《血源》比较挑不出毛病的地方,是对猎魔人宇宙进行了忠实的补完。虽然时间线不尽准确,但确实把主要史料都堆砌进了有限的几集里了。
但在整体美学风格上,过于粗滥,不仅与游戏仿佛隔世,与电视正剧间也有不小的差距。尤其在EP1里,角色的拉跨和叙事的松散,让人十分难以集中精力。
仙特亚老国王想缔结
《血源》比较挑不出毛病的地方,是对猎魔人宇宙进行了忠实的补完。虽然时间线不尽准确,但确实把主要史料都堆砌进了有限的几集里了。
但在整体美学风格上,过于粗滥,不仅与游戏仿佛隔世,与电视正剧间也有不小的差距。尤其在EP1里,角色的拉跨和叙事的松散,让人十分难以集中精力。
仙特亚老国王想缔结和约,结束ELF内战,被出身低贱野心极大的弄臣术士巴洛以及心系知识梦想高远的亲妹妹双双背刺,莫名的被窜了权并同诸多贵族一起化作血烟。此后,无论是企图建立伟大黄金帝国的公主-阿瓦拉克-艾瑞丁派系、或是不满帝国统治想要除掉公主的“七勇士”小队,两条主线的铺陈和推进并不尽如人意,甚至十分牵强。
神秘黑曜石碑、天球交汇、人类登陆、古早青草试炼、异界怪物等元素很有猎魔人的味道,可拍出来的效果草率地又不那么像猎魔人。几个勇士似乎和帝国都有血仇,但这几人都是藩属部落民身份,莫名奇妙仇恨值就集中在了对精灵文明有高远追求的女王身上?更何况男主费亚尔原本还是女王的侍卫+情人,立场的转变既突兀又缺乏戏剧张力。是不是睡了百灵鸟,磕了药,脑子就完全烧坏了呢?
百灵鸟的选角我无力吐槽,反正她那几首歌谣绝没有鼓舞革命的力量,即便作茶余饭后的助兴,其实也算不上佳品。相信在很多人心中,女游吟诗人的天花板是女精灵普西拉在诺维格瑞酒馆里的一首《破碎之花》,什么叫惊艳什么叫直击心灵的音乐和容颜,麻烦剧组拍摄前能借鉴一下。
阿瓦拉克算是为数不多的亮点了,片尾彩蛋里他早早锁定了代表长者之血的希瑞菈,这是他从哪里查来的线索,本作并未交待。艾瑞丁周游宇宙原来是被大术士坑了。天球交汇起源于神秘黑曜石的爆炸(黑曜石一般象征高维文明的启蒙)、天球交汇后人类移民群体才被卷入这片大陆。。。一环环的史实和背景设定像是搭积木一般铺开了讲,这种叙述密度如果不是原著粉根本接受不了吧。但既然铁了心要原著向,为啥人物和美术设计上能草率的像个同人作品,这恐怕就是大家打不出及格分的根本原因了。对待猎魔人这个ip,若缺失了情怀和态度,真的很难立足于世。
发行方是网飞都柏林公司,不动为什么不是波兰人来操刀改编,如果让波兰人做这事,一定靠谱。
那时相遇 为什么是你 而不是别人
这本身 就是一场奇迹
无论在哪里 回望岁月
全都是 关乎你的轨迹
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那时相遇 为什么是你 而不是别人
这本身 就是一场奇迹
无论在哪里 回望岁月
全都是 关乎你的轨迹
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走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性
走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性观看,还适合全家一起观看。
一、真实不做作,让所有的成长和暖心循序渐进,自然而然
电影开场就以一句“真实故事(A true story)”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编(Based on a true story)”,这部电影连“改编”二字都懒得加,因为它就是真的。
整部电影讲述了英国女选手Paige(佩奇)从涉足摔跤圈到获得美国WWE(世界摔跤娱乐)女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”,离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。
电影最后有一个彩蛋,里面有这部电影所涉及人物的录影(包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等)。观众会惊讶地发现:这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样,甚至说过一样的话。换句话说:为了呈现一个真实的故事,电影采用了同样的造型还原故事人物(包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环,以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人(2019)”的女主联系在一起;还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸;而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤,并参加了比赛)。
“真实”这个词在整部电影里贯穿始终,这不仅仅体现在造型上,更体现在故事的起承转合里。
整个故事里没有一个完全幸运的角色:虽然这是相亲相爱的一家,但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历,多少都让人觉得“这一家就是非主流”;兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界,梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选(美方培养摔跤手的组织),只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起;“幸运的”妹妹虽然入选NXT,却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹,而妹妹需要哥哥;哥哥憎恨自己的人生只有平凡,而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折,正因为故事的真实,显得自然而然、毫不造作。
整个故事没有刻意想要塑造一个英雄,也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容,但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏,还是故事情节的起伏,都能让人自然而然地代入其中。观看的时候,所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟,使得随之而来的感动都如此真实。
可以说,除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外,其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动,使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众,看到最后女主夺冠时,跟着一起欢呼鼓掌,仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐,也属于观看的每一个人。
二、打破固有的“美丑”疆界,让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己
其实,这部电影的海报也好、人物也好,都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好,但换个角度来说,对美和丑一成不变的定义,这本身难道不是一种成见吗?
