?? 演技 三位大咖影帝对决,郭富城还是很帅大叔,动作场面流畅,林家栋瘦了,但是坏人的犀利感和被逼无奈的感情都拿捏得很好,反而是任达华老戏骨没有出彩。
?? 画面 把网络技术的抽象拍成具像出来,挺真实的,也很容易就代入感,一下就明白,老人孩子观看都容易理解!
?? 笑点 就是看着很黑科
?? 演技 三位大咖影帝对决,郭富城还是很帅大叔,动作场面流畅,林家栋瘦了,但是坏人的犀利感和被逼无奈的感情都拿捏得很好,反而是任达华老戏骨没有出彩。
?? 画面 把网络技术的抽象拍成具像出来,挺真实的,也很容易就代入感,一下就明白,老人孩子观看都容易理解!
?? 笑点 就是看着很黑科技的警察的行动力太差,该快速解决的抓捕没抓,反而没调查清楚就播新闻了?!还有看着大反派boss,很凶狠的打手,都很容易就给解决掉了,哈哈哈
众所周知本剧的编剧Matt Groening也是科幻神剧Futurama(《飞出个未来》) 的编剧
第一季里就有一些对Futurama的致敬,第二季中暂且找到一处
Futurama里的机器人Bender名言是"Bite my shiny metal ass!" 这一季第二集中有一处致敬 (算自我致敬了):
众所周知本剧的编剧Matt Groening也是科幻神剧Futurama(《飞出个未来》) 的编剧
第一季里就有一些对Futurama的致敬,第二季中暂且找到一处
Futurama里的机器人Bender名言是"Bite my shiny metal ass!" 这一季第二集中有一处致敬 (算自我致敬了):
《神奇的梦想飞船》中的三个故事分别代表了三类家庭:父母关系不和睦、单亲家庭以及富二代。这些家庭有着各自的烦恼,故事一中的艾艾担心父母离婚不得不用一个糟糕的好办法来引起家长的关注;故事二中的嘉嘉因为嫌爸爸管太多而想要体验当大人的感觉;故事三中的轩轩想要和小天交朋友而与妈妈发生争执。影片中他们都有飞船爷爷帮忙,然而现实生活中哪有这么幸运呢?
《神奇的梦想飞船》中的三个故事分别代表了三类家庭:父母关系不和睦、单亲家庭以及富二代。这些家庭有着各自的烦恼,故事一中的艾艾担心父母离婚不得不用一个糟糕的好办法来引起家长的关注;故事二中的嘉嘉因为嫌爸爸管太多而想要体验当大人的感觉;故事三中的轩轩想要和小天交朋友而与妈妈发生争执。影片中他们都有飞船爷爷帮忙,然而现实生活中哪有这么幸运呢?
非正式,爱情还有什么正式非正式之分吗?搞不懂,很好奇,所以就看看究竟。柔情石头樊少皇,一改以往的硬汉形象,与5g少女谈了一场非正式爱情,让人感动!该影片还有于荣光老师的加盟,都是老戏骨,而且都很有实力。这两位演员都是我喜欢的,演技非常棒哒!
该影片的女主虽然我不太认识,但是演技也很棒,艾嘉出生于一个单亲家庭,表面坚硬实则脆弱不安,所以剧中,艾嘉通过暴力掩盖自己,用自己的方法去惩治
非正式,爱情还有什么正式非正式之分吗?搞不懂,很好奇,所以就看看究竟。柔情石头樊少皇,一改以往的硬汉形象,与5g少女谈了一场非正式爱情,让人感动!该影片还有于荣光老师的加盟,都是老戏骨,而且都很有实力。这两位演员都是我喜欢的,演技非常棒哒!
该影片的女主虽然我不太认识,但是演技也很棒,艾嘉出生于一个单亲家庭,表面坚硬实则脆弱不安,所以剧中,艾嘉通过暴力掩盖自己,用自己的方法去惩治每一个渣男。导演应该也是通过该影片警醒世人不要让非正式爱情,成为你一生的遗憾!
断桥好像十年前的纪录片。
全片情感表达克制,每个人物有自己的故事,自己的性格,自己活生生的情绪。每个人物似乎都真实存在于那个小镇,这个纪录片记录了他/她们的几天,也记录了他/她们的一辈子。
范伟老师演技自不用说,把朱方正普通人的一面与在暴力中的挣扎沉沦完美演
断桥好像十年前的纪录片。
全片情感表达克制,每个人物有自己的故事,自己的性格,自己活生生的情绪。每个人物似乎都真实存在于那个小镇,这个纪录片记录了他/她们的几天,也记录了他/她们的一辈子。
范伟老师演技自不用说,把朱方正普通人的一面与在暴力中的挣扎沉沦完美演绎。马思纯超出我的预期,爆发力强,拥有强大的精神力。孟超是个很“破”的角色,破破烂烂的一生,破破烂烂地活,一边向往光明一边时刻提醒自己是条破破烂烂的命。王俊凯的表现让人惊讶。这个角色有很多可以挖掘的东西,可惜没给更多空间。孟超之所以主动搅这滩混水,是因为他对于善与正义的执念,对于闻晓雨报复后将重走他的逃亡之路的不忍,对于温馨情感关系的渴望,这些要靠观众自己感悟了。
不知道大家还记不记得前几年的电影《暴裂无声》,两部影片带给人的感觉非常相似,区别在于,前者是鲜血淋漓的闷声重拳,后者是下不完的雨、永远潮湿的空气、和水一样无所谓流到哪里的人。
最后的片尾曲太适合了!让人惊喜!!!
最后来说说这部影片最大的问题,我认为是最后执着于把孟超对闻晓雨的感情落脚于“喜欢”,而这其实超越了影片展示出的情绪,我个人不太喜欢这种直白地下定义,但瑕不掩瑜!
