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  • namine
    2016/5/3 20:52:53
    不适合被拍成系列的系列
      老实说,观看飓风营救3的过程并不让人愉快,与第一部的水准相比,第三部已经全面退化到上世纪90年代,套路陈旧到我都不愿意复述剧情,这个系列本不适合被拍成系列,因为第一部的诸多亮点并没有延续性,属于玩一次就不能再用的梗。而编剧们显然也明白这一点,于是后两部只能往平庸的方向发展。
      
      第一部大获成功,口碑票房双丰收,很大程
      老实说,观看飓风营救3的过程并不让人愉快,与第一部的水准相比,第三部已经全面退化到上世纪90年代,套路陈旧到我都不愿意复述剧情,这个系列本不适合被拍成系列,因为第一部的诸多亮点并没有延续性,属于玩一次就不能再用的梗。而编剧们显然也明白这一点,于是后两部只能往平庸的方向发展。
      
      第一部大获成功,口碑票房双丰收,很大程度上是因为选择了连姆尼森大叔来当男一号,因为
      1,连姆大叔年纪足够大,在好莱坞一帮看起来比实际年龄小个十来岁的男明星里,要挑一个出来演一个接近的成年女孩的父亲,岁数必然要足够。
      2.大叔演技了得,第一部里几场救女心切的戏份看的格外虐心,这种靠着微表情就能传达千言万语的本事,没点火候真不行。
      3.大叔身体条件好,193的大个子,加上年轻时打拳击的经历,动作戏剪得凌厉一些,看起来也像模像样。

      然而这些优点面临续集的企划时似乎都成了缺点,父女情深的戏码用一次可以,用多了观众就腻了,这就直接造成了主题的大打折扣,女儿不被绑了,或是被绑出经验了,观众都想吐槽了,怎么办?而连姆大叔的年纪似乎成了更大的问题。第一部里非常动人的一点就是连姆大叔凭着自己不小的年纪,拖着不再年轻的身体去拼去跑,就算自己都快要跑不动打不动了,还是不能放弃。而这个系列要出续集,自然不能再在这一点上做文章了,试想敌人更强力了,男主角却更衰弱,那剧情怎么继续?于是第一部里追不上机场小哥的大叔在第三部里步子一迈愣是把矫健的年轻警察甩在后面,尽管是个明眼人都看得出来连姆大叔在三部曲里跑的是越来越慢,打斗戏越来越简单。而这样,还想把男主角塑造成一个龙傲天式的角色,那么除了把片子往90年代B级片的路子上靠,当真没有别的办法了。

      终于,我们这些观众只能眼睁睁看着这个系列被玩坏,这很难说是编剧的错,也不能说是电影公司的错,至于演员更没错,要怪,只能怪这片子真的不能出续集吧。

      
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  • 凉白
    2021/5/28 21:55:40
    水土不服的椰子(完结)

    EP1:(5月28日)

    心心念念,时间终于走到日历上标记的位置。

    看完有点失落,相较于第一季的灵气逼人,第二季稍显笨重。镜头语言生硬,人物割裂,伏笔又沉不住气。透着人为干预感,少了自然流淌的轻盈和韵味。

    剧情直白粗

    EP1:(5月28日)

    心心念念,时间终于走到日历上标记的位置。

    看完有点失落,相较于第一季的灵气逼人,第二季稍显笨重。镜头语言生硬,人物割裂,伏笔又沉不住气。透着人为干预感,少了自然流淌的轻盈和韵味。

    剧情直白粗糙,事件走向刚露个头,就立马能猜中后面。比如演到德骑电瓶车去学校迟到,就猜到现在的同居不可行。所以后面再铺垫德一次次的调早闹钟,一次次的在路上耽搁时,我的注意力便从剧情中溜走,开始走神。当欧因为心疼德,主动提出让德搬回宿舍住时,我的内心:呵,果然。一种毫无惊喜的印证,透着麻木和不耐烦。

    伏笔沉不住气,降低了冲击力。前面刚讲“暗适应”,紧跟着就发糖:在剧场的黑暗中,德跟欧甜蜜互动。接着又扎刀:孤单失落的欧再次闭眼,德未出现,新的男性角色走进视野。伏笔埋的太短,太浅,剧情推进和情感堆积不够,大大降低了观众的惊喜感,也就没了“哇,好妙,原来在这里等着我”,这种智识上的爽感。

    人物性格有割裂感,德突然就行了,欧突然就变成木头了。德的外放和主动很突兀,他是个谨慎又有秩序感的人,突然地亲亲抱抱举高高,让人很不适应。而欧,妖精一样发散魅力的人物,突然就枯萎了,整日伤春悲秋嘤嘤嘤。因为乡愁,和来到陌生城市的不适,让妖精变成小哭包,网红有了社交问题?在我看来,更像为了激发矛盾,强行改变人物特性。

    当然,还有客观原因。暧昧期是一段关系的高光时刻,确认关系后的磨合最枯燥。花园里的玫瑰美得勾魂,某君惦念许久,终有一天,有幸剪下插入瓶中,接下来便是心如止水,只道寻常。

    也有巧妙的地方,比如德忙着剧团的事,没空陪伴欧。这段时间,他衣服的颜色基本都是黑的,象征他男友身份的缺失。又比如对德母亲角色的处理,本以为她会是全剧最大的阻碍,结果却是她对儿子情感状况早已察觉并选择包容,出人意料,又让人动容。

    会继续看,但不会抓耳挠腮。

    水土不服的椰子,远离海边和潮湿闷热的夜,粉红泡泡消散了。

    ………………………………………………………

    EP2:(6月4日)

    浓墨重彩,空间压抑,像夏夜密不透风的浓妆。

    剧情零碎分散,情绪来不及堆积和酝酿。东边飘来一团乌云,西边降了一场雨,南边又露出一缕天光。我是该看云、雨、天光,还是变化?