因为海报上的肌肉形象,不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因:
她的家庭虽然充满欢笑与爱,但摔跤表演这个职业并不算正经,父母过往的经历也让人诟病;明明是一个外形酷炫的女孩,只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同,所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎(Freak)”;到了美国参加摔跤训练,第一次登台的时候,因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材,也被当众嘲笑……
这一切都只是因为,她也好、她的家庭也好,看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人,根本没有耐心听她一句话,更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人,本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此,那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时,难道那些对他人报以成见的人,就不会再次偶遇另一种成见吗?
这部电影有一段很真实却很有趣的呈现,即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦:不符合主流审美的人不会被多看一眼,可非常符合主流审美的人,她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说,就是只有胸和屁股。中文也有一句话,叫胸大无脑。可是,故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女,其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间,就是为了出人头地,能给自己的孩子更好的生活。
美丑的成见中,几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影,Florence Pugh的爆发力不会被看见,巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。
我想,不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷,还是当初王菊大火,其骨子里都是这个时代背景下,越来越多的大多数站出来说:我们不要固有的美丑之别,我们需要看到,每一种美都有它的特别之处,而每一个个体,也都可以成为最美的自己!
三、梦想是把双刃剑,所以生活才需要感恩和体谅
电影里还有一个重要的桥段:女主从NXT回家过圣诞节,为了家里的摔跤表演,和哥哥“打了一架”,一架打完,两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚,一边是追逐梦想的痛苦,同一个梦想,两种答案,却没有一种让他们快乐。
最后,两人通过一段争吵获得内心的释然。其中,妹妹对哥哥说的两段话,或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们:
那是你的梦想,你没有被选上,既不是我的错,也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗?你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友(妻子)、你有一群需要你教摔跤的孩子(其中主要是被社会边缘化的孩子),你甚至在教一个盲人孩子摔跤,那在别人眼里,是想都不敢想的事情。
……
(女主被哥哥训斥,为什么要当逃兵,最后意识到再苦都要坚持)因为这是我的梦想。
曾经有个很出名的故事,说一个奶奶在路边哭,别人问为什么,她说:天晴,卖伞的女儿生意不好;天雨,卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她:天晴,卖鞋的女儿生意兴旺;天雨,卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。
或许,梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部,所以幸福,只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。
