这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的,现在很多大电影的人物都比较艺术化,少有全片中每个人物都如此不完美的设置,题材也很明晰地直指很多社会问题。导演对演员的表演尺度拿捏得很好,其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转,越是现实主义要么走向最深的低谷,让观众痛恨这
这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的,现在很多大电影的人物都比较艺术化,少有全片中每个人物都如此不完美的设置,题材也很明晰地直指很多社会问题。导演对演员的表演尺度拿捏得很好,其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转,越是现实主义要么走向最深的低谷,让观众痛恨这个现实的环境,要么走向极致的反转,制造艺术化的奇观,给人们以希望,目前这个走向比较温和,本片又是现实主义,这样就不够跌宕了。摄影方面可以的,长镜头的使用,每个镜头入点出点的把握精准,运动中的镜头也是构图很好。导演的叙事节奏也不错,让人看着不累,但是部分场景的逻辑有点问题,不知道是否删减了戏份造成的。比如第二次牛牛“咬人”,那个碰瓷的人出现的逻辑欠合理,他是怎么精准地找到广胜爸爸的,这个部分感觉来的有些刻意。不过有些段落干净利落的转场是玩的秒的,比如广胜和爸爸在公交车淋雨的前后两场戏,这种切换是能给人以情节急转直下的感觉的。还有就是通过片子的世界观能看出导演的世界观中女性角色是比较弱化的,导演一直在用男性角色推动所有情节,女性角色在很多时候是被动,或者是轻描淡写的戏份,不会像其他导演那样更多的运用女演员的情绪去渲染氛围,冰冰在出租车里思考的那场戏也非常情绪内化处理的感觉,这是一般男人的思考状态,女人应该是更外化的,当然这也可能是导演本身的风格吧。爸爸和广胜吵架的戏,感觉爸爸演员还是少了一些层次感,发怒、内疚、寒心、委屈,从后面剧情看爸爸的那场戏时心理应该是非常复杂的,但是爸爸吵架戏还是过于真实,少了一些感染力,即使发怒也可以借助一些道具或者行为,做出一些比较有层次的表现。在台词语言方面,编剧还是很有功力的,东北哏用的驾轻就熟。整体上还是不错的,我只是觉得如果导演野心更大,可以做以上思考。
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名,但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是,《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题,但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。
纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题,而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者,感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果:
- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升,按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度,会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样,出现标准混乱和弄虚作假的情况。
- 鼓吹动物福利,无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼,“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上,以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下,为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。
《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈,但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。
最后,希望卷福也能赶快配一片,他的影响力或许会更大一些。