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以下为8月16日下午编辑内容:
优:作为一部拍乒乓球技的电影,打球场面真实,引人入胜。
缺:1.主要事件逻辑不通电影主要情节是孙子双喜为给痴呆的爷爷圆夺冠之梦,先造一场声势浩大的假民间高手乒乓球比赛,通过精心挑选实力若鸡队伍使爷爷所在的自己球队“无憾队”获胜。
不料事败,孙子找爷爷当年队友,再复制90年代的比赛,由自
优:作为一部拍乒乓球技的电影,打球场面真实,引人入胜。
缺:1.主要事件逻辑不通电影主要情节是孙子双喜为给痴呆的爷爷圆夺冠之梦,先造一场声势浩大的假民间高手乒乓球比赛,通过精心挑选实力若鸡队伍使爷爷所在的自己球队“无憾队”获胜。
不料事败,孙子找爷爷当年队友,再复制90年代的比赛,由自己和伙伴们代替爷爷和当年的队友们上场。为老人圆梦后,双喜也开始了自己的奋斗人生。核心问题便在这个假比赛上。首先,既然假比赛是会挑选弱队友的,那么武功高强的人人会飞的友谊队是怎么入选的?很理解为了给无遗憾队制造矛盾冲突、展现个人能力,的确需要强队出现,但如此一来便和前文所言的挑选弱队友以助无憾队夺冠的挑选规则矛盾。为了喜剧效果枉顾逻辑,本末倒置,得不偿失。二是在假比赛的末尾,已经出现了爷爷当年的对手,可见爷爷的老对手们并不难找。那么双喜想要为老人圆梦的话,为什么不一开始就去联系当年的队友与对手,非要来一场假比赛让爷爷获胜呢?如果说一开始不去找老对手是因为当年队友实力太强,怕爷爷获不了胜,那现在,实力强的对手们又是怎么得以成功报名参加到这场只进弱鸡队的假比赛当中的?这个逻辑关系很迷呀。2.人设没立住本剧主角五个人物,一个一个来。
一是双喜。本剧的核心是他要为爷爷圆梦。但是到底他自己在给爷爷圆梦后自己有什么梦想到结尾了也没说,作品主旨想让他活出自己的样子,但我看到的一直是他在帮爷爷圆梦,他自己呢?
二是狗仔强。他想做记者,但这个记者的梦想怎么跟玩儿一样,狗吃屎都能成新闻?最大的Bug是他怎么知道这场大规模的民间高手比赛是假的。若是认识话剧团演员的话,应该给点儿眼神儿暗示吧,否则太突兀。
三是导演扮演的满意。此人身怀耍刀绝技,却为房租发愁,似周星驰喜剧式的小人物,但没有亮点。
四是文志彬文校长。他参加比赛是想要获得奖金2万元或者4万元,为儿子还高利贷。但4万元就能还了高利贷?
五是杨国强。整个电影前期一直在告诉观众他的遗憾就在于90年代未夺冠,但末尾强行升华,老人自述遗憾并不在此,而在未将孙子双喜培养成一个独立的人,非常突兀。经豆友提醒,发现其实老人不同时期有不同的遗憾完全可以,即年轻时遗憾在未能赢得冠军,老了后对孙子的成长期待的遗憾压过了要拿冠军的遗憾,电影可以处理成双线索,会比突兀地表明老人的遗憾不在夺冠而在孙子身上好的多。最后结尾是双喜又站在了新一年的民间高手乒乓球赛场上,若是他决意以打乒乓球为志向倒也未尝不可,但其他几人的梦想不应该也是打球吧。
满意在面馆旁教人打乒乓球也倒还能说得过去,主页开面馆没放弃,又有了新的副业,生活来劲了,这点挺好。
狗仔强也结了婚,但他当上记者了吗,怎么当上的,应该交代下。文校长儿子的高利贷还清了吗?儿子有没有改邪归正呢?这些都没有交代清楚。
综上,本剧主要事件逻辑不通,人设不扎实,人物行事动机不扎实。但是拍球技尤其是假比赛部分的球技镜头确实好。
首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。
再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋”
首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。
再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋”的故事。这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养,等日本社会问题,或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。
就拿十分震撼的那场家暴戏来看,女主居然忍气吞声,只是搬出去住了而已,而不是拿起法律武器保护自己(幼时受到邻居男孩性侵时也是)。这个片段要是出现在其他国家的影片中,很可能会引起不小的社会舆论,女权主义者们会借此大书特书,但在日本却没有,为什么?
直到2020年,在一项社会调查中,日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名,依然处于相当低的位置,不说平民老百姓一般结了婚,女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子(横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见,明明男女双方都在工作,他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴,想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水,完全不问女方是不是想要),就连皇室公主也只有两个选择:要么脱离皇室嫁人成为平民,要么保持皇族身份却只能一辈子单身。
刚开始在贵卫有一截沒一截看,越看越好看。索性等卫视放好重新央视网看,特别喜欢张铎,演的真好。不过所有人都演的好。特别要??编剧,奶奶的这个台词怎么写的,水平不是一般高。所以一部剧灵魂是编剧真不为过。绝对五星,有喜有悲,随剧而动。女主不错啊,确实如评论里说的,和所长的爱情高贵和美好。怎么评论一定要150字,到了吗?到了吗,好不容易评一片,太难了,我容易吗!
刚开始在贵卫有一截沒一截看,越看越好看。索性等卫视放好重新央视网看,特别喜欢张铎,演的真好。不过所有人都演的好。特别要??编剧,奶奶的这个台词怎么写的,水平不是一般高。所以一部剧灵魂是编剧真不为过。绝对五星,有喜有悲,随剧而动。女主不错啊,确实如评论里说的,和所长的爱情高贵和美好。怎么评论一定要150字,到了吗?到了吗,好不容易评一片,太难了,我容易吗!
