(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изобража
(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изображая жертву),这种“抽离感”都非常明显。而2016年的影片《门徒》(Ученик)中的舞台剧痕迹则更加明显。这部电影改编自德国剧作家马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本《受难者》,在拍摄成电影之前,谢列布连尼科夫已经多次把该剧作搬上“果戈理-中心”的舞台。影片最大的特色也恰恰不是电影镜头构成的故事本身,而是几乎可以凸出于屏幕之外的人物台词,是男主人公背诵《何西阿书》、《希伯来书》、《哥林多前书》时不容分辩的语气,以及他“引用”的典籍出处在银幕上浮现时的肃穆感。上述做法使影片的情节进展退到了次要位置,教室、办公室、游泳馆等场景的意义逐渐为舞台剧的语言效果、对话特征所取代。
事实上,这部电影的剧情展开的确较少依赖拍摄技法,电影语言的丰富性几乎没有被反映出来,很多镜头是从男主角背后跟拍,拍摄方式偏向于纪实片的手法。电影的整个剧情较为简单:父母离异、跟随母亲生活的少年韦尼阿明有一天接触了《圣经》,其中的经文使他陷入了无法自拔的狂热,以至于他到处使用圣经的标准来要求自己、评判他人:他认为男女生在游泳池暴露身体,尤其是女生穿着比基尼泳装,是“对神的玷污”,因此他多次逃课,并穿着衣服跳入水中以示抗议;在生物课上,他反对女教师使用胡萝卜和安全套讲授生理卫生知识,认为这是在诱导男女产生“淫邪”之心,当众脱光自己的衣服;他给班级里跛足的同学格利沙 “治疗”身体上的缺陷,并授意他谋害“犹太人”生物老师,在格利沙拒绝之后他亲手杀死了自己的“信徒”……他身边的人因为他丧失理性的做法饱受折磨,尤其是生物老师叶莲娜·利沃夫娜,为了帮助这个孩子从狂热中走出来,她自己本人陷入了对《圣经》的研究之中,而最终她却因为“作风问题”被校长开除……整部电影浸润在冷色调之中,尤其是接近尾声时,出离愤怒的叶莲娜·利沃夫娜将自己的鞋子钉在了教室的地板上以宣示“主权”,这一画面令人十分震惊,其实这也符合基里尔·谢列布连尼科夫一贯的风格:在影片《背叛》中,他就曾将长镜头和令人窒息的“沉默”画面运用到了极致,遭遇爱人出轨的两个人愤怒与绝望的心情被刻画得淋漓尽致。
相比《背叛》,影片《门徒》更多地聚焦于主人公本人内在的心理冲突。一个具有青春逆反心理的少年凭借《圣经》典籍实现对“自我”的塑造,化身为坚定的信徒甚至是“上帝”本人,对世界作出“审判”,进行“传统”与现代性之间的博弈,这更像是一个现代寓言故事。对于韦尼阿明的定位,远远不能够用“刻板”或者“狂热”这样的词汇,剧评人安德烈·阿尔汗格尔斯基甚至认为,“如果说用理想主义标准对待生活,尤任(韦尼阿明的姓)恰恰比大部分人更加真诚,更加坦率。他有坚定的原则、信仰、观念、热情、为理想牺牲的准备。但荒诞性恰恰在于,尤任用‘崇高原则’评判一切,而我们并非生活在崇高的世界,而只是在一个普通的世界里生活。”[1]将一个具有“弥赛亚”意识(确切地说,这是一种伪“弥赛亚”意识)的少年放置于普遍信仰崩塌的现代社会,其中的荒诞意味不言而喻。韦尼阿明既作为一个宗教“信仰者”,同时在社会中,他又是一个中学生、一个离异家庭中的独子,很多时候,审判他人、驱使他人服从自己的欲望又使他具有了“上帝”的视角。我们试着借助宗教与科学的关系探讨,借助对韦尼阿明“身份认同”的分析,从主人公身份扮演的角度剖析文本,考察韦尼阿明作为“信徒”、“基督”和“问题少年”时的不同表现,以挖掘电影文本的深层主题。
执着的“信徒”与作为工具的《圣经》
在改编为电影之前,该剧作的俄文译名为《(М)ученик》,这恰恰是“мученик”(“受难者、殉道者”)与“ученик”(“弟子;学生”)两个词的组合。前一个词更多具有宗教意义,而后一个则与韦尼阿明的社会地位相吻合。事实上,如图1所示,仔细揣摩影片中的人物关系,可以发现其中的“门徒”具有多重意蕴:首先,信奉《圣经》的韦尼阿明是耶稣基督的“门徒”,他与耶稣的关系是复杂的,其中既有顺向的师承,也有两者身份的部分重合;其次,韦尼阿明将自己装扮为“先知”,使得格利沙成为他的“门徒”,自然,最终格利沙没有按照他的指令谋杀叶莲娜·利沃夫娜,可以算作他对这位先知的“背叛”;最后,叶莲娜·利沃夫娜及其她所代表的“科学”也代表着一种“师承关系”,韦尼阿明与格利沙分别成为她的“门徒”,只不过韦尼阿明是作为“叛道者”出现。《圣经》中对于“门徒”的描述有很多,譬如《路加福音》中有这样的句子,“你们无论什么人,若不撇下一切所有的,就不能作我的门徒”。(路加福音14:33)表面上看,韦尼阿明的确可以算作一个虔诚的信徒,他熟读《圣经》甚至可以背诵其中的文字,为了维护宗教的神圣,他以各种形式与自己的母亲、学校里的老师同学甚至与当地的神父发生冲突,在影片后半部分他还亲手制作了十字架,扛在自己背上,这些表现都可以看做他捍卫信仰的决心。但与此同时,这样一个“信徒”在“传道”时表现出的执着和冷漠态度又令人十分抵触,《圣经》在很大程度上不再是信众的指路明灯,而更像是他表达个人意见的工具。宗教典籍的神圣意义在他强烈的权力欲望作用下被消解掉了,剩下的只是一些内容空洞的教条。
在影片中,韦尼阿明经常依赖基督教典籍中的句子,为自己行为的合法性、合理性开脱。他没有向母亲打招呼,领自己的朋友格利沙到家中吃饭。母亲责备他“先斩后奏”,晚饭她只准备了两条鱼,一点土豆,他却脱口而出:“上帝拿两条鱼喂了五千人呢!”接着他引用《马太福音》中的话,“上帝说,爱自己的父母多过爱我的,不配做我的门徒。”母亲只是淡淡地说:“我用不着你爱我多过爱上帝,我只希望你能够尊重我就行了……我强烈请求你下一次带朋友回家时,提前告诉我。”韦尼阿明并不在乎母亲的反应,他继续引经据典,并要求格利沙饭前向上帝祷告。而格利沙无法做到忽视眼前的生活,他草草感谢了主,紧接着便感谢韦尼阿明的母亲提供饭菜。当宗教的信条和具体的生活场景发生了抵牾时,韦尼阿明其实是无力的,他无法找到应对的策略。他再清楚不过,眼前的饭菜是母亲打三份工挣的,这种落差让他十分懊恼,最终悻悻离席。韦尼阿明归根结底是一个信仰上的教条主义者,事实上,正如休斯顿·史密斯对这个问题进行的解释所述,“有限数量的斗篷和大衣如何分配给数不清的有需要的人呢?……耶稣并没有提供一定的规则来避免困难的选择。他所争辩的是对伦理问题所应该采取的立场。”[2](353)而这种深度的思考,已经远远超出了“拿来主义者”韦尼阿明的能力,或许也不是他真正的兴趣所在。
既然韦尼阿明勇敢地跳出来做基督教的卫道士,他就不可避免地要站立在“科学主义”和“无神论”的对立面,向学校的现代教育发难。生物课兼心理教师叶莲娜·利沃夫娜是现代科学与思想观念的代表,课堂上她的授课方式以及教学方法都显示出她思想先进的一面,而海滩上她与体育老师赤身裸体晒日光浴,也从侧面反映出她的前卫。但韦尼阿明的叛逆程度超出了她的想象,从她一开始笑着与韦尼阿明开玩笑,到后来她努力站在韦尼阿明的立场感动他,最终到她绝望而愤怒地将鞋子钉在地板上以宣示主权,她的信心一点点被击垮。在生理课上,不赞同“进化论”的韦尼阿明穿上猩猩的衣服装扮猴子,当老师示范避免怀孕的安全措施时,他又赤裸全身以示抗议。这些画面让人很容易联想到在世界各地制造恐怖袭击的伊斯兰教极端恐怖分子,他们甘愿为某种神圣的使命而殉道,恰似韦尼阿明摆脱了青春期的羞涩心理,作出一些极端的过激行为以“警醒世人”。
宗教与科学之间的争端由来已久,尤其是在“进化论”方面,韦尼阿明所说的“上帝用六天时间创造了万物,第七天休息”与叶莲娜·利沃夫娜坚持的“大爆炸”与“物种进化论”,正是这一争端针锋相对的具体示例。著名的分析哲学家彼得·凡·英瓦根在论及达尔文的“进化论”时,建议用“弱的达尔文主义”将之取代,即将表述“对这一切多样性、复杂性、明显的目的论特征之唯一的解释是随机突变和自然选择的发生”替换为“在对这一切多样性、复杂性、明显的目的论的解释中,随机突变和自然选择的发生至少是一个非常重要的部分——它也许是全部的解释,也许不是。”[3](77-78)不难看出,英瓦根的这一做法使得原本“唯一正确的”“进化论”论证更加严密,而与之相反,韦尼阿明所代表的教条主义者因为坚持只有“创世纪”是终极真理,在叶莲娜·利沃夫娜的质问下就显得有些站不住脚。当老师反驳了校长的观点,同时反问韦尼阿明:“尤任,如果你是对的,那么我问你,上帝在造人之前干嘛了,睡觉了吗?那又是谁创造了上帝,圣经上有没有写?”穿着大猩猩服装的韦尼阿明抓耳挠腮,上蹿下跳,却根本无言以对。