很多手持镜头拍摄,人物关系紧张图片转场,用奖状来表明顾悠悠的优秀用顾悠悠的视角拍摄顾立成,讲述吕小梅为她的付出和牺牲“打破束缚,消除偏见,追求自由”从互相看不起到融合,色调变暖,节奏轻快同一个场景进行转场,回忆与现实互相穿插两边都在被治愈,都在理解对方倒放镜头回到比赛,但两人的心境大不相同“世界上所有的爱,都指向相聚;唯有母爱,指向离别”
很多手持镜头拍摄,人物关系紧张图片转场,用奖状来表明顾悠悠的优秀用顾悠悠的视角拍摄顾立成,讲述吕小梅为她的付出和牺牲“打破束缚,消除偏见,追求自由”从互相看不起到融合,色调变暖,节奏轻快同一个场景进行转场,回忆与现实互相穿插两边都在被治愈,都在理解对方倒放镜头回到比赛,但两人的心境大不相同“世界上所有的爱,都指向相聚;唯有母爱,指向离别”
我一直认为金超群所饰演的包青天是没有人可以超越的。他饰演的包青天分各个版本有很多个版本,但是每一个版本都给人的感觉是非常不错的。看过很多有关于包青天的相关电视剧电影什么的,但是没有一个像包青天的这个角色,饰演的像金超群所试验出来的效果。可能是个人的爱好不同吧,反正我是认为金朝琴所饰演的包青天就是最好的
我一直认为金超群所饰演的包青天是没有人可以超越的。他饰演的包青天分各个版本有很多个版本,但是每一个版本都给人的感觉是非常不错的。看过很多有关于包青天的相关电视剧电影什么的,但是没有一个像包青天的这个角色,饰演的像金超群所试验出来的效果。可能是个人的爱好不同吧,反正我是认为金朝琴所饰演的包青天就是最好的
复杂的感情不骗穷人,我从前的人生一直都很纯爱的。如果是真刀真枪地干也就算了,社会分化带来的阶层与地位还要求人保留一层体面的虚伪。
结合所处的现状,《继承》确实给了我前所未有的观剧体验,也是我首次在观影中不再代入情感线条、转向人物单独的发展,甚至面对一个与我很遥远的行业,首次感受到主人公的紧张和局促中做决定的勇气的成长。
复杂的感情不骗穷人,我从前的人生一直都很纯爱的。如果是真刀真枪地干也就算了,社会分化带来的阶层与地位还要求人保留一层体面的虚伪。
结合所处的现状,《继承》确实给了我前所未有的观剧体验,也是我首次在观影中不再代入情感线条、转向人物单独的发展,甚至面对一个与我很遥远的行业,首次感受到主人公的紧张和局促中做决定的勇气的成长。
只是在结尾,我没有想到在如此巨大的个人意志选择之后,本剧结尾竟然又是荒野公路上被远光灯迷住的天降麋鹿完成了逆转。
由于车祸纯属神降,将这部剧通过意外的手段搅动了本剧希腊神话的命运悲剧范畴,将现代性、随机性和古典悲剧rua了rua揉搓在一起。
哈,英国编剧,真有你的。
我代入剧中的每一个人:鼓励Logan站起来否则自己就要找小白脸的黎巴嫩妻子;离开家族企业,向下择偶,无法给出承诺的Shiv;处于下位,给出满仓的爱,渴望安全的爱,又充满小九九的Tom;全场唯一喜剧人,家族里的小罗慕路斯,仰视高高女友,想给姐妹放烟花的Roman;现代梭罗小人(我忘记他的名字了,哦真讨厌),还有他的女友薇拉,以playwriter自居(呵,独立编剧,艺术家,谁DNA动了)但是被全家人当妓女的薇拉;爹到极致既是无敌也是脆弱,随时有可能被打死在马桶上但一息尚存无法死去的Logan;以及像小鸡崽子一样,身躯相较于野心过于瘦小的Kendall,焦虑着说出自己的诉求却仍然需要补足解释来建立其正当性,不愿意看起来太坏。
也只是最近一两年我才能开始欣赏复杂的情感,就比如,我们谈论爱,让我们各自的律师去谈论钱;又或者我们各自出轨但切入一段天真理想以爱为最底层基础的婚姻;又或者我带着四娃再婚,找一个我的伴侣、我的合伙人,而不是孩子们的新母亲和朋友。
或许一切都归于最开头那个被Romam·罗慕路斯100万美金奖赏一个全垒打而戏弄的棒球小孩。
这个小男孩尽全力跑了但还是失败,Roman只是想玩他,无人在意他。只有Logan走过去对他说,son, magnificent effort。
看剧真的和找对象一样,timing很重要。我开始看前几集的时候毫无感觉,只是小男孩拼命奔跑的桥段打动了我。
财富和成就是没有止境的,比上永远不足,Roman可以拿100万去戏耍一个小男孩,而这个家庭的儿女在为20亿美金的产业搞死老爸,那有着更多钱的人也可以如此戏耍他们。另一方面,口口声声追求的真善美一旦达成了就是无聊,斗争加速心跳,让人感觉活着。
从另一个方面看待这种需求,或许只是因为人需要通过一定积累达成的阶段性成功获得意义感,并且冲撞、侵略、智慧、持续投入是罕见的,平庸、短暂是常见的,选择侵略性的生活方式有时就和血统一样是一种生存状态上的区别。另一个阶段就是入佛入道了(瞎讲。
Ken是全场唯一一个不在人际关系里瞎搞的人,他很认真。尽管他看着属实是没有什么男性的性魅力了。爹地一朝不死,他还是爹地的好大儿,谁想要操一个daddy's boy呢?
