昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut，这是我高中时候最痴迷的一对cp，现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里，现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心，改变了过去小偷小摸的习惯，开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想，他在药水弄做着繁重的工作，但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥，从窗户里看见她的笑颜成为他清苦日子里唯一的幸福。在莲心复习时在旁边穿着单薄的衣裳吸引蚊子。但同时，他又对莲心没有要求，不求回报，在莲心靠着自己的努力进入大公司，逐渐接触到上层社会后，虽然心里难过但还是希望她飞得越高越好，即使要离开自己也没关系。莲心对重阳也是。由于剧中莲心人物性格比较隐忍，她对重阳的感情态度让人有些捉摸不透。是出于对同乡弟弟的关怀？还是恋人的陪伴和温暖？直到那晚的情绪爆发，我们才终于明白莲心的心意。她说她只有在回到和重阳一起生活的小屋的时候才会感到心的安定。这样干净澄澈的感情还是让我觉得感动。去年看过的《锦衣之下》里面男女主的感情线也是这样自然、细腻的。除此之外，很少在电视剧里看到这样的。

大海的黑暗、温暖与潮湿像极了我们人类来到地球的第一个居住地——母亲的子宫，梦见大海象征着渴望母亲的拥抱，而梦见死去的亲人，在我们看来，一个是可能思念过度，一个是可能你也大限将至，崔Michaela的情况似乎是后者。道河希望崔Michaela成为自己生命中的星星（希望）？这是什么意思呢？每一集开头和结尾都有倒计时出现，时间是不会停止的，提醒我们崔Michaela的生命在流逝。

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看了眼腾讯的《刘老根3》预告，怎么看怎么像乡村爱情，前两部说实话很多情节换到现在未必能过审，其中多次情节重度讽刺官场现象。

回看前两部剧情，刘老根带着投资回家乡创业，带着家族企业进行改革，与乡政府领导进行官场博弈，农民企业家经营理念与顾小红的现代化企业经营产生诸多戏剧化的冲突，最终面临破产的大起大落人生，其中我认为全片最为点睛之笔的桥段就是，刘老根知道钱被骗走以后，精神状态达到崩溃的地步，电视剧里用的不是我们常见的发疯状态来展现，是用剪子不断的剪掉身上所谓的压力来过度的剧情，换到今天来看，这些情节也毫不过时。赵本山的演技巅峰时期，对于喜剧人物的核心，应该有他个人强烈的观点理解和色彩。

很显然作为当下的市场，剧情根本没办法按照前两部来贴近续写。但时隔十多年重新续拍应该让观众看到你的诚意吧，预告里满满的乡村爱情画风，同档期《乡村爱情12》跟《刘老根3》只有一天之隔上映，刘老根一二 现在来看足以称谓一部经典之作，如果经典不能续写，也就别太消费观众了。

导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！

2018年， 民俗恐怖电影《人面鱼：红衣小女孩外传》

红衣小女孩的番外篇，其实就是补了一些前作留下的坑，但是比较敷衍，有的还比较牵强。

上来就要说海报其实挺吸引人的，特别带感，但是吧 电影里就一幕。。而且特效依旧是比较渣。。并没有什么进步。

民俗其实是现在台湾电影比较流行的部分，隔壁的送肉粽也是。真实事件+民俗。。可惜就是往往后半的剧情就陷入俗套，或者说根本就没有思路了，要不就强行卖蠢，开始瞎拍了。

比如，这个小男孩，如果是心地善良。。遇见一只小鱼。。救起来回家倒是正常。明知道是炸鬼。。还捡回家。。不得不说这操作贼鸡儿666

题外话了，徐若瑄演的真不错，上部还有杨丞琳看来台湾的艺人对这个也挺感兴趣的说~~南方信奉这些的人还是挺多的吧，据说拍戏之前还特意拜了虎爷。求得虎爷同意才开拍的。貌似很多电影都有这样的仪式。

三部比起来就是第二部的母爱和民俗部分确实不错。虽然也有些不合理但是起码有优点的说。这部虎爷基本只有斗法部分了，其他的描写并不多了，也许是审美疲劳了吧。不那么新鲜了。

结尾两个彩蛋还是挺牵强的，第一部的房子就是这里的凶宅，貌似样子也不是这样的吧。。要是这么理解这是前传。。虎爷还是没有把这些妖魔鬼怪收拾干净啊。。台湾人民真是生活在水深火热之中啊。

恐怖的效果也并没有前两部好。。神秘感也不强。。。真的是有点小糟糕呢。

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推荐指数：★★☆（5/10分），番外，就当非常糊弄的补了点坑。

最近去影院看了好几部电影，最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前，我并不知道卢正雨是谁，不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑，挺意外的。毕竟，不烦感，不尴尬，挺像那么回事。

导演的脑洞略大，生活中应该是个日漫爱好者，很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的，非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”，春晚嘉宾蔡国庆、金马影帝范伟、国民女神陈冲和日本武士仓田保昭。