从生活阅历上来看,“为神着魔”的少年韦尼阿明会令人想起陀思妥耶夫斯基小说《罪与罚》中的人物拉斯科尔尼科夫,那个贫困的大学生沉迷于尼采的“权力意志”说,成为这种思想的忠实信徒,并且在践行理论的驱动下杀害放高利贷的老太婆。拉斯科尔尼科夫是陀思妥耶夫斯基斯基创作谱系中最重要的“地下人”形象的代表。他生活在废弃的阁楼顶上,“来自社会底层,拥有理智却没有权力,拥有欲望但缺乏实现欲望的途经。”[4](190)尼采的论述为他贫困的生活仿佛打开了一扇天窗,让他看到突破阶层固化现实的一条途径。因此,“杀人”成为拉斯科尔尼科夫“殉道”的关键步骤,而对于同样杀了人的韦尼阿明来说,却远远不是这样。韦尼阿明认为生物老师是他信仰的阻挠者,他希望借格利沙之手,“做一点什么事情”,让叶莲娜·利沃夫娜“无法张口说出话来”。他之所以提出杀人,动机极其粗暴、教条化:“她恨我们,因为她是犹太人。”“犹太人”在他的理解中,就是耶稣门徒中的背叛者,理应被驱逐;并且,他仅凭生物老师的父称是“利沃夫娜”,就断定她是个犹太人。当格利沙没有执行他的计划时,他大骂格利沙是“叛徒”,一怒之下用石头砸死了格利沙。作出这些极端的行为时,韦尼阿明并没有一个基督徒最基本的忏悔意识,他忘掉了《圣经》“十诫”中的第六条:不可杀人。同样,在他诬陷叶莲娜·利沃夫娜对他进行性骚扰时,让人不禁想到他授意格利沙杀人时所引用的《提多书》:“他们歪曲真理,为了得到钱财,将不该引导的引导人。”可见撒谎骗人的并不是叶莲娜·利沃夫娜,而是他自己,从而大大增强了韦尼阿明言行不一的讽刺性。拉斯科尔尼科夫杀人的目的完全不是为了“利己”,他“在否定善的道路上迷误了,但他是为了善而否定善。”[5](4)而韦尼阿明的动机远远没有那么纯粹。他使用《圣经》作为工具,打着“摒除异端”的旗号,其实是出于个人私心的报复。有评论者认为,在被校长口头开除后,“老师拒绝离开——她用钉子将运动鞋钉在地板上,仿佛是以这种姿势,回应那个反感她的学生钉在学校墙上的、两米长的十字架。至此一切才得以揭晓,剧本的题目《殉道者》仅仅是在指她。”[6]相比之下,韦尼阿明作为一个狂热的信徒,不过是熟读《圣经》文本的教条主义者。
伪“基督”、 “神迹”与极权主义
作为现实生活中的“异端”,韦尼阿明对于周围人的反应不是没有察觉的。在学校里制造了沸沸扬扬的闹剧之后,一天夜里他醒来发现客厅里缚在十字架上的“耶稣”形象——也可能十字架上的是他的父亲——他迷茫地坐在十字架旁边,向“耶稣”问询:“我的父亲,能不能赐予我力量?此刻我非常需要。因为,我奉你的名,给人带去痛苦。他们会感觉恐惧,我自己也能感觉到。妈妈会哭泣……”这是整部电影中韦尼阿明唯一一一次对个人行为的检视。在其他所有的场景中他总是盛气凌人、据理力争,作为至高权威的代表“布道”。当他在历史课上宣读论文,向台下的同学和老师引据《马太福音》的论点时,他倚靠在黑板上,用粉笔在自己的头顶画了一个圆圈,而这正是“神”的象征。这个中学生已经把自己等同于“基督”,至少他认为自己是基督在人间的合法代表,有权对世人进行审判。这是他作为“神”的权力,也是义务。
韦尼阿明毫不怀疑自己的宗教权威,所以在格利沙请求做他的“门徒”时,他带着虚荣心接纳了后者,并许诺可以治好韦尼阿明的腿,“我说让你的腿变好,它就应该变好。”他让格利沙躺下,抚摸着他的病腿(在这之前他弄错了哪条腿需要治疗),煞有介事地进行祷告——应当指出,他请求“神迹”的仪式充满了暴力,像巫师一样大声喊叫。“神迹”是宗教信仰具有超能力的重要体现,旧约中的“赏善罚恶”、新约中耶稣为信众治病或解除危难,都可以作为耶稣基督施行“神迹”的体现。许多学者都曾对“神迹”的权威性提出过怀疑,譬如斯宾诺莎就认为,神迹在本质上并没有与自然的运作相违逆,因此人们不能通过它达到认识上帝的目的。[7](92-93)然而毫无疑问,让信众亲眼看到神迹,必然会促进宗教的传播,深化信众对上帝的认知。也有学者认为,“在基督教神迹与基督教的扩张之间存在着某种互动的关系:基督教借助神迹而得以传播,神迹则因基督教的扩散而对社会产生日渐重要的影响。”[8](91)韦尼阿明歇斯底里的仪式没能够让格利沙的腿变得正常,这势必削弱了他本人的权威。虽然格利沙依然崇拜韦尼阿明,但他向韦尼阿明投射的更多的是对他本人的爱慕。韦尼阿明自然可以为自己辩解,认为“神迹”之所以没有出现,是由于格利沙不够虔诚。然而他的神情中明显表现出失落和沮丧:他大概没有料到,自己的信仰没有给他增加更多权威,反倒使他名誉扫地。
不过韦尼阿明的斗志并没有被这些挫折打击,他在对待周围人的时候依然保持激进的态度。仔细分析可以发现,他感兴趣的是基督教中描述“暴力”的成分,那些关于“惩罚”的经文与他内心的“恐怖主义”欲望恰好暗合。在神父建议他成为一名教士时,两个人因为基督教信徒的信仰是否足够“彻底”而发生了争执。韦尼阿明号称愿意为信仰而死,并谴责神父贪生怕死,认为正是他们这样的人败坏了东正教的声誉。其中他援引的《马太福音》中的经文,“你们不要想,我来是叫地上太平;我来并不是叫地上太平,乃是叫地上动刀兵。”根据《丁道尔新约圣经注释-马太福音》中的解释,“动刀兵在这里并不是指军事冲突”,而是为了建立与基督教神的关系,“波及最亲密的家庭关系的尖锐的社会分裂。”其中的“刀”在《路加福音》第十二章中也改用“分争”来代替[9](160)。而韦尼阿明从字面意思去理解经文,自认为可以凭借这一条向神父叫嚣。这种对《圣经》的曲解、滥用在影片中比比皆是,如俄罗斯《生意人报》上的评论所言,韦尼阿明的行为表明他更像是一个“笃信宗教的恐怖主义者”,恐吓周围的人“完全按照圣经上的字面意思行事”[10]。从这个意义上来说,他并没有完全像自己同“天父”忏悔的那样以“仁爱”对人,而是借助宗教的名义包装自己的权力欲望,他遵从的不是“信望爱”,而是某种观念上的“极权主义”。
2008年,德国上映了一部探讨极权主义的电影《浪潮》,发生背景也是在中学校园里:中学老师文格尔在给学生讲授“独裁统治”的课程时,为了增强教育效果,想出了“独裁”的实验。他们建立了一个叫做“浪潮”的组织,在为期一个周的实验中,学生们必须对他言听计从,而他自己则处于独一无二的领导地位。这些学生一开始抱着玩乐的心态,后来竟然迷恋上了该团体,被纳粹的“集体”、“纪律性”等信念彻底洗脑。《信徒》影片中的韦尼阿明自认为得到了“圣谕”,可以像内心构想的决绝的“上帝”那样,审判他的“子民”,讨伐“背叛者”。影片中他所引用的经文,相当一部分都与“杀戮”、“惩罚”有关。譬如,他告诉母亲,游泳课亵渎了《圣经》,没有听从主的旨意时,竟然引用《约翰福音》,宣称“弃绝我不领受我话的人,有审判他的。就是我所讲的道,在末日要审判他。”(《约翰福音》12:48)格利沙受到同学欺负,韦尼阿明断定这些人一定要遭报应,“现在斧头已经放在树根上,凡不结好果子的树,就砍下来。”(《路加福音》3:9)原本生活中司空见惯的现象被他极端绝对化,就连对养育他的母亲,他也毫无体恤之情,认为母亲与父亲的离异是由于母亲在身体上的背叛,上帝必会审判她,“人子要差遣使者,把一切叫人跌倒的和作恶的,从他国里挑出来,丢在火炉里;在那里必要哀哭切齿了。”(《马太福音》13:41)在韦尼阿明的内心,燃烧着熊熊的“复仇”的火焰,他渴望能像“上帝”一样,对周围的人实施审判和惩罚。
汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》一书中分析了人渴望制造暴动的心理:“恐怖主义的吸引人之处在于它变成了一种哲学,表达失落、厌恶、盲目仇恨,这是一种政治的表现。暴民所需要的也就是走向历史,哪怕付出的代价是毁灭。”[11](11)在历史课上,老师打断韦尼阿明的话开始讲“斯大林的独裁政策”,实际上这是对韦尼阿明“权力欲望”的一种平行叙事。韦尼阿明披上了宗教的外衣,但传达的思想与斯大林所代表的“独裁政治”并没有本质上的区别。与基督教教义上倡导的“爱你们的仇敌”(《马太福音》5:44)不同,他尤其喜欢将“异端”区分出来并予以贬低、排斥甚至打压。对于自己的朋友格利沙,他称呼其为“残疾”,并认定是他的父母做坏事遭了报应,才导致他一条腿长一条腿短;叶莲娜·利沃夫娜更是被他称为“犹太人”,并成为他想要除掉的对象。为了彰显自己作为“领导者”的地位,他收格利沙为门徒;而当格利沙没能按照他的指示迫害叶莲娜·利沃夫娜时,他大骂他为“犹大”,并拿出《圣经》,让格利沙朗读其中的片段,趁机举起石头,砸向了自己“门徒”的后脑勺。具有讽刺意味的是,这段经文确实是关于“流血”的:“按着律法、凡物差不多都是用血洁净的、若不流血、罪就不得赦免了。”(《希伯来书》9:22)至此,韦尼阿明和今天伊斯兰世界的“恐怖分子”已经没有多少区别。
“问题少年”和他身后的社会
作为“信徒”和伪“基督”的韦尼阿明之所以会在“布道”活动中屡遭挫折,很大原因是他与背后世界在观念上的冲突。宗教的神圣性在技术文明日新月异的映衬下,有些相形见绌;当地的神父所理解的基督教的意义更多表现在“心理疏导”层面,信众来到他的面前忏悔,与主对话,以实现心灵的净化;韦尼阿明的母亲、学校的老师和同学们并没有十分严肃地将韦尼阿明的警告记在心上,就像学校的保安和行政人员面对韦尼阿明钉在墙上的十字架,虽然他们面对十字架在胸口画了十字,但他们的茫然情绪表明,所有人内心未必真正肃然起敬,不过是履行一种仪式罢了。
