第一季得分第二高(IMDb 9.0)的第六集,分集标题是Which Side Are You On? 如果在这部剧里非要选个边,我站年轻人。
从一开始就不喜欢Logan,根据自己的经验,老年人糊涂到了不知在哪里方便的程度,
第一季得分第二高(IMDb 9.0)的第六集,分集标题是Which Side Are You On? 如果在这部剧里非要选个边,我站年轻人。
从一开始就不喜欢Logan,根据自己的经验,老年人糊涂到了不知在哪里方便的程度,基本上就是任何话也听不进去,任何理都不会讲了。
第五集I Went to Market,在感恩节家庭聚会上,Logan还打了自己的孙子,Kendall的儿子。伤害孩子不能忍,这真的让我出离愤怒了。可以推知,Logan在对待自己孩子的时候,恐怕是更高压更严苛的管理。Kendall在面对他时的懦弱无能,都有了解释。
Logan说二儿子idiot,说Roman是moron。第七集当知道女儿要去为政敌工作,他拿她的婚姻讽刺她,说她找了个地位远低于自己的人,是害怕被背叛——既挖苦了女儿,又打击了准女婿Tom。继母火上浇油,说“这两个叛徒”。
一个家庭出了问题,家长绝对要负主要责任。
Logan的兄弟Evan也从加拿大来了纽约,参加感恩节聚会。两兄弟之间也是剑拔弩张,火药味十足。
如果只与一个人不和,那么可能是别人的原因,如果所有人都与你不和,那么请找一找自身原因——这句话我曾用来评价我自己的父亲,他就是那种没有朋友,亲戚打了个遍,儿女个个不入他老人家的眼。最后基本上与所有人都是老死不相往来。如Logan一样的父亲,对父权爱不释手,看不到别人的闪光点。没有人会因为你高高在上而去爱你。
虽然是贫寒之家,却居然也有豪门恩怨。真是奇谭。
我自己的父亲因为脑出血奄奄一息时,我弟弟甩开我们找哥哥讨论老人房子的处理。感觉真像是本剧的第二集。多么荒诞!不过我从很久之前就放弃了那个家,早已置身事外,一直是看热闹的心态。有时比看剧还精彩。
Logan买入地方电视台的策略,显然也是过时的观点。反正我本人的新闻来源都是各大网站,电视好像已经很久不看了。这是大趋势。如Kendall所言,那是夕阳产业。
所以第六集,真希望针对Logan的不信任投票能够获得通过。可惜功亏一篑,Kendall被纽约的交通打败。最后面对父亲的咆哮,他还是退缩了。
第七集Austerlitz,分集标题是大儿子Connor在新墨西哥州的农场。为了挽回家族的声誉,一家人装模作样地在这里搞了一个family therapy。与其是为了真正解决家庭危机,不如是为了公关,面子上的好看。
“我一生所做的一切,都是为了我的孩子。”bullshit!我一直认为儿女就是自己的Karma,你强硬,他们就软弱;你越不给他们自由,他们就越叛逆。你种下什么,便收获什么。有怎样的儿女,都是自己的所做所为,怨不得别人。
吸嗨了的Kendall倒是敢直面老爷子了,这里他还蛮可爱的。
Logan之前放出他吸毒的假新闻,就算是对陌生人,这手段也够下作的了。
我妈下午说,她想看骆驼祥子,让我给她找出来,我便和他一起看了这部距今三十多年的电影。那时候的张丰毅还是个愣头青,斯琴高娃还不是康熙的奶奶,满含年代感的配音和画面,我有种陌生感,又觉得新鲜。
祥子这本小说我初中时便看过,记得当时看完,满满的窒息感,怎么只是这么一个小小的愿望,就是能把人逼到这份上呢。书中的祥子有
我妈下午说,她想看骆驼祥子,让我给她找出来,我便和他一起看了这部距今三十多年的电影。那时候的张丰毅还是个愣头青,斯琴高娃还不是康熙的奶奶,满含年代感的配音和画面,我有种陌生感,又觉得新鲜。
