1.女主萧薰儿建模真的丑爆了,那些导演和制作人给炎帝后面娶这种女主,良心不痛吗?23集后好像改建模改发型了,还是丑,上点心行不!实在不行,你把韩月的建模给萧薰儿吧,现在是个美女都比女主好看。2.萧炎在火能猎捕赛上准备面对白煞队时,乱发什么感言呀?他连斗宗都打过,斗王都打死了,会打个斗灵发感言?而且他原本就有实力,用火莲打败白煞队队长,非要等女友受伤了再用,
1.女主萧薰儿建模真的丑爆了,那些导演和制作人给炎帝后面娶这种女主,良心不痛吗?23集后好像改建模改发型了,还是丑,上点心行不!实在不行,你把韩月的建模给萧薰儿吧,现在是个美女都比女主好看。2.萧炎在火能猎捕赛上准备面对白煞队时,乱发什么感言呀?他连斗宗都打过,斗王都打死了,会打个斗灵发感言?而且他原本就有实力,用火莲打败白煞队队长,非要等女友受伤了再用,是想突出他是护妻狂魔吗?跟隔壁唐三那个畜生不就一样了?最后要不要喊喊“复活吧!我的爱人”? 就明明有实力却在那等护妻的机会,恶不恶心。 总结,就目前为止,这部剧撑死3星,但比隔壁辣鸡斗罗好。
1944老东北伪满区,黑白片,又是日本兵又有翻译,无法控制的去往《鬼子来了》想,剧情更接近老流氓柯俊雄强迫舒淇拍的《浴女》,开片一个二十分钟手持跟拍长镜头让我就很喜欢,老演员高强的五官总觉得和史泰龙很像,又有喜欢的颜丙燕(化妆很细致,连脸上的皴都做了)。颜丙燕演的真好,全片没有一句台词,全靠眼神,表情,肢体动作表达去刻画一个北方农村妇女愚昧憨直善良又怯懦的形象,压着演,让你几乎完全忽略她这个
1944老东北伪满区,黑白片,又是日本兵又有翻译,无法控制的去往《鬼子来了》想,剧情更接近老流氓柯俊雄强迫舒淇拍的《浴女》,开片一个二十分钟手持跟拍长镜头让我就很喜欢,老演员高强的五官总觉得和史泰龙很像,又有喜欢的颜丙燕(化妆很细致,连脸上的皴都做了)。颜丙燕演的真好,全片没有一句台词,全靠眼神,表情,肢体动作表达去刻画一个北方农村妇女愚昧憨直善良又怯懦的形象,压着演,让你几乎完全忽略她这个女一的存在,但你细思考后又觉得这个角色的控诉性是那么的强,将女性受到的压迫表达尽了。配乐用笛子和二胡分别演奏北方儿谣《月儿明,风儿静》但演奏的如此的悲凉绝望。个人今年观影很喜欢的一部,当下还有如此认真制作电影的国人让人尊敬。庆幸北影节,上影节都错过的这部2019的片总算在院线补上了。要说不足,结尾用开拓团队长的女儿有点生硬,抄《辛德勒》的红围巾也不太高明。
2016年,由张涵予、彭于晏等人主演的《湄公河行动》一经上映就在网上引起巨大反响。剧情根据真实事件改编,不仅让观众了解到缉毒警察这一高危职业,更是让我们认识到禁毒这件事的必要性。
2016年,由张涵予、彭于晏等人主演的《湄公河行动》一经上映就在网上引起巨大反响。剧情根据真实事件改编,不仅让观众了解到缉毒警察这一高危职业,更是让我们认识到禁毒这件事的必要性。
1.阿姨:小伙子。
正常女生:神经病,眼瞎啊?(素质好的,就是心里活动)
女主:阿姨你叫我什么?(好像这么仨字就感觉到自己不对劲了)
2.听到自己的声音不对。
1.阿姨:小伙子。
正常女生:神经病,眼瞎啊?(素质好的,就是心里活动)
女主:阿姨你叫我什么?(好像这么仨字就感觉到自己不对劲了)
2.听到自己的声音不对。
正常人:捂嘴巴,再看怎么回事。
女主:摸喉结,看胸部,再看自己是不是变男的了。
3.发现自己胸变没了。
现代人:打开手机前置摄像头。
女主:照河水。
你生命里的上师不只是人,还可能是一本书,一件事,一个念头,一次无法预料的经历------当然,这些必须与你等待已久的心灵发生碰撞或者互动,产生你以前无法预料的火花,于是你就借着这灵光,瞬间迈上一个新的境界。就如我忙里偷闲看的这部电影《斯图神父》。剧情如下:
一个破碎家庭长大并失去了弟弟的拳击手——为了爱情玩闹受洗——经历疾病和车祸——受到圣母的眷顾,抛弃爱情
你生命里的上师不只是人,还可能是一本书,一件事,一个念头,一次无法预料的经历------当然,这些必须与你等待已久的心灵发生碰撞或者互动,产生你以前无法预料的火花,于是你就借着这灵光,瞬间迈上一个新的境界。就如我忙里偷闲看的这部电影《斯图神父》。剧情如下:
一个破碎家庭长大并失去了弟弟的拳击手——为了爱情玩闹受洗——经历疾病和车祸——受到圣母的眷顾,抛弃爱情当了身患“渐冻症”的神父——影响了酒鬼父亲加入天主教,父亲也找回了和前妻的爱——神父也影响了更多的人。这是根据真人真事改编的电影。当拳击手时他这样看待天主教:“上帝想让我们舍弃某些东西 他也不应该拿走我们的东西;上帝希望我们放弃一些东西,他也应该停止从我们这里拿走。我的弟弟史蒂芬 六岁的时候被他带走了他6岁时杀死了我的弟弟斯蒂芬。他睡了个午觉 再也没有醒过来打盹,再也没有醒过来。这怎么解释,嗯?我们无法理解上帝的决定我们无法理解上帝为什么做他所做的事情。所以我才喜欢打拳击 怎么出招都由我决定那这就是为什么我喜欢拳击.事情的进展如何取决于我。”而拳击手的上师就是他将经历的一切——疾病,改行,被不断解雇,遭遇爱情,受洗,车祸,用痞子逻辑闯入神学院,患上渐冻症,最后在痛苦中彻悟当上了神父。当上神父后,他坐在轮椅上布道:“我们的外在形态在逐渐衰老All our outer nature's wasting away.但是我们的内心每日得以更新But our inner nature is being renewed every day.这一生不论长短This life, no matter how long it lasts,都是为永生的荣耀做预备的短暂痛苦is a momentary affliction preparing us for eternal glory.我们不应该为轻松的人生祷告We shouldn't pray for an easy life,而应祷告能有力量度过艰难的人生but the strength to endure a difficult one.因为经历痛苦Because the experience of suffering才能淋漓尽致地彰显上帝的爱is the fullest expression of God's love.这是亲近基?督?的机会It is a chance to be closer to Christ.”同样的遭遇发生在东方,大多的解释会是这个人种下前世恶因,今生受果报,痛苦是必须承受的,也必须痛苦地承受。然后在不得不认命中度过余生。整本活报剧情淹没在无奈,压抑和悲苦的氛围中,只能祈盼与来生的幸福了。就像西方快乐心理学一样,接纳自身阴暗面的同时也就消解了它带给主人公的潜在压力和伤害性,“不做完美的人,而做完整的人”。在斯图神父看来,痛苦也是上帝之爱的显现,承受痛苦却能更加接近上帝,从而转化痛苦带给人身心的压力,成为领悟上帝之爱的通道,这是不是因为中西文化质的差别才导致了形成的东西方宗教理念也不同呢?所以就算信仰,也要看自己更适合那种风格的教义了,开放的,压抑的,自力解脱的,他力拯救的------首先认识了自己,找对了法门,救赎也应会是轻松愉悦的吧!一部好电影真得能让你领悟很多以前想不到的东西,但前提必须是中西文化的深入积累和个性研究,心灵的有备而来和深度体认。而孤陋寡闻的偏执和浮光掠影的浏览是做不到的!
