端午得闲,难得佳片。低成本却不廉价,流媒体却不流俗。侠,以武犯禁。武侠片,专属于有英雄梦的人。
观此片,内核与传统港片一脉相承,视听又融入多元技法。故事简单而不简陋,有微瑕但不掩大局。文戏武戏较好平衡,AB故事交织不乱,打戏尤为出色。只见那,萍水相逢一壶酒,成瞎子入局江湖恩怨。错骨楼兰一刀流,捉刀人除恶快意恩
端午得闲,难得佳片。低成本却不廉价,流媒体却不流俗。侠,以武犯禁。武侠片,专属于有英雄梦的人。
观此片,内核与传统港片一脉相承,视听又融入多元技法。故事简单而不简陋,有微瑕但不掩大局。文戏武戏较好平衡,AB故事交织不乱,打戏尤为出色。只见那,萍水相逢一壶酒,成瞎子入局江湖恩怨。错骨楼兰一刀流,捉刀人除恶快意恩仇。行侠仗义,本该如此。
我是一个看片后很少发表自己观点的人,不过偶然看了这个片子以后,忍不住想吐槽几句。不是吐槽片子哈,是吐槽男主韦一。(BTW,片子虽然谈不上有多好,但不夸张地说,强过很多大卡司电影。故事还是比较完整的,结构合理;大量的特效绝对不止五毛钱;演员虽然演技一般,但整体颜值还凑合;看得出来,是小成本电影,但制作水平依然在线,所以我觉得可以给个7分,鼓励一下)。接下来,继续吐槽男主。
首先,颜
我是一个看片后很少发表自己观点的人,不过偶然看了这个片子以后,忍不住想吐槽几句。不是吐槽片子哈,是吐槽男主韦一。(BTW,片子虽然谈不上有多好,但不夸张地说,强过很多大卡司电影。故事还是比较完整的,结构合理;大量的特效绝对不止五毛钱;演员虽然演技一般,但整体颜值还凑合;看得出来,是小成本电影,但制作水平依然在线,所以我觉得可以给个7分,鼓励一下)。接下来,继续吐槽男主。
首先,颜值不够,我真的不认为韦一有多帅,所以他所表现出来的嘚瑟劲儿跟他天生的资质并不匹配,我只接受长成吴彦祖那样的这么嘚瑟。
其次,智慧不够,竟然相信龙昆那个色老头儿的一面之词而冤枉西顿,最烦这种自以为是、自以为正义感满满其实无比愚蠢的人,好在龙昆还真有一身本领并且收了韦一做徒弟。
再次,决心不够,刚刚对韦一的勤学苦练产生了一丢丢好感,结果练到100天的时候,他就坚持不下去了,还态度极其恶劣地骂自己师傅是“骗子”,然后在他一不小心把球打进袋里后,终于明白师傅是在用自己的方式训练他时,又一秒变顺从“谢谢师傅”。。。我真是打心眼儿里瞧不上他啊!
最后,好不容易从一个无名小卒逐步升级成无限界的top1,但感觉内心膨胀的速度比名次上升的速度还要快!每天觥筹交错、花天酒地,被一群群女徒弟簇拥着,不见了对师傅的感激、对女友林菲当初的情意、以及对好友西顿、玉锦的基本尊重,更是不听劝阻、不知天高地厚地跑去挑战吴狄,终于落得以失败收场。
当然,像所有励志片一样,之后韦一凭借着主角光环,在林菲、西顿和玉锦的鼓励和帮助下,又打败一众反派重新取得了胜利。。。但这依然不能改变我对韦一的态度。
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众所周知,大部分的爱情片一定是男女两不对付的欢喜冤家,但这部片里男主是有意思追求女主角的,他的动机就是和女主角道歉。所以一小时二十分钟过去了,他们吵架的点还是围绕在女主角看轻他,觉得他只是个笨蛋模特,让人感觉剧情都到这里了,你们还在这里打圈?还有没有打算找宝藏啊。而且两人的cp感也确实不强,标准的没头脑与不高兴组合,到底没玩出什么新花样。其次就是拖戏太过严重了,有一场戏特别明显,就是男女主角
众所周知,大部分的爱情片一定是男女两不对付的欢喜冤家,但这部片里男主是有意思追求女主角的,他的动机就是和女主角道歉。所以一小时二十分钟过去了,他们吵架的点还是围绕在女主角看轻他,觉得他只是个笨蛋模特,让人感觉剧情都到这里了,你们还在这里打圈?还有没有打算找宝藏啊。而且两人的cp感也确实不强,标准的没头脑与不高兴组合,到底没玩出什么新花样。其次就是拖戏太过严重了,有一场戏特别明显,就是男女主角跳舞的,我数了一下,第一首他们跳了要1分钟多要两分钟,又不是说跳得很精彩(如果你叫查宁跳个magic mike里的舞蹈,跳三分钟我都不嫌弃),结果还硬生生地跳第二首,在第二首结尾交代剧情线索。就正常一点的编剧,一场戏至少得有2-3个目的,所以一边抒情跳舞,一边交代情报线索才是正道的,求求编剧至少参考一下史密斯夫妇吧!人家跳个一分钟的tango还安装炸药趁乱告白交代线索!以及从台词上,你也能看出这部片拖得不行。不知道莱恩雷诺斯是不是带起一阵嘴贱风潮,所以本片也有很多男女主角类似贱式斗嘴,吐槽秘境冒险这种类型的桥段,比如野外生存一点都不浪漫,打手死了有点慌张。可问题就在于吐槽得太多太重复了!!!首先是手下死了,两人来回抛了四五个吐槽这件事情的台词,在女主角被绑架后又吐槽了一次。非常打扰观看情绪。除此之外,bug也非常多。反派探查了这个岛一年多,没有想过派人查天坑,没有发现瀑布上的壁画。你说手下都无心工作我也就算了,结尾反派发现没珠宝,我承认这桥段挺反戏剧的,可是他的反应是把男女主角关进棺材里面,就好像所有007反派抓到007都一定不会杀死他而是奇怪地囚禁,然后等着主角以各种方法逃脱。
刚开了一个自娱自乐公众号,刚好写到了这个电影,后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸,可以找到脑(Pian)子(yuan)
刚开了一个自娱自乐公众号,刚好写到了这个电影,后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸,可以找到脑(Pian)子(yuan) 每年到固定的两个中国传统节日,关于人死后存在形式(鬼?)的种种故事都会成为一个固定话题。 这部电影非常符合我的个人气质……那就是非常容易冷场……当然有比尔·莫瑞的地方就不缺乏冷场。 似乎整部电影带着比尔的巨大扭曲气场,不管是幽默桥段还是其他演员的表演,都是如此。 这片子说老不老说新不新,如果你是抱着视觉享受来看的话,那么你多半会失望。但是如果拿这部电影当成喜剧片来看,还是会 这部电影非常符合我的个人气质……那就是非常容易冷场……当然有比尔·莫瑞的地方就不缺乏冷场。 似乎整部电影带着比尔的巨大扭曲气场,不管是幽默桥段还是其他演员的表演,都是如此。 这片子说老不老说新不新,如果你是抱着视觉享受来看的话,那么你多半会失望。但是如果拿这部电影当成喜剧片来看,还是会有点收获的。 黑人雇员在监狱里的辩解、最后出现的奇怪的恶魔审判者……都是非常不错的桥段。电影最后那场吻戏更是让我无语,女方还躲了一下,这故意的瑕疵就像是最后一波冷气…… 《Aftersun》 享同一片蓝天,与你一起,真好 总有一段假期你忘不掉,总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后,等到终于能与你感同身受,才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像,画面质感虽然老旧模糊,早就将悲伤泪水销干抹净;录音质量尽管破败嘶沙,却过滤掉 《Aftersun》 享同一片蓝天,与你一起,真好 总有一段假期你忘不掉,总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后,等到终于能与你感同身受,才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像,画面质感虽然老旧模糊,早就将悲伤泪水销干抹净;录音质量尽管破败嘶沙,却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪,尽是慵懒惬意,年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭,同样有个孩子,过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜,原来曾经享受过的无忧肆意,都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后,随着经典的一首Under Pressure,父亲的阴郁倦态一扫而空;伴着鼓点的一场Last Dance,父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱,如此亲近,下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。 