    ………………………………………………………

    EP3:(6月11日)(四星改为三星)

    “宾客满座,这杯梅子酒,见证了爱情的开始和结束。”

    德把感情问题,写在只有学长能看的笔记本上,明晃晃:快来钻空子,寂寞空虚冷。

    参演学长的戏,更像是为德办的一场测试,结果令人唏嘘。经不住诱惑,像偷吃了伊甸园的禁果。又是约定,这次换作与旁人,好像也能真情实意。

    第一部:你落在后面,我愿拉着你一起前行。

    第二部:你落在后面,我嫌弃又沉默,偷偷看向旁人。

    第二部最大的作用,是把第一部的美好硬生生摧毁了:原来王子和公主的结局,并不是幸福地生活在一起。他们往后的日子伴随着痛苦、不确定、以及无数次精神游离。

    神神叨叨,心性易变,不叫深刻。要看深刻,要看人性,我何不去看纪录片,或直接在现实里结结实实摔上几跤。生活的本真已够深刻,我无须再从爱情文艺片中习得。我看它,是想从琐碎生活中短暂逃离,体会稀有的悸动、美好、光和希望。

    模模糊糊的色调,模模糊糊的角色,不论从视觉还是心理,都是昏昏欲睡,雾蒙蒙似噩梦一场。

    ……………………………………………………

    EP4:(6月18日)(三星改为二星)

    德,请脱下你的红色月亮背心。

    它是属于普吉岛上的率真少年,不是你这个缩着脖子,弓着背,眼神迷迷瞪瞪,整整梦游了四集的摇摆男。

    “戏一拍完,就跟学长撇清关系。”你从哪儿学的渣男语录?欧儿生气离开,你不去追,站在楼梯口干嚎?这次又是穿着扶桑花衬衫去道歉,这是求和专用战袍?

    这么容易因戏移情,劝你尽早放弃做演员,省的误人误己。

    接吻戏上集放一遍,这集又放一遍,导演是担心我们死的不够彻底,再补一刀?

    跟第一部有关的东西:碰腿、月亮背心、扶桑花衬衫,全化作一把把尖刀,刺向观众心头。把这些美好意向恶心化,摧毁第一部构建的世界观,到底是为了什么。剧的口碑,收视率,演员,导演,金主爸爸,制作团队,到底哪一方能获利?这种损人不利己的行为,我实在想不通为什么。

    第二季不如不拍,连累第一季像个悲剧。从没来过曼谷该有多好。但愿普吉岛的海滩,椰子,扶桑花,能成为梦游人的灯塔。

    ……………………………………………………

    EP5: (6月25日)(完结)

    随着海滩上德和欧儿背影的远去,第二季落幕。

    闭上眼睛,想第二季到底讲了些什么,一片混沌。像打翻了的颜料桶,在满地狼藉下,由着性子胡乱涂抹,导演自以为梵高再世。配上看似现实,实则毫无逻辑的台词,让第一季里哭出鼻涕泡的德,在第二季的多场情感戏里,竟像个游离场外的观众,眼泪都挤不出两滴。

    至今听到第一季的歌曲,情绪仍会翻涌,无数的场景在脑海里闪现。是椰子,是扶桑花,是月亮背心,是夜晚的沙滩吊床,是楼梯下的紧紧相拥,是海底寂静无声的吻,是“别把我的时间给别人”,是“可以”,是“万里迢迢江水未曾把我阻拦”。

    普吉岛的夏天,带给我的美好感受,照进了生活。手机里有了战歌,相册里存着无数的剧照,梳妆台新添椰子味香水,书桌上摆着关于bkpp的台历,三月十一日的位置,用彩笔细细标注。

    而第二季播完,只剩下厌恶。对导演,对故事,对角色,对色调和画面,甚至是对曼谷。

    导演太贪心:日本航线,韩食店,中国元素。

    又太傲慢:依托第一季的东风,内心却瞧不起小情小爱。

    还特别愚蠢:想玩高深,大讲现实。结果整个剧播完,也没讲出个子丑寅卯。薅了一地鸡毛,导演拍拍屁股走人了。

    想把亚洲几个国家的观众讨好个遍,却又不肯实打实花力气,只浮皮潦草糊弄一番。导演实乃糊弄学高手,花架子第一名。再延伸到剧,那就是不愿沉下心认真研究,全程带着愚蠢的傲慢,想当然地拍了个皮毛,皮下全无半点骨肉和血脉。整个故事悬浮于海上,泛着眩晕的色调,脆弱地经不起任何一个小小的浪头。演员不入戏,观众更不能共情。

    第一季结束:我相信德和欧儿,定能冲破重重阻拦,坚定在一起。

    第二季结束:我相信德,定会继续出轨。

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  • 快速粉红色的虫
    2018/9/29 23:28:28
    《盛夏》:音乐与梦幻影像
    1音乐与歌舞片 对音乐片和歌舞片进行区分具有重要的意义。 在前者那里,音乐是作为重要元素或重要主题出现的;而在后者,以好莱坞经典歌舞片为例,歌总是与舞密切相关。换句话说,作为听觉形象的音乐在歌舞片中是与作为视觉形象的舞蹈紧密相连的,而且这类歌与舞的结合并不发生...  (展开)
    1音乐与歌舞片 对音乐片和歌舞片进行区分具有重要的意义。 在前者那里,音乐是作为重要元素或重要主题出现的;而在后者,以好莱坞经典歌舞片为例,歌总是与舞密切相关。换句话说,作为听觉形象的音乐在歌舞片中是与作为视觉形象的舞蹈紧密相连的,而且这类歌与舞的结合并不发生...  (展开)
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  • 小奇喵
    2015/12/23 16:12:39
    他无耻你弱智,他文盲你博士,没人比你俩更合适
    不好意思啊,我真没有骂人啊。即使在两部跟俞白眉合作的“喜剧?”之后我对邓超同学的喜剧之路颇有保留,我对他老婆:我们敬爱的娘娘专业户孙俪,还是充满了喜爱之情的——哪怕这部电影之后或许平添了几分怜惜?甭管怎么说,标题不是我取的,现捡的片子里的台词——梁超在影片里评价邓超夫妇的。有怨报怨有仇报仇,对标题有非议的小伙伴们千万不要迁怒于本宝宝啊!