只有这个打棒球的小男孩和Logan知道,拼尽全力跑就完事了。否则在你总期待着、终点线总还是有一个爹等在那里拍拍你,亲亲你,抱抱你,你渴望从你仰慕的对手那里获得这种最终认可,一个放松,一个神谕。你一朝渴望这种认可,就不自由。
非常intense,虚假的剧情激发了真实的肾上腺素。尽管这头鹿属实有点不着四六了。
生活里还是这种随机性的野路小鹿比较多,而需要争夺的巨额遗产少。因此,寻找到确定目标,知道自己要做什么,拼尽全力奔跑的棒球小男孩也就少。
尽管如此,主角们只是活在一个被预设了目标的世界而已,就像游戏程序里的玩家,永远也不得自由。做个嗑粉后随机死亡的caterer咋就不行呢,我知道《疯狂店员》就会拿这种人做主角。
再夸一次,英国编剧,真有你的。咱就是能把有迹可循的套路做得微妙熨帖。????大拇指
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
真是一部侮辱观众智商的超级烂片。
从21集过来的,最近武动乾坤第二季的21集可是火爆了半个国漫圈。不仅仅因为梗很多,也是因为这一集是制作精良的集大成者。更有甚者,因为想要解锁一分钟删减版的剧情,疯狂在腾讯视频里刷弹幕,导致我最近看画面都会情不自禁地以为画面在从右向左的漂浮(弹幕数量实在是太多了)。
从21集过来的,最近武动乾坤第二季的21集可是火爆了半个国漫圈。不仅仅因为梗很多,也是因为这一集是制作精良的集大成者。更有甚者,因为想要解锁一分钟删减版的剧情,疯狂在腾讯视频里刷弹幕,导致我最近看画面都会情不自禁地以为画面在从右向左的漂浮(弹幕数量实在是太多了)。
本人20+,颜丙燕老师的粉丝,也是国产剧剧迷,以下文字纯属个人想法,或许有粉丝滤镜,无意争论,不喜勿喷。
作为颜丙燕老师的粉丝,我欣赏她充满故事的脸,对表演极致苛刻的热爱,淡泊名利与世无争的处世态度,我无条件支持她。所以,这部《爱之初》可以说是期待已久,毕竟时隔两年终于又在电视银屏上见到她,真的不容易。她在剧中扮演的角色
本人20+,颜丙燕老师的粉丝,也是国产剧剧迷,以下文字纯属个人想法,或许有粉丝滤镜,无意争论,不喜勿喷。
作为颜丙燕老师的粉丝,我欣赏她充满故事的脸,对表演极致苛刻的热爱,淡泊名利与世无争的处世态度,我无条件支持她。所以,这部《爱之初》可以说是期待已久,毕竟时隔两年终于又在电视银屏上见到她,真的不容易。她在剧中扮演的角色端木亭亭,造型很颠覆,在现在看来甚至有点搞笑,但我知道,只要角色需要,她永远不顾一切,她所倾注心血为之奋斗的只是表演本身而已。
作为国产剧剧迷,这部《爱之初》着实不能算是一部佳作。因为一些原因,这部本该2015年就问世的作品,直到2020.7.20.才悄然出现。
从小的方面看,恋爱脑的女主人设,现在已十分不讨喜。我们热衷于又A又飒的高冷御姐,独立自强的职场精英,而剧中女主谢桥,国内精英人士,是一个可以为了认识几天就要结婚的男友秦淮放弃在北京的一切飘洋过海到美国去的女人,老实说,我看到第一集的时候真的快被气死。(ps:对漂亮姐姐俞飞鸿老师无恶意,只针对角色本身问题)
从大的方面看,剧中所想要展现的是中国人在美国的各色生活,为了一张绿卡,奔波劳碌,拼尽一切。诚然,几年前,美帝国主义在国人心中可能确实是天堂,国人为绿卡奋斗的也不在少数,无可厚非。而如今,今年尤甚,这种想法则显得不那么合时宜,难免让观众无法共情。
我们总是习惯站在上帝的视角来审视问题,人设好不好,化妆是否精致,三观是否符合社会主义核心价值观成为了我们评判一部作品是否合格的关键。可是,若非天时地利人和,爆款岂是随随便便就能产生的?