晒伤的那个假期,总是异常开心,伤感难忘,庆幸我的记忆没有融化,仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。 民国传奇情感网剧《妙手》昨日开播。六位沉浮在粤省花城漩涡中的青年人,组成花城小分队。他们在探寻终极秘密的同时,还有着三个共同的目标:第一个,搜集能制裁“黑峰”和黑帮的证据。第二个,调查二十年前瘟疫冤案的背后真相。第三个,将各自热爱的事业做大做强造福于民。期间,六个人组成三组CP,顺便谈了几场轰轰烈烈的恋爱。男主找回身世之 民国传奇情感网剧《妙手》昨日开播。六位沉浮在粤省花城漩涡中的青年人,组成花城小分队。他们在探寻终极秘密的同时,还有着三个共同的目标:第一个,搜集能制裁“黑峰”和黑帮的证据。第二个,调查二十年前瘟疫冤案的背后真相。第三个,将各自热爱的事业做大做强造福于民。期间,六个人组成三组CP,顺便谈了几场轰轰烈烈的恋爱。男主找回身世之谜,女主找到救命恩人,都是重点。 这个片子蹭白雪公主,三只小猪的ip,莎莉吃屎去吧你,还有什么萌宝,吃宝,屁宝,萌你妈的宝 ,吃宝整天睡觉和吃东西,不干活,屁宝每天还在放屁,差点牛顿360度去的螺旋飞天被气死了,而且白雪公主得了甲亢了吗?还有冰雪女王不是在迪士尼里吗?到动画长成这个鬼样子?狼外婆长得真TM的丑,而且让我气的不是动画而是歌词,还啦啦啦啦啦啦啦啦,啦你妈,结局让我呕了,剧情不好看,赶紧下架吧!?????????? 这个片子蹭白雪公主,三只小猪的ip,莎莉吃屎去吧你,还有什么萌宝,吃宝,屁宝,萌你妈的宝 ,吃宝整天睡觉和吃东西,不干活,屁宝每天还在放屁,差点牛顿360度去的螺旋飞天被气死了,而且白雪公主得了甲亢了吗?还有冰雪女王不是在迪士尼里吗?到动画长成这个鬼样子?狼外婆长得真TM的丑,而且让我气的不是动画而是歌词,还啦啦啦啦啦啦啦啦,啦你妈,结局让我呕了,剧情不好看,赶紧下架吧!???????????????????????????????? 电影讲述了二战时期的巴黎,一名犹太人珠宝店老板为了保护其店铺,将其托付给店员后准备出逃,却未出逃成功并遭到贪欲膨胀的店员囚禁的故事。 影片中,店员一开始还是很真诚地帮助珠宝店老板,但随着其发现珠宝店老板在当时局势下的弱势,就越来越变本加厉,并扭转了其与珠宝店老板的地位,利用珠宝店老板的设计才能来掩 电影讲述了二战时期的巴黎,一名犹太人珠宝店老板为了保护其店铺,将其托付给店员后准备出逃,却未出逃成功并遭到贪欲膨胀的店员囚禁的故事。 影片中,店员一开始还是很真诚地帮助珠宝店老板,但随着其发现珠宝店老板在当时局势下的弱势,就越来越变本加厉,并扭转了其与珠宝店老板的地位,利用珠宝店老板的设计才能来掩饰其不被认可的才能。 在人类社会中,阶级总是不可避免地存在,人们总是会下意识判断别人与自己的地位差距,并受到阶级思想的控制去调整自己的姿态。当一个人意识到他人与自己的“不对等”时,就容易表现出压迫剥削者的倾向,尤其对于忽然取得权力的人而言。 影片最后,拿着珠宝店老板证件准备告发他的员工却被误认成珠宝店老板,获得了报应,其善良的妻子也放弃了他,并帮助珠宝店老板逃了出去。 影片有一个“正能量”的结局,然而现实并不总是如此。 作为一部以二战为历史背景的电影,本片以战争期间的平民生活为切入点,描写了混乱的社会秩序对人性善恶的挑战,有其独到之处。然而,本片对复杂的人性的深挖还是不够深入,人物塑造与故事剧情也都比较单薄简单。 (文/杨时旸) 我们到底通过什么来定义自己的身份,又是通过什么去定义他人的身份?姓名、履历、原生家庭还是社交关系?如果有人一次又一次地有意改换了自己的姓名,编造了履历,篡改了家庭成员的信息,重新融入一套崭新的社交系统,又应该如何定义这样的行为?认为这个人充满冒险精神,有趣,怪异还是粗暴地宣判他是个不折不扣的骗子? 几乎,每个人都只能以一种既定的身份度过一生,有一个被赋 (文/杨时旸) 我们到底通过什么来定义自己的身份,又是通过什么去定义他人的身份?姓名、履历、原生家庭还是社交关系?如果有人一次又一次地有意改换了自己的姓名,编造了履历,篡改了家庭成员的信息,重新融入一套崭新的社交系统,又应该如何定义这样的行为?认为这个人充满冒险精神,有趣,怪异还是粗暴地宣判他是个不折不扣的骗子? 几乎,每个人都只能以一种既定的身份度过一生,有一个被赋予的名字,一段众所周知的经历,然后以此应付各种新旧的关系,但无论年纪和职业身份如何变化,你的核心身份是恒定的,换句话说,你永远是你。但是,我们不得不承认,或许谁都有过想隐匿自己,重新开始的时刻。有些人把这种身份置换的欲望投入了虚拟世界,比如阅读和观影,本质上那些行为也是一种身份重构,你可以借由某个角色的身份重新进入另一种崭新的生活,度过几个小时,但有的人,却尝试着在现实之中改头换面。 《完全陌生》就讲述了有关于一个人不停地为自己“重装系统”的故事。爱丽丝在同事的party上遇到了汤姆,后者认出了她,但是,他们彼此相恋时,爱丽丝还叫做珍妮。但如今,15年后,她的一切都变了,她向人们自我介绍时说起的名字,职业,履历,家庭,故乡,大学,都与汤姆熟知的迥然相异。这是个谜团,又像个规则暧昧的游戏。独处时,爱丽丝——或者是珍妮向汤姆解释了一切,她一直在故意变换着自己的身份,重新一次次进入生活,认识一群群新的朋友,然后再从他们的生活之中消失。 她的行为注定引人争议,当周围的人们大致知道了事件的轮廓之后,有人觉得这个姑娘充满冒险精神,有人却指斥她就是个毫无责任感的无耻的骗子。这争议有关于人们对于生活形态的预判和个人的价值观。从常理上讲,爱丽丝的行为肯定带有欺骗性质,她必须制作各种虚假的证件和履历,以此获得重新进入真实社会的通道,但是,她的一切行为都并非为了非法的获得钱财和一切世俗意义上的成功,相反,这更像是一种内卷化的,精神向度的探索。这种俗常标准看起来似乎有些游戏人间的态度,却氤氲出了一种独特的哲学意义,那个著名的提问:我是谁,我从哪里来,我到哪里去?爱丽丝几乎是在用实践回应着这个终极拷问。人存在于世是否可以不停幻化出多重身份?我们终其一生用一种身份生活算是命中注定还是人性困境?一切挣脱与挣扎又是否真的能够让自己一次次“重生”? 《完全陌生》中的男女主角像是尖锐的对照。男人的妻子已经决定要去另一座城市开创事业,但男人一直不愿离开自己熟悉的但也平庸无聊的圈子,而爱丽丝却永远都在幻化身份,从未在任何一个地方久留,更不会让周遭的人熟悉。人们认为汤姆是稳妥的,但又认为他是无聊的,而同样一群人,却也觉得爱丽丝是轻佻又不可信的。你看,人们都困在一种诡异的无奈中,对于任何一种状况都无法认命地接纳。 爱丽丝和汤姆独自漫步,意外遇到了一个摔倒的老人,他们搀扶着老人送回了家。爱丽丝开始本能地编造起身份,说自己和汤姆都是医生,汤姆愣了一下,也开始进入了虚拟的角色,他在虚假身份中体验到了自由分泌的快感,那近乎无牵无挂的飞升,一种用后即抛的潇洒。快慰来自于对命定的宣战与胜利。一个一成不变的沉闷男人也有想要逃离于俗常的短暂瞬间,就如同爱丽丝这个游魂般的女人,也会想念这个15年前的恋人,哪怕不惜戳穿自己多层虚构的甲壳。 这故事的有趣之处在于,它像个寓言,像道考题,看似给人们撒下一片可能性和希冀,但最终也又让人们看到注定充满局限的谜底。因为我们即便挣扎,也终究逃脱不出既定的东西,我们渴望自由和变换,但也仍然渴望稳妥和可控,我们沉溺于稳定也会注定期盼一场逃离。这是人性中无法篡改的源代码。所谓自由,有时,更像是在不同状态之间的旋转门穿过时短暂眩晕感。 有的人像锚,有的人像水,前者想寻求陈年的泥沙,后者只想奔赴未知的江河。但有时,他们彼此羡慕,侧身而过,亲昵一场,也只能就此诀别,只剩怀恋。 一开始女主出了车祸进了抢救室,孩子一直在叫她。后来然后梦境中她的衣服被开枪破了洞,这个破洞应该是抢救室抢救时候医护人员把她衣服剪开了。开枪应该是她被除颤仪除颤了。身上绑绳子可能是身上接了心电图机。还有场景吃罐头时候自来水龙头一直在滴水,是她在挂盐水。后面她回去睡了10小时醒来时候有很亮的光在照她,是医生拿手电筒看她瞳孔放大没有。身上突然披了毯子是放弃治疗医护人员把她用被子盖上了。还有她哥说抗 一开始女主出了车祸进了抢救室,孩子一直在叫她。后来然后梦境中她的衣服被开枪破了洞,这个破洞应该是抢救室抢救时候医护人员把她衣服剪开了。