    我造很多当年围观过《分手大师》的宝宝们对那片的
    不好意思啊,我真没有骂人啊。即使在两部跟俞白眉合作的“喜剧?”之后我对邓超同学的喜剧之路颇有保留,我对他老婆:我们敬爱的娘娘专业户孙俪,还是充满了喜爱之情的——哪怕这部电影之后或许平添了几分怜惜?甭管怎么说,标题不是我取的,现捡的片子里的台词——梁超在影片里评价邓超夫妇的。有怨报怨有仇报仇,对标题有非议的小伙伴们千万不要迁怒于本宝宝啊!

    我造很多当年围观过《分手大师》的宝宝们对那片的评价是烂烂的,不仅影片三番五次入选各种烂片榜单,我们勤劳勇敢的杨幂同学不更是凭此一举拿下“最令人失望女演员”么?好吧,往事不要再提,这些都不是重点。重点是:这部《恶棍天使》跟分手大师有区别么?上次你们说不喜欢邓超只会扮女人丑化女人来恶搞,好啊,这次他就听你们的,“老子不扮了”换老婆直接丑化了上场看你们还能说啥哼!

    从开头,看到我们敬爱的娘娘扮成个神似龅牙版哈利波特的“弱智”遭遇依旧装疯卖傻实力碰瓷二流子人设的邓超我就开始心疼,真心疼。我知道,一个真正的演员不会放弃任何可以突破自我的角色,也不会拘泥于同一种人设无法自拔,更不会因为某个作品的制作团队就自视甚高挑三拣四何况这团队的主导者还是自己亲爱的老公和老公的好友呢?为此,我对孙俪是尊敬的。但是我说娘娘,让您脱下华贵的戏服、舍弃高端大气大女主人设,运用夸张别扭的肢体语言卖力出演这个违和感极其浓重的女主角真的是您摒弃了帮衬丈夫的私人情感后的理智选择??这个打扮邋遢行为弱智举止猥琐的“女博士”是您对自己的喜剧电影之路的合理定位???Sorry,I don't understand!

    再说说这剧本剧情吧…其实也没什么好说的了,剧透没意思,反正就是一建立在现实生活八万公里以外的一浮夸恶搞片呗,故事情节标题也精辟概括了,参考一下分手大师你就能找着感觉。天朝大众对喜剧片接受程度本来就高,反正票房不会差,剧情如何你说谁还在意?至于你问搞笑与否,当然搞笑啊。俞白眉的作品向来比春晚的小品更适合当小品,什么“胎记长得跟鞋印儿似的”“拉只拉裤兜里”……怎么看怎么像好几年的春晚语言类作品合集。

    说到最后你还不质疑我为什么不谈邓超?为什么要谈呢?你们不是说最不喜欢他那副拿闹剧当喜剧,装疯卖傻自以为搞笑的姿态吗?没错啊,他一直是这样啊。如果你当年看过他在学校里那段反串女人的视频,你就知道这才是他真实天性的释放啊。从来不怀疑在靠谱团队优秀导演的调控下,邓超还是能坚持做一个好演员的。但人家就是喜欢挠你脚丫子逼着你笑,拿捏着浮夸但不合戏剧情境的姿态来“创作”他的“超氏喜剧”你又能怎样?从第三部《少年包青天》里我睿智神武的黑皮月牙疤大宋名侦探少年莫名其妙变身动作浮夸装疯卖傻的嗜包子如生命之“智障儿”的那一刻起,我一看他那张本该正经演戏的严肃脸演喜剧就立刻出戏,怪—我—咯?

    你要说这有多烂啊?!其实放在当前天朝烂片堆里那也不算有多烂。我本来是想给一星的,评论之前一不小心路过了隔壁《分手大师》的五星区,发现全是各种义愤填膺表示自己从头到尾笑到最后就满意;质疑差评观众不支持国产、“崇洋媚外”;声讨豆瓣给差评的“黑子”太多,甚至直接上升到差评观众幸福感、价值观扭曲等的“客-观-评-价”,吓得我小手一抖立马就给加了一星。毕竟“他无耻你弱智,他文盲你博士,没人比你俩更合适”。
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  • 阳光还会灿烂
    2021/6/22 15:56:47
    优秀但称不上经典

    首先,我认为《跛豪》是一部优秀的电影,1991年在录像厅里看时还年轻,只能看个热闹,现在重温一下,有了多一些感受。感觉本片是胜在剧本和题材本身以及一众配角的演技,但主演吕良伟的演技还是略显粗糙了一点儿,没能把跛豪从饭店伙计到黑帮大佬的转变演绎得更生动一些,好像只是换了身服装。距离《上海滩》十年了,演技进步不大,这可能也是吕良伟出道虽早但一直没能成为一线红星的原因。《跛豪》之后吕良伟再难引起关

    首先,我认为《跛豪》是一部优秀的电影,1991年在录像厅里看时还年轻,只能看个热闹,现在重温一下,有了多一些感受。感觉本片是胜在剧本和题材本身以及一众配角的演技,但主演吕良伟的演技还是略显粗糙了一点儿,没能把跛豪从饭店伙计到黑帮大佬的转变演绎得更生动一些,好像只是换了身服装。距离《上海滩》十年了,演技进步不大,这可能也是吕良伟出道虽早但一直没能成为一线红星的原因。《跛豪》之后吕良伟再难引起关注,反而很多配角后来优秀作品频出,如吴孟达,叶童,李子雄,郑则仕等。导演的功力似乎也不够深厚,这版剧本的内容含量非常多,2个多小时有些短了,所以部分情节展开不足,感觉不是紧凑而是急促。另外,本片还是有那个时代香港电影的通病,制作有些粗糙,这可不是因为受制于当年的技术水平,当时的香港电影很多都是几周甚至几天的快制作,这就像快餐,偶尔吃感觉味道不错,但不能算是美味佳肴。所以,这部电影虽然也算是黑帮电影或者传记电影的佳作,但很难称得上经典,更不用说什么史诗巨作了!《追龙》,《追虎擒龙》等制作更精良了,主演的演技也更在线了,但似乎味道差了好多。一部作品不可能满足所有人的口味,但是能有7分以上就意味着得到了多数人的认同。《跛豪》我给7分!