日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关,在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感,总能微微地感染每一个人。这一点,也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑,在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑,在每一片白里透红的肉前,总有他们下意识地下咽口水,忠于每一分自然馈赠,重于每一寸的快乐。
在这部依旧是借
日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关,在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感,总能微微地感染每一个人。这一点,也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑,在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑,在每一片白里透红的肉前,总有他们下意识地下咽口水,忠于每一分自然馈赠,重于每一寸的快乐。
在这部依旧是借食物传递温情的题材里,“食运”是导演细腻的伏笔,在有一点魔幻现实的作用下,男主的能力变得神秘而令人疑惑,后来在对“食运”的再演绎中,所有的好运气也都源于食客、食物、厨师三者互相的忠诚,食物因真情实感而变得令人着迷。当所有的目光聚焦在炙烤的烟火之中,肉的肌理和纹路总能传达出拟人般的情感。
片子里最让我惊艳的还是五位厨师携手的情感,为了维护母亲的手艺和味道,就像传承似的把不同的东西保留在不同的店铺和朋友手里,“拒绝采访”也成为他们和所谓肤浅的“食物认证官”默默对抗的无声手段。
当然,电影里的男主在表演上的偏执和夸张似乎过了头,而且叛逆的莫名其妙,而母亲的角色也充满了传统母亲的善良温柔和坚强,包容和祝福让片子在亲情层面上多了一层传承的意义,母亲希望孩子将来吃到的每一顿饭都是美味的,也很好的回应了电影的名字,儿子在受到母亲的耳濡目染后依旧能对生活和美食怀抱激情和希望,也许这就是温情电影能打动人心的良性母题。
飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳!我一个82的金庸铁粉,2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍,尚且能不带任何固有情绪欣赏新版,为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢!影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。
很多人爱说经典二字,其实唯一的经典只有小说本身,任何影视版本都是诠释而已!恶评新版的多是老版剧粉,而非金庸书粉。两者的区别是,书粉是爱倚天
飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳!我一个82的金庸铁粉,2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍,尚且能不带任何固有情绪欣赏新版,为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢!影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。
很多人爱说经典二字,其实唯一的经典只有小说本身,任何影视版本都是诠释而已!恶评新版的多是老版剧粉,而非金庸书粉。两者的区别是,书粉是爱倚天而看倚天,剧粉是爱演员而看演员,书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面,剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好,至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓,反正是偶像演的什么都好,偶像演的就是经典,和偶像不同的版本都是盗版。
喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点,就是不客观的看待新版,一昧的否定!脑海里一旦有了固执刻板的印象,就失去了客观评价的能力。心中的经典就像圣经一样,任何与之相左的版本都是异端!从影视就能看出一个人的习惯,这类人通常固执的可怕,就像清末的八股文人一样,圣人言圣人言!什么事物只有被普及后才会接受,阻碍社会发展的也是这类人,他们害怕进步,害怕新的东西代替旧的东西,因恐惧失去旧的而想毁灭新的。
任何一版我都是客观评价,如果以经典论调,所有电视剧在第一个版本几乎就终结了,岂会有很多人看到的版本。TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制,对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。大成本制作时代已经到来,这是一种趋势。
说回各版倚天,梁朝伟版演员阵容绝对强大。但因其年代久远,当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现(光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了)。马景涛那版无论主角配角演技都很出彩,尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致,输在颜值略低。苏有朋那版演员颜值爆表,这个阵容我也很喜欢,这也是让大家奉为所谓经典的原因,但如果拿该版当原著就有些过分了,就拿学九阳真经的时间来说,居然有人在新版倚天的下方留言,青翼蝠王呢?怎么遇到朱九真了还没学九阳真经?宋青书的降龙十八掌呢?让书粉哭笑不得。很多书中情节被删,夜探少林力战三僧,蒙古人攻打少林等等情节均没有,服装道具尤其失败,光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋,原著是草鞋好不好。冰火岛接谢逊大家一起吃方便面,最主要不是穿帮镜头,居然是特写镜头,实在太让人出戏了!吴启华那版虽然不错,对于有TVB情节的剧粉来说也是经典,里面明星阵容强大,黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了,但制作成本太小,服装场景简陋,主角年龄与原著差距太大是其硬伤。原著中这些都是少男少女!邓超版整体剧情原著还原度诸版最高,实景不错,服装道具走心,但演员阵容不行,是其口碑不佳的主要原因。年龄与小说中的差距也很大。
2019版整体剧情“基本”符合原著,请大家清楚一件事,就是任何一版武侠剧都存在改编,并且自己扪心自问一下,自己喜欢的武侠剧难道没有改编?19后期剧情确实有令人不满意之处(本人对于19剧情处理不满的地方,在下方有详细阐述),但如果因此就忽略19的优点,显然也是有失公允的。19男女主角符合原著少男少女的年龄。这种少年感是以前各版所没有的,主要演员启用的都是新人,这也让大量的投资能落实到场景和道具,这种才能拍出高质量剧,被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记,然后从新版中验证原著描绘的画面,影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。新版慢镜头运用过于频繁,失去了画龙点睛的美感,剧组从13集开始修正这个槽点,前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错,有人调侃说走着走着就变大了!这是表现少年经历风雨成长的历程,这种叙事手法在美剧中就很常见,说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。
这个世界根本没有完美,影视作品亦复如是!没有完美的经典,只有不断的诠释!哪个作品能把小说中,文字想象出的画面呈现的更好,那就算是优秀的作品。以前的老版刚出时,也是新版。我支持所有新版,包括未来的新版!这个世界需要进步,唯一不变的只有变化。希望大家不要被评论及以往的情怀所左右,能相对客观看待2019倚天的优缺点。
1~32集基本还原,小无忌的剧情尤其感人,忌敏最佳cp,这种少年感看着很舒服。想起那句“你欺负我”真是好甜那!?,小瑕疵有(红梅山庄被狗咬伤的路人双臂,光明顶室内密道的被褥问题)。光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最!有观众说没看到使用“乾坤大挪移”,不是没用,而是很多人没看出来,很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效,或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法,而从01笑傲03天龙开始,武侠剧动作方式就开始采用写实手法,所以看看原著确实很有必要。九阳神功是内功功法(相当于硬盘容量),乾坤大挪移是使用内力的技巧功法(相当于操作系统),这两种功法是没有明显的外在表现形式的,外在形式表现明显的功法是招式形功法(相当于应用软件),例如:九阴白骨爪,降龙十八掌,鹰爪功,少林龙爪手等等。光明顶一战中,张无忌一直在使用乾坤大挪移,不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那,乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量,转移敌人的攻击,借力打力,与太极颇有相似之处,在与华山二老的交战,以及破正反两仪刀剑阵法时,将四人攻击一一化解,并牵引对方攻击,使其攻击对方自己人,牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝,这些都是乾坤大挪移的效用。写实动作特效的出现,恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分,这是影视科技及理念的进步体现!有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节,验证我的观点。
33~42集情感线路增加了不必要的改动!部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量(黛绮丝烧女的理由,毫无意义的武青婴人设)。
43~44有些许小失误,例如王保保害妹妹的动机很牵强,珠儿剧情的改动。
45~46不错,且非常好的还原了屠狮大会的布景,初探少林与二上少林很不错,与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。
47集出现了乌龙,两大燃点之一的屠狮大会尾声残了,令人惋惜!这么精致的布景浪费了!不满意的原因如下:1.张无忌与三渡的最后一次交手过短,没进入入魔状态。失望??2.黄衫女出场太突然,与周芷若交手太儿戏,特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了,来也匆匆去也匆匆,走的太突兀,剧情少的可怜,失望??3.成昆与谢逊交手也是挺潦草,为什么不进入地牢?失望??4.群雄向谢逊问罪太做作,吐沫都不舍得吐,黄衫女呢?为什么那么早走?峨眉要谋杀谢逊那一幕呢?谢逊拜师呢?这集究竟是怎么了?失望 ??5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么?完全没有必要?