祥子这本小说我初中时便看过,记得当时看完,满满的窒息感,怎么只是这么一个小小的愿望,就是能把人逼到这份上呢。书中的祥子有着超过年龄的结实,所以当帅气的张丰毅出现时,我觉得这个祥子太瘦了,怎么拉得动车呢,相反斯琴高娃的虎妞,和我想象中的分外贴合,也得异于她炉火纯青的演技,我觉得这就是虎妞该有的样子,小福子的演员挺漂亮,虎妞她爹按说七十了,电影里看上去有点年轻。
电影因为时长的原因,只着重描绘了祥子,虎妞和小福子的故事,略显单调,相比于小说给人带来的窒息感,无力感,电影只是讲了一个故事,而且模模糊糊,要不是看过小说,估计观众会有些云里雾里。
与小说不同的是,在原著里那个满身资产阶级思想的虎妞在电影里突然可爱起来了,她霸道,热情,有智慧,敢作敢为,唯一在院里骂小福子也是因为对祥子全心的爱,这个女人最后的死让人充满了惋惜,而祥子的刻画,他拼尽全力攒钱买车的愿望似乎刻画的过于轻,使得最后变成如行尸走肉般的无赖并不能引起我的共鸣,小福子一家的悲惨生活,酗酒的父亲,年幼的弟弟,破旧的房屋,中规中矩,和原著差不多。
总之,电影不能完全代替小说,电影讲了一个故事,而小说 是营造了一种氛围,读者可以自己去感受与想象。
最后再次点赞斯琴高娃老师的虎妞
看第一部的时候已经是五年前了,私心认为第二部比第一部好看一点,可能是CJ身上和我确实有很多相似点吧,也确实带给了我更多思考。看完之后超级想养一条狗狗,从小就喜欢狗狗,可直到现在我还没有真正养过一条狗狗,现在是2022年4月29日晚上8:15,离18岁的生日真的没有几天了,可是我现在感觉很不好,迷茫,烦恼,应该是这个年纪的主基调吧。从小并没有得到过多少爱,现在自然不会爱自己了,当然我真的很想爱
看第一部的时候已经是五年前了,私心认为第二部比第一部好看一点,可能是CJ身上和我确实有很多相似点吧,也确实带给了我更多思考。看完之后超级想养一条狗狗,从小就喜欢狗狗,可直到现在我还没有真正养过一条狗狗,现在是2022年4月29日晚上8:15,离18岁的生日真的没有几天了,可是我现在感觉很不好,迷茫,烦恼,应该是这个年纪的主基调吧。从小并没有得到过多少爱,现在自然不会爱自己了,当然我真的很想爱自己,可是却不懂如何去爱一个人,到底什么才是爱呢?学校,父母并没有告诉我们答案,马上就要进入人生下一个重要阶段了,不如让狗狗来告诉我吧。写的好乱,可是这些确实都是我内心此刻真实的感受,这部电影在豆瓣上评分确实不算高,也是,不是大制作,可是我认为艺术就是要去感受的,能引起我们的共鸣,能带给我们一些思考,这些才是我认为的好电影。当然,每个人的想法都不同,而这只是我的想法,写在这里也没有期望多少人能看到,更想是写给自己的心情随笔吧。
期待多年的动画终于在18年回归了,攒足了一口气,终于在中考完后的假期里痛痛快快的补完了。
看完全片,的确是很感动,最后潜龙的牺牲和含糊的结尾是对我们童年画上一个完美的句号以及表示童心永存。但是本片的问题也不断涌现出来,看剧时也有许多无力的吐槽。
成套路化的每一场比赛在弹幕里已有许多人发出了共鸣,还有制作组偷懒而重复使用的镜头,第一部的片段画质差距很大竟
期待多年的动画终于在18年回归了,攒足了一口气,终于在中考完后的假期里痛痛快快的补完了。
看完全片,的确是很感动,最后潜龙的牺牲和含糊的结尾是对我们童年画上一个完美的句号以及表示童心永存。但是本片的问题也不断涌现出来,看剧时也有许多无力的吐槽。