或许这部剧即便2015年播出也依旧难以让人绝对满意,但至少一定比现在要好很多,想来,我竟不忍苛责了。
目前只看了两集,絮絮叨叨说了一通,我给它打三星半,一星给原著小说,一星给台前幕后的工作人员,剩下的一星半给颜丙燕老师,不要问我为啥给她多半星,哈哈哈哈,就当是滤镜吧。
以“美文推荐+美文朗读+人物访谈”三位一体模式,打造的文化情感类综艺节目《阅读·阅美》正在江苏卫视播出。该节目精选美文,挖掘文字间的动人笔触,通过明星推荐人声情并茂的阅读,传递出了主人公们既温馨而又触动人心的生活故事。在最新一期节目中,一位乐观爽朗的独腿女孩谢仁慈,就以一篇朴实无华的生活记事文《这,就是我》带领观众走向了她克服困境,突破自我,最终涅槃重生的花样人生中。
以“美文推荐+美文朗读+人物访谈”三位一体模式,打造的文化情感类综艺节目《阅读·阅美》正在江苏卫视播出。该节目精选美文,挖掘文字间的动人笔触,通过明星推荐人声情并茂的阅读,传递出了主人公们既温馨而又触动人心的生活故事。在最新一期节目中,一位乐观爽朗的独腿女孩谢仁慈,就以一篇朴实无华的生活记事文《这,就是我》带领观众走向了她克服困境,突破自我,最终涅槃重生的花样人生中。
前段时间,我看到一个非常好笑段子,说是斯洛文尼亚确诊很多,不知道齐泽克先生过上了他理想中的后启示录电影场景式生活没有。如果我们短暂地忘却人间疾苦,2020年的这场疫情,真的很像一场对全人类的启示录。里面有一种对人类发展至今引以为豪的所有因素的全面嘲讽,经济增长,民主国家,自由个体,科学教......
人类文明也许倒过来才文明,在北马其顿的一个遥远的村落里,生活着这样的一个女人,她
前段时间,我看到一个非常好笑段子,说是斯洛文尼亚确诊很多,不知道齐泽克先生过上了他理想中的后启示录电影场景式生活没有。如果我们短暂地忘却人间疾苦,2020年的这场疫情,真的很像一场对全人类的启示录。里面有一种对人类发展至今引以为豪的所有因素的全面嘲讽,经济增长,民主国家,自由个体,科学教......
人类文明也许倒过来才文明,在北马其顿的一个遥远的村落里,生活着这样的一个女人,她好像活在文明的起点上,但却让我看到了作为一个人类的希望。
《蜂蜜之地》讲了什么呢,一个跟85岁老母亲相依为命的女人,生活围绕着蜜蜂转,她在大自然里寻找蜂巢,然后收集养殖,她没有现代化的工具箱,在墙上挖洞,用瓦片,泥土为蜜蜂建立藏身之所。采蜜的时候嘴里永远念叨着「take half,leave half」。她在经验跟耐心里仿佛收获了跟蜜蜂的沟通能力,蜜蜂也并不会蜇她。一罐蜂蜜可以卖十欧,进城卖掉,换取生活必须品。
她85岁的母亲因为生病,大部分时间都只能卧在床上,在日复一日的琐碎日常里,她跟母亲几乎都是在拌嘴中度过,但作为女儿她也努力地讨母亲欢心,给她吃香蕉,给她买羽毛扇,喂她蜂蜜,在静默的黑夜里,她会点亮蜡烛,在母亲床前,拉住她的手跟她轻声交谈。她会问母亲「等你走了我怎么办。」超越日复一日的护理关系,母亲依然有母亲的温柔和力量,女儿依然有女儿的迷茫和伤心。冬天会格外辛苦,她需要砍柴,生火取暖。下雪的时候,拿外面的积雪煮水喝。坐在火炉前,撸猫,嘴里会时不时的冒出歌谣,期待春天的到来。然后母亲也还是没有等到下一个春天到来。
现代人的死亡好像总是充满了意外感和破坏性,充满了违背自然的特征。但我却感受到Hatidze母亲的这场死亡,如此合理跟坦然,跟四季的更迭和大自然万物生灭一样。里面充满了时间,经验和在场,仿佛历尽千辛万苦,终于抵达,母亲的死亡里有一种推动着Hatidze继续生活下去的力量。
与Hatidze的孤独生活相对的是她唯一的邻居,一大家子,这一大家子不分男女老幼,一起共同劳作,用更进步一点的方式养蜜蜂,有一群牛,有拖车,有庄稼。这一大家子,是文明发展的一个阶段。
这一大家子在一起疯狂地互相诅咒跟吵架,虽然大批量购买蜂蜜的资本家已经开始进入他们的生活,贪婪也让他们开始不顾及自然规律,过量采集蜂蜜,但这破怀里依然带着自我怀疑,这从男主人顾虑的神情里也可看出,他对自然的信任大于对资本家的信任。但他们还算幸福,因为他们依然在大自然跟艰苦的劳动里养育着自己的后代。
现代人拿太多不同的标准是判断better life,但无论哪种标准,在这蜂蜜之地上生活的人,可能都会被认为是一种艰苦滞后的生活形态,我们有现代医学去解决疾病,有工业化和各种机器去避免劳作之苦,我们逃避亲密关系,有一万种意识形态去解释个体性。但我们节省下的精力,体力,感情,却无所适从,我们无法解决无聊,无法解决爱无能,无法解决贪生怕死。
费尔南多佩索阿有一句诗我读完很喜欢,一直忘不掉,他写道:爱是永恒的天真,而唯一的天真是不去思考。我觉得能够这样生活的人才是真正幸运且有better life的人,Hatidze在我看来大概就是这样的人。