开枪应该是她被除颤仪除颤了。身上绑绳子可能是身上接了心电图机。还有场景吃罐头时候自来水龙头一直在滴水,是她在挂盐水。后面她回去睡了10小时醒来时候有很亮的光在照她,是医生拿手电筒看她瞳孔放大没有。身上突然披了毯子是放弃治疗医护人员把她用被子盖上了。还有她哥说抗狼背着其实是出车祸时候有人把她背出车祸现场。应该还有不少场景是在医院的真实场景映射到了梦境中,包括那个森林门口,是去做了CT? 这片子秉持不同价值观会得到不同的答案,人性本恶人性本善善恶共存作者会用创作技巧模糊他的真实想法,让观众有不同的体验。如果猜不透作者的秉持什么观点,可以结合作者的人生阅历、其他作品、和本剧集的整体风格去推断,本剧的整体风格让我更倾向于阴暗面的推断,人生阅历和其他作品要花好长时间,所以你可以理解成我的想法是以偏概全。如果能使秉持不同观点的人相互讨论,反复观看视频证明自 这片子秉持不同价值观会得到不同的答案,人性本恶人性本善善恶共存作者会用创作技巧模糊他的真实想法,让观众有不同的体验。如果猜不透作者的秉持什么观点,可以结合作者的人生阅历、其他作品、和本剧集的整体风格去推断,本剧的整体风格让我更倾向于阴暗面的推断,人生阅历和其他作品要花好长时间,所以你可以理解成我的想法是以偏概全。如果能使秉持不同观点的人相互讨论,反复观看视频证明自己的观点,这就达到了作者的创作目的。 下面是我的一些想法:一.开始抽签,壮汉违反投票规则,把主角扔下去,其他人为什么没有人反对?如果有人反对,下场会和主角一样喂螃蟹,谁胳膊粗谁说的就是对的,男主组织了投票,头脑灵活,不易管理,且身体瘦弱,当然被考虑第一个处理掉,最壮的打最弱的肯定优势大,获胜的概率也最大,如果你是船员,作为一个理性人,你会不会质疑壮汉的决定?二.第一集里墙上有个标语let the gun do the talking,男主拿到枪后变成最强。(第一集和第二集都暗示了民主投票没用,“枪”才是话语权) 我们从男主的角度思考下面几个问题:问题一:片中有几秒钟的一个片段,船外鱼吃鱼,冒鲜血的画面,二十二分钟的短剧,作者展示这个画面肯定有用意,也就是说,这片海洋环境,如果不是近岛,不论谁乘小船出去,都必死无疑。问题二:要不断给螃蟹吃人肉,且不能让螃蟹一次性大量进食,要逐渐投喂,那么先投喂谁?以什么理由投喂?如果不把船员的心安住,有枪也无济于事。针对上面两个限制条件,有下列疑问:1.明知道手里有枪.他说的所有话都是对的。为什么还要用抽签表决的方式?表面上给他们一次机会,船员若选择舍己为人,将告知其火烧螃蟹计划,实际上是稳人心,拖延时间。2.全员都选择辉登岛的前提下为什么先杀兄弟二人?两兄弟是最早的抱团组织,抱团组织必须扼杀在摇篮里。3.大伙私下里决定要暗杀他,被他发现的时候,他为什么不直接杀人,而冒风险等他们来刺杀他?片中设计成螃蟹突然出现要求对话,男主和刺杀者对话被打断,和螃蟹对话完成后有大把时间清算,而男主没有,表面上是再给他们一次反悔机会,看他们怎样选择。实际上理由同上,要尽量拖延时间,稳定人心。4.就算把螃蟹带到岛上,船员也未必能全身而退,飞鸟尽良弓藏,螃蟹上岛第一件事就会把船员统统吃掉,按视频前期螃蟹的杀人速度,他们一个也逃不掉。所以绝不能带螃蟹上岛那为什么不提前告诉船员他打算火烧螃蟹的计划?表面上男主给了他们两次救赎的机会,实际上没有。这里有人会质疑,男主如果是真的想给他们机会救赎呢,(跳到文字最后,有解释)以上几个问题,作为一个理性人,如果你是男主,你会怎样抉择?接下来我们从其他船员的角度思考,1.为什么不选择无人岛登陆?选择辉登岛九死一生,选择无人岛十死无生。2.为什么集体决定刺杀主角?因为他的无人岛决定十死无生,暗杀男主则有一线生机。3.如果一开始男主就告知火烧螃蟹计划会怎样?从一开始大伙选择舍弃男主开始,结局已经注定了,男主的两次试探毫无意义,换句话说,一开始大伙让男主喂螃蟹的时候结局就定了,表面上给两次机会,实际上没给,拿最后躲箱子里的人举例,他没参加最后的刺杀,应该算救赎了,但男主并没给机会,拿第二次投票的事审判了他,其实男主拿第一次投票说事也行,本质上没区别。综上,我认为男主并不想除自己以外的任何人活着,两次救赎设定是编剧导演的迷惑手段。未经他苦,莫劝他善。男主是否报复和怎样报复,都无可厚非,不应在道德层面攻击。但从片子给定的这些信息看,男主并没有想给他人活着的机会。 讲述了一个较为真实的法律故事,内容有深度有层次。也许可能是时间问题,没处理好大量的细节问题,很多地方看完了一头雾水。最靓瞎的是最后出场的女律师,居然是男主的助理,这在我们业界,具有技术、经验与人脉的中年律师根本不是这种花瓶能对付的。总的来说,中规中矩,瑕疵甚多,但是男主的演技还是为电影赢得不少光彩。 讲述了一个较为真实的法律故事,内容有深度有层次。也许可能是时间问题,没处理好大量的细节问题,很多地方看完了一头雾水。最靓瞎的是最后出场的女律师,居然是男主的助理,这在我们业界,具有技术、经验与人脉的中年律师根本不是这种花瓶能对付的。总的来说,中规中矩,瑕疵甚多,但是男主的演技还是为电影赢得不少光彩。 今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。 放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。 这个场景,让我想到了许多。 此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者 今天去看了《流浪地球》,影厅里有一半左右的观众,都是家长带着孩子来的。 放映结束后走出影厅时,前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说:“换作是我,宁可去看个喜剧,看这个什么流浪,太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中,意犹未尽,没空反驳妈妈。这就是代沟。 这个场景,让我想到了许多。 此前曾看到,有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》,指责前者不及后者。于是,就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣,给《星际穿越》都打了一分。 在我看来,他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿(截止我写文时,估计破30亿轻松),意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话,那么,《流浪地球》最应该拿来做比较的,显然不是《星际穿越》,而是《星球大战》。 每一个元年的诞生,都有着它的内在逻辑。 中国2019,对应着美国1977。 那一年,刘慈欣14岁,吴京3岁,郭帆还没出生,《星球大战》在美国上映。 1,《流浪地球》剧本太糟?《星球大战》也好不到哪去 我看了原著,发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素,而重写的剧本。作为一个科学渣,我觉得科幻的故事其实挺棒的。 然而观看《流浪地球》时,我始终有一种冲动,想把Mike隋的嘴用袜子塞上,或者像北京台屏蔽吴某波一样,最好《流浪地球》能出个精编版,把这个人完全减掉,因为他的角色存在,从未推动过任何情节的演进,也从未承载任何故事线索或者情感,他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在,简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。 不仅仅是Mike隋,影片中的许多人物对台都极其经不起推敲,充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言(“去你妹的”等),以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影(“昨天那女的真的是自愿的”等)。 