今年看《走西口》，看到渲染的晋商，忽然想起《大染坊》，想起陈六子，什么叫商人，什么叫好商人，看看《大染坊》，无论什么《走西口》《乔家大院》，特意塑造的晋商都不是很成功的，我作为一个山东人，认为《大染坊》塑造的鲁商是非常成功的，我并没有故意的宣扬地方主义，可...  (展开)

这也太烂了吧 先说第一段熊大熊二那一段 个人感觉这一段不错 结果到了最新篇章 没想到却是无缝街接上去的 第二段 第三段感觉都不怎么地 第四段还可以看到了 我除了熊大熊二光头强以外 最想看到的图图但是孙悟空到底是怎么回事 飞的飞的就到图图家了 和预告片相比 差的太多了 这...  (展开)

剧情2.5分，郭忠良+1，王浦江+0.5，林平扮相+1，演技-0.5，林琴扮相-0.5，综上，3分。
最后三集里面死了一堆人，徐雅兰、韦国平和他老婆、黄永青、厉峰、惠子、山本五十六、山本康夫，小川……赶着去投胎呢都。
徐雅兰和文为均长达几分钟的深情告白和垂泪相拥居然没有背景音乐，真是苍白，然后她莫名其妙进了房间文为均也不觉得突兀也不跟进去，就等着枪响了是吧？
然后是黄永青。且不说密电所应该早就清场了林琴居然还留在里面，我就是不明白为甚要把黄永青写死了？？？何必呢，为保护林琴受个伤就得了嘛，他俩幸福地活下去不是蛮好的么？诶……
再是厉峰，这个死亡太无间道了，厉峰=梁朝伟，郭忠良=刘德华，王浦江=林家栋。只是突然冲进来个惠子，破坏了抗日版无间道的剧情……
最后再来说说郭忠良。虽然一开始我总把他和王浦江搞混，谁让两人都是我党地下党员，还穿几乎一样的军装…但是后来发现小郭同志实在是个人才啊，搁今天那肯定是个抢手货啊~
首先，该同志在思想政治上有坚定的信仰，不惜为此抛头颅洒热血，面对调查局的严刑不屈服，能打100分；
第二，该同志作为黄永青的学生，一直在中央大学进行密码方面的学习，多次被黄、文两位先生夸奖，甚至被预言为未来中国密码研究方面的领军人物，因此在智力上，能打95分。
第三，该同志在与林平假扮夫妻期间，对林同志多加照顾，暗恋上对方后神情羞涩，得知对方已有心上人之后毅然挥刀斩情丝，不耽误正经工作，论感情，能打95分。
第四，该同志作为我党的地下党员，有很强的反跟踪能力（失手一次是因为对手太强了）以及侦查能力，论身手，能打90分。
最后，郭忠良同志仪表堂堂，一脸正气，虽谈不上极品帅哥，但也能打个87分~
综上，如此良男，谁人不爱？

新剧由梁材远监制，在2012年的时候，他就有一部《造王者》，而这次则拍了一部《守业者》，可以视为梁监制的系列作吧，因为两部作品都有共通之处，那就是一个家族的兴衰成败，只不过不同的是，《造王者》讲的是宫廷，而《守业者》讲的是民间。

《守业者》顾名思义，俗语说“创业难，守业更难”，这部剧讲的就是“守业”。以一个专营丝绸生意的大家族为背景，带出民国时期，一个家族的兴衰故事。这类民国家族题材，可说是TVB的王牌剧种之一，而且主角也是观众们相当喜欢的马浚伟和杨怡，相信剧集收视方面，会有保证。

马浚伟已经两年没有拍TVB剧了，这次获邀回巢拍摄新作，算是为广大“马迷”解渴了。而他和杨怡也是自《碧血盐枭》之后，时隔数年再度合作。除了这一对好拍档外，另外两位主角，则是麦长青和邵美琪，两位也很久没合作了吧。麦长青也是近来出镜率极高的TVB演员了，第一季度里面，算上这部，他已经连续出现了三部剧。但对于麦包的演出，绝对不用担心有重复的感觉，因为他是演什么像什么的那种优秀演员。邵美琪饰演的自梳女一角，将和麦长青的大少爷，有一段纠结的感情线，而她和杨怡的斗戏也将是极具吸引力的一段。

配角方面，各有千秋，最可惜的是登场时“先声夺人”的康华，第二集就被安排“死了”，假如她这个角色演下去的话，说不定会是今年最佳女配的热门了，虽然只有两集戏份，但是却演得相当出彩。

近年TVB在换了大股东后，重新开“水喉”，许多剧集终于可以再次到外地取景了，这样对于TVB剧集的质素提高是很有帮助的。这次在顺德、英德取景，再为大家展现岭南的农家特点，能够拍出“粤味”作品的，就只有港剧了。虽然内地不少取材于岭南的题材，譬如前不久在广州台播出的《红轿子》，但实话说，这些内地拍的“粤地”剧集，根本就一点“粤味”也没有，想看民国时期的“粤味”剧集，还是要看港剧。其实跟演员无关，主要是来自北方的剧组是很难体会到南方特色和味道的，这些东西不是在书籍上能够找得出来的，只有土生土长在南粤大地的人，才能有这种味道和特点。而港台两地，也是仅有传承着民国时期传统的地方，所以拍摄民国南粤题材的，港剧最在行、最有味道。


我给《守业者》打分：☆☆☆★

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。它出了锅，还在继续活。你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。你觉得它不是高粱了吧？可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。”

剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！”

深秋小屋 | 影视 文/整理：深秋小屋配图：网络 注：文中“?”可点击到另一篇相关联的小屋推文。 关注深秋小屋公众号：ladyscn 1】学会爱 Villanelle，她的原生家庭对她缺乏关爱和健康教育，高智商却反社会人格的她并不懂得如何正确爱一个人。 她对周遭缺乏基本的同情心和同...  (展开)

我对香港电影有种特殊的情意结。即使它被市场搞得元气大伤，无法像以往般的风光。但我依然觉得，有了电影人文的香港，才是体现无限生命力与创意的记忆。

这种无厘头的情意结大概从小累积。还记得小时候有个台叫凤凰卫视电影台（现在好像转为收费电视台），一天24小时重复地播放各种影片，但95%播放的基本都为老港片，有时候播的东西老到一种什么程度呢？就是字幕的阅读习惯是从右至左那种，画面可能因录像带存放时间太久带有一些雪花或者划痕。小时候娱乐活动不多父母限制也多，唯一的乐趣除了看乱七八糟的书外就是抱着电视机盯着这个台从早看晚。（当然下午3点之后自动转翡翠台看日本卡通片）想想自己那时候也是什么都敢看，所以人也相对早熟很多（好啦好啦，飙车有益健康！），可我还是得感谢那时候的自己，敢于去接受不同文化的灌输，给予自己一个相对丰盛的精神世界，建立起初始三观，还不至于在这个花花的现实世界中学坏。（所以与其去限制，不如放开接受，很多东西要有正确的引导才会得到应有的作用）

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