这个世界上,你喜欢Ta,而Ta也刚好喜欢你的几率是多少?
这个世界上,你喜欢Ta,而Ta也刚好喜欢你的几率是多少?
本文首发于“奇遇电影”公众号,谢绝转载。
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(本文多图预警 流量党建议慎入)
首先,我先声明,这篇影评非常主观,而且非常感性,全部是基于我作为一个能深深和女主共情的人的一些真实观后感,如果你的情况和她不一样而导致你不能和她共情,那可能也不是电影本身的问题,只是你可能正好不是受众人群而已。而且本文会放大量的截图,以便和我一样喜欢这部电影的人可以重温其中的
(本文多图预警 流量党建议慎入)
首先,我先声明,这篇影评非常主观,而且非常感性,全部是基于我作为一个能深深和女主共情的人的一些真实观后感,如果你的情况和她不一样而导致你不能和她共情,那可能也不是电影本身的问题,只是你可能正好不是受众人群而已。而且本文会放大量的截图,以便和我一样喜欢这部电影的人可以重温其中的美好色调和画面。
开篇先说,本电影的BGM选了KingPrincess和Girl In Red也太懂了,完全和我们当代的青少年(或者青年)女同性恋的音乐曲库接轨。
(在Paige刚刚到Party现场时BGM放了KingPrincess的Pieces Of Us,中间Paige偷看AJ睡觉的BGM是GIR的Watch You Sleep)
第一部也看完过,当时印象最深刻的是小果的感情线,也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处,可能是我自己也经历了毕业季,初探职场,怀揣着当下年轻人的困境,更能感受到这部剧的深意,我会觉得第二部比第一部更好看。
以下是一些感受:
我一直想要成长,但总发现我的人生顺遂
第一部也看完过,当时印象最深刻的是小果的感情线,也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处,可能是我自己也经历了毕业季,初探职场,怀揣着当下年轻人的困境,更能感受到这部剧的深意,我会觉得第二部比第一部更好看。
以下是一些感受:
我一直想要成长,但总发现我的人生顺遂,没有跌宕起伏。看见小果为奖金努力投项目四处奔波,却被领导抢功劳,又惨遭商业手段置换项目。看见梁爽年纪轻轻已经成为知名主播,却因为一场播出事故让公司损失两百万自己也一落千丈。看见大宝创业受阻,家庭破产,勤勤恳恳从小商务做起,每天省钱省钱省钱,由奢入俭。看见丁一煊虽然没有壮志理想,但会厨艺会包扎会安慰人。看见蒋总为了公司利益必须干脆的与爱人解约,不情绪化,迅速果敢的做出最利于当下局面的决策。
我们总说理想被现实击倒,那什么是现实?现实是你刚刚毕业,社会环境逼迫你必须要自食其力,必须自己承担起养活自己的责任。现实是,进入社会后你的每一个决定每一个举措可能都牵动着一个公司几百万几千万的利益,也有可能是一些人未来的人生或生命。现实是不能感情用事,要迅速判断当下场合中最有利的情境。我总习惯着眼于我当前的人际,但人际关系是流动的,利益瓜葛是稳定的,虽不能逐利驱义,但要守住道德底线的同时利益最大化。金融理财上如是,社会生存法则如是。生存的大智慧是利益驱动。
很打动我的两段摘抄:
“世界上最奇妙的是关系,关系永远在流动。上一秒,你和他还是意见不合的同事,下一秒,可能就成为了伙伴;上一秒,你和他约定了远离彼此,下一秒,却不由自主地选择靠近;上一秒,你和他还是互相咒骂的死对头,下一秒,你们又坐在桌子两端决定重新合作。”
“长大后我们才知道,没有人能够永远停留在新手村,我们总要笨拙地去对抗这个复杂的世界,有时蒙冤,有时犯错;我们还要笨拙地去对抗自己复杂的情绪,有时沉默,有时退缩。有时发现接受或者拒绝,都不是一件易事;有时因为片刻温暖,暂时忘却难事;有时也因为他人的接触,短暂远离孤独。”
成长好像必须要踩着麻烦往上走,我们难以像爽文爽剧的主角一路开挂打怪升级,自己不受伤还能干趴一片人,在面对麻烦时往往伤敌一千自损八百,刚触碰这些损伤时会难过、悲伤、心痛,可随着一次次打击,我们越来越能趋利避害,损失也逐渐变少,心脏的承受能力也逐渐变强大。
从小的家庭教育理念是让我远离麻烦,可是要想成长我必须接触麻烦,主动找麻烦上门,在拉练过程中训练强大的肉体和心灵。
IMDb分已经出了,6.7,符合我的预估。这片预告片挺吸引人,但成片果不其然还是网飞电影水平。
1. 五毛钱的扣绿特效,在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。
2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间,但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性,观众找
IMDb分已经出了,6.7,符合我的预估。这片预告片挺吸引人,但成片果不其然还是网飞电影水平。
1. 五毛钱的扣绿特效,在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。
2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间,但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性,观众找不到一个可以让自己介入的身份(根据台词安排,我们显然不是女主和自我的对话)。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段,也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻(以观众作为女主的日记本),观察-记录也符合身为侦探的身份设定。
3. Eleven演技在线,该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了,感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了,这片里小十一已经离少女角色有点远了,好几个镜头很显大龄。
4. 角色人设不太稳定,这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主:先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情,你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以,但小11明明都有能力和凶手硬碰硬,挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对;然后被抓回去上学,在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试,连反抗规训的行为都没有,最后非得让男主来英雄救美。
