当一个少年人走入书海，肆意挥霍那些流淌的仍旧缓慢的日子，漫无目的的四处游荡时，总会有那么一个时刻，他（她）会遇见一个叫做斯蒂芬金的名字。斯蒂芬金是那种相比夹带私货，更注重写好故事的作家。换句话说，如果你习惯了读杰克凯鲁亚克或者米兰昆德拉，你会对斯蒂芬金作品表面的庸俗性感到惊讶，并可以直白的将其归类为流行小说家。

虽然他是否可以称为一代名家在许多读者心中颇具争议性；但不可否认的是，斯蒂芬金制造了不少出众的好故事。即便你不熟悉他的小说，很多根据他作品改编的电影却是毫无争议的经典。颇具盛名的肖申克救赎，迷雾，闪灵；以及绿里奇迹，魔女嘉莉，惊鸟，1408，捕梦网等等，都表现不俗。在很长一段时间里，对我而言，写在片头处斯蒂芬金的名字就是电影品质的保证。

如果说在斯蒂芬金冗长作品列表中最特别的一部是什么，我会拿出黑暗塔七部曲来。不单单是因为这是一部系列作品，而更是因为它的构成无比繁杂，且充满了作者自身意识的表达。相比于传统的史诗作品，例如令人耳熟能详的魔戒系列，碟形世界，银河英雄传说等，这部作品充满了一种无序和随性。作者似乎无意精心安排每一个情节，而只是设定了一个坚固无比的主线，然后任由主角带着故事自由前行。会发生什么事，见到什么人，体略怎样风土，仿佛都是随机的。作者放纵自己的情绪，想象力和思想在文字间信马由缰；而随着他一同驰骋在荒原上的读者，也便像是经历了一次瞥窥作者心灵的匆匆之旅。而其他史诗小说，甚至是他自己的其他小说，也都尽可能遵循着缜密的逻辑来安排情节，甚至有些教条的不浪费任何笔墨在于推动故事无关的旁枝末节上。

在我看来，黑暗塔系列的构成，却意外的与冒险漫画或者一类叫做roguelike的游戏有些神似。随机遇到的事件和敌人，随机造成的后果，以及，循环。然而这种随性的剧情发展也不断受到一些读者诟病，认为它初读时反常的晦涩难懂。我一直私下里认为，其实这部书才是斯蒂芬金一直以来想写的。他精心经营多年的小说事业也许就是为了完成它，因为若是他成名前就拿出这种故事来，肯定会被编辑嗤笑着拍在脸上。然而这并不是一篇书评，扯远了。不论怎样，显而易见的是，这部作品若想改编成拿得出手的电影来，很难。而好莱坞的编剧显然也如此认为，他们在过去的几十年里改编了无数史蒂芬金的小说，却一直没敢擅动这块闪闪发光的金字招牌。

虽然毁原著的事件在好莱坞影史上并非罕事，但考虑到大多数的斯蒂芬金署名均有较好的信用记录，我仍然选择了去影院观看了这部《黑暗塔》。然而在看完这部电影作品后，我更坚定的认为他们之前的决定是对的。改编黑暗塔系列，套用一句魔兽世界的著名台词：You are not prepared。我仔细回忆了一下，小说中有没有描述过罗兰的肤色。好吧，也许没有，权且当做只是我内心自动带入了白人牛仔的形象。不过这倒不是重点，重点是这部作品和原著情节，基本上没有什么太大关系。这不仅让我想起了前几年一部改编自国产小说《鬼吹灯》的影视作品。私以为这部本土冒险小说质量上乘：情节安排紧凑，人物刻画生动，文字驾驭精巧，可以带给读者较好的阅读体验。这部小说的作者，与亮剑，血色浪漫的作者都梁，我认为都属于斯蒂芬金同类的小说家——首先以讲好故事为目的。然而在上述作品改编的影视作品中，那部《鬼吹灯·九层妖塔》则确实的带给了观众，尤其是读过原著的观众一种吃了屎的感觉。看到一篇质量上乘的小说被翻拍成狗屎，或一部优秀的漫画被动画化成粪作，都是极其令人惋惜的事情——这意味着又一个出色的IP被糟蹋了。它们本可以被交到对的人手里，在合适的努力下成为留名青史的优秀作品，而不是沦为又一个资本运作下可憎的文化垃圾。然而现实是可悲的，这种糟蹋原作的例子不胜枚举。我原本以为在国内的影视产业环境下，发生这种事情的可能性相对较高；因此对之前的鬼吹灯改编心理期待较低，承受能力也更强。然而在已经非常成熟的美国商业电影环境下，同类事情竟然发生在这种可以比肩魔戒的版权上，着实令人匪夷所思。