此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难,投资是如何总是不够用,演员是如何甘愿不拿薪酬,摄影师又如何自己贴钱,导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了,为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢? 但有人会告诉你,其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性,每个人都有局限性。 如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》,我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题,比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编,想到哪写到哪儿,人物关系乱成一锅粥,以至于电影公司直接把剧本都打回来了:看不懂! 很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片,《星际穿越》、《地心引力》,可是你可曾知道,乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》,他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。 而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说:你这些破台词真的让我念不出口(太晦涩拗口)! 然而,漏洞百出的《星球大战》,所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了,全球票房近8亿,拯救了要死的福克斯影业公司,也改写了整个电影史,开启了科幻电影的新时代,更是衍生出多部系列续集,以及各种衍生文化及产业,价值不可估量。最近还在上映《星战8》。 《星球大战》影响了几代美国人,是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者,无论是《老友记》里的生物学家罗斯,还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵,都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。 看完了《星球大战》的故事,你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么? 还有人质疑,说《流浪地球》是反刘慈欣的电影,因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素,甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面,与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。 再硬伤,也还在科幻的道路上硬伤吧,《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了,与其说是科幻,不如说有点像玄幻了,所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影,因为很多地方“很不科学”,应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样,贴边就算。 2,电影最具普及性的想象力,将会拓展一代人的思维边界 科幻电影是一种很奇妙的东西。 卢卡斯的《星球大战》里,其实很多设定是来源于二战的,比如太空舰船对战其实来源于二战的空战,比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹,然而真正热爱“星战”系列的观众,恰恰是七八九十年代的出生的美国人,他们完全未经历过二战。 后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid(蠢笨)来形容,但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了,那是科幻电影里程碑式的作品,但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里,充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西,隐喻,象征,暗示,几乎没有什么故事情节可言,还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。 但《星球大战》的普及性就好多了,正派反派拿着激光剑砍来砍去,宇宙飞船炮火纷飞,打败魔头,拯救宇宙。 如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影,而《星球大战》科幻背景的故事片,那么显然,票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片,而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片,尽管它很先进,很科幻。 这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片,可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。 可以预见的是,这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。 就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样,《流浪地球》这个几十亿的票房,以及此后会随之而来的中国科幻电影潮,会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子,这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了,也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。 这未尝不是一件好事。 3,历史需要《星球大战》,就像今天需要《流浪地球》一样 电影作为一种精神消费商品,总会反映着消费者的心态。 而一部畅销的电影,也一定反映着当时购票观众的某种心态,或者是潜在心态。 1977年1月,卡特就任美国总统。 当时,冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的,是红色苏联,当时领导人是勃列日涅夫。 苏联在1958年发射了第一课人造卫星,在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空(他的名字出现在《流浪地球》中,为什么加加林上太空时不能带酒),苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛,而多项第一被苏联摘走,让许多美国人甚是灰心甚至恐慌,认为苏联在太空竞赛中有所优势。 看到一种说法,说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。 1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月,某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始,苏联颓势显露,经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。 就在这时,配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了,为了挽救“银河共和国”,义军和绝代武士们投入了战斗,反抗银河帝国的独裁统治。 虽然并未明言,但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态:虽然历经艰险,银河共和国还是被保卫住了,来自独裁的银河帝国的挑战,最终被击败了。 