48集,元兵攻打少林缺乏大场面,改成了混乱的内部矛盾,强行加入了主角的苦情戏,造成本集剧情缺乏协调性。
唉~本应是继光明顶一战的另一个燃点,就这么草率的收场了!
49~50大结局,情感剧情方面ok,但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀,还是当着张无忌的面被暗杀,并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中,至教主的脸面与情感于不顾,这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目,过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反,显得与真实的人性太违和。如此增加男女主的情感压力实在没有必要。其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了!然后张无忌带领明教高层功成身退,将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人,交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了!这样就能体现“事了拂衣去,深藏功与名”的侠客精神!还有一种结局处理方式,此处可以改成张无忌因汝阳王之死,对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍,与赵敏退隐江湖,这种处理的逻辑也说得通。
只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了,希望蒋导以后如果还拍金庸剧,一定要吸取教训!这几集的乌龙要不得。但我对这部剧的整体质量仍然认可,????是整体质量+?是以资鼓励!优点明显,缺点明显,令人遗憾,但用心了!良心二字担得起!但本应能更好的,太令人惋惜了!不管如何,我个人认为,这是一部良心剧,是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天!这版的遗憾,只能寄托下一个版本了!在这个武侠凋零的时代,期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩!
作为书粉还是感谢2019倚天的团队,虽有瑕疵,但很良心!再接再厉吧!
留言者备注:
1.请理智文明发言,素质低下者请绕道,本贴不欢迎!
2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道,你有权坚持自己的想法,但请不要强加于人!
3.请知道自己不是上帝,你有权不喜欢,别人也有权喜欢,彼此没有必须认同对方的义务,重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份,这种做法幼稚的可怜!
互相尊重是一种良好的道德品质,请遵守!
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
刚刚过去的冬奥会中,中国选手谷爱凌一举斩获多枚奖牌,成为了本次冬奥会最耀眼新星。
从小在美国长大的她,即使是说惯了英语,在接受采访时,也非常努力的坚持着用着自己略带北京口音的中文回答。
即使身在异乡,仍不忘赤子之魂,令她吸粉无数。
今天要讲这部电
刚刚过去的冬奥会中,中国选手谷爱凌一举斩获多枚奖牌,成为了本次冬奥会最耀眼新星。
从小在美国长大的她,即使是说惯了英语,在接受采访时,也非常努力的坚持着用着自己略带北京口音的中文回答。
即使身在异乡,仍不忘赤子之魂,令她吸粉无数。
今天要讲这部电影的主人公也是这样一位从小跟随妈妈去到美国长大的——
前几周看了《绅探》后锤了第6集和《神探阿蒙》第一季第1集的案件要素抄袭(https://movie.douban.com/review/10134959/?start=400#comments 前几周看了《绅探》后锤了第6集和《神探阿蒙》第一季第1集的案件要素抄袭(https://movie.douban.com/review/10134959/?start=400#comments)。很意外这篇文章居然达到了5万多的阅读量和大量点赞。真心很感谢点开我那篇文章读下来的朋友们,还收到了下面很多朋友的留言,有些本来就是追了《神探阿蒙》多年的同好,有些甚至看了上一篇剧评后开始追起了《神探阿蒙》。平时工作比较忙,很多留言来不及一一回复,向大家表示歉意。也收到很多演员粉或者营销小号也贡献了不少diss,我相信大部分人还是明事理的,事实也是因为抄袭给这部剧打低分的人慢慢多过鸵鸟一样某些粉丝和剧组营销团队的。本来我只是讲剧情和线索以及部分镜头上面的抄袭,主要是编剧和导演的锅,演员不明真相接了剧本卖力演完了结果一下变成抄袭剧的演员,给自己不明不白立了个Flag。不过话说回来这次“微笑的黑寡妇”东窗事发,发现编剧胆子不是一般的大,连播到现在几乎每一季豆瓣评分高达9分以上的《犯罪心理》都敢抄,抄的还是横跨第四季和第五季让男主Hotch家破人亡的波士顿死神(Boston Reaper)——是梁静茹给你们的勇气么? 我先AB对比两个案子的起源、线索和人物吧,截屏主要来自《绅探》第16-18集和《犯罪心理》第四季第18集》(因为里面情节和台词一样的太多,我PS学得不好,图片截得有点长,大家担待): 1,案件起源:行将就木的老探长把事业如日中天的男主叫到自己家,讲到多年前一个连环杀人案自己叫停调查并遣散了当时尚且年轻但是找到凶手端倪的男主,让男主一直对老领导耿耿于怀。这件事情的实情是老探长跟凶手达成了一个交易——在有生之年,老探长停止追查凶手,凶手也停止杀戮。事实证明这个交易奏效了,凶手确实也遵守约定,只是这个约定中因为老探长即将去世,所以“有生之年”这个前提失效,凶手可能重新大开杀戒。老探长没有说让男主继续跟魔鬼交易还是抓到魔鬼,但是多年前的受害者不能沉冤昭雪还是给老探长带来很深的愧疚感…… 案件要素中:连环杀手、前辈与魔鬼交易、交易即将过期、男主对这个交易不认同等几乎照抄,台词基本汉化。 我不太喜欢编剧写问句,疑问句显得很薄,人物缺乏思考,浪费对话,反问句又显得很有情绪,不能好好的说观点,设问就更加要慎重,太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里,我认为两三句恰到好处就足够了,可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白,有的没的加起来足足有48句。 