这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞
这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态?
电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性(也就是女主) 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤
影片结尾 回忆叙事中(DV故事)假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲(精神世界?)的挣扎
电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束
我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发
对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因:
片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长(或者无法与跨入中年的自己和解) 内心仍然是一个叛逆的年轻人(片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻) 因而在中年人世界中备受煎熬
片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文
It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets
......
And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves
个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己
我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 (精神的也好物质的也好) 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night
而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量(比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱) 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去(自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过
如此悲伤的一部作品
This is ourselves
Under pressure
《保你平安》里大鹏的表演,完全可以说是国内第一梯队男演员水准了,真正令我意外的是大鹏作为一名导演对电影拍摄的控制力,已是炉火纯青的地步了。
电影故事看似简单,小城市小人物小题材,但又恰到好处的穿插了父女深情线、逝去好友托付线。有血有肉的还原了魏平安“多管闲事”的人物特点,整个故事有哭有笑有内涵,真实且饱满,1
《保你平安》里大鹏的表演,完全可以说是国内第一梯队男演员水准了,真正令我意外的是大鹏作为一名导演对电影拍摄的控制力,已是炉火纯青的地步了。
电影故事看似简单,小城市小人物小题材,但又恰到好处的穿插了父女深情线、逝去好友托付线。有血有肉的还原了魏平安“多管闲事”的人物特点,整个故事有哭有笑有内涵,真实且饱满,112分钟的电影一点也不觉得长,结尾意犹未尽。
关于彩蛋,是此部片子另一个可圈可点之处,怀念潇洒哥、少女时期韩露与平安的偶遇、冯锵锵和韩露拍摄婚纱照等桥段塑造了《保你平安》的完整性,更增添了几份耐人寻味~总之这部电影是我心目中22年top1!
YO! OI!大伙伴们久等了!你们要的《黑袍纠察队》第三季这不来了吗!
今天就直接给大家来一口气解说《黑袍纠察队》第三季!来看看这部反英雄式的超英反讽剧!走背道而驰传统超英类型的距离是有多远!
我知道不少大V老师已经分集解说得非常透彻!今天这期就是纯粹为大白们入坑而做的!资深影迷也可以
YO! OI!大伙伴们久等了!你们要的《黑袍纠察队》第三季这不来了吗!
今天就直接给大家来一口气解说《黑袍纠察队》第三季!来看看这部反英雄式的超英反讽剧!走背道而驰传统超英类型的距离是有多远!