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  • Lady bird
    2016/4/15 17:14:17
    小感动
    最近 基本演绎法续订了第五季 感动之余讲讲基演这部收视率超低的十八线美剧吸引我的原因
      基演作为一部侦探剧 拥有着我见过的 最复杂 高智商的推理过程 往往是从一个死人的人际关系入手 层层的黑暗与利益纠葛 权利的冲突 给人一种冰山一角的感觉 其中涉及到的人物或集团之多 关系的混乱与复杂 足以令人一走神就跟不上剧情发展
      第二要谈谈基演的主线 和
    最近 基本演绎法续订了第五季 感动之余讲讲基演这部收视率超低的十八线美剧吸引我的原因
      基演作为一部侦探剧 拥有着我见过的 最复杂 高智商的推理过程 往往是从一个死人的人际关系入手 层层的黑暗与利益纠葛 权利的冲突 给人一种冰山一角的感觉 其中涉及到的人物或集团之多 关系的混乱与复杂 足以令人一走神就跟不上剧情发展
      第二要谈谈基演的主线 和所有福尔摩斯式的故事一样 基演的主线也围绕犯罪专家Moriarty与Dr.Watson和Dective Sherlock Holmes的情感纠葛展开(暂且不说第四季老少福尔摩斯)稍微对福尔摩斯有点了解的人就一定会问了 Irene呢 你把艾琳女王吃了吗 没有!这也是基演第一次惊到我。 在一次查案中 机智的侦探突然发现了多年前杀害自己挚爱的女人Irene的凶手 于是他与罪犯苦苦周旋 最后发现 he work for Moriarty! And Irene is alive!正当他准备与精神重度受挫的Irene happy ending的时候 在waston的帮助与提醒下 他惊而发现Irene就是Moriarty!他一生挚爱的女人就是他做梦都想杀了的罪犯头头 感觉好狗血 在这部剧里 Irene这个角色真真是惊艳极了 小玫瑰的演技也无可挑剔 从一开始的天真浪漫 到中间的虚弱迷茫 再到最后的婊气十足 Irene说:就因为我是个女人我就不能杀人了吗? 的确 她把侦破无数奇案的famous Sherlock 玩弄于鼓掌之间 就像我印象最深的 Sherlock中了枪 颤抖着看相Moriarty 说
       “你让我感到了爱”
     Moriarty擦了一下脸上的血 说
       “你能想象 你看着一个人 但你洞悉他的想法的感觉吗”
      “那是因为我们有共鸣....”
       "No that's because I'm better than you"
      除了Moriarty 本片对华生的塑造也令人眼前一亮。
      首先 他把华生改成了个女的
      啥啥啥啥啥 女的华生 那真是帅 但转念一想 一百多年来 华生都是依附在福尔摩斯的身后存在 是个女的也八成就是个傻白甜 啥啥啥 霹雳娇娃里的刘玉玲 刘玉玲没有让我失望 编剧也没有让我失望
    夏洛克吸毒吸high了于是他爸爸叫前外科医生 现在是戒毒陪护的华生小姐来盯着他 省得他啥时候又吸粉去了 但是吧 这个华生善良 睿智 而且情商超高 她与Sherlock住在一起 两人在性格 处事方法上互相影响 更加完美 Sherlock从一开始的自私 孤僻 变得可以说有一点sweet 而wason也走出了当年的阴影 打开了新世界的大门 在侦探这一背景条件下缔造出一种全新的男女关系 不是爱情 但远比爱情更牢靠 也更具影响
      在这种背景条件下 wason也活出了一百多年来的新自己 Sherlock跑回伦敦了 没关系 老娘自立门户 自己破破案子也获得挺好 Sherlock碰到前女友不想破案了 决定找个小岛过幸福生活了 没关系 老娘一手扛下NYPD 破案率不比之前低 啥 你又回来了 没事 老娘大人不计小人过 欧对了 姐还顺便睡了Sherlock他哥 独立 睿智 一个新时代女性的楷模
     不迎合迷妹 不卖萌 不卖腐 男主还是个发际线退到耳朵后面的大叔 高智商的女性(还是华裔) 还有可能过于高智商的剧情 也许是这些让基演变成 十八线冷门剧 但也是这些在吸引我每周雷打不动的为这部剧挤出40分钟 认真体会。
    【详细】
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  • Why not武
    2018/11/26 19:07:53
    也没说的那么差。但可以明显看出大胡子创作不走心

    这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。

    首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核,许多地方不知道

    这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。

    首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核,许多地方不知道怎么回事,角色声音的音调和音色明显变了,听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗?明显不细心啊。至于色调问题,大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了,当时我就不喜欢,但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用,经常就黄澄澄的一片,什么情况啊。这种色调偶尔用一下,那是锦上添花,过分使用就会影响整部剧的质量啊。

    说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的,那可是金庸先生经过数次认真修订的小说,情节紧凑,跌宕起伏,没有过分的bug,而且许多情节前呼后应。所以,一旦导演的编剧自作聪明的更改情节,就会出现牵一发而动全身的现象,会改的面目全非。金庸的小说,本身就是一个非常好的故事,只要导演按照小说情节认真还原原著,就已经成功了一半。

    但是这部剧的问题是,虽说大方向上还原了原著(这就保证了这部剧是一个完整的好故事),但是许多小细节却没有还原出来。比如,长大后周芷若第一次和殷离动手,没有让殷离说出周芷若其实赢了,只不过周芷若不想得罪人而已,显示出周芷若心机深重,城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来,自然也没拍出这个情节

    灭绝师太冷冷的道:“此人吸人颈血,残忍狠毒,定是魔教四王之一的‘青翼幅王’,早听说他轻功天下无双,果然是名不虚传,远胜于我。”
    张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心,但这时看她身遭大变,仍是丝毫不动声色,镇定如恒,而且当欢赞扬敌人,自愧不如,确是一派宗匠的风范,不由得心下钦服。
    丁敏君恨恨的道:“他便是不敢和师父动手过招,一味奔逃,算甚么英雄?”
    灭绝师太哼了一声,突然间拍的一响,打了她一个嘴巴,怒道:“师父没追上他,没能救得静虚之命,便是他胜了。胜负之数,天下共知,难道英雄好汉是自己封的么?”
    丁敏君半边脸颊登时红肿,躬身道:“师父教训的是,徒儿知错了。”