在普通人的认知中,韦尼阿明不过是一个“问题少年”:他父母离异,处于青春期,在学校里特立独行,甚至因此得到女孩子的青睐。然而忽略他“惊世骇俗”的言行,如果我们追踪韦尼阿明的日常生活,将能够发现在今日俄罗斯(抑或是今日世界)青少年教育、社会发展等方面的许多问题:母亲一开始怀疑韦尼阿明“吸毒”,可见这在中学生中并不算十分罕见;韦尼阿明与母亲之间的关系,反映出单亲家庭的种种问题;同班同学特卡秋娃主动引诱韦尼阿明与他发生性关系,这恰恰反映出青春期的普遍问题,也证明了叶莲娜·利沃夫娜开设生理卫生课的必要性;叶莲娜·利沃夫娜与学生家长之间的冲突、与校方领导之间的冲突,暴露出校方与家长之间的矛盾、学校管理层知识结构的窘状、教育“去行政化”的艰难……正因为影片反映出的诸多社会问题,俄罗斯《新报》记者叶莲娜·季亚科娃撰文称,“从马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本中产生了非常俄罗斯的、非常现代的、在诊断上一针见血的历史。”[12]
首先,在单亲家庭成长的韦尼阿明对于缺场的“父亲”保持着持续的想象。在男孩子的青春期,“父亲”扮演了重要的角色,譬如开场母亲和他谈青春期男孩的生理常识,让韦尼阿明十分窘迫,设若这时与他沟通的是父亲,效果可能会好很多。从母子对话中可以得知,韦尼阿明的父母离婚与父亲的家庭暴力、母亲的出轨有关系,但韦尼阿明并不认同母亲的说法,他始终在维护父亲的权威,并认为母亲犯了“奸淫罪”,上帝会审判她。“笃信宗教”是在精神层面寻找“父亲”的过程,宗教心理学上提出一种“上帝是父亲形象的投射理论”,这种理论是对弗洛伊德理论的改进,认为“上帝的形象类似于父母的形象。”[13](267)韦尼阿明半夜醒来,看到客厅里的十字架和绑缚在上面的“基督”形象,很可能来自于他的父亲,而他发出的哀求,也不仅是对天国的“父”,还折射出他在现实生活中得不到父亲庇护的茫然心境。“寻找父亲”是人类心理结构层面亘古常新的话题,鲁伊基·肇嘉把这种寻找与子辈渴望成长的欲望联系在了一起:“他在寻找他的父亲,就像他曾经从外部了解过他一样。他想结识在他内心中生活的‘父亲’:他想成为一个成年人。”[14](360)另一个将“天国的父”与“生身父亲”糅合的情节出现在影片接近末尾的地方:母亲发现韦尼阿明在用木板制作十字架,走上前询问他,同时回忆了当年韦尼阿明的父亲为儿子死去的家兔做十字架的往事。韦尼阿明告诉母亲,“我要去找我的父亲了,他召我去”,母亲立刻陷入了绝望之中,她劝说儿子“他玩你两下,就把你扔了,你得不到他的半点眷顾”。表面上看母子俩谈的是两个对象,然而实际上这两个“父亲”却在很多方面出现了重合。整个场景选用与地面垂直的俯视角拍摄,这种用来表现“巨大空间”和“宏大场面”的拍摄方式,使得观众仿佛作为“上帝”来观看韦尼阿明制作十字架的场景,画面中的两个人都成了无足轻重的点,只有平放的十字架位于冷峻色调画面的正中,似乎在对心理上疏远的一对母子进行审判,给人一种压抑、低沉的观感[15](66)。
其次,影片多次涉及青春期的“身体敏感”问题。镜头十分敏锐地捕捉到现代社会中个人的身体状态,特卡秋娃穿比基尼站在韦尼阿明面前,处于青春期的他在生理上根本无法阻挡这种诱惑,在泳池旁边读《圣经》时,他忍不住偷偷瞟从身边经过的女生的身体。但他所信奉的宗教“禁欲主义”又让他的内心备受煎熬,他努力抗拒特卡秋娃的身体,同时也对格利沙展现在自己面前的身体十分鄙薄。俄国宗教哲学家别尔嘉耶夫考察宗教的“禁欲”时,从“欲望”与“罪恶”的关系入手,肯定了“禁欲”的积极意义。他认为,“禁欲生活与对罪的意识以及同恶的斗争相关。罪产生痛苦。通过禁欲生活的方法人给自己制造自愿的痛苦,以便找到摆脱从外部打击人的,不自愿的痛苦的途径。人们企图通过禁欲生活克服恶。整个精神生活都与恶和痛苦问题相关。”[16](104)然而,韦尼阿明的“反抗”并没有多少实质性的意义:他面临的是青春期每个人需要面临的正常生理蜕变,并不是《圣经》中讲到的种种与肉体欲望相关的败德行为。况且,他生活的时代的影像,也让原本看似崇高的行为削弱了震撼效果:体育课上男女生在做运动,露出青春活泼的身体。随即镜头转到海边,叶莲娜·利沃夫娜和男朋友在石头上晒日光浴,一对赤身裸体的男女从他们身后走过。镜头缓缓移动,将石头上站立或平躺的各种裸体呈现在银幕上,同时传出韦尼阿明读《马太福音》(6:25-34)的声音:“所以我告诉你们,不要为生命忧虑,吃什么,喝什么,为身体忧虑,穿什么。生命不胜于饮食么?身体不胜于衣裳么?你们要先求他的国和他的义,这些东西都要加给你们了。所以,不要为明天忧虑。”按照《丁道尔新约圣经注释-马太福音》的讲解,这里强调的是“处于第一位的不是衣食住行,而是对神的信仰”[9](115),告诫世人不应该把对物质生活的忧虑看做最重要的。但导演对这段经文的再现似乎并非如此:此处身体和感官上的享受超越了一切,人们赤身裸体躺在太阳底下,不是在感念上帝,而是在享受自然生命的愉悦。
最后,以校长为代表的学校行政管理层的言行,也暴露出许多基础教育方面的弊病,反映了俄罗斯社会普遍存在的某些问题。譬如面对生理卫生课上韦尼阿明的捣乱,校长的回应折射出管理层的蛮横和无知。她以专横的态度评价叶莲娜·利沃夫娜的授课,在“蝙蝠是鸟类还是哺乳动物”这样的常识性问题上犯下可笑的错误。在学校召开的座谈会上,校长并没有表现出任何领导才能,她坐在与普京照片正对的地方发号施令,似乎是导演刻意的安排。影片中还插入了一段校长办公室里“女人们的恸哭”:办公桌上摆放着红酒、柠檬、巧克力,校长与教导主任喝着酒,听一个行政人员唱伤心情歌,几个女人都泪流满面。这种场面完全打破了观众对“办公室”的期待视野,学校的领导人完全与家庭主妇没有任何差别。导演有意制造了这种“身份错乱”、“场景错乱”的效果,譬如校长和教导主任在学生离开后,用叶莲娜·利沃夫娜带来的胡萝卜与安全套互相调侃;影片接近末尾时,校长等人在会议上公然嘲笑叶莲娜·利沃夫娜是“犹太人”。这些场景背后都隐含了许多与国家、社会相关的问题,因篇幅和本文论述主题的限制,不一一赘述。
结语
不同于一般成长题材的电影,《门徒》展现出一个青春叛逆期的少年非常极端的生活状态:他成长于父亲缺场的家庭,借助对基督教的信仰为自己建立起极权主义帝国,对家人和同学、朋友、教师施行“审判”的权力。他标榜自己是纯正的宗教信徒,熟读甚至背诵《圣经》中的经文,并在日常生活中援引它们,其实不过是把《圣经》作为工具,以佐证和强化自己作为“审判者”的合法地位;韦尼阿明坚信只有自己信奉的才是唯一的“神”,而他作为基督在人间的代言人,在某种程度上就是“基督”,同样可以施行“神迹”,拯救世人。然而,他所宣扬的是 “流血”和“杀戮”的拯救方式,从这个意义上来说,他更像一个裁决别人的极权主义暴君;尽管在精神层面,韦尼阿明将自己摆在了类似于“基督”的位置,但是在现实生活中,他不过是一个处在叛逆期的单身家庭的男孩,他对异性身体的排斥、对老师和母亲的反抗心理也都在可以理解的范围。同时,从他与家庭和学校的“抗争”,也暴露出俄罗斯现实社会的一些弊病。
据《门徒》导演谢列布连尼科夫介绍,这部电影的投资不足100万欧元,然而2016年影片在1500部世界电影中脱颖而出,获得戛纳电影节展映的机会,并夺得“一种关注”单元弗朗索瓦·加莱奖,这不能不归功于影片本身的独特魅力和强烈的现实意义。具有多重身份的韦尼阿明是现代社会的一个缩影,影片导演所表现出的“一种关注”,既是对青少年成长的关注,更是对当下这个普遍信仰缺失、宗教信条歧义丛生、因观念不合而引发战争的社会病态的“一种关注”。
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[15]刘金河:选准摄像机的拍摄角度[J]//电影评介,2007年第6期。
[16][俄]别尔嘉耶夫:《精神与实在》[M],张源等译,中国城市出版社,2002。
《漫长的万圣节》是蝙蝠侠系列的经典漫画篇章,讲述神秘的“节日杀手”从万圣节开始,连续一年在哥谭市的每个节日里进行暗杀,逐渐牵扯出罗马人、小丑、猫女、双面人等多方人物的故事。它不仅有侦探小说一般的推理剧情,也探讨了司法制度的公平正义,是一部难得的美漫佳作,所以当我看到狗华在《缄默》、《红色之子》后把魔爪又伸向它时,心里也是“咯噔”一声。
总的来说,DC还是没改得了魔改剧情的坏毛
《漫长的万圣节》是蝙蝠侠系列的经典漫画篇章,讲述神秘的“节日杀手”从万圣节开始,连续一年在哥谭市的每个节日里进行暗杀,逐渐牵扯出罗马人、小丑、猫女、双面人等多方人物的故事。它不仅有侦探小说一般的推理剧情,也探讨了司法制度的公平正义,是一部难得的美漫佳作,所以当我看到狗华在《缄默》、《红色之子》后把魔爪又伸向它时,心里也是“咯噔”一声。