我特别想问问蔡国庆，是不是欠导演一个亿？！不然怎么会接这么魔性的电影，而是无限自黑，随时开玩三百六十五个祝福的梗。熟悉星爷电影的人，一定看过《食神》和《功夫》，和膳集团的蔡老板就是集合了两者反派特点的新BOSS，残忍无情，唯利是图，看不起任何小人物，并且视如蝼蚁，恨不能将他们的自尊践踏成泥。蔡国庆演这种角色，简直是推翻他家喻户晓的“送福”娃身份，有点突破自我啊。画风分裂，充满了诡异的笑点。

当然，作为一个老年艺术家，奉献最大是仓田保昭老爷子。在我印象里他一直是那个《精武门》里武艺高强、不苟言笑的日本武士，但在《绝世高手》里，他和范伟一起被集体开涮。他扮演一个有强迫症的快刀高手，跟黄龄、杨迪、柯达饰演的堕落街摊贩打赌时，把强迫症黑出了新高度！那场戏是整场电影中笑点最密集、最流畅的一段，电影院里的人都笑翻了。但是，并没有完！跟范伟的那段毛裤戏，也超级精彩。拿过影帝的范老师，贡献了一点都不油腻的隐士风。面对东瀛“一秒男”的强势来袭，卖碟、卖惨、卖秘籍的范老师，拿着钩针轻松应战。我都想象不出来，导演是怎么编出“毛线裤”这个神奇招式的！脑洞大到上天，还捕捉到了星爷搞笑的精髓。

关于陈冲女神的出场后的表现，也超级颠覆和好玩。老艺术家们，放下身份和节操，带着新人们把无厘头进行到底，承包了大量笑点。电影总体风格上，有鲜明的港片印迹，剧情并不难猜，但细节处理上又充满了卢正雨式的转折，意料之外，又情理之中。作为普通观众来说，是一部看得见诚意和用心的合格喜剧。

最起码，卢正雨贡献了一部完全区别于当下内地导演所拍出的喜剧电影，它并非网络段子的集合，也不是多重巧合的卖弄，充满了说不清楚的认真。

所以，看完电影之后，我跑到网上搜了一下导演的资料，发现预告片和改档期的小片子也骨骼轻奇。我也因此发现了一些有意思的小细节，拿来分享一下。比如，预告片里，有很多镜头，在正片里是没有的。说明改档后卢正雨重新剪辑了成片。前面提到了仓田保昭和范伟的比试，范伟有一段穿日式和服，做艺妓打扮的镜头。预告片里的画面更多，成片里反而剪掉了一些没用。

怎么说呢？就是在电影行业出现了众多圈钱之作之后，还有人在认认真真打磨着自己的作品，因为个人不满意，就推迟上映时间，坚持进行修改和调整的导演已经不多了。所以，当我对《绝世高手》了解越多，越能感受到卢正雨的执着和对电影及星爷的热爱。

或许这些老艺术家、老戏骨们，正是看到或感受到了导演的追求，所以，愿意用演技和形象反差提携和成全后辈。

这个世界永远不会被坏的风气改变，反而会因为好的风气变好，电影市场也一样，期待看到更多用心去拍电影的人。

和很多电视剧电影一样是拍给特定的人群看的，顺便达到一些资本目的，这种电影层次的影片适合观影量少、年纪不大的少年，其实很多网友小时候也是经受过同等电影洗礼的，年纪大点再看估计都觉得烂成一滩了！

太多这样的电影了，其实也是有它存在的必要，是一种很好的过渡影片，经历这种过渡才能看明白那些完整度高有意义的电影。就像人也要慢慢长大一样，慢慢增长认知、了解世界！

好多年前就看过了，现在才来写影评，这片子纯粹看歌星啦，听歌看戏，看看年轻时帅气的漂亮的大歌星们，青山还真的算是本色出演了吧，唱歌好但是演电影毕竟不是专业，演的比较木讷，不过也符合角色安排，只能说1970年的青山帅的一笔啊当时，姚苏蓉演的还不错，秦蜜就很活泼了，丁强本身就是演员，老手了，最后不知道咋的还和姚苏蓉：擦出了火花“，看到这我笑喷了，但是那场景又有点凄凉的感觉，丁强演技太棒了，陶述演的邻居老太也很有意思

剧名很美，华灯初上，连英文名也很美，Light the Night，照亮整个夜晚，是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵，这是一首多么老歌，但是配上阿信的诠释，配上开场女主演们的群像就非常美。

如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好，但是第一季我们好像总是在看到她们，但又不了解她们，唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的，她们的动机和目的是什么，我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴，她之前为什么要做小姐，是想要赚钱改变家境吗；比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光；比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随，她缺爱的本质是什么；爱子为什么在上学的时候要来光，难道只是叛逆家庭吗。

其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年，并且带着Rose创办了光，她占80%的股份，是光的核心，六年把光经营的不错，她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗，她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”，然后割腕自杀，这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中，更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情，因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。