日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说,“心态”是一种神奇的东西,不论生活多么琐碎,只要心态积极,就会越活越积极。此句与君共勉,祝我们都能感恩所有,活在当下。
这部电影看的时候几次想要拖进度条,最终还是没有动手。但过了一段时间,反而时时想起里面的情节,愈发觉得这部电影还是有些意思的。
说“丧家之犬”,按常理说被殖民的土著才应该被冠以这个称谓,当然在电影中也确实是这样,欧洲殖民者把土著人当做奴隶,可以随意殴打,令其劳作。但是电影导演并没有执意让观众在奴隶们身上寻找太多的共情,反而是主角“治安长官”扎马落得个
这部电影看的时候几次想要拖进度条,最终还是没有动手。但过了一段时间,反而时时想起里面的情节,愈发觉得这部电影还是有些意思的。
说“丧家之犬”,按常理说被殖民的土著才应该被冠以这个称谓,当然在电影中也确实是这样,欧洲殖民者把土著人当做奴隶,可以随意殴打,令其劳作。但是电影导演并没有执意让观众在奴隶们身上寻找太多的共情,反而是主角“治安长官”扎马落得个十分悲惨的境地。
贯穿扎马这一段故事最贴切的形容词就是“丧”。主角这个演员胡子拉碴,眼皮耷拉,颓态跃于脸上再明显不过。影片片名ZAMA字幕出现之前就有两个情节,一是主角偷看土著女人洗澡被发现,被追得狼狈不堪。二是工作中审问土著犯人,结果犯人没开口就死了。从一开始起,主角就不断失败。但他不是冲锋陷阵式的失败,没有什么《荒野猎人》等等讲殖民地电影里的欧洲骑士大战印第安野人,而是失败在日常琐事之中。喜欢的房东女儿被侮辱,看着强盗从自己面前跑过。想帮外地来的商人谈生意,结果商人得病死了。去找和自己暧昧不清的财政部长夫人,发现在和别人调情。得不到国王调令,不但被总督骂个狗血喷头,还一直受总督蒙骗。自己住的地方也没有了,真正“丧家”,搬到一家破烂的旅店,老板娘还是个装神弄鬼的神婆,后来又被自己的私生子的母亲冷眼相向。尾声终于想要过把瘾,搞个大新闻让国王认识一下自己,踏上了抓捕传说中的强盗头子维库尼亚·波尔图的旅程,结果还被野生土著抓去玩弄一番,又被强盗头子砍去了双手。纵观扎马的殖民生涯,可谓无依无靠,无亲无故,无所指望,最后还是自己光屁股的私生子救了自己,真是“好像一条狗唉”。
所有的情节,导演都压得很慢,很多固定位置的长镜头,非常沉闷,正如同扎马闷葫芦一样的人物形象,无一例外在强化扎马失败的生活。想要回欧洲结果却只能在南美疲于应对差点送命,对于这些殖民和被殖民普通人来说,殖民地的生活都是一场双输。故事妙就妙在这种胜利者与失败者之间的反差设置,颇有耳目一新之感。
最后小船推着水藻前进的镜头美不胜收,南美真是丰饶之地风光无限,也想躺在这样一艘船里虚而遨游,不过当然不能像主角一样,而是要四肢健在。。。
因为之前印象中的醒狮只会觉得就是开业典礼上炒气氛的舞狮表演,就图一热闹,但整期看下来却让我对此改观了很多,对醒狮文化也有了很大的兴趣。
而且里面的鼓声真的好听,舞狮表演真的很帅,最后跟舞蹈融合的节目醒狮大秀也给了我对于舞狮未来多样的表现形式很大的期待,感觉更能沉下心去欣赏。
因为之前印象中的醒狮只会觉得就是开业典礼上炒气氛的舞狮表演,就图一热闹,但整期看下来却让我对此改观了很多,对醒狮文化也有了很大的兴趣。
而且里面的鼓声真的好听,舞狮表演真的很帅,最后跟舞蹈融合的节目醒狮大秀也给了我对于舞狮未来多样的表现形式很大的期待,感觉更能沉下心去欣赏。
希望小师傅们能早日站上他们憧憬的大舞台,夺得荣誉??
好久没看电视剧了,部分电视剧也是来源于生活,吴越的演技仍旧很棒,把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全,何况是普通女人呢?这样的婚姻到底给女人带来了什么呢?这么多年女人一直在成长进步,大部分男人好像没啥变化,仍然把老婆当做免费的保姆,家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆,事业型女人又被
好久没看电视剧了,部分电视剧也是来源于生活,吴越的演技仍旧很棒,把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全,何况是普通女人呢?这样的婚姻到底给女人带来了什么呢?这么多年女人一直在成长进步,大部分男人好像没啥变化,仍然把老婆当做免费的保姆,家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆,事业型女人又被嫌弃不顾家,好像女人总被男人pua,啥时候才能实现真正的男女平等呢?
愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市
愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市侩。我不懂人生,也不期待片中的一切。
很有趣,应该说相当的意外之喜,做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价,在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。
难得的国产电影编剧,竟然承得起一个“巧”字。
一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因,是因为太“浮”,捏着拿腔拿调的调调,展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事,却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像
很有趣,应该说相当的意外之喜,做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价,在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。
难得的国产电影编剧,竟然承得起一个“巧”字。
一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因,是因为太“浮”,捏着拿腔拿调的调调,展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事,却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像拿了一个华丽的蛋糕上来,却发现只有上面那层奶油,下面是空的一样吧刚吃到点味道,剩下就没有了。
这片子算是跳离了这个范围,而且感情戏份处理得恰好,要说评价的话就是——【不腻】。而且前半部分,一度让我以为是在看搞笑片。
现在看电影,有点像攻防战。导演想要的效果,观众不一定配合。比较别扭的人比如我,不喜欢太刻意挠痒痒的,就会憋着不应招,在电影院里一脸冷漠。《超时空同居》这片子的笑点很碎,大概因为片子本身姿态就不端着,所以也不想再对它防备的警戒,明知道这里是导演特地安排的搞笑梗,还是配合的笑了。
尤其开场相遇那一节,电影院里此起彼伏的哈哈声,相当有欢乐海洋的气氛了。
我旁边一位明显是单身来看片的男生,开始在百无聊赖的用帽子遮着手机玩跳一跳,渐渐在其它人笑的时候抬头看看,过会就把手机揣起开始真的看起来。最后出场的时候他嘀咕了一句“还不错嘛”。声音愉悦的调调。
可能因为确实太烟火气了吧,植入广告竟然也是见过最自然的,还变成了笑点。这种地方真是比一些进口大片处理得好得多。
回过来说感情戏。
男女主角我都很喜欢。尤其是女主角谷小焦。
我天天都有见到她。
或者说像她一样的女孩子。
把市侩精明写在脸上,算计挂在嘴里,爱财爱到恨不得嫁给财神,座右铭基本就是“没钱免谈”。虚荣又爱演戏。你怀疑这人有没有真心二字,因为能见到的就是一个的钢铁螃蟹,张牙舞爪的横行在这城市里。随时准备稍微一碰就露出全身的美人刺。
然而也不过是个会把爸爸的遗物捏在掌心,为了一通没能道歉的电话从小后悔到大的女孩子而已。
只要了解到那一点点柔软的愚蠢,你就能原谅她所有的尖刻——不过是因为不将自己全副武装,就无法在钢铁丛林里活下去罢了。毕竟这已经真善美会被嘲笑成土笨傻的时代了。
或者她骨子里也确实是爱钱精明又虚荣的。
只是全身的算计加起来,比不过那个拿馒头哄她的男人重要——这种选择,如今放在如今的微博和论坛上。都必定是被讥讽百遍的。
电影里说服了我。
再回来说男主角陆鸣。
看到后半的人,大概一开始都会怀疑穷酸落魄的陆鸣和腰缠万贯的陆石屹是否是同一个人。
不过很快就会确定,果然是同一个人。然后就会再确定那个公式:成长=舍弃+得到。
不懂基本的吃饭礼仪,动辙丢脸出丑的笨蛋,变成举止优雅一掷千金的房产大亨。真是爽利的起点打脸套路,完美的成长路线——如果不是伴随着赚着黑心钱的回忆镜头的话。
天真可笑的蠢货,成熟优雅的富豪,兢兢业业的小市民,冷血无情的总裁……
如果向女主角问出那句:
do you love me?
答案是肯定的话。
那么,肯定的,又是哪一个呢?
影片的最后,与其说爱情戏打动了我,不如说是陆鸣的选择打动了我。在得到未来的自己指示前提下,仍然亲手掐灭了眼前的通天大道。仅仅只是为了喜欢的女孩子。
那一节戏的陆鸣真的很让人想鼓掌。
不懂得取舍的,丢开捷径的,明知道会失去所有仍然一往无前的,在大雨里嘶吼着的。
应该嘲笑的,会被摇头否定的,只配得上“笨蛋”这种称号的,将“感情”和“正义”看得比整个人生还重要的:
——仿佛曾经也那样愚蠢的自己啊。
我喜欢。
电影票房与电影口碑,最终的落脚点都是广大观众的选择。
那么,一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。
凭什么可以违背大众的意愿,
一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会,出现在观众面前呢?