成套路化的每一场比赛在弹幕里已有许多人发出了共鸣,还有制作组偷懒而重复使用的镜头,第一部的片段画质差距很大竟然一点不改就搬上来。还有最后的决战,完全是包着足球外衣的机器人大战,反派的动机也是统治世界的那么单纯,最后的牺牲与反转也是意料之中,并不新鲜。结尾时间也是各种影视剧常用的三个月后,影响了逻辑。这些就导致整个动画有很多漏洞,如此短暂的结尾,看出制作组又想留悬念又想填坑的意图,但是却都没达到效果。一些对之前设定的改变也减少了刺激性和转机。
总得来说,这部剧总体效果还行,剧情勉强过得去,特效不错,但漏洞不少。如果当时紧跟前作上映就是绝对的经典,但在现在国漫中也是绝对的佳作。算是给童年填坑,毕竟可以说良心了,非常热血好看。
看了剧的人多持不同意见,有对现在其他续集陆续寒心,认为这部良心动画是新的巅峰,也有人抓住一点错误不放,疯狂吐槽说尴尬无聊的等等。我个人认为这部剧评分应该在7到8分之间。最后感谢这部剧对我现在相对轻松的人生阶段有一个总结,也祝国漫越来越好。
每一部的《碟中谍》,都有阿汤哥固定的招牌动作,这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石,而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。
每一部的《碟中谍》,都有阿汤哥固定的招牌动作,这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石,而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。
开心麻花就这?这不砸开心麻花饭碗吗?沈腾你看得惯?你坐得住?尼玛为了钱,底线都没有了。演员的演技,编剧的能力,除了洗黑钱,我找不出还有什么理由拍出这样的烂片。孔令令你何必去趟这趟浑水呢?全剧就你最好看,可是演员表都没有你。导演傻13,鉴定完毕!我爱孔令令。2020最烂的烂片,没有更烂的了。开心麻花的口碑也是自这部开始遭遇滑铁卢。都没人管了是吧?任何人都可以打着开心麻花的旗子骗钱,恶心人。
开心麻花就这?这不砸开心麻花饭碗吗?沈腾你看得惯?你坐得住?尼玛为了钱,底线都没有了。演员的演技,编剧的能力,除了洗黑钱,我找不出还有什么理由拍出这样的烂片。孔令令你何必去趟这趟浑水呢?全剧就你最好看,可是演员表都没有你。导演傻13,鉴定完毕!我爱孔令令。2020最烂的烂片,没有更烂的了。开心麻花的口碑也是自这部开始遭遇滑铁卢。都没人管了是吧?任何人都可以打着开心麻花的旗子骗钱,恶心人。
《北国英雄》的女人戏写得好,这一点是毋庸置疑的。第十集就让我爱上了雷老爷。
雷老爷,原本的千金大小姐,因为乱世而家道中落,被迫沦为压寨夫人。她苦忍多年,杀夫夺权,护着不争气的弟弟,撑起了山头哗啦啦的一杆旗。为了立足于乱世,硬是打出了“雷老爷”这样硬气的名号。
《北国英雄》的女人戏写得好,这一点是毋庸置疑的。第十集就让我爱上了雷老爷。
雷老爷,原本的千金大小姐,因为乱世而家道中落,被迫沦为压寨夫人。她苦忍多年,杀夫夺权,护着不争气的弟弟,撑起了山头哗啦啦的一杆旗。为了立足于乱世,硬是打出了“雷老爷”这样硬气的名号。
这样的厉害女人,当然是值得敬佩的。雷老爷不仅厉害,而且“魅”。如俗话说的,厉害的寡妇,总有点风流故事——这是雷老爷人设中先天带有的魅力点,引人挖掘、深究。而她又是悲情的——乱世中的女人,再有滔天本事,也需要一个凭靠。从外部上说,她要仰赖赵太一的庇护,从此在东三省黑白两道间立足,但赵太一轻视她、贬低她,连她的拜帖都不肯收。从内部上说,她想从沈雷志那儿得到心灵的依靠,但沈雷志并不懂她。沈雷志胸怀天下人,唯独装不进她一人。所以,她雷老爷可以站得很高、喊得很响,但骨子里还是卑微到尘埃。
沈雷志当面归还路信,暗讽她是叫不醒的人,沉浸在慷慨激昂的状态里,而雷老爷如何回应呢?