总的来说,DC还是没改得了魔改剧情的坏毛病,但是这次的改动不像缄默那样伤筋动骨,只是结尾部分添了一段降智的对话,整体的可看度还是很强的,可以说是DC动画重启之后最出色的一部。
原作漫画一共十三章,分别对应万圣节、新年、情人节快乐等节日,篇幅很长,叙事拉得也很大,所以电影分成上下部是个很明智的选择。但是没想到上部对应的只是漫画前四章的剧情,所以整体剧情显得有点拖沓,好在优秀的画面和精彩的打戏弥补了一些叙事的不足,电影在节日杀手出场的那几格画面还原了漫画,非常有质感。
说说几处电影有别于漫画的地方:
1.蝙蝠侠的身份。这部电影里蝙蝠侠明显刚出茅庐,此时他是个侠客义警,而侦探技能还有待开发,甚至还被人吐槽“你不太会查案对吧?”期待在下半部能看到老爷在这方面有所成长吧。
2.打戏有明显的扩充和进步。我记得前不久出的正义会社里打戏有些拉胯,而万圣节的打戏在质感上有明显提升,拳拳到肉,风格凌厉。
3.漫画里罗马人雇佣了一帮爱尔兰人替他灭口,而电影里改成了华人帮派,所以就有了一段比较港风的打戏,很有意思。
4.(有轻微剧透)
最后猫女居然当着别人喊出了蝙蝠侠的本名,直接给我人都看傻掉,DC不愧是你,不膈应人一下就不舒服是吧?明明前面都挺好的,最后非要来这么一段降智操作吗?
最后,建议大家看看原作漫画,因为它的色彩和线条风格太别具一格了,特别是光影的处理,完全是黑白犯罪片的风格。电影再怎么还原,和漫画的原汁原味还是有所区别。
这部电视剧被屏蔽了,很想看,网上找不到,只看得到第24集,其余全部看不到,现在传销还有很多,如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映,能救多少人呀,强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来,救仍然还在传销里的人,对不了解这个的有所了解,不被骗,郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完,
这部电视剧被屏蔽了,很想看,网上找不到,只看得到第24集,其余全部看不到,现在传销还有很多,如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映,能救多少人呀,强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来,救仍然还在传销里的人,对不了解这个的有所了解,不被骗,郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完,
哎,该怎么开头呢……反正就是,4月27日将上映的电影《喜欢你》在上海开发布会,黄老师跑去见男朋友金城武了。
之前,当然也是见过的,在《太平轮》时。作为一个很怂的天秤座,当年在没有主持人递话筒的情况下,争取到了直接提问他的机会。 哎,该怎么开头呢……反正就是,4月27日将上映的电影《喜欢你》在上海开发布会,黄老师跑去见男朋友金城武了。 之前,当然也是见过的,在《太平轮》时。作为一个很怂的天秤座,当年在没有主持人递话筒的情况下,争取到了直接提问他的机会。当时,脑子里突然冒出一个念头,我不仅要自己见过他,也要让他看到我。我要……眼神的对望!他回答时,望着我好认真的!!! 没想到,几年后,我依然拥有这样为了男朋友抢着提问的勇气。这,就是爱的power吧。我们又互望了一遍。 众所周知,专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一,本剧不但有真正的消防员参与演出(比如“能言善辩”Tony哥),而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了,不管你是何时开始追剧的,相信在这九季剧集的耳濡目染下,就算不是消防爱好者的人也会激发对消 众所周知,专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一,本剧不但有真正的消防员参与演出(比如“能言善辩”Tony哥),而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了,不管你是何时开始追剧的,相信在这九季剧集的耳濡目染下,就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣,这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法,欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。 一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来,这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人,对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢,我比较喜欢这个角色,也很支持他和希尔薇在一起!我实在不想再看到51消防局搞内部消化了,尤其是以凯西为首的消防员,对搞自家的救护员情有独钟,从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少,但51消防局的女救护员却一个接一个的来,而且哪个看着也不属于肌肉女类型,要是抬个伤员什么的,想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季,我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色,更加贴近真实的消防员生活。 进一步而言,51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译,Truck对应云梯车,Squad对应抢险车没什么问题,但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时,每每遇到险情,Engine很少出动,戏份更是少得可怜;赫尔曼晋升之后,他连个私人办公室都没有,救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动,但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上,Engine才是消防局真正的主力,根据网上资料显示,芝加哥消防局拥有超过90辆Engine,而Squad不足10辆,所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到,无论是孤星还是母剧,Engine搭配Ladder出警,基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。 北野武这个老家伙,真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影,印象深刻,非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学,还有很感人的《菊次郎的夏天》,《花火》,以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》,《玩偶》这些,感觉不那么好,突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。 这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟,后面的就是倒模,贴在演员脸上。这个可要看仔细了。 北野武这个老家伙,真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影,印象深刻,非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学,还有很感人的《菊次郎的夏天》,《花火》,以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》,《玩偶》这些,感觉不那么好,突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。 这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟,后面的就是倒模,贴在演员脸上。这个可要看仔细了。 电影讲了师徒情份,北野武年轻时跟师傅学艺,后来自己出去闯荡,和师兄搭伴说相声,闯出了名气。