如果我们不抵制,不表达自我的诉求。
资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。
希望资本方不要盲目地狂妄自大,
电影票房与电影口碑,最终的落脚点都是广大观众的选择。
那么,一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。
凭什么可以违背大众的意愿,
一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会,出现在观众面前呢?
如果我们不抵制,不表达自我的诉求。
资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。
希望资本方不要盲目地狂妄自大,以为可以操控舆论,指鹿为马,逼观众把一块石头捧做宝玉。
而是真正去选择适合的演员,有实力的演员,受观众喜爱的演员。
否则,观众会用钱包投票,用票房收益让资本知道,什么是自食恶果。
好美的画面,青春剧的狗血出轨剧情,但仍然可以保持着一颗少女心。回忆过去,回忆身边,总会有乔燃,也会有赵烨,林嘉茉,而陈寻,就是那个你又爱又恨的人。揪心的故事,感人的情节,回忆起你我的青春。有开心的,快乐的,伤心的,悲伤的,曾是少年的我们,遗憾或许是对彼此青春最好的注解,止不住的不仅仅是眼泪,还有思念。留下来,泪留下,因为爱留不下来…
好美的画面,青春剧的狗血出轨剧情,但仍然可以保持着一颗少女心。回忆过去,回忆身边,总会有乔燃,也会有赵烨,林嘉茉,而陈寻,就是那个你又爱又恨的人。揪心的故事,感人的情节,回忆起你我的青春。有开心的,快乐的,伤心的,悲伤的,曾是少年的我们,遗憾或许是对彼此青春最好的注解,止不住的不仅仅是眼泪,还有思念。留下来,泪留下,因为爱留不下来…
我觉得剧情没有违和感,台词也挺紧凑诙谐的啊,为什么风评一边倒,相比什么万界神主斗罗大陆我都觉得好看,就是太短了,然后就是人物建模不太美观,期望后续有大大改观,也希望一周两集能改成一周一集加时常,也别整那些白发什么的,黑发就很美啊,既然做了就要有梦想,做好的国漫啊。然后就是目前国漫绝大多数都是爽片,思想感情太过于低级幼稚,希望能出点类似于魏无羡那样有背叛有低谷有矛盾有批判力思想的作品
我觉得剧情没有违和感,台词也挺紧凑诙谐的啊,为什么风评一边倒,相比什么万界神主斗罗大陆我都觉得好看,就是太短了,然后就是人物建模不太美观,期望后续有大大改观,也希望一周两集能改成一周一集加时常,也别整那些白发什么的,黑发就很美啊,既然做了就要有梦想,做好的国漫啊。然后就是目前国漫绝大多数都是爽片,思想感情太过于低级幼稚,希望能出点类似于魏无羡那样有背叛有低谷有矛盾有批判力思想的作品
其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊,毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家,而这部电影的原著《瓢虫》(中文译名《疾风号》)也是他十分不错的一部作品。果然,当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊!
后来出了资源后还是看完了全片,作为(应该是)最有资格愤怒的原著党,我反倒觉得可以接受
其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊,毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家,而这部电影的原著《瓢虫》(中文译名《疾风号》)也是他十分不错的一部作品。果然,当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊!