其中一类是询问式的,是一场戏的发起,比如在厨房做饭那场 我不太喜欢编剧写问句,疑问句显得很薄,人物缺乏思考,浪费对话,反问句又显得很有情绪,不能好好的说观点,设问就更加要慎重,太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里,我认为两三句恰到好处就足够了,可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白,有的没的加起来足足有48句。 其中一类是询问式的,是一场戏的发起,比如在厨房做饭那场戏,他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来?”,比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”,这种写法我觉得常见于台湾的剧作,因为他们很关心人,按照真实的生活去创作,不假思索的就写了出来,但从对白的角度而言,容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下,就去照顾,也许可以更能凸显,他照顾阿嫲的时限和任劳任怨,当然还有一种可能是,水词来源于演员无意识的表演。 第二类是对林健一的人物影响比较大的,带有内容的问句,其中有许多人都指出来那个只是问,而没有回答的问句“如果我今天是一个女生,我的先生过世了,我继续照顾他们家,你还会问我一样的问题吗”(我心里回答的是当然会),那场戏是他第一次受到查问的结束,以问句结束,难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问,现在是在威胁我吗?”这句明显在引导观众去向主题,但昭然若揭的同时,又没了下文。 这类问句里,有不少是“什么……”的句式,被我认为是很没有水准的复述问句,也不知道是要表达真的疑问,还是强调,我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”,警察来搜索时问的“什么违禁药物”,在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”,在儿童中心问王立纲的“什么不正常”,还有周秀玉最后问林健一一个事情,他对白的“什么事情”。这些对白,通通像是放过了戏点,让人物的思考变得凝滞下来,在对白设计中,他完全有空间去回答和讲述一个小点。 这也是问句的便捷,它很容易自然的垫出下句对白,于是林健一就在这些问句对白中,丧失了自己的一些坚定性,他的言辞远远没有他的行动那么的确定,总是在发问,这样就给我感觉,我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一,他这几十年是如何活过来,有什么样的人生原则和观点,他的理想和欲望是什么,通通都消失在他的疑问句中。 电影里他连长对白,都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心,他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询,他的表达方式仅仅是“小宇呢?”“你该不会以为我……?”“立纲,你可不可以听我说?”“我可不可以和你好好谈一谈?”“什么不正常?”“我全心全意的爱着这个孩子,跟你一样,这有分什么正常还是不正常吗?”,我想换作别的剧作,男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。 林健一和王立维吵架也是,“我要怎么说?”“你有接过我的电话吗?”“(知道结婚生子)你知道这是什么感受吗?”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗?”真是一个问句用到尽的人。 这部电影不止他的问句对白多,其它人也非常多,林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来: 首先是给周秀玉换药时,“你以为你做这么多,我儿子就会活过来吗?”然后是来自小宇的,“没有我你应该比较轻松吧?”连P友尤士轩也有一句“你还好吗?”后来周秀玉有一个变化,她问“我儿子和你在一起,有幸福吗?”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪,问出来即有答案,设计合理,但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问,要不就是不回答。 电影里出现的最后一个问句,是来自于林健一的填词,它由小宇的歌声唱出—— “你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗?” 天真发问的人,永远得不到答案,因为他不够了解自己,也不知道目标是什么,这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到,因而觉得这个人物单薄无力。
有很多去看小说的人对LZ说,作者的文笔难说很老道,整体情节甚至有些幼稚,主角也有光环过大之嫌。对此,LZ 倒不是要反驳作为编剧的作者构思水平有多高。LZ喜欢琅琊榜的一大原因,便是它成功塑造了一个深受LZ本人喜爱的主角形象——梅长苏。在他的身上,融入了少年的意气和老者的深沉,同时,他心
有很多去看小说的人对LZ说,作者的文笔难说很老道,整体情节甚至有些幼稚,主角也有光环过大之嫌。对此,LZ 倒不是要反驳作为编剧的作者构思水平有多高。LZ喜欢琅琊榜的一大原因,便是它成功塑造了一个深受LZ本人喜爱的主角形象——梅长苏。在他的身上,融入了少年的意气和老者的深沉,同时,他心中未泯的慈悲和善良,给无情的党争权谋,抹上了明亮而温暖的底色。不知是不是不太看小说的缘故,这个人物似乎是将LZ一击即中,很难不爱上。
梅长苏是一个洞察朝堂冷静理智的现实主义者,但他同时也是一个胸怀政治清明远望的理想主义者。一开始,他的动机被LZ单纯地理解为复仇,替死去的七万同生共死的将士和父亲报仇,但后来,作者让梅长苏展现出的成熟令LZ暗吃一惊。他并不是就仇恨本身去讨伐它的始作俑者,而是质问弥天大仇的背后,隐藏了一个多么盛行猜忌和营私的弊政朝廷。很多人对悲剧怀有同情,却甚少过问造成悲剧的原因。因此LZ觉得,琅琊榜讲述的,并不仅是一个毁灭罪恶过去共谋者的厚黑故事,而是一个重建开明王朝扶植正义公道的历史寓言。
当梁帝在梅长苏面前跪下,为自己因猜忌而犯下的惊天打错忏悔时,LZ越发感到, 梅长苏真正想要复仇的对象,是那种建立在小人横行君王独断下的昏暗朝廷。正义无法得到伸张,真相被别有用心者篡改蹂躏。他希望有一天,那个坐在至尊之位上的人能兼听则明,而每一个立于殿堂上的臣子,想到的第一个念头不是自身的利益,而是百姓与苍生。
《琅琊榜》想要表达的,还是那个被无数人所相信的道理:正义只会迟到,不会不到。
梅长苏的生命,最终仍如蜡烛,燃到了尽头,此生,他是两个人,也是一个人。