    这个情节,真正显示了灭绝师太一代宗师的风采,还有青翼蝠王出场的炫酷,没有拍实在太可惜了。

    还有许多重要的,精彩的情节没有拍,可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》,实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》,还有《碧血剑》这三部走心。

    至于选角问题,我觉得还好了,没有大家说的那么差,演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩,安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气,这点比贾静雯的赵敏好一些,贾静雯的赵敏有点太可爱了。

    至于刘竞的周芷若,我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了,而且人家虽没有高圆圆漂亮,可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化,基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样,黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。(高圆圆就是这么演的)

    给何琢言的小昭点个赞,不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太,灭绝师太明明是个美女,可是各个版本拍出来全是。。。。哎,一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。

    诗爷黄衫姐姐也挺好,颜值高,还演的挺有气度,就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗?明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常,都是大胡子的作品嘛。

    所以,综合下来,明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心,我给三颗星。

    【详细】
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  • 夏树
    2014/6/20 15:47:43
    最美好的,最重要的【添加了导演的回应】
    范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题:
    http://www.zhihu.com/question/24175938

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    昨天受邀看了试映。
    范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题:
    http://www.zhihu.com/question/24175938

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    昨天受邀看了试映。

    在看片之前,我主要担心几个问题。一个是会不会过度煽情,第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍,第三个是会不会拍成下一届快男的广告片,第四个是不是会拍成比赛记录集锦。
    看完之后放下心,担心的事情都没有发生。

    导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过,可是只要是听说过的人,一定知道这三个字的重量。作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演,他手下做出的一个个作品都是有质有量,口碑颇丰。
    2009年,范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。他用春运做载体,将一个个春运中返乡归途中的人们,拍摄的既饱满又鲜活。作为一个有口皆碑的纪录片导演,范立欣的镜头运动十分自如,要讲什么故事,要呈现出什么样的画面,要给观众什么样的感觉,他胸有成竹。用我真心换你真心,观众觉得感同身受。

    看《我就是我》的时候,我一直在想,如果我是一个没看过比赛,对他们任何一个人都没什么了解的普通观众,我还会认为这是一部不可错过的电影吗。看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的,因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事,也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。它的成功之处在于,影片本身只是传达出了一种情绪和精神,当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。那种强大的感染力,让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力,再苦再累也甘之如饴,最后获得成功。看着他们的故事,渐渐你会变成他们身边的人,他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前,这种真实感触手可及。

    影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起,即使没有看过快男也没关系,每个人都会为你标出名字。比赛的画面也是寥寥,更多是在观察他们在镜头之外的生活。被24小时监视的苦闷和压迫,排练的辛苦和体力的透支,彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。
    非常好的一点就是,影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛,或是要为谁赚一些人气。相反的,片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态,几度濒临崩溃,尤其是邻近决赛时。十几岁的年纪却也是最真实的年纪,他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌,在一起吐槽赛制和规定时,个个都成熟的要命,讲起道理并不输给长辈,能感受到他们在这种高压的环境下,飞速成长的差异感。
    我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事,比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾,影片没有遮掩全部把他们表露出来。山河与于湉那段矛盾冲突的情节,让人不知不觉地就紧张起来,镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现,那种临场感和真实感是扑面而来的,是浸透全身的。
    当探讨起个性与争议的问题时,曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出,尝试以更多角度来传达不同的声音。何炅和汪涵,作为亲临现场的当事人,针对比赛中的一些状况也有很多见解。同时,几个空镜,远景,人物背景的特写,将情绪熟稔地联结、分割,节奏非常流畅自然。这也是它一点都不煽情的重要原因。
    对于男孩儿们的友情的表现,力道拿捏的也是刚刚好,能感受到他们的战友情、兄弟情,几乎感觉不到任何的基情的气息,这实在是太难得。于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感,在当时是热议的话题之一,然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。而是插入了一段比赛录像,录像中的于湉,凭借着华晨宇粉丝的投票,赢得PK,可是于湉的表现简直奇差无比,这是一场完全靠人气赢得的结果。下一画面,就是老师和导演厉声地呵斥,男孩儿们低着头听着训话,于湉尤其狼狈,这让观众的情绪一下就变了方向,没有人再去想关于基情的什么。
    影片没有刻意地去描画哪个人,可是所有人的形象都饱满生动。其中有位选手被淘汰时,讲了一段现实至极的话:他直到淘汰时,通过名次获得的奖金,已经足够给妹妹交学费了。这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄,由观众在心里给出定论。

    中国选秀十年,路途漫漫却并不平坦。中国的选秀,更是完全不能和日本的造星能力相提并论。纵使你超男、超女十年走过来,也比不过AKB那邪教一般的影响力。所以,导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分,就是在这最美好的年纪下,每个男孩儿的成长,它是一种感觉,源自每一个正在努力的男孩,这种感觉就是一种最原始的能量,激励着每一个观众的心。