后来出了资源后还是看完了全片,作为(应该是)最有资格愤怒的原著党,我反倒觉得可以接受,而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编,或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。
1.首先注意到,评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃,而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征,他们的存在本质上也为剧作增色不少,很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。
在这一方面,电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗,于是始终希望和对手沟通打开心结的设定,我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性,他像是被动被卷入到了这场混战中,无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态,这一点在小说中可以很好地由内心独白展现,却不适合搬到银幕上,因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现,我觉得是一个亮点。
至于杀手双胞胎,电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设,但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学,在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典,属于在平静的外表下隐藏杀意的类型,而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编,我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量,柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口,以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色,都有一定的反差感,更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对,我的评价是无功无过。
还有一个安排上的不同,也让我有些可惜的地方就是,电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开,而在原著中则是单独为他开辟了一个视角,当然,不是片子里面的护士,而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置,他来到杀手身后,将其推到疾驰的汽车前面,伪造成一场交通事故后事了拂衣去,我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段,忽然插入一处有些莫名其妙的,他望着绿化带发出诗意感叹的描写,就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样,读起来也别有趣味。
2.而到了王子这里,我觉得便是改编的重灾区了,这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。
原著和电影都采用了相同的高概念,就是“如果一群杀手在不知情的情况下,上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的,也就是瓢虫一直在抱怨的,命运的无常。因此,到了最后也并没有什么幕后BOSS,只是这些人一次偶然的相逢罢了;而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限,认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因,因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转,很cliche。
当然,这样的安排是可看的,也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面,比如列车脱轨这种,但问题就出在了王子身上。在电影里,她被塑造成不受父亲重视,因此登上列车找棋子替她复仇的角色,而在原著中,他(没错,原著是个男生,不知道电影为什么要做此改编,硬蹭性别议题?)的角色显然要更加有深度一些。
他对木村并没有目的性的要求,仅仅是希望证明自己能够操控一个大人,甚至让他陷入崩溃,而他参与进这场杀手的混战,也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间,向他们每个人都会提出一个问题,“为什么不可以杀人?”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现,每个杀手的回答不尽相同,而他每次都会对回答嗤之以鼻,更加坚定自己的优越感,他认为既然自己比他们清醒太多,因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点,让他成为一个纯粹的反面角色,我认为是这部电影的可惜之处。
3.既然谈到了主题表达,其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜,就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中,他只是一个没有过多笔墨的小混混,和瓢虫有过过节,认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车,而在电影里,竟然单独为他开辟了一个视角,交代了极为丰富的前史,我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果,但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。
在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》(中文译名《杀手界》)中,每个人视角均是严格地轮流出现,没有什么严格意义上的主人公,在他的处女作《华丽人生》里更是如此,四段视角几乎没有交集,每个人都是那一天的主角。这样的设定,我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。
4.最后,在结构安排上,虽然同样采取了多线叙事,但并没有和原著一样,用多个视角相互补充展现同一事件,而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端,瓢虫找寻逃脱的方法时,便首先采用了柠檬步步紧逼的视角,我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影,接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度,我能够理解编剧做此取舍的原因,但这也让剧作失去了一定的精致感,变得,嗯,更像是一部动作类型爽片了。