对于原作党来说，因为早已对原著带有既定的理解，对改编后的作品相对更加苛刻是一种难以避免的偏见。然而即便单纯的作为一部独立电影来说，《黑暗塔》的表现也远称不上优秀。故事的世界观只用了开篇的两句话来交代，剧中出现各种形式的反派阵营，以及其目的作为也没有清楚的交代原因。正如前述，斯蒂芬金在这部作品中注入的气氛很难把握。而这部改编显然没能抓住这缕气息，而是将其拙劣的堆砌成了动作，奇幻，恐怖，科幻和儿童类型的融合怪。以我的拙见，通常来讲在描述一部史诗作品时，最好由细节，简单事件和生活开始而不是硬塞世界观，这样能有助于观众从熟悉的角度慢慢融入故事。很多伟大和经典的作品，例如魔戒系列，星球大战系列，都是如此。而这部作品恰恰缺少的就是这种对作品宇宙的细节描述，而是好像把一本800页的生化原理第七版丢在你脸上，然后让你两个小时搞懂。而通常来讲，这种情况会更容易发生在那些愚蠢到硬要把七本书塞到90分钟时长的作品身上。

而在场景表现上，这部片子只能说马马虎虎。最后高潮部分的动作场景并没有令人印象特别深刻，表现平平；情节安排大致合理，却也略显简单和俗套，没有任何出彩之处。虽然黑人枪侠的手枪玩的很溜，但有撕裂的末日、黑客帝国、John Wick这些片子在前表率，也就并不令人感到格外新奇了。如果你作为一个斯蒂芬金粉丝去充值信仰，或者原著读者去观赏影片，请不要抱有太高期待。如果你从未接触过这部书，那么它很可能成为另一部你看过就忘的不那么有趣的爆米花。

最后，据说这部电影还会拍续集，推出三部曲。恕我直言，我实在不知道，也不想知道他们会，或者能怎么搞。实事求是来讲，这部电影绝对不能说烂。然而，比烂更可怕的却是它彻彻底底的平庸。搞艺术的，不能名垂千古，宁可遗臭万年，总好过无人知晓。不知斯蒂芬金看了这部黑暗塔后会有什么感想，至少我感觉，他八成不会太开心。

这篇影评可能有剧透 制片人亚历克斯请著名编剧理查德·班逊写一个剧本 理查德满口答应 还设定了剧本的名字（《偷艾菲尔铁塔的女孩》） 并且提前预支了稿费 但半年多过去了 理查德还没动笔 直到法国国庆日前两天 亚历克斯通知理查德他要在国庆日那天看到剧本时 理查德才开始构思 最后的结果是这样的...  (展开)

4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）

你看那黑夜里的蝙蝠
一半是兽，一半是鸟
我和你在一起
就是要做那鸟
飞向有亮的地方.....

       我的妈啊~听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了~我还继续兴奋激动。可一秒钟以后，我差点喷血~升格拍摄，慢动作~人群中~范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。而后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。
    罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！
    无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了~我靠~这两间谍太太业余了~最雷的还有那句，柳先生要走~范小姐要一起走，柳先生断然拒绝了~理由是：“我只有一张船票”~天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊~Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊~难道是在玩恶搞？
    罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！
    明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死~Y是哪边啊~Y和Y是什么关系~看得云里雾里，还有媒体甚至中途退场。就说《风声》剧情被批简单吧~但是你Y也不能复杂成这样~一个上海租界~我靠~美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人还大比重渲染气氛~您又不是玩《辛德勒名单》呢~别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！
       罪孽3：被小日本涮了！
    为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共产党、国民党跟着忙活~最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人~甘愿出卖自己祖国啊~这小日本真TMD的伟大~问题是~您老扯淡呢？
    最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”~就说我历史不好~我也知道这是我们中国的东西~你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑~然后马上就拿范冰冰开刀。说难听的你就是明摆着告知天下，你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！用心相当险恶啊~不过这导演和编剧都是中国人啊~我靠~拖出去斩了！（我真的不是愤青）
    罪孽4：端着演戏假不假！
    柳大哥~我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。怪不得红不了了~演戏那叫一个做作、假，您老端着胳臂不累啊~您看看人家冰冰姐~人家虽然也端着~但是人偶尔也放下来啊~您倒好~从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的~您连蒲巴甲都不如！哎~还给我当导演~您老故事自己看懂了吗？电影最重要的是故事不懂啊~您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱都是没有的！故事！故事！懂不懂！不是事故！您把《东风雨》都拍成“事故”了！
    没错，今夜，东风，有雨，很冷...
       PS：想和一个朋友说~你去看这个片子吧~虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人~说的那中文相当亲切啊~我和你在那个片场熟识的，我们第一次下片场~虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女果姐姐~乌拉拉~