——“沈队长还是心疼我会宰了那个婊子。”
——“她杀了我弟弟,是不是自相残杀?”
——“她是你的希望,那我呢!”
——“为什么你解救那个女人,解救全天下人,可唯独不解救我!”
雷老爷的这几句诘问,在沈雷志的苍生大义面前,小不小气?
小气,但是诚恳。那是掏出心窝子的话,击碎了所有的空洞匮乏。
就这一点,她让人疼,心疼。
看完电影只觉得,生命在病痛面前十分脆弱,但是感受到爱的生命又很顽强。
看到许烈英被病痛折磨得日渐消瘦、看到王思蓉在手术后依旧走路困难……我觉得生命在疾病面前真的太渺小,太脆弱了。
但是当我二刷的时候看到许烈英在生完二胎宝宝,听到孩子的消息,努力地睁开眼睛、看到王思蓉妈妈费力地带着王思蓉去看海,她们一家人开心地拍照、开心地笑,又觉得有爱意的生命,无比顽强。
看完电影只觉得,生命在病痛面前十分脆弱,但是感受到爱的生命又很顽强。
看到许烈英被病痛折磨得日渐消瘦、看到王思蓉在手术后依旧走路困难……我觉得生命在疾病面前真的太渺小,太脆弱了。
但是当我二刷的时候看到许烈英在生完二胎宝宝,听到孩子的消息,努力地睁开眼睛、看到王思蓉妈妈费力地带着王思蓉去看海,她们一家人开心地拍照、开心地笑,又觉得有爱意的生命,无比顽强。
小时候我们总是把亲人的关心、陪伴当做习以为常,长大后尤其是在逆境中才能领悟爱的力量。他们曾经小心翼翼地呵护着脆弱的我们,我们长大后也应该把逐渐变脆弱的他们放在心上。很幸运能够看到《人间世》这样一部影片,让后知后觉的我,早些体会到亲人的陪伴和爱的力量。
我想我之后会花更多的时间来陪伴我的家人,珍惜我们可以一起度过的每一天,让每一天都变多姿多彩。我想这也是电影想要传达给我们的,脆弱的生命,因为有爱而变得顽强。
如果我问你,现在春晚的小品和相声为什么不好看了, 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中,小品的第一要务应当是“搞笑”,应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”,而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以,大多数情况下,当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候,大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本
如果我问你,现在春晚的小品和相声为什么不好看了, 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中,小品的第一要务应当是“搞笑”,应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”,而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以,大多数情况下,当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候,大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长,强行“正能量”以后,成为了他春晚生涯最失败的一部作品,而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我,企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节,使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场,大家搬好小板凳,拿好花生瓜子火腿肠的氛围,却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水,生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前,如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰,早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了,毕竟在《天团1》中我们就能看的出来,这本就不是编剧和导演的强项。重要的是,当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了,我们还能期待什么。
或许,搞笑真的太难了。
《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事
6月28日,奉俊昊的新作《玉子》(OKJA)直接以数字点播的形式在奈飞(NETFLIX)网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水,打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议,韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量,首日排片只有三百余场,
《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事
6月28日,奉俊昊的新作《玉子》(OKJA)直接以数字点播的形式在奈飞(NETFLIX)网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水,打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议,韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量,首日排片只有三百余场,尽管如此,凭借奉俊昊,蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合,保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。
距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》(2013)上映已有四年之久才有今日的新作,从《玉子》可以看出,奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟,《玉子》在坚持个人风格之外,同样具有好莱坞的商业气息。从《杀人回忆》到《汉江怪物》,再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型,成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。