    有很多人完全不看快男,或是鄙视快男,会毫不犹豫地给电影打出低分。而且从档期上来说,前有《小时代3》后有《后会无期》,腹背受敌。但如果你还知道范立欣其人,还正青春着,或是怀念青春,那不妨可以尝试观看。
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  • 67092099
  • 2012/8/1 0:32:50
    东奔西走客,南腔北调人
    国共内战导致中国的分治,对很多家庭来说,是一件非常悲哀的事情。从其它电影里看到的有部分国民党部队滞留在金三角地区,有家不能回,国民党也抛弃了他们。而因为国家变色而导致亲人分离的就更多了。《花桥荣记》作为一部艺术化了的作品,对这些事件做了提炼。亲人分隔海峡两岸,当然会是一件很令人伤感的事情,但是像小说和电影里那么集中的惨痛故事也应该不会那么常见。我家的一位亲人也是国民党军官,去了台湾后比留在本地、后
    国共内战导致中国的分治,对很多家庭来说,是一件非常悲哀的事情。从其它电影里看到的有部分国民党部队滞留在金三角地区,有家不能回,国民党也抛弃了他们。而因为国家变色而导致亲人分离的就更多了。《花桥荣记》作为一部艺术化了的作品,对这些事件做了提炼。亲人分隔海峡两岸,当然会是一件很令人伤感的事情,但是像小说和电影里那么集中的惨痛故事也应该不会那么常见。我家的一位亲人也是国民党军官,去了台湾后比留在本地、后来被定为资本家成分的亲人要过得好。不过片中的那些人物,他们的命运也有其根由,比如柳州的李半城,他的财产都是固定资产,带不走,而自己年纪又大了,很难在异地他乡东山再起。再比如容县的秦县长,异地而处,能给这些官场中人提供的空间就小多了,很容易会失落,包括在性方面的。老板娘的失落,则像《游园惊梦》里的军官夫人一样,是丈夫阵亡,一切全都今非昔比。

    很多人诟病郑裕玲的普通话,其实我觉得那倒没什么大不了的。特别是好些人说她的口音不像桂林人,但其实片中人物口音不像他们籍贯所在地的多了,李半城和秦癫子字正腔圆的普通话,对于观众来说是好接受的,不过他们一个柳州人,一个容县人,该讲的是柳州话和白话,或者是带桂柳话和白话口音的普通话。普通话讲得那么好,在一群南腔北调的人当中,其实也蛮奇怪的。当然,口音带得正确的,是片中在桂林场景里跑龙套的一些演员,如演卢先生小时候那个小朋友。片中阿丘演了团长的副官,说着南宁人努力学来的北方话,不过军队里本来就南腔北调,所以阿丘无论什么口音都不会错。

    当然,郑裕玲的岭南味道具体来讲,并不怎么具有桂林特色。但是演戏的事情不能强求,如果非要找桂林人来出演,又要担负一定的票房任务,恐怕是不太可能。减低这种遗憾的其中一个办法就是都配上桂林话,但是好像我还没听到影视作品中有人专门讲桂林话。电影里有说广州话的,有说四川话的,有说上海话的,但似乎还没有说桂林话的,当然说起来中国南方的方言太多,一些次方言可能就得不到这种待遇了。但是,如果都配上桂林话,就不会出现电影里的情况:老板娘小时候说字正腔圆的普通话,长大了就变成不标准国语,而卢先生小时候带桂林口音,长大了带台湾口音。还有老板娘母女俩,母亲说话带桂林口音(我不是桂林人,也没在桂林长住过,所以不是很确定),而女儿说纯正普通话。卢府里的奶奶说标准普通话,而儿子和孙子说话带口音。不过这一点倒是可以解释,卢家的爷爷曾在湖南当道台,娶了个外省夫人是可能的。
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  • 虎虎生刺
    2023/3/29 20:35:45
    半遮半掩不是悬疑——写在四集观后

    昨晚首播后看了四集,故事大背景放在了建文朝朱棣举兵靖难之际,沿用了“绣春刀”这个ip一贯的套路,让几个身份“够低”又“够高”、同时连接庙堂与江湖的小人物卷入一场大阴谋之中,寻找破局之法。

    对比其他平台,爱奇艺出品的悬疑古装剧一般在服化道和布景的质感稍有保障。《山河之影》在外包装上同样也做得不错,但这部剧集的问题是,不会讲故事。

    悬疑剧要讲故事,就必须迅速立起叙事主线。

    昨晚首播后看了四集,故事大背景放在了建文朝朱棣举兵靖难之际,沿用了“绣春刀”这个ip一贯的套路,让几个身份“够低”又“够高”、同时连接庙堂与江湖的小人物卷入一场大阴谋之中,寻找破局之法。

    对比其他平台,爱奇艺出品的悬疑古装剧一般在服化道和布景的质感稍有保障。《山河之影》在外包装上同样也做得不错,但这部剧集的问题是,不会讲故事。

    悬疑剧要讲故事,就必须迅速立起叙事主线。而根据《山河之影》用了四集交出的答卷来看,这个编剧团队在叙事方面甚至可以说是业余。四集下来,各方势力的目的动线都没有掰扯清楚,甚至看不出到底是一根什么样的叙事主线在牵扯剧情。故事铺展再加上剪接问题,时不时有点东一榔头西一棒子的感觉。而这明明是在先有的台词里多加一点点词句指代清楚一点就可以解决的问题,编剧却让人看得费劲无比,也是很令人诧异。

    举个例子,第一集,男二陆铮,应天府的锦衣卫总旗,查出同僚雷震在教坊司虐待女子,要办他。雷震的爹是兵部左侍郎,这时突然来找陆铮的义父、应天府镇抚司的巡使陆羽林宴饮,意思很明白:放过我儿子。

    两人饮完酒说了几句话,算是为整部剧的阴谋揭开了引子。

    先是陆羽林说:最近燕王造反,你们兵部忙得不轻吧。

    雷侍郎说了一件事:

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  • 94C556A03C2D635
    2015/11/8 1:19:02
    第一次评论豆瓣
    刚看完 我脑子里浮现的 还是 what? 我的法克? 阿西吧?这都是什么玩意? 虽说前几部杰斯演的也有特意镜头奥迪 但这部从头到尾都是 我看到的动作远远不如杰森所演 主角居然让几个女人摆布 而不是往几部的强硬态度 差评 没有往部的风格 差评 反派居然皮条客 what?种种的种种 我只能说烂差像翔
    刚看完 我脑子里浮现的 还是 what? 我的法克? 阿西吧?这都是什么玩意? 虽说前几部杰斯演的也有特意镜头奥迪 但这部从头到尾都是 我看到的动作远远不如杰森所演 主角居然让几个女人摆布 而不是往几部的强硬态度 差评 没有往部的风格 差评 反派居然皮条客 what?种种的种种 我只能说烂差像翔
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    7652148
  • 段雪生
    2021/1/19 3:34:45
    《法官大人》EP3:走上祭坛的羔羊