     “你的眼神里有了内容，我喜欢！”
   “其实我也很纯洁……”

     ……

    不要以为这是某个当代小说里有关灵与肉的肉麻对白，这是《秋喜》里的两句台词，而且堪称整部影片的核心台词。你要觉得这还不算够劲的话，那如果我要再告诉你，这话是源自两个男人之间的心灵交融——想象一下胡子拉碴彪悍粗犷的孙淳眯着眼睛把这些话说给眼神清澈皮肤白净的郭晓冬听，如果你还是不能察觉到一点什么，我只能说你的口味实在太太太重了。

    是的，我就是那么想的。看完《秋喜》以后，我满脑子里出现的都是一部电影以及一个女主角的名字——《色·戒》，王佳芝。只不过，《秋喜》完全是颠倒的，性别颠倒了，受害者颠倒了，敌我身份也颠倒了——孙淳扮演的国民党特务头子夏惠民，是王佳芝；郭晓冬扮演潜伏在国民党内部的中共地下工作者晏海清，则是易先生。

    夏和晏在工作上是上下级关系，在生活中则“亦兄亦友”，夏会把自己内心最脆弱的部分向晏坦露，甚至会在晏面前惨惨戚戚地落下男儿泪；而晏承受着其他间谍片主角们同样的痛苦挣扎，面对夏的坦诚相待，他面临着道德、人性、以及信仰上的三重挑战。他一次一次地解救夏于危难之中，并编织各种各样的借口赢得组织的信任。但夏还是对他产生了怀疑，可那种怀疑夹杂着理性与感性上的矛盾，让夏对他无从下狠心。而他在半真半假的刑讯现场真假参半的表演，终于让他赢得了那个男人的绝对信任。

    夏决定带他去台湾，在离开之前，夏干掉了他内心深处的女人，也干掉了自己深爱的女人，他希望他们能了无牵挂。可是当晚到了码头之后，他却没能发现晏海清的身影。涌向船舱的人流中，他终于扭转了脚步。战争的火光在城市上空闪烁，身后的桥梁在爆炸中坍塌，他没有回头。

    那座空城里，他们那么顺利地就见面了。没有人知道他是不是知道他一定会在那里等待；而他又是不是深信他一定会回来。一个眼睛交织着泪水、痛恨、与纠结；一个眼睛里是顿悟、无奈、与释然。晏的枪声响了，在招展蔓延，而又空旷寂静的红色中，夏的身体缓慢地倒下，他似乎有点不敢相信那个男人会真的对他连开数枪，直到最后一瞬，才用劲力气射出一发子弹……

    这不是《色·戒》是什么？

    不过我说《秋喜》就是《色·戒》，没有半点揶揄《秋喜》的意思。与近期另一部谍战片《风声》相比，《秋喜》没有那么冰冷和直接，里面有很多柔软的东西，这柔软中又充满了伤痕。而《秋喜》讲故事的方式也和《风声》截然不同，它节奏没那么快，更注重铺垫，用传统的叙事方式打底，启程转折都很扎实。可以这样说，如果说《风声》是一部商业计算精准的谍战大片，那么《秋喜》就是一部充满了人文关怀的谍战大片

   《秋喜》是可以称得上是谍战大片的，即便它的演员阵容没那么强大。我甚至想过，《秋喜》的投资未必会比打着“投资无上限”口号的《风声》少。《秋喜》中的室内室外的场景非常多（《风声》几乎是部室内戏），而且每个景致的美术都极为精细，一点都不含糊。片中多次出现民国时期广州街头和码头的镜头，人气和韵味都很到位，尤其令人赞叹。