《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。为了解决人类食物危机,米兰达生物公司利用人工诱导突变,造出了一批只需要少许消耗,但是能够生产大量肉质的超级黑猪。玉子,作为其中一只超级猪,自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子(Mija)的家中,十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。美子不仅将玉子视为家人,玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。十年期限已到,玉子被评为最佳超级猪,米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产,在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时,美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。
作为典型的好莱坞式影片,故事虽然落俗,但是拍出来的效果是不差的,由于具有美韩两国文化背景,文化交错中只能传达出较为普适性的一面,所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品,例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等,但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。
大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病,但是这样保证了影片故事结构工整,叙事节奏把握的好,画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度,值得一提的是影片的音乐,例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下,颇具一种商业美学趣味,让人看的很舒服。
有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片,但是在笔者看来是有另一层传达,除了关于人与环境的信任、亲近关系之外,也阐述出了人类社会困境最为深层的成因:技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏,而不能修复已经走向衰退的关系。
人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来,能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。进一步挖掘,我们可以感受到,其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”,当自然生物资源被我们大批量耗尽时,我们发现它们很难继续满足我们,于是人类开始尝试去转基因,创造新的植物,来铸造新的关系;当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时,人们有开始进行了机器人、人工智能的研制,去创造新的社会劳动关系。事实是,每一次构造新的关系时,人类的不安来自于两方面:我们再清晰不过,我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系,再者,对于“新的关系”的探索,它的尽头又在哪里?它是否能够永恒的被替换?总有一天转基因植物也有可能无法满足人类;总有一天,机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”,这时候,还有新的解决方式吗?
世道必进,后胜于今的道理亘古不变,那到底是什么,让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安,说到底,是一种对关系的信任感的丧失,也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。当一种关系在被开发,实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。无论怎样看,《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中,玉子如同一只普通的黑猪,成长,死亡,被吃掉,也就不会有如此大的情感动机进行叙事。正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下,玉子的出生就被人类“算计着”被科研,被强制配种,被宰杀,人类制造出它就是为了耗尽它,观看过后才有了如此的悲悯,人类单方面对“关系”的背叛,消耗且不信任造成了今日情感的困境。
《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任,尽管它是一部优秀的商业制作,但是它其中也暗含了丰富的表达,在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候,利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系,南希.米兰达只是冷酷的验了验金子,此时两人的立场是如此明显。
《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。
这个世界真实吗?为什么短评写不下我的吐槽?廖凡为什么会出现在这片里?谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子?我为什么会出现在影院里?为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编?编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的?导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头?为什么剧情这么支离破碎?方木为什么能如此毫无根据的推理?为什么大家对毫无根据的推理如此信服?方木为什么这么万能而其他警
这个世界真实吗?为什么短评写不下我的吐槽?廖凡为什么会出现在这片里?谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子?我为什么会出现在影院里?为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编?编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的?导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头?为什么剧情这么支离破碎?方木为什么能如此毫无根据的推理?为什么大家对毫无根据的推理如此信服?方木为什么这么万能而其他警察这么废?台词为什么这么中二?这部悬疑片是怎么变成科幻片的?又是怎么变成玄幻片的?又是怎么变成孤岛惊魂片的?方木为什么要给嫌犯打药剂让他如此牛逼?隔壁妹子为什么一直在玩手机?我为什么坐立不安?我为什么不去看侠盗?为什么有这么多人吹剧情?我能相信微博大V的吹捧吗?我能相信好评如潮的影评人没收钱吗?为什么影片结束两小时后我还是精神恍惚地铁过站?这个世界真实吗?