    亚当是法官的反义词与对立面,如果说法官所做的是抹杀和篡改,亚当所做的就是记录并还原。

    亚当是法官的反义词与对立面,如果说法官所做的是抹杀和篡改,亚当所做的就是记录并还原。

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    1314875
  • 神速喜羊羊
    2021/8/1 15:12:35
    啊啊啊吴老板好帅啦!???
    ??╭══╮ ╭═══════╮ ╭╯单推 ║ ?????A???爱吴亦凡?? ╰⊙ ═ ⊙╯ ╰═⊙═⊙══⊙╯ ??????????????????????????@Mr_凡先生 他是潮流审美的引领者、音乐世界的探索者、至上生活的先行者。音乐中他是突破次元高能热血...  (展开)
    ??╭══╮ ╭═══════╮ ╭╯单推 ║ ?????A???爱吴亦凡?? ╰⊙ ═ ⊙╯ ╰═⊙═⊙══⊙╯ ??????????????????????????@Mr_凡先生 他是潮流审美的引领者、音乐世界的探索者、至上生活的先行者。音乐中他是突破次元高能热血...  (展开)
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    13720220
  • 读书的小朋友
    2021/1/18 13:37:35
    勉强及格吧
    悬疑片,可是我好像并没有觉得那么精彩。 可能还是我期待值太高了吧,总的来说还可以,但是在我看来没有明星大侦探的任何一期好看。 苏俊杰的妻子莫名被伤害,事后苏俊杰将其送到医院后又逃走,让警方锁定了他,怀疑他为了第三者蓄意杀害妻子。周晓晨与苏俊杰一同逃亡,故事中...  (展开)
    悬疑片,可是我好像并没有觉得那么精彩。 可能还是我期待值太高了吧,总的来说还可以,但是在我看来没有明星大侦探的任何一期好看。 苏俊杰的妻子莫名被伤害,事后苏俊杰将其送到医院后又逃走,让警方锁定了他,怀疑他为了第三者蓄意杀害妻子。周晓晨与苏俊杰一同逃亡,故事中...  (展开)
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    13147215
  • 等待幻觉散场
    2022/6/5 21:37:49
    Don’t Lost In Love

    Don't lost in love.

    不要在爱里迷失自我。

    我们要自爱,自信,要相信自己有能力爱人,也值得被爱。要时刻有一种自己就是100分的优越感,面对爱的人大步昂首挺胸,你才能吸引到你心目的120分的人;如果你觉得自己只有60分,面对爱的人走路低首含胸,好像地上有好多钱

    Don't lost in love.

    不要在爱里迷失自我。

    我们要自爱,自信,要相信自己有能力爱人,也值得被爱。要时刻有一种自己就是100分的优越感,面对爱的人大步昂首挺胸,你才能吸引到你心目的120分的人;如果你觉得自己只有60分,面对爱的人走路低首含胸,好像地上有好多钱在等着你捡似的,那抱歉,120分的人根本瞅都不会瞅你,因为人天生都是喜欢有挑战的人或事,对于手到擒来的东西根本不会在乎。

    但是人都需要一个宣泄口,尤其是男人。每每这个时候,他第一个想到的不会是那个自信自爱的,因为那是他想要得到和珍惜的,他不想把自己丑陋的一面暴露出来;于是,他能想到的就是那个低姿态的你。

    而这个时候的你,all of a sudden,得到了这么一个梦想照进现实的缘分,你激动,亢奋,心里想这是真的吗,我要和我的男神在一起了,就如剧中的秘书和大学时期的律师一样,突得到了自己觉得不配拥有的爱,虽然心有不愿,道德上不允许自己这么做,但又担心缘分错过不再来,抱着赌一把的心态,满怀着对爱情的憧憬,换来的却是3分钟不到的泄欲。纯粹的不带感情的泄欲,没有快感,只有结束后的屈辱。

    事后,当秘书和律师发现原来缘分是用来说明你不爱我这件事情的时候,面对没有回应的爱,恼羞成怒,愤怒的想要置男主于死地,不管是选择承担社会道德谴责压力起诉的秘书,还是冒着身败名裂风险辩护的律师,均源于不甘那份卑微又安静的爱。

    基于上述,男主的想法就不难理解了,他会认为我这是对你们的恩赐啊,不然你们哪有机会接近我这样的男神,强奸?太可笑了,恩将仇报。

    所以,最后庭审判男主无罪,我觉得是有道理的,因为假如男主真的抛妻弃子和秘书在一起了,也就不会有起诉这一说,她会美化为他需要她,即便是发泄也只想到她。因为人们都厌恶损失,我付出了,结果你和我说你只是玩玩?那不好意思,早知道是这样我不愿意,我只能告你强奸。

    而对于大家普遍都不理解的男主老婆揭发男主把他送入大牢这一段,如果用我的理论就好解释了。男主的确是爱他老婆的,但是他爱自己更甚于老婆,虽然表面上道歉啊,对不起啊,但是明显他这只是演戏,他更看重的是自己的仕途。所以,当他老婆无法忍受秘书在庭上细述她和男主爱爱的细节愤而离席时,男主回家后第一反应不是和老婆道歉,对不起让你为难了,而是职责你怎么可以离席呢,这样对我很不利啊,你要把我放在第一位,然后才是你自己啊。这让在爱中没有迷失自己的她终于顿悟这份爱已经失衡,如果再继续下去她和她的孩子都会变成下一个秘书和律师时,将他送进大牢,结束这段关系显然是最好的选择。