    片名确实给这部电影造成了一些宣传上的困难，《秋喜》这个名字给人的直接印象似乎就是一温婉的农村姑娘。其实也不是误导观众，因为片中的秋喜本来就一农村姑娘，只是这个姑娘并不是故事的对象，她的戏份远在郭晓冬和孙淳之下，只是故事的形象代言人。据说片方多次向孙周提议改片名，但都遭到了孙周的拒绝。看过影片以后，我特理解孙周的坚持，因为这个名字，确实寄托了整部影片所要传达的感情，换成一些商业味道的名字，确实会影响很大。站在资方的角度，孙周的做法虽然不算通人情，但作为一个创作者，这种可爱的行为还是挺值得尊敬。

    最后二十分钟，孙周终于“周渔”上身，片子开始进入癫狂状态。所以对于那些一提《周渔的火车》就头晕目眩的观众来说，这二十分钟可能会再次让他们头晕目眩。

http://ent.163.com/09/1016/23/5LPKMS0L00033P43.html

     （还是写了……）

原来只是知道李小龙功夫很厉害，对他的了解甚是局限。

在电驴上下完了50集四天看完了，看完后觉得这不止是要看一遍的电视剧，姑且不说剧集怎样将李小龙美化了，但还是能看到一个脱离了电视中的更加真实的李小龙，一口气又将他的四部电影《唐山大兄》，《精武门》，《龙在江湖》，《龙争虎斗》看完了。他带给我们的总是惊喜。

他的影响在外国人看来就像鲍勃 玛丽之于牙买加的雷鬼乐对我的影响。一个时代的标志，永远都是。

星星好出色！他的表演已经不是单纯的“演”而是纯真自然的流露，如果说他本人即使在戏外就是那个古惑仔，相信大家也一定不会不相信。所以阿星的魔力就在于把小人物“演活”~在第48分36秒，阿星那一声捂着左脸的长笑，简直像极92年《审死官》中拿着一对勺子拒绝挖眼刑的一幕；第60分钟掌掴女贼，好精彩！最后结局以喜剧收场~“都说是偷的了，还会告诉你吗？”哈哈~~！

      这部电影我觉得除了国产战争片的硬伤，其他的说不出哪儿不真实，反正我没胆子也没能力去质疑解放军的战术。很多人会说鬼子哪有这么好打，但是开头那大大的三个字“教学片”被没看到吗？所谓教学片就是展现出作战方法和使用它所能取得的最大战果，看到里面的布雷方法了吗？看到里面的射击方法了吗？远距离射击要调节尺表，待发状态下不能出现金手指，这些细节都看到了吗？谁敢说一人踩到雷周围人不会遭殃，谁敢说子弹打中人一定会死，跟何况三八式步枪那扯淡的子弹，懂的人自然懂。都说是教学片，那主要是给新兵和民兵当教材用的，人家拍出来压根就没打算让普通民众叫好，虽然结果很意外。抗战打得惨谁都知道，谁都希望电影可以还原真实，但是要知道在那个随时可能面临战争的动乱年代，这部电影的目地是展现战术，宣传红色主义思想，以及提升士气。提升士气知道吧，难道希望这些人看了电影之后还没上战场就开始畏惧和逃避战争。不如各位观众想一想，假如说各位观众都是即将要上战场的士兵，但是在上战场之前要先看一部电影，你们希望看到的剧情是“日军一枪一个中国士兵，中国士兵打两枪就撤，日军进村枪东枪西杀人放火，村民还要喊大日本帝国万岁。”还是“面对凶残的敌人的包围，我们的战士毫不畏惧，有枪的用枪，没抢的用刀，战场上到处都是枪声，劈砍声和敌人的惨叫声，我们的战士弹尽粮绝，但毫不退缩，即便是战斗到最后一人。”反正我选第二个.......
       如题，就有这么一种人，他们认为国外的shi都是香的，反观国产再好的东西都能挑出骨头来。国外也有烂片，只是他们的烂片也能做出真实感，关于这点我的确佩服，就好比《狂怒》，虽然我觉得这电影拍得好，尤其是与虎式对战那段，竟然会如此用心。但好仅限于前半段，他后半段就是shi，我不信德军会傻到从白天打到晚上都还在乱跑，我不信德军这么大一支部队会连铁拳都没有。但依然有很多人为这段开脱，各种奇葩的解释，有的人说不要在意这段，不会影响整部电影的观感，还有的人说这就是个人英雄主义的电影，认真就不好了。竟然是这样那为什么还要在意《我的战争》中的密集冲锋呢？为什么还要在意国产片中的红色英雄主义呢？真心希望人们不要跟风评论，不要鸡蛋里挑骨头，说国产片永远做不到看了能让人害怕战争的电影，那相对来讲美国就做到了吗？我觉得世界上所有电影中能让人看了觉得战争恶心的电影也就只有俄罗斯的《炼狱》，但这部电影的结局呢？刚上映就遭全面封杀，这样的电影就真的好吗？真实，什么是真实，普通5.56或者7.62打在脑袋上直接掀掉至少3分之1的天灵盖，打在胳膊上手没掉下来算运气好。大部分人都无法接受这种东西的，导演自然也不敢冒险，跟何况还有审核，不要总想着搞个大新闻啊。
       以上是我个人看法，如果有不对的地方，欢迎大家来纠正，但我不欢迎喷子