杀马特和非主流,传到我们乡镇高中应该是2009年。迷恋80后作家的风潮渐渐平息,博客时代进入尾声,移动互联网蓄势待发,一种极具视觉冲击的符号进入了小镇青少年的视野。
高中生身处学校,不能拥有五颜六色的头发,至多改变形状,在底线之内做出最爆炸的头,算不上杀马特,比较接近“非主流”,弥漫着一种病态的气息,主题围绕着爱情和死亡。<
杀马特和非主流,传到我们乡镇高中应该是2009年。迷恋80后作家的风潮渐渐平息,博客时代进入尾声,移动互联网蓄势待发,一种极具视觉冲击的符号进入了小镇青少年的视野。
高中生身处学校,不能拥有五颜六色的头发,至多改变形状,在底线之内做出最爆炸的头,算不上杀马特,比较接近“非主流”,弥漫着一种病态的气息,主题围绕着爱情和死亡。
当时有一个很火的MV,忘记叫什么名字了,画面上是一场葬礼,西式的,一个穿着白裙的女士躺在棺材上,周围很多穿黑西装的男士,好像捧着玫瑰花?简直有点精神图腾的意思,好多同学喜欢。
我的同桌可以算个“非主流”,家境是班上最优渥的那批,学习成绩很差。她常常买许多册子还是贴纸?(非主流有很多商业产品)上面有涌血的白玫瑰、哥特风格的建筑、多彩夸张的发型、字体奇特的句子,颜色都中间亮,四周黑,LOMO风格。
有一张印象特别深刻,同桌给我看,图上是俯拍的一双脚,黑黑的,非常瘦长,脚趾上的皮肤皱皱的,指甲盖涂成黑红色,两脚之间夹着一朵花。当时完全不明白他们为什么喜欢这些,阴气特别重。
她还玩过程度比较浅的自残,割破手指,把血滴在买来的双氧水上,看两者相触产生的泡泡。她脸上作出惊喜的笑容,并请我看。一开始,我很认真地问她怎么了,但她总用云淡风轻的态度一笑了之。我没说出来,但心里认为这是吃饱了撑的。我从来也不理解她。
那些富有的同学,穿衣风格也发生了变化,不论男女都倾向紧身的裤子,最好是低腰的。有些男生非常干瘦,冬天也只穿一条紧身裤,看上去很不健康。
大家也积极地修改QQ名,绞尽脑汁像一个拗口的、复杂的、霸气或悲伤的网名。
在学校之外,非主流也很有影响力。我表姐在那个年代拍过一张照片,在姥姥桌子上放了好多年。她的发型十分张扬,靠近头顶的近三分之二的头发是向上的、爆炸式的,剩下三分之一头发是直挺挺垂下来的,刘海厚重,紧紧贴着额头和眼睛,没有染色。
这好像是当年我们那最流行的发型,我的高中同桌、舍友,都留过此发型的内敛版。那年代许多贴在橱窗里被当做模板的大头贴,也大多是这样的发型。老师对此有些意见,但从没在父母长辈那听过什么不满,估计当时都觉得挺潮的。
不知道其他地方的“非主流”是怎样的,2011年我高中毕业的时候,“非主流”已经在同学亲友间消失了。我的表姐、同桌发过许多照片,她们再没有留过相似的发型,也没有流露出对死亡、枯萎的迷恋。对她们来说,“非主流”可能是当时的一种潮流。跟随着时代,她们又追逐过许多潮流。
但杀马特很令人震惊,这些人热爱五颜六色的爆炸式的头发,他们至今从审美上热爱这一点。而且对于纪录片中呈现的这些人来说,杀马特的外形和内在是统一的,发型、衣饰寄托了精神。这真是一个奇妙的、被忽视、被误解的群体。
查了一下资料,在2010年代初,就有很多学者呼吁关注杀马特,认为这是经济问题造成的有精神失落的群体。
2014年,有一篇文章《“杀马特”现象的社会学解读》,结尾是这样写的——
更让人担忧的是,“杀马特”群体面对这些质疑和贬损却毫无还手之力,他们缺乏对自身及围绕自身所产生的文化争议的归纳和阐释的能力,无形中被褫夺了言说自我的权利,并承受着来自精英文化的规训。
在这个意义上看,“杀马特”青年虽然在努力地抵抗成人世界的文化控制,却难以逃脱整个精英文化的轻视。至于“杀马特”青年,凭借廉价仿名牌服饰和“山寨手机”等穿戴,尽力向城市时尚靠拢时却反遭城市人讥讽的情况,则反映出中国城乡区隔的现实;“杀马特”青年不同寻常的时尚选择,可以被认为是中国新移民大潮下的阶层区分扩大的副产品。
如果中国的城乡差异不能较好弥合,那么收入微薄且文化资本缺乏的“杀马特”青年,任何的一次精神文化上的更新以及努力向城市文明靠拢的行动,都难逃被围观、被贬损、进而又很快被忽略的命运。
啊谁能想到俺完全是因为彻夜失眠所以顺便把这部剧给追完了(叹气
好喜欢这种带着奇幻童话色彩的小甜剧,每一个元素俺都爱:贯穿全程色调明丽的圣诞节背景、笔记本交流、在soulmate的影响下尝试新事物并突破自己。以及Dash和Lily是典型的intp男和infj女黄金搭配吧——最近研究荣格16型人格走火入魔的俺如是说。
啊谁能想到俺完全是因为彻夜失眠所以顺便把这部剧给追完了(叹气
好喜欢这种带着奇幻童话色彩的小甜剧,每一个元素俺都爱:贯穿全程色调明丽的圣诞节背景、笔记本交流、在soulmate的影响下尝试新事物并突破自己。以及Dash和Lily是典型的intp男和infj女黄金搭配吧——最近研究荣格16型人格走火入魔的俺如是说。
看到Lily疯狂代入自己,尤其是那句“I have a old soul”一下子击中俺心脏,俺的内心也住着一个正经、保守、严肃和淡漠的“old soul”。
所以看到评论区有人说Lily性格不协调,俺必须要亲自证明:是有这种人存在的!气质很怪有时很疯、内心柔软守旧,是我没错。
地下酒吧是俺最喜欢的一场戏,因为幻想自己也可以像Lily那样,一违以往的乖乖女形象,穿着有点sexy的蓝色亮片裙出场,然后be brave,be bold,最后以大胆狂野又古怪的舞步征服全场成为dance queen。