5. 大哥的角色缺乏立体性,但戏份却给得太多,影响角色平衡;二哥有个人曲线,但反而戏份太少,缺乏发生改变的事件呈现,导致无法共情;校长和老妈有挖掘潜力,但完全没有展开;最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对,十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的,更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……
6. 整个故事线安排很巧妙,这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合,找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连,但太过强调男主,导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱,也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎,这个跟不上车速的时代。
7. 2020年了,女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式,包括各个角色的立场设定:
- 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者,可惜片中戏份太少
- 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺,校长应当设置成这样,要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间;老夫人隐约有点这个意思(抛开身份私下找女主对话)但片中没有点透,呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明
- 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺,大哥应当设置成这样,突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象(最好是男性角色),而且刚好可以和校长的情感线发生交互,产生更强的讽刺性:大哥自以为进步而看不上老派的校长,但实际上俩人都是老朽,是一路人;校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘;
- 对时代变化有感知但无倾向,被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向,即倾向于不变——二哥,在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开,很是浪费
- 清醒地意识到时代前进地方向,并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主,片中安排可以打6/10分,不过她本身有找妈的主线,加上这片也就俩小时片长不是电视剧,所以也算可以了;这个角色实际上可以拆分成多个角色,由引导主角成长的导师和主角(毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放)共同完成;
- 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人,但都没能呈现得很清楚,他们的角色立场都很模糊,主要还是台词和行动线写得太烂了
- 对时代浑然不知生活满足,但因为对主角的友谊和信任而参与活动,成为进步力量;(戏份不能多给否则影响角色平衡性)
- 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者;
- 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水;
- 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈,甚至开始怀念起旧时代来;
- 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟,但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立;
- 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象
……
你看,在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向,这正是变革的本质:变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的,所以这种是与否的对抗早已经老掉牙;要如何变、往哪变、以何等代价,不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉,「唯一不变的是变化」。
这片的底子是不错的,但拍成这样,感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了,如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗,谁要看啊……
感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转
感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转变就非常的让人猝不及防。她怎么突然变坏了?亚瑟王的儿子怎么就能突然喜欢上她?就突然懵了的状态。以及那只鸟突然被认出来又突然被杀死,可能需要更多的一些线索吧。
不过这部电影中的一个逻辑点还是挺有意思的,“恶者攻,善者守”,因此当善者来势汹汹冲到恶学院并发动攻击的时候,恶就成了善,善变成了恶,所有人的服装、妆容全部都变了,就感觉很新奇也很有启发。
不过总而言之,不是一个很好看的电影,很多想法有些许的离谱,属于消遣娱乐的背景音吧。
萧忆情cos梅长苏?我苏梦枕不配拥有姓名吗?