第二季的后半，几乎是快进跳着看。 编剧完全把观众当智障。 一个高素质心脏外科权威为了自己的儿子可以豁出一切。 豁不开任何一个想用她儿子生死控制她的人？ 想的出从菲律宾进口药品这种逻辑的高知识分子，想不出从第一季就开始协助她的FBI以及犯罪分子会想法设法的救她的儿子...  (展开)

《明月几时有》，将个人风格从一而终的香港传奇女性导演许鞍华在《黄金时代》之后为我们送上的新作。


《黄金时代》从画面到台词都如精细打磨后的一首诗，即使许鞍华从头到尾都保持了高度的克制，但动人的历史和艺术化的场景让影片从灵魂中散发出了愈久弥香的魅力。

虽然用了长达数月进行宣发，但《黄金时代》8000多万的投资，仅仅只收获了5000左右的票房。

这一次，用3个月时间拍摄完成，故事依旧是和《黄金时代》差不多时间段落发生的故事的《明月几时有》票房又当如何。

看完130分钟的影片后，我只能感叹，《明月几时有》依然保持了许鞍华一贯的个人风格、沉稳、克制，追求以禁制动，镜头和节奏依然是缓慢的，冲突散落在不经意的场景中，整部影片没有明显的情节高潮，绝对不是内地电影市场常见的类型片。


一早就听说许鞍华拍摄《明月几时有》会有票房的考量，希望为投资方弥补《黄金时代》的票房滑铁卢。

这次看《明月几时有》我始终在等待许鞍华的妥协之道，但令我惊讶的是，她依然拍出了足够自我个性化的影片。

影片《明月几时有》以东江游击队为故事蓝图，讲述了抗日战争时期，活跃在香港地区的游击队的故事。


整部影片在叙事风格上，依然部分采用了《黄金时代》的他者诉说模式，由梁家辉扮演的角色采用回忆的方式讲述那段人心惶惶，风雨缥缈的故事。

影片不断拉回黑白场景下的现在，梁家辉在中景特写的镜头中，扮演着诉说者的角色。


影片大致分为了三个故事，三个时间段，结构看似散乱，其实主线突出。以战争的开始，僵持，结束为段落进行。

三位主人公，周迅扮演的方姑，从懵懂青年老师成长为游击队核心人物。


霍建华扮演的李锦荣从学校老师成长为深入敌后的间谍。


彭于晏饰演的刘黑仔从街头小混混成长为游击队队长。


所有的人物弧光和情节转折都在战争敌我双方情况的转变中发生着悄然的变化。战争是主线，人物的成长揭示着主题，这样的故事安排依然很类型化，但许鞍华却在细节的处理上，让影片完全成为了自我风格的又一次极致呈现。

无论是《天水围的日与夜》、《桃姐》还是《黄金时代》，许鞍华的影片中很少有情绪沸腾的高点，观众从类型片中熟悉的情绪转折在她的影片中往往被反类型化处理。

当观众在长期的观影期待下形成的情绪点即将发生的时刻，许鞍华的影片却在克制和留白中选择了掐断，没有高起的配乐，没有煽情的台词，连人物的戏剧性动作都不够激烈，只有只字片语，短暂停留的剪辑，几个高度象征化的物品道具从隐秘中发声。