想像Lily那样尝试亲自做自己的衣服,啊她真的好可爱,在派对上把自己打扮成一棵缀满彩灯的圣诞树。
欧美好会拍这种青春片,很政治正确,很积极向上。女主是亚裔,女主的哥哥是同性恋,男主的女朋友是拉美裔,把多元平等的普世价值观发挥到淋漓尽致了。以及想了想笔记本明明是很俗的套路了,但套在欧美的模式里就依旧出彩,大概是因为“反差感”:就像我喜欢东亚剧里用肢体大胆表达爱的情节,与含蓄的东亚文化形成反差,在欧美剧里搞含蓄的纸笔交流这一套,也是反差,是一种有意识突破社会文化给群体无形赋予的壳,回归人性本身的行为。这种行为隐含着一种被边缘化的孤独感,因此显出遗世而独立的圣洁和超然。总结来说就是:真爱至上。
相当于最狗血老套的总裁文翻拍成真人的电视剧,剧情超级老套,女主白血病,为了男主的干细胞和男主假结婚,期间穿插:男友出轨捉奸在床、珠宝展打脸小三等等等等
女主适应由俭入奢这一段特别爽,选大house,跟着总裁男主一起提高生活质量,缺点是男女主演技太差太差……以至于爽点密集的剧情演出了尴尬天雷毫不自然的效果
相当于最狗血老套的总裁文翻拍成真人的电视剧,剧情超级老套,女主白血病,为了男主的干细胞和男主假结婚,期间穿插:男友出轨捉奸在床、珠宝展打脸小三等等等等
女主适应由俭入奢这一段特别爽,选大house,跟着总裁男主一起提高生活质量,缺点是男女主演技太差太差……以至于爽点密集的剧情演出了尴尬天雷毫不自然的效果
就说其中女主被出轨的剧情,演员自己都不相信那个人是自己男友,演不出伤心,情绪更是流于表面,自己都不相信的事怎么让观众去相信?作为主演演技完全没有说服力,更没有信念感,观影体验极度差劲
真是的,这年头什么个鸡八毛玩意儿都要拍个扶贫片啊 !不把主角给拍得全家绝后,舍已为人的英雄就不能怕拍扶贫一样! 残疾贫困户那一幕尴尬得老子要打人了,这年头谁家还天天吃白水泡馍而且还能吃的白白胖胖,敢情他们吃的不是白水泡馍是人参汤吧!纹身你就好好纹啊,拿个笔在身上随便画两笔写个字你是在污辱中国人吗? 最后必须说为什么找一个天天K歌坐台的娇柔造作粉比女去扶贫?而且居
真是的,这年头什么个鸡八毛玩意儿都要拍个扶贫片啊 !不把主角给拍得全家绝后,舍已为人的英雄就不能怕拍扶贫一样! 残疾贫困户那一幕尴尬得老子要打人了,这年头谁家还天天吃白水泡馍而且还能吃的白白胖胖,敢情他们吃的不是白水泡馍是人参汤吧!纹身你就好好纹啊,拿个笔在身上随便画两笔写个字你是在污辱中国人吗? 最后必须说为什么找一个天天K歌坐台的娇柔造作粉比女去扶贫?而且居然还上了封面,敢情那不是扶贫是去给导演编剧组坐台作鸡啊!真是还不让写影评了啊
这部剧是我心中16年冬季档的最佳,最后一集让整部剧在我看来四颗星升到了五颗星,剧情走向是意料之内的。前面几集有非常多让人印象深刻的坚决不婚、不想和人多打交道的台词。
这部剧是我心中16年冬季档的最佳,最后一集让整部剧在我看来四颗星升到了五颗星,剧情走向是意料之内的。前面几集有非常多让人印象深刻的坚决不婚、不想和人多打交道的台词。
一个类型学研究。
一个类型学研究。
大年初一的《廉政风云》,下午16:10场次,在春节档家庭观影的高峰期,除了我和我爸之外,居然全场都是青年情侣观众!
NB了《廉政风云》,帮你隔离过滤小孩老人,享受青年独占时刻!!
怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的,结果被剧情气到了,不想再看了。
这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的,但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面,赵盼儿是一个风尘女子,是一个花魁,为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章,采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。
《梦
怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的,结果被剧情气到了,不想再看了。
这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的,但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面,赵盼儿是一个风尘女子,是一个花魁,为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章,采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。
《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子,本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情,一个乐妓,身为卖艺不卖身的妓女,瞧不起卖身的妓女,给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的,已经够不幸的了,结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么?哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人,就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗?