那里面,谁是美国,谁是苏联,不言自明。 1977年,中国恢复高考。 几年后,刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系,毕业后成为发电厂的一名计算机工程师,并在闲暇时开始写科幻小说。 2000年,刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖,但除了科幻文学界外,很少有人知道这部小说。 2015年,刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖,首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字,开始为更多人所知。 2017年,吴京主创的《战狼2》上映,打破多项票房纪录。 2018年,中美贸易争端爆发。 2019年1月,中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆,为人类首次在月球背面登陆探测器。 2019年2月,《流浪地球》上映,票房井喷之势。片中中国人拯救了地球,并且救援队出现了俄国人,日本人,韩国人,英国人,就是没提美国人。 公众号:古尔齐亚 (kwanstory) 这部影片的题材是关于首位变性人的故事,听起来艰辛痛苦,但是导演:汤姆.霍伯,在开篇的处理上,用丹麦的郊外风景铺满镜头画面,开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林,带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面:艾纳家乡的一片湖光山色,上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆,是停滞不前的不断回望,也是画家艾纳的内心图景和灵感来源 这部影片的题材是关于首位变性人的故事,听起来艰辛痛苦,但是导演:汤姆.霍伯,在开篇的处理上,用丹麦的郊外风景铺满镜头画面,开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林,带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面:艾纳家乡的一片湖光山色,上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆,是停滞不前的不断回望,也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演:汤姆.霍伯说,这部影片人物的物理改变,要简单于人物内心的转变。这意味着,故事的逻辑成为了第一要素,也注定了导演的故事,要从预先铺垫开始,再起承转折,之后经历质变,再到尾声结束,这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来,导演似乎并没有把心思和时间,花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像,一路带领观众,理解感受那些自然的美,其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的,生物、动物和人类,都是同样的美丽,那些与生俱来的美,需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样,女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中,经历痛苦,却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的,就像自然界的四季变换,斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切,她感受到了丈夫的魅力,超越性别,她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程,事无巨细的呈现出来,真诚、动人,无所谓出挑的手法、意外的转折,无关于他人的偏见与排挤,更重在于个体的灵魂,经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏,通过艾纳的行为语言,妻子格尔达的回应,外界帮助的寻求,不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船,不断在海面上摇曳,直到确定了航线,决心永不返航,向着彼岸勇敢前行后,一波接一波的海浪和风暴,观众们陪着角色们,一个接着一个的经历并感受,同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演:汤姆.霍伯,曾一再说,自己很看重故事,伟大的故事经久不衰,呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来,即便是落入传统的套路,他也全不在意。影片由丹麦风景开始,亦回归同样的风景结束,让艾纳一个人的童年回忆,变成了妻子格尔达的无限追忆,在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下,格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景,走上了山巅,看到了广阔的海湾和壮丽的山崖,那一条丝巾的飘走,似乎是格尔达刻意忽略的,这是莉莉送她的礼物,她希望莉莉可以在风中自由的飞翔,即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片,无疑是一首悲情的诗歌,风景如画,很多室内布景和道具,都参考了上个世纪30年代的油画,来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家,他们房间的画室,透着明亮的自然光,这使得影片的内景和外景,近乎都是偏白色的光亮,不加重事物本身的色彩,而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内,人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装,都是牙白、草绿、灰蓝、深棕,附着暗花图纹,形成一种美术上的高级灰色调,干净雅致。<图片5>这次的服装师,仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado,使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物,在女性着装一面,并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会,艺术家们的沙龙和酒会上,既有光鲜的女郎,也有得体的绅士,然而从莉莉第一次的女装亮相开始,她的服装从不艳丽夺目,却同样散发着女性的魅力,深色的面料,细小的蕾丝,加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换,自然的流露出人物的美感,即便将略显高大的莉莉放在女人堆里,她的状态依然是可爱的,是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的,影片中莉莉的妆容却是艳丽的,本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩,在从丈夫艾纳向莉莉转变时,需要用化妆来掩饰自己的男性面容,凸显自己的女性身份。