    记住,在爱里,只有合不合适,没有配不配,不要自轻,要自爱。

    唯有自爱,才能更好的去爱别人。

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  • 想飞
    2016/5/1 1:34:37
    从欢乐颂看-为什么国内不崇尚独立人格和个人奋斗
    最近被欢乐颂各种刷屏,五一假期正好闲着无聊出于好奇点开看了一集,看完第一集就立马决定弃剧,剧中传递的价值观让我觉得很不舒服。
    不可否认的是,欢乐颂描写的在大城市打拼的年轻女孩生活很现实,刚毕业的小姑娘,拿着四五千的工资,面对大城市昂贵的生活成本,不伸手向家人要钱的话连自己都养不活,我当年刚毕业的时候也经历过这种生活。
    三十一岁的外企资深hr,因为出身贫寒,在大城市打拼了多年依然无房无车
    最近被欢乐颂各种刷屏,五一假期正好闲着无聊出于好奇点开看了一集,看完第一集就立马决定弃剧,剧中传递的价值观让我觉得很不舒服。
    不可否认的是,欢乐颂描写的在大城市打拼的年轻女孩生活很现实,刚毕业的小姑娘,拿着四五千的工资,面对大城市昂贵的生活成本,不伸手向家人要钱的话连自己都养不活,我当年刚毕业的时候也经历过这种生活。
    三十一岁的外企资深hr,因为出身贫寒,在大城市打拼了多年依然无房无车,面对现在上海疯涨的房价不出意外的话三十一岁的我到时候肯定也买不起房。
    而富二代们在刚毕业就可以在寸土寸金的高档小区买房。
    精英金领不仅出入开着豪华跑车,在不爽邻居时一个电话便有人可以帮她重新买下一套黄埔江边的房子入住。
    虽然对富二代们,金领投行精英的描写有点浮夸,但是剧中对富人阶层各种跪舔式的详细刻画,并且频繁地借精英阶层之口对普通阶层的女孩无情的嘲笑和抹黑让人觉得很不舒服,
    无法理解为什么这个片子可以把富人和精英们对于想靠自己的努力过上更好生活的普通人进行毫无尊重底线甚至可以说是恶意满满的judge描写的那么理所当然,
    我看了那么多年美剧,从1998年的欲望都市到2012年的都市女孩,都是讲述一群未婚单身女孩在大城市寻找爱情和实现梦想的故事,为什么从未看到过哪部片子会对普通女孩想要靠自身努力奋斗追求更好的生活进行过负面描写,而欢乐颂不仅借剧中人物口进行各种讽刺打击,还让这些普通女孩角色本身不停地自我贬低,觉得自己理所当然地就应该比富二代低人一等。
    为什么同样的题材在中美两地拍出来的片子差异这么大?
    正好最近在看一些关于中国和西方文化差异的资料,联系起来想想觉得这种差异应该是来源于文化差异,由于西方文明崇尚个人主义而东方文明崇尚集体主义而导致的差异。
    西方“个人主义”,其根本原则是:把个人从集体中分离出来,认为个人利益与集体利益同等重要。个人主义强调每个人都是独立的,伟大的,强调个人的独立、奋斗、尊严。反抗权威以及所有试图控制个人的行动——尤其是那些由国家或“社会”施加的强迫力量上。因此看待不同阶层的人会有个更平等的视角,不会随意的judge甚至歧视占有社会资源不如自己的人,会对追求独立人格和个人奋斗进行赞美。
    而中国社会在集体主义的思维作用下,形成了盘根错节的“关系社会”,人们不仅有复杂的亲属关系、同乡关系,宗族关系,还有名目繁多的“同学关系”“战友关系”“同事关系”“同门关系”“邻里关系”等等。因此,中国人始终把自己置于各种各样的“关系网”之中,实际上也就是认同自己是一个个不同的集体中的一员。这就导致中国社会是个浓重的“关系社会”和“人情社会”。人们在社会交往中最重要的任务是处理各种各样的关系,而不是独立的自我奋斗,不是维护个人的权利。在人才的提拔和经济行为中也首先以“关系”作为优先考虑的因素。由集体主义导致的“关系社会”,最终演化成“面子”社会。人们为了维护自己在各种关系网中的良好声誉,不停的在调整自己的行为,造成“过于注重面子”的行为方式。人们不再首先思考创造和奋斗,而是首先思考如何维护面子;
    由于中华文明在思维基础上就认为“局部是整体的一部分”,从个人而进入一个个越来越大的集体,这就在无形中形成了一个个的“等级”,个人服从小集体,小集体服从大集体,类似的就是个人听当官的,小官听大官的;新来的服从有资历的,资历浅的服从资历深的等等,每一个组织、团队、家族、甚至学术团体、宗派团体中,凡是有团体的地方,就存在一个个的等级。一个等级社会就此产生。
    可以说,中国社会是个等级社会,西方社会是个扁平社会。
    等级社会里中国各个阶层的人都活的没有尊严,商人们只管缴税,税负多少,花在哪方面根本就没有发言权。工人,农民处在最为弱势的地位,没有能够表达自己意愿的途径,知识分子依旧匍匐在权力的脚下。所有的资源都被官员所掌握,所有人都要仰仗官员们而生活。而官员们从上到下生活在恐惧中,以领导的思想为自己的思想, 最高领导层又总是处于救火状态,为体制,团体利益所绑架,根本就没有自己的独立的生活。
    在这种从未有人有过尊严的等级社会里面是不可能出现人类平等的对视和相互尊重,所以即使欢乐颂再怎么打友情牌,你也无法看到在美剧同样题材里面常见的女性间的友爱、平等和尊重,女性拥有独立人格所散发出来的光芒这些普世价值观。
    真不知道这种片子对哪些涉世未深,价值观还未成形的小姑娘们会产生多么大的毒害作用,真是负能量满满。
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    78741863
  • ^神oO少^
    2022/4/5 4:35:36
    只是因为阿娇而看了这个电影
    对于阿娇我说的并不多,所以我在说阿娇之前,先说一下这部电影的情况,因为把电影拍出了电视剧的效果,所以并不能说不好,特效组三维场景做得的很唯美,摄影组构图拍的很棒,很有看三生三世电视剧的感觉,所以很多画面都很唯美,甚至唯美到比较震撼,特别是摄影组对阿娇的面部...  (展开)
    对于阿娇我说的并不多,所以我在说阿娇之前,先说一下这部电影的情况,因为把电影拍出了电视剧的效果,所以并不能说不好,特效组三维场景做得的很唯美,摄影组构图拍的很棒,很有看三生三世电视剧的感觉,所以很多画面都很唯美,甚至唯美到比较震撼,特别是摄影组对阿娇的面部...  (展开)
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