他遇到的人是两世的人,而他辜负了她一世。爱情并不总是作为牺牲品,但当它被放到了第二位,却注定难有两全之法。相爱太短,分离太久,他只能告诉她:他来过,也爱过。
还有飞流,还有蔺晨,还有景琰。
吾国江山如画,不敢忘却兴亡。
去日寒冰霜雪,来时翩翩梅郎。
前面讲道,梅长苏身上兼有现实主义者和理想主义者的特点,他背负的惨烈过往血海深仇让人不禁怜爱,而他展现出的云淡风轻不卑不亢咋让人肃然起敬。他的成长,他的涅槃,是作者用以叙述从武将到谋士,一个赤子如何用他短短的一生担起家国复兴的大责的载体。这种方式是很童话化的,也是很多人攻击原著写得幼稚的原因;作者在书中加入了江湖高手排行这样浓厚的武侠元素,在吸引读者之余,也是表现了她是如此意图的用心。“武侠是成人的童话”带着苛刻的眼镜去看这样一本透出热血铁骨的通俗小说和一部用心制作的电视剧,未免太过拔高。
一位编剧曾这样谈过他的创作感想:若干年后,观众会淡忘情节,记不清谁做过什么;但是,他们会深深记住,哪一个角色是一个怎样的人。好的作品让人物会立起来,这才是成功了。
写了这么多关于对小说和主角看法的文字,LZ无非是想试图说明自己喜欢琅琊榜的一些原因。榜剧的拍摄,表演,制作的用心已有很多人夸也夸的很到位了,所以LZ写得就务虚了些。主题是作品的灵魂,比起别的古装剧拘泥于情爱和打杀,榜剧更能照进现实。它告诉我们过去如何塑造一个人的如今,以及未改的初心怎样得到人们的铭记与肯定。
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(国庆更新)过去的这一星期,LZ欣喜地发现琅琊榜在各处的话题度和存在感直线上升,有每天已经虔诚地追剧的,有听闻口碑上佳开始追剧的,网络播放每天也一骑绝尘地冲过了3亿。作为粉丝,能表示的也不多,只能祝再接再厉啦!PS:LZ上课时发现有人在用平板看琅琊榜,LZ心中那个激动啊,恨不得冲上去握着同学的手说谢谢支持。咳咳,不过还是希望大家上课认真听讲,课后追剧。
这一周的剧情,最精彩的无疑是景睿生日长苏扳倒谢玉。各方势力的斡旋和博弈,真相面前每个人的触动和挣扎,危机一触即发情势瞬息万变,角色们演技大爆发。虽然LZ从原著的描写中想象出了这一晚的惊险和血腥,但是榜剧的场面调度之大,叙事节奏之流畅,还原度大大超过了LZ的预期,僵持不下的军队,阴狠老辣的谢玉,痛心无奈的老庄主,身处其中的所有人经历的都是一次困厄的煎熬。而真相,正如阴谋做纸包住的一团火,在飞速地吞噬这粉饰的太平景象。这情理之中又意料之外的精彩,LZ默默地将其加入了“有生之年看过最佳”系列。
一个赫赫威名侯爷的倒台仅在一夜之间,梅长苏不动声色,他知道,这不是结束,而只是开始。
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(9.19首播感想)盼星星盼月亮终于盼到要播的这天了,在等剧的这几个月时间里,LZ成功地安利了我哥以及我的三个室友。安利方法很质朴:点开23分钟长片花,陪每个人都一起看一遍。喜欢英剧,日漫的他们纷纷表示出对此剧的强烈兴趣。于是自来水LZ欣慰地笑了,而片花LZ已不知道撸了多少遍了,真脑残粉的执念。
这几天赶作业没来得及追剧的宣传动态。今天才看到片头片尾一二集预告放出了。赶紧撸了几遍。
水墨浸染,光影朦胧。沉郁顿挫,悠扬恢弘的交响乐声里,流水为引,浓墨为笔,勾勒出隐约可见却又看不分明的脸与器物,尔后,一只蝴蝶伫立石上,微震双翅,羽翼斑驳,似有伤痕。浓墨化开,琅琊榜三个遒劲的字徐徐浮现。
LZ语文水平的最高点是高考阅读理解,什么象征隐喻啊也不是很懂。只觉得用“唯美”、“空灵”、“隽永”这样的词都难以描绘这个片头给我的感受啊。虽然整体看起来淡雅而舒缓,但总给LZ留下一种哀婉,凄清与苍凉的感受。让人想起一场突如其来的大雪,被洁白覆盖的世界里一片沉默,那些很快消失的脚印,和手掌里融化的晶莹,告诉来者一个不为人知的过去;它又让人想起一个盛夏午后的山林,清泉打从石上流过,巨大的古树投下阴影,蝉躁声中一只飞鸟略过,摇摆的树枝暗示你这是一片熟悉而陌生的土地。想来想去,LZ想出一个很俗的词,叫“东方神韵”。家国兴亡,金戈铁马,小楼春榭,骤雨楼阁,乾坤朗日,江河奔流,清风明月,弱水红尘。在东方的语境系统里,好多意识都是秘而不宣然而又心照不宣的,粗茶淡酒,推杯换盏中,英雄小人便完成了交锋。不明所以间,若有所悟。这个颇具意识流风格的片头,在LZ心中大概就是这个样子吧(好一段一本正经的脑洞。。)
“玛丽苏”、“杰克苏”这样的苏LZ一向是反感的,但“梅长苏”LZ怎么爱都不显得多。(小苹果乱入)雾气氤氲,扁舟无系,面不改色,不卑不亢。完全是画中走出的谪仙形象。有句很俗很滥的话叫“没有在深夜里痛苦过的不足以谈人生”。目睹血流成河劫后逃生,身背巨大家仇冤屈,改头换貌面目全非,羸弱多病手无寸铁。江湖之远,庙堂之高,隐忍以行,缜密以思。苏哥哥,没有经历无情背叛和恶毒陷害,并与死神擦肩而过的人,才不足以谈重生啊。
晚上在电脑上看了第二集直播,网速坑第一集没看成。刚好看到的是蒙统领和飞流交手的那段。吴磊这孩子真的是又萌又帅。瞪眼噘嘴,输了还用头撞柱子。苏哥哥的眼神也是宠溺和慈爱,偶尔严肃地管教飞流要讲礼数,也是顾着外人做个样子。这爆棚的CP感,LZ仿佛预见了热门话题要被两人刷的节奏。
其余角色的表现LZ也很是满意。王凯的靖王一身凛然和执着,MAN得让人心疼。刘涛的霓凰郡主虽然未着戎装,但眉眼之间是掩盖不了的英气,和一份隐隐透露出的孤傲和寂寞。萧景睿讲义气,言豫津话多且逗比,目测要承担接下来的笑点。太子和誉王比武会上招徕长苏的那一段,前者沉不住气,后者笑里藏刀,话语间咄咄相逼,看得真是过瘾。见太皇太后的剧情,一句”要抓紧呐“立马戳中了原著的回忆。没有想到的是苏哥哥第二集就到了朝中,郡主也出场的那么快。虽然加了感情戏,但就目前来看还算不违和。最重要的是,每个出场的角色眼神里都全是戏啊。从小就爱看古装戏的LZ简直不能更过瘾。五星锁定,哪怕就是为了这久违的质感。特地翻了书,第二集已经来到第一卷十三章的剧情了。看来改编的力度真的不小。不过小说的灵气,意气,侠气均在,LZ真是一本满意!
好几天前手贱看了《云中歌》,留下的心理阴影一直绵延到周末。然而LZ不怕,《琅琊榜》就是LZ的救心丸,是来给我们打一针国产剧的强心剂的。今年各种雷剧秀的下限LZ已经看够了,是时候来个上限陶冶情操了!
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(播出一星期感想)作业多如山,追剧好困难。不知不觉剧都播了一个星期了。LZ每天见缝插针地追着看,并无孔不入地在各种群以及朋友圈卖安利。不知道刷屏狂魔LZ已经被多少人屏蔽了。。。但最让LZ开心的是,LZ成功地引起了海外党和理工男们的兴趣,要知道,当他们看剧回来跟LZ说的那一句“果然好看!”足以给LZ注入无尽的鸡血和欣慰啊!!