眼线的勾勒,红唇的涂抹,一举一动,都是艾纳的享受,似乎之前他手握画笔的技艺,都是为了给莉莉上装而练习,第一次就可以画出细腻圆润的线条,毫不偏离的唇际线,这一次不再是帆布上同样的风景画,而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段,梳理艾纳演变的内心逻辑,自从莉莉拿起了眉笔和唇膏,艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉,希望她拿起画笔创作,而莉莉却说,她想不起童年的风景了,不想再做画家,只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了,莉莉则大步向前,拥有了新的生活,她开始写作,书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到,原型人物在日记里,就是这样的记述自己的心情和经历,也是这样,不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲,需要同样的理解过程。观众们也是一样,在那个医学领域不够健全,同性伴侣也不被接受的年代,艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间,区别开来。所以,影片中有很多对白,是帮助观众和角色一起,建立共同认知的。虽然起初的模特装扮,异装癖好,都可以初见女性心理显露的端倪,但是在于妻子格尔达来讲,她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是,他也不知道,只是有的时候,身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法,而当他看到镜子里的自己,遮掩住男性特征的身体,令他看到了真正的自己,那个自己本该有的样子。此时,他认识到自己应该是女人。在这之后,面对妻子的质问,他回答,莉莉是我的梦,她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到,丈夫不是人格分裂,而是从头到尾他和她都是一个人,只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手,对医生说:“我也相信(他是一个女人)。”的原因。如导演说述,格尔达很聪明,之后一下子就意识到了。(一)
都市情感剧一直是荧屏剧的绝对主流,包括婚恋、育儿、婆媳等不同题材轮班火爆,很多都获得了很好的成绩,这不,“虎妈”才刚刚熄火离场,新一代的“辣妈”又热辣辣的来了。拉风娱乐出品,张自强执导的《妈妈向前冲》即刻在山东卫视上星播出,秦海璐、郭晓东、胡兵、江祖平组成的全明星阵容,在挫折与危机中演绎出一场永不言败的辣妈励志传奇,吊足了观众的期待。
该剧围绕秦海璐饰演的
都市情感剧一直是荧屏剧的绝对主流,包括婚恋、育儿、婆媳等不同题材轮班火爆,很多都获得了很好的成绩,这不,“虎妈”才刚刚熄火离场,新一代的“辣妈”又热辣辣的来了。拉风娱乐出品,张自强执导的《妈妈向前冲》即刻在山东卫视上星播出,秦海璐、郭晓东、胡兵、江祖平组成的全明星阵容,在挫折与危机中演绎出一场永不言败的辣妈励志传奇,吊足了观众的期待。
该剧围绕秦海璐饰演的时尚辣妈汪晴的婚姻风波,以犀利的风格讲述了一对夫妻因误会而分手,在现实的诱惑与打击中不断越轨又不断矫正,最终重修于好的故事。剧中充斥着诸如亲子鉴定,闺蜜夺爱,职场潜规则,搞暧昧劈腿,旧爱复燃,等等大胆又真实的情节,深入到每一个角色的内心世界,展现出都市男女普遍存在的失控现象, 并借此向现实中如汪晴一样在历尽曲折坚忍不拔的励志型辣妈们表达了敬意。
当下社会,婚姻的儿戏化和私欲化越来越严重,很多人面对诱惑和压力都失去免疫力,稍有风吹草动就一逃了之,躲进了别人的怀抱。像郭晓东饰演的尹剑平,在家温顺,出门勤勉,一开场不失是贤夫孝子的好典型,可是当事业与婚姻不能一帆风顺之时,却迷失在婚外的温柔乡里,竟然与妻子的闺蜜擦枪走火,对妻子汪晴深感亏欠,还是不免越陷越深。他的情人——江祖平饰演过气模特胡莉同样如此,为了眼前的幸福,不惜与闺蜜夺爱,花费心机。
这两个角色并非传统意义的反派,他们也不想把幸福建立在被唾弃的情感上,只是在现实的推动下,一步一步失去了理性,终于成为传统道德的反叛者。而汪晴,则在都市女强人的坚强外表下,保留着温暖而又坚韧的女性情怀,在婚姻的劫难中扮演着拯救者的角色。该剧好就好在不是凭空讲情爱关系,在几位主角中,无论汪晴、尹剑平、胡莉还是胡东饰演的周凯文,都是事业与情感的双线递进,互相牵制,彼此关联,事业的变化影响着他们的感情生活,每个人都在努力证明自己,只是方式有所不同。如此,也就具有了更强的真实感,身在都市打拼的观众,会产生更多的感同身受,呼吸与共。
几位明星的表现都很到位,秦海璐非常擅长的戏路,职场女性的设置麻辣中有细腻,郭晓东则演活了变心老公的内心矛盾,两位大银幕的高手炉火纯青,江祖平与胡兵也是颜值与演技齐飞,毫无滞涩之感,使整部剧的情感脉络变得酣畅奔放,亮点频现。
如上述所言,在国产情感剧领域,《妈妈向前冲》胜在紧贴现实又节奏利落,冲劲十足,和以往同类型剧相比,最大的区别就是强情节不失真感情,给婚姻中的各种危机找到了根源,有香艳与出轨的刺激,也有心系美好的不安与挣扎。跌宕起伏,又不失大气风格,这种别致的浪漫,给荧屏吹来一阵热辣的风。
不像很多情感剧总是温水煮青蛙,慢火慢炖漫滋味,也不是清水煮荷花,小情小调小清新,《妈妈向前冲》属于那种下足猛料,快火爆炒,火辣热辣变态辣的快感,让人一尝就停不下来,可以痛快的欣赏,细细的品味。
纵观如今各大台的电视剧,大多都是没营养的都市情感肥皂剧,并非说他们那些剧集的题材不好,而是太多了容易粗制滥造。扯得厉害!雷得厉害!我觉得近日在中央八套播出的《茶颂》,则从这堆情感剧中脱颖而出让人眼前一亮。要说理由,我会给出两个字:精品。不管从服装造型还是大型茶宴、从剧情到画面,都非常精心和精致,更别说它将中国博大的茶文化与茶政风云、茶者虐恋三者结合起来,给我们带来了
纵观如今各大台的电视剧,大多都是没营养的都市情感肥皂剧,并非说他们那些剧集的题材不好,而是太多了容易粗制滥造。扯得厉害!雷得厉害!我觉得近日在中央八套播出的《茶颂》,则从这堆情感剧中脱颖而出让人眼前一亮。要说理由,我会给出两个字:精品。不管从服装造型还是大型茶宴、从剧情到画面,都非常精心和精致,更别说它将中国博大的茶文化与茶政风云、茶者虐恋三者结合起来,给我们带来了一出好剧。
此剧最让人眼前一亮的是它展示了我们中华民族波澜壮阔的百年茶史。普洱茶、乌龙茶、大红袍、英国红茶样样齐全,采茶、晒茶、晾茶、炒茶、压茶、制茶面面俱到;鲜为人知的“万国茶宴”、“贡茶大典”、“贡茶大赛”也都在剧中悉数上演;茶艺、茶道和水论、壶论真是让人耳目一新,不仅让我们这些茶盲学到了很多知识,领略到中国千年茶文化的独特魅力。更是让爱茶的朋友们品味出一番茶饮情趣。
现如今,修身养性成为了很多中老年人的爱好之一,而茶道则是中华文化中不可或缺的修身养性的秘方,茶叶的价格也在水涨船高,剧中的一些名茶宴是常人所见不到的,那些罕见的茶种动辄上万,不能不称之这是一场“土豪”茶宴。
中国古代文化艺术精品不少,这也是外国侵略者屡屡入侵的原因之一,“茶”起源于中国,更是被中国的少数民族发挥光大,在清末那个动乱的年代,国内政治黑暗无边,国外侵华势力又蠢蠢欲动,剧中通过西南茶政史段子苴通过不懈的努力拯救边茶危机,茶不仅是商品,也是西藏人民离不开的生活必需品,更是茶山人民的尊严和信仰。藏民宁可三日无粮,不可一日无茶,但为了支持茶山人民以茶援藏,藏族大堪布和无数藏民抵抗住了英国红茶的入侵、粉碎了帝国主义的侵略阴谋。他们在乱世中为茶文化的传承做出了很大的贡献!
说起《茶颂》的制作团队,那可以说是56个民族56枝花,56个民族是一家。编剧景宜是白族,蒙古族的总顾问杨晶、藏族的顾问丹珠昂奔和纳西族的顾问白庚胜,还有多个少数民族、茶学家等组成智囊团,让这部电视剧兼具了民族特色和全面的深入的茶文化。不得不提的是这部片子的编剧景宜,她被人们亲切称为“民族精灵”。她创作了《金色喜马拉雅》、《茶王》、《东方大峡谷》、《金凤花开》、《茶马古道》等史诗巨制,被业内誉为“传奇编剧”,还和导演王文杰潜心8年,足迹遍布祖国各地,共同创作了《茶颂》剧本,更是为中国茶文化的弘扬发展倾注无限心血,她对中国民族文化的热爱让人感动。在剧中她还饰演了慈禧一角,为本剧增添了很多光彩。
本剧中还值得一看的就是发生在这美丽彩云之南的爱情,幽幽茶山下一对少男少女在这里品茶论茶,相识相知相爱。段子苴和乌云珠的恋情在这段茶政风云中显得格外的珍贵,也为这段波澜壮阔的史诗增添了几分温情!让本剧更具看点!