(漫才,是日语,中文的漫才两个字,真不知道什么鬼。)。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪,讲的一个段子:师傅你也太性急了,人死了火葬场会烧,你也没必要自己烧(没烧透),不过火葬打电话,说这样的情况可以半价。 什么是“悲喜交加”,老实说我们国产电影不能玩这么大,就像电视台不让他们两个讲某类型段子,他们还是坚持自己剧场的段子 国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。 《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。 电视剧一开始 国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。 《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。 电视剧一开始就是马克和田野夫妻参加老同学聚会,这一对夫妻的装扮一眼看来就很不搭,男方的朴实与女方的艳丽形成鲜明的对比,女方给人一种傍大款的错觉,剧情过不久就揭示了男女双方都是普通的上班族,而且在同学会当天的上午已经离婚,与此同时,夫妻二人的高富帅老同学赵岭明显对女方有点意思,后面的一个误会也让女主角王小米登场了。剧情讲到这里,会不会觉得田野这个人物是很矫情的女人,一直不安于现状渴望有钱人生活的那种人。 答案是否定的,后面的剧情告诉我们,田野是个货真价实的贤妻良母,自己工作勤奋认真,工资比老公还高,估计房贷的大部分都是她交的,自己的父母早逝(也可能不是本地人,有点忘了),与婆婆相处得如同母女,工作辛苦虽然辛苦,但是家务事大部分都是她包揽的,而且孩子几乎都是她带的。 说到这里会不会觉得很圣母,如果是这样的话,这是大女主戏了。该剧最突破的地方就是田野这个角色很立体,虽然她对这个家任劳任怨、无私奉献,但她也有自己的追求,她十分渴望爱情,即使结婚十几年依然希望从丈夫那里得到爱情,这要求会不会有点太高了。 在一些细节的处理上也会你喜欢上这个人物,例如夫妻可能是先上车后补票,那时候应该是学生时代,对感情的认知很懵懂,田野估计是没感受到多少热烈的爱情就被家庭生活埋没了;但婆婆得知部分真相后,马克想把真相全部都是说出来,但田野却阻止了,她希望换完工作安顿好后再说,这样方便照顾老太太;从家里搬出来后,田野面对赵岭的各种追求和好意,她大部分都拒绝了,因为她明白自己主动离婚不是为从一个男人的怀里跳到另一个男人的怀里,她想知道自己是要爱情还是要事业,自己与赵岭之间的感情是源于学生时代的缺憾还是现在的真实情感。 综合一看,田野是一个善良、有情有义的女人,但又有自私的地方,而且勇于付出行动,很明白自己想要什么,这样如此独立但又不太脸谱化的女性角色,在近两年的国产家庭剧中确实是很少见的。 起源:经略大人后宫争斗引发命案。 结局:何云青来到亭子休息的时候做了黄粱一梦。 重要npc指路人樵夫,番僧。死去的经略将军。就是经略将军死了,大家还把他想哪里指引。(好像塞尔达的老丈人米法其他英杰等。。) 那个地点所有的人都是鬼,前世的冤魂,唯独 起源:经略大人后宫争斗引发命案。 结局:何云青来到亭子休息的时候做了黄粱一梦。 重要npc指路人樵夫,番僧。死去的经略将军。就是经略将军死了,大家还把他想哪里指引。(好像塞尔达的老丈人米法其他英杰等。。) 那个地点所有的人都是鬼,前世的冤魂,唯独少了一个经略将军,他战死沙场估计早就转世投胎成了人。所以这个何青云就是转世投胎前的经略将军。 何青云被大家指引去了结前世缘,好让众鬼可以被番僧成功引渡回去转世成人。 如题,在豆瓣上有一个现象,只要是表现民族精神,讲爱国精神的电影,电视剧,一律给你超级差评。而理由仅仅是因为他是讲团结,增进民族凝聚力的! 希望本条评论,能让通过看评论来决定是否看剧的朋友看到,从而改观,互联网不能让这些打1分的机器人带节奏! 大家能明显的看到,很多打1分的评论,并不是说这部剧拍的如何,情节如何,演员的演绎如何,直接跟你说这是爱国神剧,就给你1分差评 如题,在豆瓣上有一个现象,只要是表现民族精神,讲爱国精神的电影,电视剧,一律给你超级差评。而理由仅仅是因为他是讲团结,增进民族凝聚力的! 希望本条评论,能让通过看评论来决定是否看剧的朋友看到,从而改观,互联网不能让这些打1分的机器人带节奏! 大家能明显的看到,很多打1分的评论,并不是说这部剧拍的如何,情节如何,演员的演绎如何,直接跟你说这是爱国神剧,就给你1分差评 2018年,惊悚恐怖犯罪电影《 人皮脸 | Leatherface》 这个电影名就最后一幕点题了,其实就是德州电锯杀人狂前传。。也许是因为我没看过,所以没有GET到这个点。 犯罪题材电影其实我是最不喜欢的,因为看起来难受。血腥程度还是非常可以的。。但是剧情无脑 2018年,惊悚恐怖犯罪电影《 人皮脸 | Leatherface》 这个电影名就最后一幕点题了,其实就是德州电锯杀人狂前传。。也许是因为我没看过,所以没有GET到这个点。 犯罪题材电影其实我是最不喜欢的,因为看起来难受。血腥程度还是非常可以的。。但是剧情无脑了,一切都是为血浆服务。。不合理的地方太多,剧情太过牵强。 比如,上来求死的警察的女儿。。精神病院的安保,说白了只有一道铁门,巨大的腐烂的牛?尸体。主角的心路历程。。转变的让人摸不到头脑。还有女主的动机。。。都是很难理解的说。 为了血浆而血浆,但是这个七几年的电影系列,走到现在,大家什么没见过,套路的都老了。还可以靠什么吸引人?用侮辱智商吗? --------------我是电锯的分界线-------------------- 推荐指数:★★(4/10分),剧情生硬,血浆倒是还可以,就是无脑,不推荐看了。。 补tag 最近看了《玛丽雪莱》,是Elle2017年的新片,一直都比较期待,不仅仅是因为Elle出演,也因为玛丽雪莱这个人,是我很喜欢的作家。她的《科学怪人》是我特崇拜的科幻小说,原本以为她的角色会是其中的某位女性或者那位自述者,结果她是站在怪人的角度写的。从被爱人捧在手心到同时被妹妹和雪莱冷漠 补tag 最近看了《玛丽雪莱》,是Elle2017年的新片,一直都比较期待,不仅仅是因为Elle出演,也因为玛丽雪莱这个人,是我很喜欢的作家。她的《科学怪人》是我特崇拜的科幻小说,原本以为她的角色会是其中的某位女性或者那位自述者,结果她是站在怪人的角度写的。从被爱人捧在手心到同时被妹妹和雪莱冷漠,孤独给予了她成长的空间,而自立让她能够从生活的感悟中提取出科学怪人的时间,她将雷电化作自己的内心,在电闪雷鸣中举办了一场属于她自己的最为孤独的盛宴。我的poor的理解能力让我最开始读完小说的时候觉得她就是一个科幻鬼才,现在才发现她其实是一位伟大的艺术家,孤独填充在了书中的字里行间,渴望被爱,被抚摸,但却被冷漠对待的无奈与悲愤我却并没有读出来。看完这部电影后我觉得我必须得再把《科学怪人》细读一遍。 这部电影大概讲述了玛丽遇到雪莱的那几年,最初因为后妈的冷嘲热讽与家庭的封建思想带上继妹妹与雪莱私奔的是她,与雪莱一起倡导自由恋爱的是她,因雪莱的负债累累雨夜逃债而令自己第一个孩子夭折的是她,自己的妹妹略显淫荡与雪莱搞暧昧的人是她,对科学永远求知若渴并得到写作灵感的人是她,看到自己的爱人因前妻自杀而颓废不堪因而强迫自己从失去孩子的痛苦中挣扎着振作起来的人是她,被爱人冷落后毅然写下第一本科幻巨著的是她......玛丽雪莱可以说是独立坚强女性的代表,是那个传统封建年代为数不多的为自己而奋力抗争的女性之一。她在看到雪莱的第一眼就陷入爱河,可以说是有点不理性地与之私奔,在茫茫的爱河与现实生活中慢慢理性独立,在丧子之痛与颓废丈夫之间冷静下来,拒绝了雪莱多位好友的示好,她的忠贞让同样倡导恋爱“自由”(实则为新鲜感)的雪莱皤然醒悟,守护了属于他们自己的爱情与不可思议的人生。 Elle虽然年轻了点儿,但表演还是很到位的,不能说是完美,毕竟童星转型需要一个过程。颜值就不用我多说了,永远的小仙女Elle,可是雪莱的颜值就有点一言难尽...总的来说我还是很喜欢这部电影的,有空的话可以去找来看看。我还买了一本雪莱的双语对照版的诗集,想看看当时的年代与雪莱先进的思想碰撞出的火花究竟有多奇妙。玛丽的其他书我也想看看,伟大的女性! 看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人,只是一个想过平凡生活的人,然后生活对他太过残忍了。 如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢,他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于,就算他一直生活在那个世界,他也是怀有愧疚的啊,永远不得安宁。 