刚写下这篇观后感的时候,记得豆瓣评价人数还只有700多,今天一看,已经有9000多人了,评分依旧有9.2。《琅琊榜》小说的评分人数是8000,这说明,已经有很多非原著党观众,还有非粉丝观众给剧打了高分,他们对质量是肯定与支持的。但不得不承认,现在为止粉丝仍然是评价人数里的大部队,但LZ完全相信,一部用心制作的电视剧会经得起时间的考验!!(统计癖犯了,大家勿怪)
LZ也很想每集都写个观后感,但是无奈实在是抽不出时间,只好笼统地一下子写出来了。
1、 关于节奏:LZ询问了一位被安利的同学,他表示一开始几集出场的人物很多他记不住,尤其是每一个人物的身世,性格都各有特点。其实到了十集剧的叙事节奏与原著相比都是偏快的。在短短几集内,兰园藏尸,滨州侵地,妓馆杀人纷纷发生。LZ 本以为会改编成单元剧的形式,可编剧选择了交叉叙事,让几个案子近乎同时发生。与很多拖沓的国产剧不同,琅琊榜绝不拖泥带水,甚至吝啬展现案件的当事人的结果,仅通过对话与台词告知观众。LZ觉得这是相当有勇气的,因为很多观众已经习惯于慢条斯理式的剧情发展,这样密集而简要的设置,其实是在挑战他们的思维速度。但LZ觉得这样的安排并不是坏事,某种程度上讲,美剧被很多人喜爱的原因不就是剧情进展迅速么?作为国产剧中难得的佳作,琅琊榜完全不输好么!
2、 关于人物。一位也在观看琅琊榜的小伙伴告诉LZ,剧里演员的演技,特别是一些配角的演技简直碉堡。小伙伴举了公公,也就是皇上身边的老太监为例。经他这么一说,LZ也仔细观察了,还真不假!尽管少有台词,大部分时间都是作为背景版,但是公公的眼神里,全都是他的态度和立场,揣度皇上心思时的缜密,面对朝臣纷争时的冷静,试探对方想法时的小心……伴君如伴虎,在宫里生存下来,并能够升到总管,公公自然也是深谙人心,看似低眉顺眼,实则有万千谋算。不说了,演得确实好!一个不能再配角的人物都能被塑造的血肉丰满,琅琊榜怎能不算一部好剧?
3、 关于收视率。这是LZ不想提但无法不提的,尽管诚意满满,质量过硬,但是两台联播的琅琊榜收视一直徘徊在0.6周围,最高也才0.7,同期的伪装者每天破2。几乎同班人马的琅琊榜却一直徘徊在第十。怎能不叫LZ揪心。于是收视率被很多别有用心的人拿出来黑,也是让LZ心塞。对此,LZ觉得用网络播放量可以大致说明问题,每天琅琊榜的网络播放都是第二,仅次于伪装者且相差20%左右,但收视率上却差距很大,一方面,和平台有关,开挂的芒果剧场今年破2易如反掌,其他台破1都很难得;另一方面,追琅琊榜的很多人都是像LZ这样全靠网络没有电视机的,热度就不能体现在收视率上。无论如何,甄嬛传的收视率一开始也是很低迷,但却成为了现象级的电视剧。琅琊榜虽然不能说比肩甄嬛传,但LZ相信,好剧自然会被观众记住的!
4、 关于为何喜爱。有小伙伴问LZ,为什么看了原著小说之后这么执着于要看剧,LZ也答不出个究竟来,随口一说。首先,琅琊榜兼具武侠与历史演义风格,并且构思细致,人物繁多,情节跌宕,情感浑厚,没有狗血的儿女情长,以家国大义贯穿始终,是一般通俗小说不具备的。其次,复仇主题等于让读者和主角共同承担了一个秘密,增强了代入感和亲历感,同时,也理解了主角为何能够狠心决绝,以及他最后想要达到的结局:还真相以大白,还朝廷以清明,事在人为,阴险的斗争仍然充满着隐忍不发的正能量。(lZ都被自己瞎扯的功夫折服了ORZ,语文老师一定很欣慰)
LZ突然想起一句话:如果说你对一个东西的喜欢完全来源于你的智力和理性判断,那么你难免太过无情。LZ 承认,琅琊榜正是这样的存在。
写了这么多,其实只想说一句:琅琊榜,真的是一部好剧!
恍惚间真的以为看的是好莱坞恐怖片,不过镜头上闪现的清装打扮和熟脸们让我感到有点时空错乱。
用个洋气点的词叫“穿越”。
也算是香港恐怖电影的一次国际性尝试吧。日式的“不说话就吓死你”配上美式的“鲜血与脓汁乱飞”,还有点点港式的小幽默来缓解气氛,算是不错啦。
很多地方非常有中国特色,比如说集体打僵尸那段,正所谓众人拾柴火焰高,团结就是力量;“恭喜发
恍惚间真的以为看的是好莱坞恐怖片,不过镜头上闪现的清装打扮和熟脸们让我感到有点时空错乱。
用个洋气点的词叫“穿越”。
也算是香港恐怖电影的一次国际性尝试吧。日式的“不说话就吓死你”配上美式的“鲜血与脓汁乱飞”,还有点点港式的小幽默来缓解气氛,算是不错啦。
很多地方非常有中国特色,比如说集体打僵尸那段,正所谓众人拾柴火焰高,团结就是力量;“恭喜发财”是个世界著名的made in China标签;还有就是师傅的死,整了个董存瑞式结局,符合中国英雄特色。
整体来说还是个不错的片子,但是我只能给个中评。
也许是我太老土了吧……对这种明晃晃印着“出口”两个大字的片子实在难以提升好感度。
如果看的是粤语版或者国语版感觉也许会好一些。
最后的最后,不想看了,想删了,就把最后一集看了,没想到看完最后一集23集后,又有兴趣想把之前的几集也看了,于是又从16集快速的看到22集完。
说句实话,我真的超反感“超级英雄的爱人都是别
最后的最后,不想看了,想删了,就把最后一集看了,没想到看完最后一集23集后,又有兴趣想把之前的几集也看了,于是又从16集快速的看到22集完。
说句实话,我真的超反感“超级英雄的爱人都是别人的”这种设定,就不能好好配对吗?