这种表现方式极为考验观众的观影能动性，挑战着观众的惰性。

为了保证观影的新鲜感，胖哥只是选取几个片段表现许鞍华的克制和坚持。

《明月几时有》中，有一组非常动人的母女关系的表达，就是周迅饰演的方姑其由叶德娴饰演的其母亲两人的对手戏。

叶德娴饰演的母亲一出场就表现出了势力，自私，圆滑。但随着故事的发展，战势的不断升级，她从保护女儿，藏住女儿，到一步步向试图参与战争，走向外面的女儿的行为的妥协和支持。


女儿方姑从送信件和宣传信，到成为组织栋梁，不得不离开家里。在这场告别戏中，母亲一开始拼命挽留，见女儿已经下了决心，就甩出狠话，“回来给我收尸”。

女儿低头离开，走出家门几步路，生气的母亲追了上来，喊了女儿的小名，然后往其手中塞了一些东西后飞快转身离开。

镜头一切，原来母亲把自己结婚的金戒子给了女儿。

女儿看着母亲的背影，眼睛湿润。

这就是许鞍华式的情绪高点。从起到落，都是柔软的，缓慢的，大段的长镜头仿佛让时间凝固，情绪在厚重的时间中发酵，本来再多一个动作或者一句台词就会带来决堤的情绪泛滥，可许鞍华很快就转换了场景，切断了观众情绪酝酿的时间，以留白的方式没有给观众的情绪沸点留下绵长的时间。


这种处理方式和英国著名现实主义导演肯·洛奇的处理方式有异曲同工之妙。

全片最大的高潮段落，当数母亲参与传递信息被捕后，方姑和刘黑仔商量救人，实地探查的一段戏。

两人商量好了计谋，从日军的“对酒当歌”中悻悻离开。

这一段戏，许鞍华依然用了一个稳定绵延的长镜头。

救人心切的方姑发现了刘黑仔的忧虑，她知道刘黑仔已经抱着必死的决心要就她的母亲。她几句试探，发现一向天不怕地不怕的刘黑仔都没有了往日的傲气。


理性的回归告诉她，他们目前的状况根本无法救出母亲，而且救援行动会让游击队复出惨痛的代价，甚至全军覆没。

这时，亲情开始拷问折磨方姑。她伪装自己的情绪，代替母亲做出了牺牲的决定，她为了保全队伍放弃了救援。

黑夜中，她背对镜头，朝着镜头远端不断走去，她越来越渺小，越来越低落，她终于崩溃，她一屁股坐在地上，失了魂魄。

这一刻，刘黑仔五言的上前将她抱住。

镜头中，没有刺人的哭声，没有断肠的配乐，只有风划过树叶的瑟瑟冷寂。

这就是许式的情绪处理。

克制，隐忍，用时间去粘稠情绪，用空间去挤压情绪，用留白去给情绪的空白处保留更多填空的可能性！


许鞍华的电影，视觉风格依旧高度概括了主题，甚至超越了故事。

她将主题隐藏在了风格里，影片的冲突因为克制反而显得弥足珍贵，更加令人印象深刻。

除了叙事风格，在《明月几时有》里，许鞍华依然保持了对于女性主义的彰显。

故事的中心全是围绕女性的，主角绝对是周迅饰演的方姑和叶德娴饰演的其母亲，通过两人的人物弧光，表现了女性在战争动荡时代的大善与小美。

她们靠着隐忍和坚持成为了救援国家，守卫传统，保家卫国的英雄式人物。

女性成为了叙事中心，权力的焦点，是她们舍家为国，放弃了自己的爱情，放弃了自己的亲情，甚至放弃了自己，保全了国家的未来。


《明月几时有》的英文名字是Our Time Will Come，正是这些在战争中，处于各个阶层的女性，从中队队长，普通母亲，到稚嫩的村姑，富家大小姐等的牺牲才让这个和平稳定富荣的时代可以加速到来。