那个少年一直被父母管制,无论做什么都好像是做的不好而被骂,没有上交文件而被大骂,没有去考驾照也会被骂,导致 看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人,只是一个想过平凡生活的人,然后生活对他太过残忍了。 如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢,他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于,就算他一直生活在那个世界,他也是怀有愧疚的啊,永远不得安宁。 那个少年一直被父母管制,无论做什么都好像是做的不好而被骂,没有上交文件而被大骂,没有去考驾照也会被骂,导致无论做什么都不敢对父母说……(这不就是我吗),由于被骂,少年在情绪激动下撞到了什么东西,其实他撞倒了鹿,却以为撞到了人,不明不白的就认为自己被恶灵缠住了,开始与世隔绝……古德曼以为他疯了,其实这种生活是好多人的写照……(话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……) 卡拉汉并不是古德曼害死的,但这件事却让古德曼一直心怀愧疚,他自责了一辈子,而真正的凶手却不知所踪,我估计他们也不会自责吧,只是当做一个小小的玩笑……呵,真正感到自责与愧疚的,永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家,老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了…… 而古德曼甚至没有勇气开枪自杀,只是试图把自己闷死在车里,却反而把自己变成了闭锁综合征,(不就是植物人吗?)想死都死不成了…… 记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘,一个个场景的转换,像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上,靠仪器生活的植物人。 家庭的冷漠严厉,内心深处的愧疚,成年生活的悲惨,自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员,好可悲…… 片尾有一段长长的后续事件的交代,冷冰冰的文字打在屏幕上,并没有让我感到欢欣鼓舞,那种坏人终受惩罚的痛快,反而很悲伤……亦或是一种悲哀。 沉默不是借口,是不够勇敢的挡风板。影片聚焦校园潜规则引发的性侵事件,直面当今社会话题复杂的人性。 故事来源于真实,现实里大多数人也和影片里的涉世主人公们一样都在逃避吧!差别只是自己知道不知道!这绝不是一个人的困境而是大部分人的,而结果 片尾有一段长长的后续事件的交代,冷冰冰的文字打在屏幕上,并没有让我感到欢欣鼓舞,那种坏人终受惩罚的痛快,反而很悲伤……亦或是一种悲哀。 沉默不是借口,是不够勇敢的挡风板。影片聚焦校园潜规则引发的性侵事件,直面当今社会话题复杂的人性。 故事来源于真实,现实里大多数人也和影片里的涉世主人公们一样都在逃避吧!差别只是自己知道不知道!这绝不是一个人的困境而是大部分人的,而结果确实没有人敢直面内心……莫大于哀! 我想没有人敢说在现实世界里我们做的好,因为这反复阐述的是人们的通病,隐藏自己总觉得就不会被发现,是人性的懦弱纵容了坏人呀! 这个评论忍不住要写!影片人物固然真实,但是这种扭曲的价值观让我恶心!这演的都是什么,毫无演技。群演说实在的,对比一下国外的电视剧,群演都这些人演技好得多,更敬业。这些横漂的人既没有文化,又异想天开,觉得自己能有朝一日一夜暴富名利双收,摸摸自己的良心凭什么!就因为你住在破旅馆,就因为你拍戏的时候认真,这TM是干任何职业都要付出努力和职业道德。你自己读书的时候不辛苦,还想工作的时候也不辛苦还挣大 这个评论忍不住要写!影片人物固然真实,但是这种扭曲的价值观让我恶心!这演的都是什么,毫无演技。群演说实在的,对比一下国外的电视剧,群演都这些人演技好得多,更敬业。这些横漂的人既没有文化,又异想天开,觉得自己能有朝一日一夜暴富名利双收,摸摸自己的良心凭什么!就因为你住在破旅馆,就因为你拍戏的时候认真,这TM是干任何职业都要付出努力和职业道德。你自己读书的时候不辛苦,还想工作的时候也不辛苦还挣大钱,这不是搞笑吗?如果成名了,这是教育小孩子不需要读书,都去漂吧,演戏吧,然后你就会成为大明星了。就靠自己的姿色,靠潜规则,靠陪酒吃饭,太可笑了!影片中的约炮,辍学,带着老婆孩子住在车上的龙套,认清一下自己的位置,是因为没有一技之长,只能去找一个门槛低的工作混饭吃,也就是民工。我不歧视民工,他们很努力,很辛苦,但是别人是为了生存,不是为了所谓的明星梦。是的,当今的社会很多人都有明星梦,因为这个渠道一旦成功,获得的太多了,但是一个人没有文化,行为猥琐,就因为漂的时候住得差吃得差,健身辛苦就觉得自己很苦了,应该成功了,否则不公平!那是因为你没有经历过十年寒窗苦读的艰辛,凌晨起床就读英语,半夜还在温书的的考生,才小学就在严寒酷暑跑培训班的孩子,哪个不苦?就算是明星,大部分也是科班出身,哪个不是从小就学习舞蹈绘画音乐,到你这,就凭脸蛋身材和妄想,就都要当王宝强,王宝强小时候习武也不轻松啊!这都TM的在歌颂什么,如果这些人都成功了,这才是不公平!那些人之所以觉得自己特别苦,都是自找的!活该!
什么样的电视剧题材最受老百姓欢迎?这一直是个谜,因为不同年龄段的观众都会不同的观念,对这类艺术作品的喜好自然就有所不同。像本山大叔拍的《乡村爱情故事》系列,我们年轻人可能不是太喜欢,但我们爸妈辈的人就很喜欢看。为什么?首先都是本山粉,然后这类乡土之剧很接地气。所以,这个题材问题要因人而异、因观众而异。像我们年轻人可能大多都喜欢看都市时尚亦或是宫廷穿越的,但老人家喜欢
什么样的电视剧题材最受老百姓欢迎?这一直是个谜,因为不同年龄段的观众都会不同的观念,对这类艺术作品的喜好自然就有所不同。像本山大叔拍的《乡村爱情故事》系列,我们年轻人可能不是太喜欢,但我们爸妈辈的人就很喜欢看。为什么?首先都是本山粉,然后这类乡土之剧很接地气。所以,这个题材问题要因人而异、因观众而异。像我们年轻人可能大多都喜欢看都市时尚亦或是宫廷穿越的,但老人家喜欢看看西游记、白娘子或者一些接地气的作品。
前天打开电视,无意看到正在演《劝和小组》,看了看演员阵容还算庞大。说实话,起初对这种邻里间的小事我并不是很感冒。但我老妈就不一样,看了几眼就着迷得不行,所以就随着她跟看了几集,发现越深入,就越喜欢上这部剧了。因为它跟我对这部剧的第一感觉、和想象的不太一样!
《劝和小组》这部剧是以轻喜剧的形式展示邻里之间的故事,话说形式台词神马的都很喜剧,但我觉得内容却一点也不喜剧,而是踏踏实实的将我们如今生活中存在问题一一反映出来,这些才是这部剧比较打动我的点。就拿开篇的跳楼男贾盛来说,是典型的妻管严,但是他自己也是个纯粹的无骨屌丝男,遇到点挫折就没办法面对,对待工作生活没什么积极性,让人觉得活得极其窝囊,这让人很难评判出谁对谁错。生活就是这样,并不是全是非黑即白的。而剧中的主角“劝和小组”,居然是自发组织起来的小组,里面既有老人也有中年人更有年轻人,这样一个非盈利性质的群体是当今是不多见的,况且城市里大多数邻里都是相互不认得,见面也非常冷漠,更别说有组织有纪律的帮助别人了。
喜剧让这部戏显得轻快现代,而接地气的邻里故事会在第一时间抓住人心。这部戏无疑是吸引人的,要不然归亚蕾、潘虹、鲍起静三大影怎会委身加盟。而对于导演加主演的于荣光,之前印象记得是老演侠义的警匪剧,没想到在《劝和小组》里能如此附有煽动性,确实是个真正的实力派。这么几个老戏骨都愿意去参演这样温情的家长里短剧,说明此剧的魅力十足。没有宏大的制作场景,只有夫妻不和、父子矛盾、老年婚姻、老人空巢、财产纠割……等这样实实在在的普通人的故事。在劝和小组的不断扭转矛盾中,我们也感受到,人间自有真情在,每个人每个家庭都有各自的苦恼,但只要大家团结在一起努力的解决问题,我们仍然能感受到幸福的所在!
我们也希望生活中能成立这样的劝和小组,帮助有问题的人与家庭,积极热心真诚的关爱别人,重点是能够传递人与人之间的真诚与信任。剧中的劝和小组虽然成员年龄差距比较大,但他们都是那么善良,拥有超级热心肠,为了替别人解决家庭矛盾,自己搭上点银子都没什么。这个无私奉献的精神难能可贵,也是我们这个时代最稀缺的一种精神。但实际上他们也在帮助别人的途中,寻找到了自己生活的问题,并且得到了自我救赎。我想这也许是本剧的第二大亮点,别以为帮助别人你不会得到任何好处,其实这会让你心灵更平静,更能积极面对自己的问题。助人也为己,这也许就浮躁的都市人自我救赎的方式之一。
看此剧,犹如一碗心灵鸡汤,轻喜剧是调料,老戏骨们是前味,而恰到火候的接地气的家常里短故事却让人食后回味良久,吃到了幸福的感觉!