《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情,看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要,卖身是多么可耻的典型的男权思想。
失去了原著的风骨,又何必保留原著主角的名字,只留下了皮囊失去了精神又有何意义?不如原创!
我昨天的评论引发了很多人的想法,好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多,就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法,短评没写完就转成了长评,也没觉得我的评论能站这么高,不过既然已经这样了,那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多,都可以,我尊重,不要人身攻击我就行了。
无论是元朝还是宋朝,很多女子是由良家女子被卖为娼妓,她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的,尤其是宋朝,逼良为娼的现象特别广泛,还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。
我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事,想要追求平常女子的美好生活,就像她自己所说的,这是天命,不是她的错,但是接下来的话,她说我在籍时清清白白没有以色侍人,让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了,不是性格的不同,也不是经历上的不同,是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍,知道这是天命所致,不是自己的错,她进入了乐营成为了乐妓,得以保留了自己贞洁,那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗?肉体上的清白那么重要吗?她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗?可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里,所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。
其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感,想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法,不仅在女主身上隐约体现,其他乐妓也是如此,明明她们都是同处于贱籍之人,明明是命运让她们如此不幸,但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓,在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼,就轻轻松松地把人划分成三六九等,自己则是其中最高等,这难道不是一种思想的倒退吗?以色侍人就是贱,我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说,乐妓就不以色侍人吗?男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗?难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗?当然,这不是女子的错,是那个社会的问题。但是回到剧里,我又不禁问,以这样的人用那样的话来开导宋引章,真的合适吗?
我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨,就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好,都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事(对了,救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢),但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。
当然,《梦华录》作为一部古偶还是不错的,画面精美,演员漂亮,人物互动也挺有意思,但是作为《救风尘》的翻拍,编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls,或许,女孩们的帮助是有条件的,首先,你得是一个“清清白白”的人。