总结
其实动作类型片发展到现在,似乎已经进入了另一条赛道,不再是硬汉特工或高科技比拼,更多的是暴力血浆与喜剧的融合,从特工片里的《王牌特工》,到超级英雄片里的《死侍》,甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》,再到这一部,我们都能看见,动作类型片似乎不再高大上,而是致力于视觉上的鲜明冲击,或许在这个追求短平快刺激的时代,这种类型片的火爆,也能为我们带来某种启示。
剧情上的乏善可陈,作为一部喜剧电影在笑料上也没有太大的创新,除了几个在迪士尼动画中被用滥的包袱之外,这部电影也几无新意可言,所以相较于之前迪士尼的《疯狂原始人》全年龄段的好评如潮,这部电影是一场只能吸引十岁以下儿童注意力不折不扣的动画片,如果这是一部中国动画,我可能会送上无尽的好评和赞扬之声,但作为拥有着无数经典动画作品的迪士尼和创造了一系列世界顶尖动画的皮克斯动画工场来说《怪兽大学》 很难
剧情上的乏善可陈,作为一部喜剧电影在笑料上也没有太大的创新,除了几个在迪士尼动画中被用滥的包袱之外,这部电影也几无新意可言,所以相较于之前迪士尼的《疯狂原始人》全年龄段的好评如潮,这部电影是一场只能吸引十岁以下儿童注意力不折不扣的动画片,如果这是一部中国动画,我可能会送上无尽的好评和赞扬之声,但作为拥有着无数经典动画作品的迪士尼和创造了一系列世界顶尖动画的皮克斯动画工场来说《怪兽大学》 很难让我相信这样一部缺乏剧情和俗套的动画片是以想象力和创新力著称的皮克斯动画工场作品,当然自已的要求可能有些高,这部电影总体来说在画质上还是相当不错,3D效果也还算是让人惊艳,个人认为这是一部不看不会有遗憾,看了也不会特别烂的电影,我之前的吐槽也只是相对于迪士尼和皮克斯而言的。还是一样的配方,却已然不是一样的味道,怀念的是当年带给自已无数欢乐的大眼仔和长毛怪,失落的是那俗套的剧情和笑料,《怪兽大学》 与自已而言就是这样的一部电影。(原作者:梦里诗书)
鐵拳英雄劇評,8,基本和城寨英雄打平。城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然,
鐵拳英雄劇評,8,基本和城寨英雄打平。城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然,城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的,但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕,再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會,隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色,又有像姚子羚這種有情有義俠女角色,在城寨基礎上更為豐富,潤色不少。武學招式更多,城寨主要是八極,本部除了八極,八卦掌,詠春,洪拳,十二路潭腿,武學招式更為豐富。劇情更為合理,城寨有時候說切磋武功就打起來了,本部打架大部分都是救人,擋住人,大部分都是必要的打。在大boss設定上,上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了,而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患,就要正常合理的多。懸念也不少,當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候,居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了,還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度,本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦),final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝,參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。
这部电影及格分我觉得可以理解。他是一部用顶级影帝搭配出来的套路电影。香港电影有的元素他都有,而且演技和细节处理得也很到位,但是真不是那种让人惊艳的片子。看完以后你只会说没有感情的说:“哦,原来是这样。”
先讲一讲我觉得这部电影的bug:
第一个就是人设。涉黑的人不贩毒……这本来就是稀有物种,再加上给刘德华这个角色设置的爷爷、爸爸、儿子皆因毒品而死未免也太刻意。而且就像
这部电影及格分我觉得可以理解。他是一部用顶级影帝搭配出来的套路电影。香港电影有的元素他都有,而且演技和细节处理得也很到位,但是真不是那种让人惊艳的片子。看完以后你只会说没有感情的说:“哦,原来是这样。”
先讲一讲我觉得这部电影的bug:
第一个就是人设。涉黑的人不贩毒……这本来就是稀有物种,再加上给刘德华这个角色设置的爷爷、爸爸、儿子皆因毒品而死未免也太刻意。而且就像古天乐所说,你的爷爷爸爸因毒品而死你冤有头债有主你去找那些人,为什么要把仇恨对准其他人,为了剧情发展我觉得很牵强。
当然缉毒警就是扫清所有毒贩,不分谁和谁,但是我觉得这里刘德华的仇恨和他们有所不同。将个人的仇恨升级,我觉得很牵强但是你也能说是在拔高吧。
第二个就是各种巧合。这种巧合主要在哪里,就是在面对死亡的时候。这部电影关于死亡都可以总结为一句话“原本打算……结果却……然后就死了,留有遗憾。”我觉得这样做有点过于做作的去烘托“悲惨”的氛围,刻意想要煽情,其实并没有做到。
例如:
刚刚生完小孩的女警原本打算和老公一起出警,结果却被吸毒的女生划伤,然后就死了。
刘德华原本打算去接得癌症去世的前女友给他生下的私生子,结果他却因为吸毒跳楼,然后就走了。
刘德华原本打算带老婆去看余叔,结果余叔没等到,然后就死了。
刘德华和老婆签字离婚,老婆原本打算远走。结果却被古天乐叫去杀刘德华的黑帮打中,然后就死了。
最后这个,原本打算求婚的警察,结果执行任务途中遇见枪击事件被打中,然后就死了……
每一个死都给观众留遗憾……渲染也没有说完全渲染到位就死了,这样传递的情感过于肤浅和片面,观众很多时候并不能感受到。
下面我就来说一说为什么这么多bug,我还是给了4星!
因为我太喜欢刘德华饰演的这个角色的21世纪英雄主义。
小的时候,保护现在,我都看不起家暴的人。那种喝醉酒或者不开心就抡起拳头打女人和小孩的人真的太讨厌了。我也曾经想过,如果我有钱了,我会重金悬赏那些举报邻里间的家暴情况的人。因为家暴,很多人邻居其实是知道的,但是大家大多是多一事不如少一事,就不管了,所以导致了更多的悲剧发生。所以,如果用利益去极大的诱惑人们促使他们去维护正义,我想应该会有所帮助。
所以这部电影里的刘德华,就用行动去把我从小的幻想给实现了。21世纪的英雄主义,好像已经不是劫富济贫那种……是有钱人有能力的人出来打破规则,建立新的规则!