但其实无论是资本、共-产,还是信仰不同宗教的国家,从一种政权属性到另一种政权属性的过程往往离不开暴力。
但其实无论是资本、共-产,还是信仰不同宗教的国家,从一种政权属性到另一种政权属性的过程往往离不开暴力。一声叹息。难道就不能和平转变?当然历史上也有和平转变的例子,基本没杀过人。
1、剧情
推理方面比较一般,诡计不出彩,有一篇甚至直接把犯人的行动拍出来,和主角们双线进,大大降低了案情的悬疑紧张感。故
1、剧情
推理方面比较一般,诡计不出彩,有一篇甚至直接把犯人的行动拍出来,和主角们双线进,大大降低了案情的悬疑紧张感。故事的逻辑还算通顺,没有什么大的纰漏。最喜欢第24集,私探大开脑洞把在场一众嫌疑人有可能的作案方法全都一一假设,颇有尼罗河上的惨案里波洛嘴炮无敌的感觉。
画师和私探双线推理挺有看点,画师这种师从诸葛亮一般的坐在家里就能推理的主角太多了,反而比较爱私探这样行动派。画师一般是思索犯人的行为模式和犯罪心理,而私探往往是找直接证据,比如找犯人过去的生活轨迹或是熟人,然后通过犯人现有的作案手法进行追踪。可惜他不是男一号,每次眼看要抓到了,又被无端打断。不过,私探这随意大胆的性格对案情的推动大有功劳,没事儿偷个尸体啊,装鬼吓人啊,cos官员啊,暴打官差啊,都是他能干的事儿,这也让剧情的发展显得比较生动。
此外,我很喜欢胖大人的官场生活。比如上峰施压要长史破案,长史大人居然悄悄躲到郊外,直到案情大白才大摇大摆的回来。胖大人更是亲身演绎,如何向大老板邀功又避免上司挤兑,如何搞好居住在辖区内的准一品大员的关系,如何安抚受害人的高官家属,如何调停两个手下左右逢源,如何应对外交使节,如何靠夫人外交来协助断案,如何打个马虎眼巴结王爷,如何利用假大空上司的贪欲哄他入局,胖大人破案不行,官场门道还是很懂的。
不过案情推进过程中穿插主角们的回忆经历,拍的虽然不差也挺能烘托人物性格,但是这穿插频率太高,使得剧情有些支离破碎,而且一般出现一次回忆杀,观众都把内容猜的差不多了,还偏要断断续续的细细交代完。
2、人物
三个怪探行事风格各有特色,一般是画师和小徒弟一路,私探一路,小徒弟常常会给私探透露消息,而画师的来历却先告诉了私探,三个人的关系若即若离,互动起来很有趣。隔壁还举了一个具体的栗子:三人探案的组合很多探案剧都有,但这部十分巧妙,三位主演并不是很狗血的三角恋关系,而是相互制约又相互欣赏又相互怀疑,三人在不同的情形下还转换着站队的方向,记得在第四单元一段三人同桌的简单情节中,先是男1女1一队调侃男2,几句之后自然的转为男1男2站队暗讽女1,在然后有自然的变为男2女1站队试探男1,短短两分钟的谈话将三人之间的复杂关系展露无疑,而这种关系也一直持续了整部剧,非常巧秒自然。细数此剧的良心之处
而且小徒弟不圣母,案子需要她以身犯险的时候,不会一口答应,更不会抢着去赌命,正义感很强。其他配角也性格鲜明,各自行事不会违背常理,赌鬼人设永远不崩的仵作,酷爱盘腿异族风情的客栈老板娘,愣头愣脑却精通敲竹杠的总捕,世故刁钻的侍郎,精明狡猾的骗子团伙,为情所困的少女,鲁莽粗俗的厨子。
演员的演技都是恰如其分,不会出戏。陈浩民演了好几部济公,早就不复当年风流英俊,然而贴上小胡子、扮成符合他年纪的装扮,还是颇为顺眼,看起来也很有城府。秋瓷炫自从舞乐传奇之后一直挺有好感,很耐看,一身官袍英姿飒爽,当然啦,不喜欢她的人总会嫌东嫌西的。
作为一个35+年龄的老影评人,一般我不会关注国产连续剧,当然不排除前几年也有好的国内剧本例如(奋斗)(蜗居)之类!我爱男保姆这个名字我开始是当普通“屌丝”逆袭来看的轻松剧,但是随着剧情,我倒也是慢慢投入其中。此片可以说是国内能排上经典连续剧之一。很多人看不懂的东西,特别其中主要的三段情感套路,导演和编剧为什么用三个不同性格,不同职业,不同生活
作为一个35+年龄的老影评人,一般我不会关注国产连续剧,当然不排除前几年也有好的国内剧本例如(奋斗)(蜗居)之类!我爱男保姆这个名字我开始是当普通“屌丝”逆袭来看的轻松剧,但是随着剧情,我倒也是慢慢投入其中。此片可以说是国内能排上经典连续剧之一。很多人看不懂的东西,特别其中主要的三段情感套路,导演和编剧为什么用三个不同性格,不同职业,不同生活环境的女人来诠释整部剧!那么小弟不自量力来分析一波!
第一段:高小姐第一次看到方圆是在车祸现场,她发现了这个男人热心善良还带着天真(傻)。由于一次的偶遇她主动接触了方圆,高小姐是神秘的,带着利用方圆的心态去接触这份情感。要知道一份爱情当你第一步就走错的时候,走到一半哪怕你们再海誓山盟也是徒劳,注定是悲情的结局!很多人问高小姐或者方圆是不是都爱对方?有多爱?那我可以负责的说“他们是相互爱对方的‘’,从最后探监一段表现就能看出来!如果你要问我他们是什么爱?那我回答(隐忍的爱,矛盾的爱)。女方中途发现自己爱上了方圆(酒会之后烧烤开始),却又后悔知错,自己没能力也没资格跨出那步,她只能做到尽力不连累男主(从解雇方圆和最后主动帮助解释方圆清白,可以看出来)。而男方明明爱着女方,最后发现原来对方是带有欺骗和利用,心灰意冷!其实高小姐的角色定位是很悲情的,背叛了爱人,父母,最后害了孩子和男友!所以最后监狱那段分离是非常感人的(表现最多的是忏悔),导演和编剧表达的意思其实很简单:真正的爱情是纯粹的,真诚的。如果开始就带有颜色,那么后续再美丽也是徒劳!
第二段,马小姐作为男主的雇主,又是高小姐的律师,进入到方圆的生活中(编剧承下启下有点能力),与前一段不同是马小姐的性格更为强势,可是外钢内柔的性格终于还是在方圆这个大暖男前被摧毁,整个剧情大家有没有发现围绕的主线还是孩子马寂寞的病情!每次方圆想要离开的时候,都是孩子的出现才拉回,甚至雇佣关系都是马寂寞叫他“哥哥”而开始的(导致最后观众都恨死这熊孩子)。包括马小姐的努力工作,方圆和马小姐的感情进程,几乎全部是围绕因为孩子生病上了!这次方圆甚至花费了更多的时间去关爱这个单亲家庭,甚至最后连钱都不要了!但是结果是方圆却以被动的立场提出分开(男小三)贴友们要问我了,他们最后是否爱着对方?我回答“当然爱”(从女方强势离婚态度和男方跟小舅子争吵说“我就喜欢”)这里就能看出来他们是深爱的!但是他们真的有爱的资格了吗?我们知道高小姐没爱的资格,那马和方圆就有爱的资格了吗?我的回答是“没有”(引用陆晴和方圆喝醉那段话“这个世界上从不缺夫妻和恋爱,但是缺的是爱。。。很多人根本不懂爱,爱也要有资格,方圆~我觉得你对马舒儿根本不需要伤心”)这段话是很有深意的!贴友如果要问我他们是什么爱?我回答“怜悯的爱”。我觉得编剧和导演想告诉我们:真正的爱有很多种方式去构起,但是由于同情或怜悯而得到的爱情哪怕再苦苦支撑也是不坚固的,也是不值得推敲的,因为它太脆弱!
第三段,是故事主线,其实看上去傻傻的女主角陆晴的角色定位是最难把握的,她要演绎的是一个内心戏极其复杂的角色,在这里我客观说句,袁姗姗还是有些细节把握瑕疵,但是总体演绎效果还是很不错的,至少演出了那份80末90初现代女性的特色。关于她们这段,我并没有看完整部剧,不敢多说。可是从几点可以看出陆晴的角色定位,首先她第一次被救看方圆的眼神(感恩),第二次被救认出方圆的眼神(爱),很多人问我那么快就爱?我回复是“是的”~陆晴对方圆的爱是一见钟情的,从地铁被救第二天看他第一眼的就爱上方圆。但是真正“非他不嫁”的阶段其实更快:方圆感冒还出去代驾工作回来说自己故事时候,最后方圆开着陆晴车一起回去的路上,陆晴按开了车内音响,放出了整部连续剧的第一次插曲“摆渡人”,陆晴用腼腆的微笑,侧脸偷看方圆三次,然后默默的,甜甜的,睡着了。(女人在不熟悉男人边上能睡着)呵呵,导演的手段就在这里~妹纸们你敢睡着嘛?如果你没那么爱他,信任他!很多人看不懂陆晴的“作”,其实很简单,贴友们读书时候有没有暗恋?有没有为了让对方多关注自己而去一直“打扰”她或他?如果你有过?对了,陆晴从认识方圆第一天开始就是暗恋,就是在追他!陆晴看上去傻白甜,其实不然,按我说是大智若愚。首先她很有原则,1 她在撒骨灰前第一次离开方圆说“其实我真的很想有个了断,我真的不想这样了”然后就离开方圆,去办了自己和前男友最后的事~撒骨灰!(新一段的开始前,干脆的结束前一段)2 性格阳光,工作却认真。(学校年级班内英语每年第一,当然剧中她自己也有说过)3 不插手别人的感情,不做第三者,虽然她自己被劈腿过(马小姐表白她默默离开,并且后来还不接方圆电话了)4 不虚荣,不势利(开小铃木车,坚决拒绝富二代同事追求,穿着也相对实在,住的是阁楼)5 对爱的人百般关爱甚至可以说宠爱(如果方圆是高和马的男保姆,那陆绝对是方圆的女保姆)!虽然我没看完全剧,但是我觉得也可以用一句话来解释他们的爱,那就是“命换来的爱”!个人认为导演和编剧最后让他们在一起是对的,因为他们想表达的是“有时候你可以适合很多人,但是~不是任何人都适合你,只有默默陪伴你,给你力量的人才能适合,因为爱是公平的,是相互的,也是无私的。并不是出于目的(高小姐),更不是同情怜悯的(马小姐)”
至于陆晴和方圆的更多细节桥段我并没有把剧完全看完,所以也就随便写几笔,毕竟是主线!还有很多导演的伏笔和小技巧有机会统一整理出来给大家另外写!当然不能忘记逗比可爱的小舅子,其实他有很多画龙点睛的台词很精彩!谢谢大家,我有空再写吧,有错字就将就看看,没草稿见谅
X年X月 我一回家 老妈正在看这个片子 笑声连连
一问 得到一个很俗辣的片名
只看了一截截 是男主角请杨恭如吃饭 .....杨掏出身份证 男说 不会吧你大我15岁 后又有“为敷衍追求者拉男主当男朋友”这样俗辣的情节 但是万幸不是两人擦出火花这种狗血的下文 男主显然对女主一点温情也没有 直接否认了 .