各位高贵的键盘侠请搞清楚,《听雪楼》成书早于琅琊榜好吗?而且人家原著要抄也抄的是温瑞安大师的《金风细雨楼》好吗?人家穿貂人家体弱人家病唧唧都是来源于苏梦枕好不好?苏梦枕不配拥有姓名么?
其实这件事情,我觉得可能只是一场营垃圾销,可能是欢瑞为了炒热度。当然,也可能是梅长苏的粉丝太多了觉得确实像刷出来的,我想他
萧忆情cos梅长苏?我苏梦枕不配拥有姓名吗?
各位高贵的键盘侠请搞清楚,《听雪楼》成书早于琅琊榜好吗?而且人家原著要抄也抄的是温瑞安大师的《金风细雨楼》好吗?人家穿貂人家体弱人家病唧唧都是来源于苏梦枕好不好?苏梦枕不配拥有姓名么?
其实这件事情,我觉得可能只是一场营垃圾销,可能是欢瑞为了炒热度。当然,也可能是梅长苏的粉丝太多了觉得确实像刷出来的,我想他们并不知道苏梦枕。至于事实怎么样,我也不想多说了,谁都不知道。
但是我这个常年混迹于金古梁温黄易、小椴、时未寒、步非烟、沧月等人的武侠小说圈子的人,有必要为这个武侠片说一句话了。
三星评价,一颗星给选材立意,两颗星给演员,空出来的两颗星留给编剧和导演。
整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。
兄妹之一是国民党将领的孩子,被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角,时值反特务之风愈浓,情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动,奈何命运多舛,夏天夏云的人生从此跌宕。
整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年,国共、反动
三星评价,一颗星给选材立意,两颗星给演员,空出来的两颗星留给编剧和导演。
整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。
兄妹之一是国民党将领的孩子,被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角,时值反特务之风愈浓,情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动,奈何命运多舛,夏天夏云的人生从此跌宕。
整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年,国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考,《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意,将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上,不批判,不发言,给人留以反思的余地,最后回归于“国共同根生,两岸一家亲”的主旋律,又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧,立意非常棒。
然而《山花》最终想要表达的内容,最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。
从夏云受苦开始,编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上,并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸,以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的,当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时,观众就会转而开始埋怨人物自身。
罪魁祸首其一,是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。
在这段复杂的多角关系中,每个配角的形象塑造都是鲜明立体的:外向热情又专一长情的首长千金林倩,懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克,功利主义而反复不定的农二代齐进南,奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举,个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍(为了喜欢的男主演)都能清晰地梳理出每个角色的特点,足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层,各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态,有闪光点也有缺憾,行为逻辑十分妥帖。
每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象,却不免染上拖泥带水的弊病。
配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局,导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然,换位思考,在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的(编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层),但它本身依然脱离了现实,这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。
编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈,譬如林倩到最后歇斯底里的爆发,何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑,齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛,而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。
这段多角关系是支撑剧情的明线,无法一删了之,但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活,还有其他方方面面的角落,《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层,那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历,岂不更轻盈?