刘德华在影片里说的一句话,法律不能声张的正义,法律不能制裁他,我来。这句话在影视作品越来越多的出现,但是“悬赏一亿捉住最大的毒贩”这种悬赏捉贼的理念却是第一次见。这种新的“英雄主义”似乎正在被定义。
看似21世纪不需要英雄,一切都是法制社会。但是,21世纪又存在很多逃离在规则边缘,法律所不能制裁的人。这个时候新世纪的英雄主义,光靠以前的“劫富济贫”“刺客”或者说是某种组织,已经行不通了。往往这些行不通的方式相反的是在犯罪的范畴以内。所以21世纪的需要的新英雄主义除了那些超人蜘蛛侠,可能实际存在可能性的就是上面这种由富人演变而来的新英雄。
最后,刘德华的演技是真的很细腻。细腻到任何一个表情和动作都是神还原。就像是经历过一样。
第1~4集精华集锦。
第1~4集精华集锦。
以下是近年有關各地警察的新聞標題:「警隊年結|去年 45 名警員被捕 按年急增 88%」、「民調:七成港青對警察和法治信心減弱」、「非裔男子遭警壓頸致死 引燃全美輿論怒火」、「英警涉殺人惹議 驅散抗議民眾又強壓女人」。電影是一面反映現實的鏡子。電影人對警察的描繪,自然也會隨著社會氣氛而產生變化。故此,他們的角色不再單純象徵正義,衍生出曖
以下是近年有關各地警察的新聞標題:「警隊年結|去年 45 名警員被捕 按年急增 88%」、「民調:七成港青對警察和法治信心減弱」、「非裔男子遭警壓頸致死 引燃全美輿論怒火」、「英警涉殺人惹議 驅散抗議民眾又強壓女人」。電影是一面反映現實的鏡子。電影人對警察的描繪,自然也會隨著社會氣氛而產生變化。故此,他們的角色不再單純象徵正義,衍生出曖昧的道德描寫。
最近 Netflix 上架的《警察大電影》(A Cop Movie)試圖讓我們代入兩名警察,感受他們的??不!且慢!本片可不是墨西哥版的《守城》!只要你願意帶著腦袋進入導演 Alonso Ruizpalacios 的世界,你會發現導演透過極具矛盾性、諷刺性的聲畫表現,對執法者的行為態度,暗中進行著尖銳的評論。
首先,我們需要明白《警察大電影》是一部紀錄片,影片的敘事者是兩名墨西哥警察,這意味本片的「故事」有其局限,電影人必須運用與他們的訪談作為材料,組織出一個具批判性、反思性的「警察故事」。但是,正所謂當局者迷,當時人亦會維護自己的形象,更甚是他們認識為數不少的同僚,又怎能對警隊制度作出嚴苛的批評,難道不怕會惹來麻煩嗎?
此題材先天諸多限制,卻出奇地讓導演 Alonso Ruizpalacios 得到更多表現空間,配合本身對警察的觀察,他採用具戲劇色彩的敘事手法——重演(re-enactment),重新演繹兩名警察 Teresa 與 Montoya 的當差經歷。
这部电影是通过微博看到的介绍才看的,剧情还可以,反派就是一帅比,帅就完了,《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变,人狠话不多,电影里有一个韩国妹子长的很漂亮,可惜戏份不多,但很让人印象深刻,起初还以为是全智贤,偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事,总的来说电影比较平稳,高潮部分不多,一定要说的话也是奔着反派男主去看的
这部电影是通过微博看到的介绍才看的,剧情还可以,反派就是一帅比,帅就完了,《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变,人狠话不多,电影里有一个韩国妹子长的很漂亮,可惜戏份不多,但很让人印象深刻,起初还以为是全智贤,偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事,总的来说电影比较平稳,高潮部分不多,一定要说的话也是奔着反派男主去看的