故事看似埋了多条线，让多个对象看上去都有杀死苏的动机，可是细想，懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗，贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗，即便是，这样的意义又是什么呢。

本以为这是一个关于抒发爱意的故事，也许苏的某段感情葬送了自己，但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候，我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。

说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的，不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解，她本就是一个非常简单阳光的人，倾向于接受自然发生的感情，接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的，她隐忍、心思多、顾全大局，所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦，都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人，知道自己面对的结果是什么，失去的时候就应该平静和克制。

除非这种近乎病态的执念，和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。

那就要看第二季怎么展开故事了。

开篇先点好。

其实这就是一个追偶像的故事。而这三个人，也许只有尾崎算得上是爱。

龙马是所谓的毒瘤粉/私生饭，为什么要给他上锁链，因为如果不给予约束不强行拉开距离的话，他会做出可怕的后果，龙马心中更多的是占有欲。

布拉德皮特是普通饭（当然在一般人眼里也不是什么正常人），对宋的爱来自于一次出手援助。这种爱来的猛烈，去时也是一下冷却。回头想想最初成立王国时候最积极的不正是他么。

尾崎，从头到尾坚持着“不干涉”，吃头发，穿内衣，用尽一切办法试图理解宋（我倒不觉得他会想成为宋，那是另外一种精神状态），宋在他的眼里已经上升到所谓原始意义上的偶像了，不可接触，不可亵渎，纯柏拉图。这个状态算是爱么，其实也不算，更多的靠近一种对于虚无幻影的崇拜，只不过更进一步，”你连她的大便都不吃还敢说喜欢她？“，如果是团鬼六来拍的话我丝毫不怀疑他会拍的更激进。而当一切的泡影被粉碎之后，尾崎在结尾也许的确是回到了正常的爱。

所谓偶像崇拜，崇拜的是那个高高在上的云端幻影，大多数人喜欢的其实只是他心中存在的那个偶像倒影，喜欢ta只因ta是他心中的ta。当然，泡影终有碎去的一日，而破碎的时候也的确如片中经理和YOU的角色一样，粗暴踏入，砸得粉碎。当这个倒影被打破之后，大多数人选择了离开，有的彻底逃出这个世界，有的选择别人继续自己的幻影崇拜，而最后有那么极少数的人，选择无条件跟随。当然我并不认为这种苦行僧式的自我满足是什么正常的精神状态，但是反过来说，恋爱中的男女也经常有所谓“即使全世界与你为敌，我也要陪你到底”的山盟海誓，神雕侠侣中小龙女为了杨过要杀郭靖正是同理，这种深爱又算得上正常么，请自行思量吧。

归根到底，这片也的确就是“懂的入”罢了。

另外，松居最后还是心软了，尾崎最后的结局应当是彻底离开更合我意些。

第一季最后一集开始出现意版的《啊，朋友再见》，也就是Bella Ciao，有人说这是一部带有革命色彩的剧，这点是比较认同的。教授在本季最后一集解释谁好谁坏的是非观时已经应照这点。

一季时觉得Berlin是一个单纯没有人情味自我放逐的魔鬼向人物，从最后一集的最后十分钟开始进行人物铺垫，Bella Ciao暗示人物关系以及Berlin内心。第二季就开始一系列伏笔，Berlin之前只是个小偷，他不是警方口中那种罪大恶极之人，他争取到了给自己辩白的机会。以及，他对女人质的所谓爱情，其实是他想到最终逃离的关键一环。

所谓纸钞屋，起因在于professor为实现父亲的一个愿望，而队伍中自始至终坚持实践而毫无动摇的确切来讲只有Berlin一人。professor被女探员的爱情干扰到，其他人更是心怀鬼胎。其与professor的关系一直没有点明，但是两人的关系实在太不一般。因为身患绝症只有几个月的寿命，金钱已经不是目标，而替教授完成心愿以及绚烂地活过最后这段日子才是其动力源泉。在这期间确实看不见身上体现多少人情味，但这或许是队长职责所在以及将死之人对生命的淡然。从结尾看，团队里唯有其一人，是在一开始就不关乎金钱与利益。真正设计好做案计划的除了professor，Berlin完成了教授没有考虑到的最后一环，而他在一开始拉上女人质，或许是他最开始为计划万无一失补上的最后一环。

虽然不能过于拔高，但是Berlin的死有一种悲剧英雄的壮烈，如惊鸿之短暂，如夏花之绚烂。或许Berlin这个名字也崇敬了德国马克思开创的共产党（具体指共产党宣言为起始）。

Bella Ciao，Berlin。

本来想搜一个老电视剧铁胆十三鹰的，结果搜到了狄龙版的沈胜衣。发现女主和陈小春版的太后实在太像，一查果真是一个年轻时代，一个中年时代。影视真的是一个好东东。可以留下一个人的所有美好。太后年轻时也是大美人一个。时间真的很冷漠，让所有的叱咤风云，到最后都是风轻云淡，仿佛一切没有发生。所以，上帝保佑。佛祖保佑。