罪魁祸首其二,是人物与其命运推进不相符的情感表现。
首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。
一对孪生兄妹共同生活了十七年,尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破,我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能,那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况,本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。
编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由,互为牺牲,一同患难,父母在成长环境中的关怀缺位,甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种,夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考,但那应该是一种亲情之上、恋人未满,朦胧而美好的依恋,而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。
要知道,世间除了爱情,也有许多明媚的感情足以温暖人心。
其次要吐槽的,是人物们随着生活阅历的增加,却没能有所改变的感情处理方式。
整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止,跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里,夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的,林倩对夏天的专情是没有变化的,夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落,但情感却依然如一——令人瞩目。
专情应当是影视作品弘扬的范本,但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光,夏家兄妹纷纷妥协(感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协,在后者上夏家兄妹是始终坚定的),夏云拒绝了夏天选择迟克,夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长,诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢?
十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的,不说对待夏云,对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。
在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定,发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊,让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血,夏天对林倩依然冷淡,夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。
人物的成长与成熟除了坚韧的一面,还应有放下的一面。
再来说说《山花》的一些小毛病。
→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥,配乐随镜头切换戛然而止到突兀,剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。
→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩,但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝,过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。
不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始,夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面,反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断,让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中,仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说,夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话,我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人,而不是主题升华后伟大无私的奉献者。
→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上,减少了具有时代感的社会生活缩影,也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断,恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力,实在令人扼腕。
最后,必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现,忽略演员们本身年龄的限制,从演技上论,十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼,一些小细节让人会心一笑;成年后自不必说,演员们本色出演。
我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的,却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致,少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比,让人眼前一亮。
当然,我家夏天也是演得超好的,充分展现了军区大院孩子的男儿血性,忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。
《山花》的选材立意是我十分喜欢的,构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处,是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言,它有太多的缺憾以至于此剧评价不高(都是针对狗血剧情的一边倒)。
无论如何,《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹,致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起,国共同根生,两岸一家人,和平与新生活来之不易,不仅因为建国前战火的洗礼,还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。
(这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧,不仅是因为形象贴切,还因为他来自宝岛台湾。)
高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核
很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来
高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核
很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核(因为没有标准答案,很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending)。
我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。
也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。
比如,主角四人团的配置。
学生组:
虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角(看似“没头脑”其实很有头脑);
伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二;
野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。
老师:五条悟是真天花板,而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。
又比如,打戏的设置。
通过解说自己的咒术(=暴露自己的能力)可以增强效果的设定,让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。
很多战斗的安排也更合理,主角团战场聊天时,不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来,打断聊天。
还很喜欢又美又飒的画风。
尤其OP中狗卷的嘴,真的~~~~~~~~~·
所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。
接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。
其一,叙事节奏有点微妙。
比如,第5话。前半战斗(主角死亡),后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过,其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见,咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……
其二,咒术高专的教学安排缺少体现。
第5话,提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话,虎杖问“帐”是什么。也就是说,虎杖入学高专半个月,连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候,也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念,然而虎杖入学多时一无所知。
另一边,伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了,也没在常规上课。
让人不得不怀疑,咒术高专真的有教学安排吗?莫非只是把孩子们聚集在这里,其他全靠自学?