人们说夏天的青岛是一个叫人不停恋爱的地方。老城区的胡同,一砖一瓦都镌刻着爱情,对此,我深信不疑。 曼儿来时,青岛已入冬了,这种设定独具慧心地宣告了故事的不媚俗。
黑色的线衫,黑色的风衣,黑色的眸子,黑不见底的悲伤。曼儿在青岛的街巷中默默游走,仿佛一滴坠入澈水的墨,无声地晕染出一首爱的白话诗。
说她是
人们说夏天的青岛是一个叫人不停恋爱的地方。老城区的胡同,一砖一瓦都镌刻着爱情,对此,我深信不疑。 曼儿来时,青岛已入冬了,这种设定独具慧心地宣告了故事的不媚俗。
黑色的线衫,黑色的风衣,黑色的眸子,黑不见底的悲伤。曼儿在青岛的街巷中默默游走,仿佛一滴坠入澈水的墨,无声地晕染出一首爱的白话诗。
说她是深情的,没有人会反驳。义无反顾地去珍爱一个即将永逝的人,生死相隔后将寻找恋人的记忆作为活下去的唯一动力,深情如此,可以了。
但我常想,人间自古有情痴,只是多情诚然无期限么?
曼儿总在说“我害怕。”她怕找不到画中的风景,因为那感觉就像永远触不到自己的爱人;她也怕找到画中的风景,因为那感觉就像她跟他再无连接,真的永别了。她更怕......
“我心里开始害怕起来,因为我知道,我越来越少想起他,结果心里所珍藏的东西,都慢慢在消失,我反而在他成长的城市里,常常想起另一个人。”
她更怕自己“变心”。
看过《大明宫词》的人一定会记住薛绍。薛绍自刎前的一番剖怀之言与曼儿极像,“我以为我的品格是没有瑕疵的,我以为我会守着我的爱恋忠贞到死,所以我冷落你排斥你,可如今我惶恐极了,我无法面对一个可怕的真相,公主,我居然爱上了你!”
专情,是因为没有遇到“不专”的理由。
人,到底是贪婪的,感性的,健忘的......专情是好的,必要时选择“不专”也是对的,甚至是天性使然,否则人生就太狭隘太危险,一遭不幸便走不下去了。
执着如杨过者,可以在苦等十几载后依旧慨叹:“人,还是深情些好。”只可惜,世上没有几个杨过,所以张靓颖才会为此咏叹“此爱天下无双”。
小烈让我想起一个故人,因为他们拥有一样的眼神一样的善良一样的倔强,还有那句“我真羡慕你的男朋友”,也是说得一样的凌人愁肠。我跟曼儿一样,也曾为专与不专的问题恐惧过,我又跟曼儿不同,最终没有勇气背叛曾经“珍藏过的东西”。我不知道自己是否错了,但我从不为过去的事情后悔。
张童像是专门为了反衬曼儿而存在的。“我还是喜欢把时间用来开开心心地生活,不愿老是想着过去的事。因为那是自己在虐待自己。”她似乎总在忙于相亲和约会,脸上也总是不乏明媚,这一切令我怯怯地羡慕。可当她冲上前用外套裹住寒风中的前夫,继而紧紧相拥,我呆住了。也许她当真从不回首过去,可她竟也从来不曾忘记。
人,这一生总不免重复着两件事——自欺和欺人。
阿公和阿婆的爱情恐怕是每个人的理想。阿公临走前抓着曼儿的手说胡话“你在做桂花年糕吗?真香啊,能吃上你做的桂花年糕,我这辈子总算是没有白过。”曼儿微笑了,为阿婆,为真爱。阿公走后,阿婆每天亲手抄一遍《心经》为阿公祈福,这幅情景又惹得曼儿好一阵恸哭,为阿公,为真爱。
被问及感情史,我总是很窘迫。爱过谁?我不知道。被谁爱过,我不敢说。但我始终相信这世上定是有真爱的。就像那幅“恋之风景”定然存在一样。
登瀛梨雪年年落,梨雪寒谁君知否?
爷爷是个恩将仇报的奇葩,具体不说了看电影就知道(那种“你钱太多了是负担给我帮你花吧”的神奇逻辑真心给跪……);
儿子是个为了钱要杀自己亲女儿的奇葩;
孙女是个脑残奇葩。毒蛇女说得好,“你认为你爷爷选你是因为你太强还是因为你太弱?”脑残到被一群人追杀居然还认为不要保镖独自回老家屋子里去住就安全的智商,真心无力吐槽啊。后来果然被抓走了吧!这种智商老头子是怎
爷爷是个恩将仇报的奇葩,具体不说了看电影就知道(那种“你钱太多了是负担给我帮你花吧”的神奇逻辑真心给跪……);
儿子是个为了钱要杀自己亲女儿的奇葩;
孙女是个脑残奇葩。毒蛇女说得好,“你认为你爷爷选你是因为你太强还是因为你太弱?”脑残到被一群人追杀居然还认为不要保镖独自回老家屋子里去住就安全的智商,真心无力吐槽啊。后来果然被抓走了吧!这种智商老头子是怎么选中她做继承人的啊!
一家三代都是不能打交道不然必须拖自己下水的奇葩啊!
告诉我们不能交往日本人啊!
这片儿是日本人一生黑不解释啊!
在第一季里林轩不谙世事喜欢着一起长大的师哥,脾气有点倔,很可爱!她遇到张子凡的感觉是,这个人是我除了师父和师哥以外有接触的男人,不过,我还是喜欢我的师哥。
子凡是谁?通文馆的少主啊!注定子命不凡,容貌是一等一,自小又过得顺风顺水,某天偷跑出来偷喝
在第一季里林轩不谙世事喜欢着一起长大的师哥,脾气有点倔,很可爱!她遇到张子凡的感觉是,这个人是我除了师父和师哥以外有接触的男人,不过,我还是喜欢我的师哥。
子凡是谁?通文馆的少主啊!注定子命不凡,容貌是一等一,自小又过得顺风顺水,某天偷跑出来偷喝了点小酒,碰见个小姑娘,谁知对方一巴掌就把自己呼地上了。天呐天,姑娘你太猛,这一巴掌把他拍得晕头转向,抬头,就觉得你,好可爱。
林轩一看这人谁啊,莫名其妙的额,巴掌没吃够呢是吧,那你上天吧!于是一脚就把张子凡踹天上去了。
两个人戏份一直很甜,子凡就这么跟着林轩,怎么看怎么好怎么都可爱,林轩觉得子凡也很好,但还是喜欢师哥最多。
到了第二季,两人一块掉下了悬崖,受伤的林轩失了记忆。这时候,以子凡的角度看,喜欢的姑娘她失忆了,自己说什么她信什么。所以他很萌的说,“林轩,你喜欢我。”
林轩后面还真准备结婚了,要不是李星云赶来了的话。
蒙骗失忆小姑娘,这一般不是反派才干的事情嘛,不过安在张子凡这里让人只想说,张子凡,干得漂亮!