我知道不少大V老师已经分集解说得非常透彻!今天这期就是纯粹为大白们入坑而做的!资深影迷也可以来这温故知新下。
对于超英题材,我最有印象还是蜘蛛侠里的那句“能力越大,责任越大”,就几乎涵盖了现今超英主流传统的叙事模式,这句话在十多年甚至几十年时间里,都代表了大银幕中超英角色的价值感,带领着观众一起去拯救世界,打击罪恶。
《进京城》我去影院看了三遍,虽然排片不多,但好在上海够大,总能找到合适的时间(就是远了点)去看。我本身喜爱昆曲和京剧,这部电影并不是以京剧作为背景,譬如霸王别姬那样去讲某一个故事,而是实实在在地讲述京剧诞生之初,认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家!我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采,之后的每一次相见和最后的诀别!我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功
《进京城》我去影院看了三遍,虽然排片不多,但好在上海够大,总能找到合适的时间(就是远了点)去看。我本身喜爱昆曲和京剧,这部电影并不是以京剧作为背景,譬如霸王别姬那样去讲某一个故事,而是实实在在地讲述京剧诞生之初,认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家!我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采,之后的每一次相见和最后的诀别!我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功时身段优美眼波流转、扮阎婆惜的鬼魂时披上黑纱那冰冷的煞气、拿银子换戏唱时含着热泪那一跪、唱千里送京娘时的妩媚风情、在牢房里练功时的自在、骂润生兔崽子不许回戏时的神态、扮上穆桂英的英姿飒爽、和最后的含笑而逝!我也爱润生扮上关老爷之后的亮相越来越好看,最后定军山时扮上黄忠真的让我觉得只有九爷能配上他的戏!
原本看到评分之后确实没报太大希望,也就是打发一下时间,看完感觉……好吧,也就这个分数了。首先,服装,造型和场景。作为女士,在影片中关注女演员的妆服再自然不过了,看到女主这个所谓的大明星穿着连我都嫌弃的衣服,我真心难以接受,就不说类似《星你》这种韩剧里一流的服装和造型,国内影视剧《克拉恋人》里面高雯那样的明星造型也勉强让人接受,可这部剧里的“丹妮”,以为起个洋气的名字就明星光环笼罩了?她的所有
原本看到评分之后确实没报太大希望,也就是打发一下时间,看完感觉……好吧,也就这个分数了。首先,服装,造型和场景。作为女士,在影片中关注女演员的妆服再自然不过了,看到女主这个所谓的大明星穿着连我都嫌弃的衣服,我真心难以接受,就不说类似《星你》这种韩剧里一流的服装和造型,国内影视剧《克拉恋人》里面高雯那样的明星造型也勉强让人接受,可这部剧里的“丹妮”,以为起个洋气的名字就明星光环笼罩了?她的所有发型,居家休闲装以及拍摄时的衣服,豪宅摆设等等,真的low到爆,看得我一脸尴尬。
再说说剧情吧,完全没有悬念,看到开头就能想到结尾。除了几个实力派演员的演技还有点儿看头,比如殷桃,陈晓东,林保怡,郑恺勉强算吧。让我比较纳闷的是,女主的感情变化也太生硬了,就因为跟男主相处的短短几天就爱上他了?电影不断的在烘托一个主旨大意:如果你爱一个人,就不要让她受委屈。对比富商的做法,确实很治愈系。我只能理解女主在受尽委屈之后,看到男主为她做的事被感动了,从而移情别恋。还有一个想吐槽的地方,演员詹瑞文的声音分分钟让人出戏,放在偶像剧里真是让人鸡皮疙瘩掉一地。每次他出场,我的内心都会产生强烈的不适感。不知道导演怎么想的,就因为他的声音比较有知名度?额……
还是想说说女主,一眼就认出这是《甄嬛传》中的某个妃子,名字还不太记得了。但是对她那张少数民族的脸印象还是比较深刻的。甄嬛上也没觉得她的演技有什么问题,可在这部剧中,前半部分基本上都是一张苦瓜脸。到后半部分,每次笑的时候,感觉那个嘴都快咧到耳根子上了。真心没觉察出什么叫美感。感觉选角有点失败。
吐槽了那么多,还是要说说优点的。先让我仔细想想。电影的剧情比较完整,也不算拖沓,以明星的绯闻为主线,展开剧情,主旨大意的表述还算清楚明白。作为一部打发时间的爱情喜剧,还是可以看一下的。最起码不用太烧脑。