看到这里真是太欢乐了
然而公正的说 雷
X年X月 我一回家 老妈正在看这个片子 笑声连连
一问 得到一个很俗辣的片名
只看了一截截 是男主角请杨恭如吃饭 .....杨掏出身份证 男说 不会吧你大我15岁 后又有“为敷衍追求者拉男主当男朋友”这样俗辣的情节 但是万幸不是两人擦出火花这种狗血的下文 男主显然对女主一点温情也没有 直接否认了 .
看到这里真是太欢乐了
然而公正的说 雷点就是 此片的主题“以喜剧的形式将地区歧视表现出来”或者“当代年轻人的尴尬处境”仿佛是累加在搞笑上的
如果不是循环往复表示强调的那句“你是哪里人”也许会better
关于思念、孤独、生命,一个三段式结构,工整对仗,直到最后数分钟才打乱顺序,营造出一种融合感。很多小细节也处理得深得人心。
今天北京首映的气氛不得不说一下,导演言谈沟通水准不错,观众提问氛围也出奇的好,也算一个不错的记忆。
关于思念、孤独、生命,一个三段式结构,工整对仗,直到最后数分钟才打乱顺序,营造出一种融合感。很多小细节也处理得深得人心。
今天北京首映的气氛不得不说一下,导演言谈沟通水准不错,观众提问氛围也出奇的好,也算一个不错的记忆。
We're happy free confused and lonely at the same time.
And then we listen to Mayday's, and find out that they know the way to our hearts.
电影最后阿信的那段口白
We're happy free confused and lonely at the same time.
And then we listen to Mayday's, and find out that they know the way to our hearts.
电影最后阿信的那段口白,好像时间穿越回高二那年的寒假。
我窝在朝北的小房间里,在电脑前看着《摇滚本事》,纪录片里阿信在“你要去哪里”告别演唱会上说:五月天一直躺在各位的随身听里,一直躺在各位的CD音响里,往后的两年,请大家,常常拿出来听。
当时的我突然身上暖暖的,头皮麻麻的,眼底湿湿的。
现在阿信说:希望我们的音乐可以陪着你,在别人看不到你的时候。听到这句话,这种感觉就又回来了。阿信总是有这种神力,一句简单的从句,直接说到你心坎里。
3D中的五个人在远景里其实很渺小,你会觉得舞台好大,大的没有边际。但是因为有了他们,好像又被撑满了,满的让台下的我们不停充电。五月天为什么能让几十万人数次登船,并且把他们的一言一行奉为圭臬。每个人心里都有自己说不出的答案。
好了,再男神也是要黑一下的,黑就是爱。
先要批评一下。
字幕组滚蛋!什么“时间偷走苹果”!什么“深深浅浅的高歌”!什么“海豚跃出信仰的呜咽”!把杏红诗一般的歌词河蟹成什么了!
翻译组负分!拗口啰嗦又chinglish!信达雅没一个达标!
总菊也滚粗!居然还剪掉了几首歌!辣搜啊!
建议大家不要看字幕。我一开始的关注点也有问题。好了,说重点。欧美一直有演唱会电影,我朝终于也有人开了先河。其实我的感觉,这就是一场演唱会,道明寺和台剧妹直接被我忽略,看得我第一首歌就泪点低了。可是旁边两个人不停吐槽,生生的把我快溢出眼角的液体逼了回去...
诺亚方舟整个就是一高潮,我指的不仅是电影的高潮,看过的人都懂。反正当时的3D效果让我感到自己的每一根汗毛、每一颗细胞都跟着小黄点飞到了阿信头顶的那个巨型元气弹中。脸红心跳。
广告歌一开始,我整个人都不好了。玛莎头发甩甩,衣摆飘飘,香汗淋漓的样子帅到无可救药。好想从座位上一跃而起!我深深地觉得其他四个人都用美图秀秀美肤过,唯独不给玛莎磨皮以至于让他侧颜上的那颗痘痘在大屏幕中无比硕大是因为担心他太过美丽会让大家喷鼻血。嗯!一定是这样的!所以电影前半段剪进去的玛莎的镜头也都是360度秀发环绕无死角,就怕我们分心,不把注意力集中在剧情上。(貌似也约等于没剧情啊)。
然后,各位solo的那段。I am stoned!!!我想LSD也就是这个效果吧!碉堡了!玛莎的无影手要让贝斯烧起来了!我实在忍不住在电影院里尖叫了...引起旁边打酱油的男冷侧目...
哈利波特最后一部上映的时候我去电影院看了一次2D,一次3D,一次IMAX。现在我觉得我要打破自己的记录了。看到熟悉的场馆在眼前翻滚,想起自己的那一段段旅程:北京、杭州、上海。还有一起登船的你你你你你...我要和你们再一起看一遍。五月天让我们看到友情有多厉害!阿信哑着喉咙说的最后那段话,真的让我觉得他走进吉他社遇见怪兽石头的那一天真是我们所有人最幸运的一天。
看完电影的那一刻,又是那种熟悉的感觉:我不要告别。走出放映厅,为什么外面的天还是亮的?不是刚看完一场演唱会么?大荧幕里有荧光棒在晃动,眼底也有星星点点的蓝光闯入视线。掌声歌声尖叫声欢呼声,分不清是音响里的,还是身边的。
一言以蔽之:我的偶像好棒。
真的,不是所有人都能改变世界,但至少,我可以学你们的样子,改变自己。
十一再见!
《P.S.男》也不例外,给了一个莫名其妙的童年故事,一段莫名其妙的情愫,还有最无语的是把女主角塑造成了一个莫名其妙的笨蛋,一个常常鲁莽冲动但是却处处要别人不要冲动的笨蛋。
剧看到第十集,整体线索也清晰了,简而言之就是男一男二统统在女一处沦陷了,而且都是从女二那儿兜了个圈子回来
《P.S.男》也不例外,给了一个莫名其妙的童年故事,一段莫名其妙的情愫,还有最无语的是把女主角塑造成了一个莫名其妙的笨蛋,一个常常鲁莽冲动但是却处处要别人不要冲动的笨蛋。
剧看到第十集,整体线索也清晰了,简而言之就是男一男二统统在女一处沦陷了,而且都是从女二那儿兜了个圈子回来的。
虽说有萝卜青菜,人各有爱这么一说,但明眼人都看得出,女二除开一个几乎没人知道的儿子优秀得跟个仙女似的,还不像仙女那么遥不可及,又是出钱又是出爱;而女一呢,演员本身是好看的,但我个人而言,隋棠还是酷一点性感一点看上去熨帖顺眼,马晓茜那样普通纯粹善良甚是偶尔让我无语的幼稚园老师确实不适合她的内在还有外在。
善良又有正义感的女主角老喜欢去纠正别人有没有礼貌,去区分对方有没有给尊重,还有就是相信谁都可以往好的方向改变,当然她们常常都是能做到的。唯独一点,编剧有时候给她们智慧有时候又没有,马晓茜属于后者。
弱弱地问一句,是不是像我这种上了年纪的人都喜欢一边看剧一边嫌这儿那儿,斜着眼睛指指点点?
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晚上看11集的时候J也过了凑了几分钟热闹,最令她不可思议的地方就在于女主角,相比之下她也终于明白为啥我会觉得这部剧里白歆惠很不错,比以往都好都有气场。
总的说来11集显得拖沓没什么实质内容,讲了70分钟后剧情几乎还是停在原地。除了医院偷排路人甲为后续发展埋下的伏笔。其他的乏善可陈。
偶像剧总是充满了偶遇和错过,疾病和诡计。其实所有的剧都一样,只不过偶像剧在这方面常常显得更为戏剧化。那么巧就看到不该看的,紧接着又是那么巧错过不该错过的。剧情的战线拉长在一定程度上正是靠着这么兜兜转转下去:表白时总有不合时宜的人出现、电话会准时响起、最有杀伤力的还是忽然就存在些不得不做的事情、最要命的就是主角之一有了某一种责任,对另一个人的责任。
俗话说错过这个村就没这个店,在偶像剧里也是不成立的。无论何时,只要不是悲情戏,主角们总是可以得到优待,机会丢了还能有第一次第二次甚至第三次,不像有的配角,很多时候机会丢了不说还会莫名其妙地配上小命。哎,谁叫编剧不看好你。
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看来我还是适合看争权夺利的,抢男朋友的剧不适合我。