张子凡的喜欢真是毫不拖泥带水的,特别直接,喜欢就是喜欢,可以帮你做一切事情。但他又不仅仅止步于喜欢,他朝林轩一点点靠近,然后等机会有了,他就主动出击,给她洗脑!
二哈二哈二哈...万一林轩想起来了怎么办?
那又如何,大不了再变回单相思,反正他也一直单相思。
这个世界有你真好,认识你我运气也好,喜欢你怎么看都好,林轩你喜欢我好不好?
嗯!站定凡轩不动摇!
那咖啡馆,那爵士,那打烊前的暧昧时光,那香烟,那灯光,那男人,那女人。
那为了一个吻而写的故事。
今天,终于有空,享受好久没有过的悠闲时光,关灯,睡衣,电影。
就像和一段虚无的影像做爱。
喜欢甜点,喜欢颓废的美男,会做甜点的颓废美男简直就是点了我的死穴。
可是这个人不能是裘德洛。
有时候觉得,一个人,只能属于一部电影。哪怕他是一个演员
那咖啡馆,那爵士,那打烊前的暧昧时光,那香烟,那灯光,那男人,那女人。
那为了一个吻而写的故事。
今天,终于有空,享受好久没有过的悠闲时光,关灯,睡衣,电影。
就像和一段虚无的影像做爱。
喜欢甜点,喜欢颓废的美男,会做甜点的颓废美男简直就是点了我的死穴。
可是这个人不能是裘德洛。
有时候觉得,一个人,只能属于一部电影。哪怕他是一个演员,演绎千百角色,但他的灵魂只属于唯一的一个,就像他的初吻只属于唯一的一个。
就像裘德洛,只属于王尔德。
属于一个天才,属于一个华丽的时代,属于一场舞台剧结束后,在熙熙攘攘的人群里抬起下巴,屏住呼吸的那个少年。
镜头就这么,没有推移,没有分镜,直直的,切到他漂亮的样子。
那样子让我想起“南方有佳人,遗世而独立”
让我想起“瞻彼淇奥,绿竹猗猗。有匪君子,如切如磋,如琢如磨”
让我想起所有关于美好而易破碎的事物。
所以,不。蓝莓派很好,可是,不。
我坚决不要享用裘德洛的蓝莓派,就像一个少女坚守自己贞洁的唇。
………………
但是,好吧,关机之前,让我再复习一遍那个吻。
《洪拳小子》给人最直观的印象是其对黑泽明经典影片《大镖客》的
《洪拳小子》给人最直观的印象是其对黑泽明经典影片《大镖客》的模仿或者说借鉴,片中,两拨纺织业的商家兴隆坊和贵连通交恶,直至大打出手,一个从乡下新来功夫极高的小子关风义介入其间。这样的桥段可以说与《大镖客》像极,甚至两拨人马短兵相接时的镜头都与《大镖客》相似,但不同于西部片宗师塞尔吉奥莱昂内对《大镖客》彻底的翻拍,这样的桥段只是《洪拳小子》的一部分,张彻将日本片中登高俯视,一切均在掌握的椿十三郎换作香港电影里一个初出茅庐、未经世事的毛头小子关风义,于是不同于椿十三郎的主动挑拨,并将自己置身于世外,关风义无主动意识的置身事间,不能自拔,并最终丧命。这也使得观者没有体会到那种世间外力惩歼制恶的快感,反而为小人物不能掌控自己的命运而徒感伤悲。而这也正是导演张彻在娱乐同时所要表达的主要意念,影片中,导演还刻意表现了富商们的麻木不仁和草菅人命,甚至在他们的眼里,穷人都命比蚂蚁贱。何老板在谭总管报告他说管工李佳是为兴隆坊而死能不能安排下其妻儿老小时说,他们活不下去关我什么事,我的钱是养活人的,不是养死人的;之后在手下报告说关死了时,他起先以为是自己养的叫做关公的蟋蟀死了,大为紧张,知道是关风义死了,何老板反而无事人一般说道,他要是会被哈何布(贵连通老板)打死了,那活着也没什么用。
张彻亦不时对比着穷人与富人的生活,借着同样穷苦的贫家女小英之口为陷入迷途的关风义辩解,“他刚来时连鞋都没有穿过,第一次穿鞋就是黄大哥(关风义的师兄)的旧鞋,鞋子太大他都不知道怎么办……”,这体现了编导对于穷人以及误入歧途的穷人的同情。影片中也多次表现了关风义与鞋的故事,他对新鞋的渴望正是他对美好生活的向往,可惜的是在某些特定阶级掌握的社会,美好的生活常常如海市蜃楼般虚幻而又遥远。穷人们努力工作却生活艰苦,而另一方面,富人们却终日风花雪月,无所事事。张彻看到了这些,但却并没有鼓励穷人们打破这样的阶级界限,影片里即使稍有自觉的穷人们也常常陷入在自己的逻辑误区里,如,他让黄汉(关风义师兄)在关风义死后指责何老板,“你害了他”,而何老板却说,“我害了他,我给他衣服,给他房子,给他女人,我害了他?谁这样害我,我还谢谢他呢”黄汉一时无语。
影片中,黄汉的安排也颇有想法,老实稳重的黄汉虽有极好的功夫但从不表露,甘心忍受别人的欺压,并不断的以此告诫刚到来的关风义。在油灯下静默的回忆却告诉我们,其实他也有过意气风发的青葱岁月,也曾信奉一双拳头打遍天下,就如此时的关风义,但一场惨烈的厮杀后,幸存下来的他竟然发现一切的残酷与无意义,他们所为之拼杀的主人早已与敌人推杯交盏,言语里说得却是,“养这些人就跟养狗一样,死了就死了”于是他不在为谁卖命,似是看透一切,隐于市间。黄汉以过来人的姿态来告诫着关风义,但没有见过鬼的,焉会怕夜黑,人常常都用惨重的代价去验证早已显露的告诫,一代一代,前仆后继。而黄汉的观点虽未必非常正确,但却最多的表达了导演的观点,即,正直自尊的活着,正如黄汉之前对关风义说的,“你一无所有,但你是你自己的人,你什么都有了,却成了别人的狗”
影片的整体风格偏向娱乐,有着相当多场景中国功夫的硬气表现,主要气氛也颇诙谐,承袭那段时间香港武打影片的一贯风格,这种风格在成龙的早期电影里还能看到。但在张彻手里还是看的出大家风范,剧情合理紧凑,脱离了明显意义的低级与幼稚。女演员也很有传统的古典美(奇怪现在的香港电影,女演员怎么一个比一个坷扯)。而最后黄汉在乡下打死恶霸似的哈何布也符合了中国百姓传统的价值观。