细致对比影片中，对于男性角色和女性角色的表现，相信你能很容易看出许鞍华的女性主义立场。

她依然在影片中试图建立女性话语，并借此重构妇女主体。


影片中特意加入了一段方姑表姐结婚的戏，战争中的婚姻浮躁不代表爱情，匆匆忙忙中希望保留礼节，可战争无情，整场婚礼如同闹剧，新娘子亲口说出了对于现实的全面认输。

在战争中这位表姐选择嫁给自己不爱的人，对战争和现实不包有任何希望。，表面上的红事映照着她内心的白事。

另一面，方姑虽然失去了爱情，但她选择加入战争，用自己的力量反抗现实，用牺牲换取了自我价值存在的证明。

这种对照，明显就是许鞍华书写和重构女性身体主张的充分展现。


战争中的行为，让影片中的女性超越了传统固定的性别身份，使身份成为一种文化建构和自我选择的结果。

许鞍华通过战争中女性行为的选择和结果的表现，展现着女性主义的历史和现实价值。

反类型的叙事和情绪表现手法，女性中心地位的主题表现，让这部《明月几时有》依然是内地电影市场的一个“异数”。


这是许鞍华的坚持。

但相比于其以往的影片，还是能看出许鞍华的部分妥协，影片最终的长度，部分场景的表现有向喜剧浮夸的转变，可以看出她对于市场的考量。

但也许正是这些地方的妥协，反而让这部影片变得有些尴尬。

仿佛她努力在呐喊着表露自己不是独具一格的异类，她口口声声宣布自己是大众的，可骨子里，她透露出的气质依然是反大众、反类型的、

无论如何，依然感谢许鞍华的坚持，让我们在类型缺乏、浮躁的内地电影市场中看到这部风格化明显的影片。

根据畅销书改编的历史果然是不太靠谱的，这其实就是给《慕尼黑协议》加了点虚构的谍战佐料（为了剧情反转竟还安排了个莫名其妙的守护天使），以此塑造一个颠覆世人史观的张伯伦：当希特勒的阴谋通过间谍之手以秘密会议纪要的形式呈现在张伯伦的眼前，他仍装聋作哑，坚持在协议...  (展开)

      我听古时传说，美人鱼看似外表单纯无害，实则有毒，引诱人下海，吃人肉为生。这结局圆满而残缺，美人鱼过于神话，太过完美的副作用太大，常常被人认为有毒，我希望男主的哥哥能安然无恙，否则这电影可就是活生生一出披着童话外皮的悲剧。倘若这就是真爱，那代价未免太决绝，正如性不代表爱，人失去了一切又怎能完整？在没有音乐和回忆的世界，又是什么保鲜着爱呢？一辈子应是相守不是禁锢。
   真正的电影，不是抹去时代厚厚的灰尘，戴上眼镜，正襟危坐，赞美研究它每一帧镜头的微妙之处，那不过是号称经典的大部头而已。电影是代表一个年龄阶段的产物，是集合该阶段所有人物共同愿望下的圣诞老人，它应该像被咬过一口的青苹果，带着那个时代的遗憾与缺陷，却能让荷尔蒙在一次又一次的播放中砰然爆发，飞溅四射。这部电影，我喜欢它轻快的调子，朴实的拍摄，恰到好处的幽默和那时尚未老套的笑话，仿佛回到1984年，脸上毛孔还没粗大泛油的汤姆汉克斯穿着高腰裤，短身衣，拼命狂奔的曼哈顿大街。彼时他正青春，带着三傻里阿米尔汗似的稚气，将电影演绎的如一颗朦胧阳光下照射的柠檬，就算从这么多年岁月遥隔相望，依旧带着清晨的露珠，新鲜的像采于今天早上。
   电影从不是一个人的产物，好的演员和故事，再加上导演，构成了一个时代不褪色的照片。终于明白汤姆大叔为什么那么受欢迎，正如镜头能说话一样，汤姆用他的肢体语言，在每一副画面中表达感情，仿佛转头就能看见的旁人。好演员都叫汤姆。
   这部电影我打4分，扣一分因为虎头蛇尾，因为残缺，因为画面外未讲完的残酷故事。得4分，因为它不褪色。


    听说还有第二部，两个主演都不参与了，没看，没了汉克斯的电影，想来也与独特性无缘，无外乎旧瓶装新酒，彻底融入到好莱坞模式化的商业大潮里去了吧。其实也无需再看，又不是迪士尼，项链倘若加上后续，就绝不会再那么经典。让它戛然而止吧，戏落幕了，该散场了。