故事大纲,跟绿箭是一个系统的,绿箭的人会偶尔出现在这个剧里。
跟绿箭一样,充满了悬念,以下剧透,没看过的请透道。
DR.-BOSS-实验室的主管-闪电侠的救命恩人-闪电侠的杀母仇人-黄衣人-逆闪
Barry-闪电侠-来自未来的闪电侠回到了现在被逆闪追杀结果闪电的母亲被杀
lris-闪电侠的青梅、对Barry有感觉却说不清、爱上了Eddie
Eddie-逆闪的先人、最后自杀以灭逆闪、不知这设定是否合理、是直系先人?
caitlin-实验室女科学家、爱人被改造成超级战士跟着绿箭、这段情节我没看到
cisco-实验室男科学室、超丑、却很有爱
joe-警探,lris生父、养育Barry的男人
第一季以逆闪死亡而结束,但犯罪还在继续,看看第二季能有什么花招可耍。
7月5日,粤语3D场三刷达成√
#世人皆赞大圣勇,我独怜取小和尚#
在首场点映之后,再看就感觉从容余裕多了。抽身出剧情中的揪心(虽然每每还是很没有定力地在小和尚垂下小手那幕前湿了眼眶),反而能够冷静地从旁看待角色的设定和细节的设置。
众口交赞的大圣且按下不表,让我们来细细谈谈小和尚。
「去吧,小心点。」<
7月5日,粤语3D场三刷达成√
#世人皆赞大圣勇,我独怜取小和尚#
在首场点映之后,再看就感觉从容余裕多了。抽身出剧情中的揪心(虽然每每还是很没有定力地在小和尚垂下小手那幕前湿了眼眶),反而能够冷静地从旁看待角色的设定和细节的设置。
众口交赞的大圣且按下不表,让我们来细细谈谈小和尚。
「去吧,小心点。」
法明师父握住小和尚细细的胳膊,最终松开,只颤巍巍地留下了一句嘱咐。小和尚回头亮出他亮闪闪的大白牙,攢紧他的小拳头,是的师父!
这名衣衫褴褛,笠帽蓑衣的清瘦老人,对江流儿性格塑造的重要性是毫无疑问的。自江流中拾回弃儿,是他一汤一饭养成了这个活泼敏捷的小孩儿。他顽皮,充满生命力,勇于探险,不畏艰难,这些特质绝对不是空穴来风。你且看那老师父,拄拐独行,游历山川四海,背篓里的小孩儿也睁着他乌溜溜的眼接收大千世界芸芸众生的新鲜。长大一些,小孩儿蹒跚学步。法明便在前头慢慢地走,让他在后面颤颤地跟着,任他跌跌撞撞摸索世界。
可以想见,这样长大的孩子,云雾深涧的松柏清香,暴雨天时的大雨滂沱,绝顶峰上的汤汤云海,人间烟气的喜怒哀乐,平凡百姓桌上的四菜一汤,必定都会深深扎根在他的心底。清流与污浊,高贵与贫贱,喜乐与哀愁,这个小小的孩儿或许还想不明白,但他的身体早已先于意识领悟。
他见过天地,见过众生,于是才会问,“我们和尚跟其他人有什么不同,能做些什么”。他小小的躯体里,有雄雄的斗志和凛然的正义。妖怪可怕,但不畏惧。打,打退他们。而法明老和尚一棒子敲在了小和尚光秃秃的脑袋上,说和尚就是要打坐,化缘,参禅,要去悟一花一世界,一叶一菩提。一叶知秋,别有洞天。要悟,要参,要见慈悲。
这一棍,可以称之为当头棒喝,也可以叫做醍醐灌顶。这唐僧的师父呀,可不仅仅只是教授了小唐僧话唠的本事呢。
也正因如此,山妖袭城,小和尚能在包围之中夺过傻丫头。猴子灰心,小和尚却敢于只身乔装探入虎穴。以至于到了最后,面对几不可战胜的骇人怪物,小和尚还是一句,大圣,我能为你做些什么。
这个小小的孩子,始终怀揣着一股正气,始终相信事在人为,始终相信他能做些什么。
所以我才觉得,这个故事虽然简单,但人物性格并不单薄。有了因,才有果。有了师父的引导和生活的历练,小和尚才成为了这个小和尚。而银幕前的我们却不会怀疑,这么小的孩子,怎么就经历得住这重重的磨难,日后挑起西行取经的大任。
「羁绊」。
这个词用来形容小和尚和猴子的关系再恰当不过。
夜宿客栈的对话很感人。小和尚睡得脸蛋红扑扑梦中醒来,他虔诚地说,回到长安城后要念经与佛祖听,好让他解了猴子的法印。别说是石头山下压了五百年的落魄大圣,就是我也顿时眼红红了。
自己失去了的东西往往最珍惜。我想,最打动孙猴子的,莫过于小和尚几乎称得上一根筋的崇拜和信任了吧。
谁说小孩子的纯真不值一名,脆弱易碎。它明明是比熔石而铸的铠甲更牢不可破,比定海穷天的神通棍棒更直达人心。纯真是一炉红炉火,烫得人心炼化。纯真是一种信仰,只让人肝脑涂地以护它周全。又或许,纯真到了极致,他是一服药,专治五百年历练沧桑的顽劣老猴子。
猴子的骁勇是一把锋利的刀,小和尚的纯真就是他的鞘。收刀入鞘,是为心安。
“十万八千里啊,我要走一辈子呢”,床榻上的小和尚有点忧愁地喃喃,下一秒又开心起来,“但大圣你一个筋斗云就到了呀”。下一秒,他重新坠入沉沉的梦,嘴角带笑,像是梦中他也坐着那七彩祥云,与那大圣共同翻山涉海。
他却不知道最终西天取经,需跋涉千山万水,而他们竟然真的万里同行。只不过这一次,筋斗云也不管用了,他们走着去。
「拿好,可别再丢了。」
大圣把猴子玩偶小心翼翼地安放在了小和尚垂下的手里。睡吧,有了齐天大圣的保护,再也不需要害怕了。
明明自己还是留着寸茸小光头的豆丁,小和尚却懂得安慰啼哭不止尚未更事的小丫头。这一次,抚过猴子玩偶的手如此温柔,即使英雄盖世,石中顽猴,都化作了一腔柔软的怜爱。
那时的猴子,会不会后悔,背过软乎乎的傻丫头,怎么就没有背一背这傻乎乎的小和尚呢。
小和尚和猴子的故事还很长很长,这才刚刚是个开端。
我想我会重新去读一读西游。
一刷评论:是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了http://movie.douban.com/review/7512918/