其三,作者创意设计力不足。
比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由,但实际上设计出来的校服就一般般,如果换成夹子婶们设计,绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个(比如火山)中规中矩(但有点过于可爱),憎恨这种抽象概念就很弱了,体现不出来特点,咒灵强弱、能力和外形关联性不够强(比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣)。
其四,打戏虽好看,但战斗缺乏想象,看多了会腻。
《咒术回战》的战斗基本上就两种,一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去,另一种是开领域摆pose放大招耍帅。
画面是好看的,但是看多了就审美疲劳了。
属性克制太单一、战斗应用的变化太少,难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况,就比较作者些什么算什么。
更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。
制作依然精美,但叙事短板暴露明显
本季度的后11话(14-24话)主要是京都姐妹校交流会篇,包括内容:
14话两校成员见面,虎杖归队。
15-18话前半,团体战,各种两两对打。
18话后半-20话,对战闯入的咒灵和诅咒师。
21话,京都姐妹校交流会篇结束(打棒球)。
22-24话,八十八桥事件。
这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点,但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象,看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题,导致观感有所下降。
这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中(15-20话)暴露的更加的明显,因此以这几话为例,详细说说观感下降的原因。(整体的赞美与担忧上个季度都说过了,就不再重复了。)
原因一、战斗本身问题多多
从15-20话,本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂;加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御(秒)、京都校长VS光头诅咒师(打断)、歌姬VS单马尾诅咒师(打断)这12场打戏,我仅喜欢真希VS真依,虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分,满意率不足20%。
①画面没经费或者没时间画那么细,靠解说凑。
比如,野蔷薇VS西宫,野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风,混着沙尘和树枝,疼死了,不留神点连肉都会被剐掉”,然而画面中她既没有浮空,皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。
②心理描写太长,正常速度打架说不完那么长的话,靠慢镜头和特写镜头拖时长。
比如,虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写,为了让他把想的东西都“说”给观众听,导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多,直接说就是很墨迹,不燃。
反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分(20话),有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面,就不会很破坏战斗的紧张感。
③一边打一边介绍双方能力设定,“我死了。我骗你的。”
比如,熊猫VS机械丸的打斗,虽然回合比较多,但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的,所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能,只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是:A放小招→B被击倒了,“啊,我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了,“嘿嘿,我骗你的”→A放大招→B被击中了,“啊,我完了”→A准备前往下个战场→B变身了,“嘿嘿,我也有大招,现在我比你强啦”。
反例是真希VS真依的打斗,刀VS枪,快速走位和小智谋,适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊,在真希和观众对真依的招式感到意外时,恰当且简洁的介绍她的咒术,非常精彩。
④台词时间太长,破坏打斗节奏。
比如,惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内,加茂发现身后有惠的式神冲出,加茂回身抵挡式神,式神以攻击姿态突然消失,加茂意识到这是诱饵,急忙转身回去。11分开始的20秒内,加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒,加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势,然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗?看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断?
⑤战况关键转折点缺失。
比如,虎杖、东堂VS花御的打斗,第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御,让花御腹背受敌,来不及还手,然后动画至半的过场动画之后,花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么?你哪怕加一句花御的心理描写“好计策,但我……已经习惯了!”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊?!
比如,真希VS三轮的打斗,两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出,但因为在建筑中登场时是你追我赶状态,所以较真希VS三轮稍微好一点。
又比如,五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角,可五条是怎么破账的?是一直在努力但是破不开,还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗?完全不知道。
⑥战力模糊,攻击是否有效靠解说。
比如,学生们对花御的车轮战(加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御)中,加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效,而虎杖、东堂的攻击是有用的,这一点如何体现?不是靠不同的攻击方式造成的属性克制,不是靠击打瞬间交战双方的反应,而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面,和再之后花御本人对攻击效果的点评(解说)。也就是说,不看到那个结果画面,观众完全无法猜测这一击是否是生效的,不听到花御本人的点评,观众无法猜测这一击为什么生效/不生效,因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡,作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过,只不过这次因为对手是同一人(花御)且参战人数众多(加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人)而显得尤其明显。
原因二、人员调度情况模糊
①团体战多线描写,但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密,时间线混乱且空白多。
先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。
第18话OP前,惠VS加茂。
第18话OP后(4分50,秒),三轮接到电话,在森林中睡着。(之后交代给她打电话的是狗卷,和狗卷注意到有异常。)
5分25秒,观察室内的老师们发现三轮睡着,庵歌姬起身说“我去一趟,总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B(耗时1分钟15秒),大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划?说“是啊,我很担心三轮,快去吧”。
6分50秒,镜头回到森林中的狗卷,他发现情况不对。
7分16秒,狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间,反派咒灵花御登场。
8分08秒,镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。
12分10秒,打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。
12分28秒,镜头回到观察室,所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。
鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方,合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊,我很担心三轮,快去吧”这句话之后的。否则,得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。
而相应咒灵被除掉时,符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。
也就是说,观察室(老师们)、森林(狗卷)、建筑(惠、加茂)三处的时间线大概是这样的: