文/李镇
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。
但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显: 文/李镇 近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。 但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。 台剧《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。 本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性,高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢,那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。 《花香》究竟有怎样的魔力?它又是否真如观众说得那样好? 银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。这类题材的电影众多,风格元素也延伸极广,有极为火爆的(如《银行大劫案》),深沉文艺的(如《热天午后》),黑色幽默的(如《捕蝇纸》),催人泪下的(《奶奶强盗团》),反叛不羁的(如《邦妮与克莱德》)。作为国家金融系统最为重要的组成部分,银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号,代表着一种更为强大的力量和意志, 银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。这类题材的电影众多,风格元素也延伸极广,有极为火爆的(如《银行大劫案》),深沉文艺的(如《热天午后》),黑色幽默的(如《捕蝇纸》),催人泪下的(《奶奶强盗团》),反叛不羁的(如《邦妮与克莱德》)。作为国家金融系统最为重要的组成部分,银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号,代表着一种更为强大的力量和意志,而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。所以通常而言,在这类故事中,作为主角人物的,是劫匪,主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。 而这,恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。 本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪,而且还是个娃娃脸的男孩。这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待,将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。接下来,我们又发现,这位为劫匪开车的人不仅只负责开车,和其他劫匪的关系还没有那么密切,这再次打破了我们对这种类型的期待,因为无论从那种意义上而言,他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略,而且通常无关轻重,没有太多的笔墨刻画。而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质,如果说他是劫匪,你肯定无法相信。这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众:这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。 不仅如此,在这个故事中,和男主角发生对抗的也不是银行系统,而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕,而他陷入到这种境地的原因,是电影中未清楚交代的一段前史。这种故事关系的构筑,让我本能地想起了武侠故事。是的,这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。一位身怀绝技却身不由己的侠盗,在漂泊的人生中遇见了一位姑娘,照亮了他的生活。但江湖无情,他也不敢和女孩一诉衷肠,只是保持着暧昧的关系。然而凡心一动,神佛难劝,侠盗开始对自己的生活产生了动摇。当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候,江湖的风雨再次找到了他。这一次,不仅仅和他有关系,甚至威胁到了他心爱的姑娘。侠盗只能再次出山,却因为心意不坚,酿成大祸,被人追杀。为了不波及自己心爱的姑娘,侠盗只好远走天涯。姑娘就等啊等啊,五年后,终于,大侠回来了,这次,他终于可以彻底退隐江湖…… 如果做了这样的语境转换,故事的模型就变得非常清晰了。事实上,和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想,一个和他的身份技能完全不相趁的梦想:和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。但是因为环境,因为他过去犯下的错误,他一直不能实现这个梦想,知道影片的最后,导演才给了我们一点希望的征兆。 讲到这里,我们可以很明显地看出来,这不是一个金庸类型的武侠故事,而是典型的古龙类型的武侠故事。金庸的武侠讲的是小人物变大侠,古龙说的是大侠也有小梦想。因此,和古龙的故事极为相似的是,本片也充满了浪漫主义的渲染和描写,而相对弱化了现实主义的故事情节。不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。也因此,给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。而娃娃脸的男主人公的“腔调”,即他的音乐播放器,他的墨镜,他的牛仔裤和鞋子,共同塑造了人物的形象,这种人物形象就像一个商标,本身也是一个符号,因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。好在,他的小小梦想给这个符号注入了灵魂,让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。 从这一点来看,这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。它对人物的动机解释的很弱,因为这不是关键,而对人物的理想则有充分的阐述和诠释,因为涉及到人物形象的建立。所以,在电影里,抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落,失去了更为深刻的含义总体而言,抢银行变成了一桩不是那么重要的事情,完全可以替换成其他的犯罪行为,因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感,完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。 总体而言,这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献,甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感,带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。虽然这些元素看起来未免轻飘,但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。而这也正是电影幻觉中最神奇的地方:虽然故事建立在幻觉之上,虽然故事是大侠大盗的故事,可是我们还是从里面窥视到了我们自己,和我们心底那个小小的梦想。 非常喜欢看《异星灾变》,但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点,看看未来是否有时间去展开。 《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景,而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的,不过了解它的架构还是有利于预测剧情。 剧中的“密特拉教”明显 非常喜欢看《异星灾变》,但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点,看看未来是否有时间去展开。 《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景,而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的,不过了解它的架构还是有利于预测剧情。 剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式,但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人(英法德瑞典等)原来的北欧人,他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”,所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇,故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。 在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化,比如九个世界(其中地球是米特迦德)、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏…… 其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的,最后双方同归于尽。 所以《异星灾变》第六集里,“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时,“number 7”变得狂躁不安,就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系,正如北欧神话的逻辑。 按这个框架去生搬硬套的话,《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号,应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营,另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”(valkyrie)。坎皮恩和保罗,两个人的关系就像索尔(保罗)和洛基(坎皮恩),未来会兄弟成仇。 “诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了,那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号,可能是九界中的“凡人”,逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球(类似地球人观测到开普勒-22b号),但文明陷入了梦寐,这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然,“神话”是不正确的,《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。 最有趣的是,人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球,文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么? 这是“洄游”。类似中华鲟,在长江上游出生,游入大海成长,性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”,而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。 所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教,真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论,让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义,只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。 不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题,它只是引导故事发展的主轴而已,真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。 首先,无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”,或是无神论者无法抗拒的“Singal”,都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情,因为不需要对人类有特殊的感情。 比起“神性”来,祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方,逃过诸神黄昏之后,再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌,或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。 所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏,被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”,就是真菌把宿主植物化的过程。 控制人类用的“脑海里的声音”,或是通过幻觉赐予的“恩赐”,都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从,效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。 至于“Sol”对立面的“巨蛇”,从祂强上“Mother”来看,恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生,对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩,所谓: 天地不仁,以万物为刍狗。 这个世界观看起来贼像《强殖装甲》,就我个人的趣味,希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去,彻底整整宗教中对伪神的奴信。 但问题是创作者解构宗教,是为了反对信仰吗?我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信,但第二季也反过来黑了无神论,而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳,显然并不是这么简单。 在我看来,主创解构“宗教”,却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化,讲述了一个道理:信仰,源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏,在面对保罗的死亡时陷入绝望,被 Sol 乘虚而入,接受了信仰,结果变成了“冬人夏树”(夏树!!!!) 另一方面,密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争,一定源自于“神”的蛊惑吗?恰恰相反,人类对人类的暴行,往往处于“原罪”,比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙,她自以为忠于造福全人类的目标,但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者,并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”,和历史上诸多的暴君毫无二致。 所以有神论、无神论,背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时,给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义,然后建立教条,排斥异端,缺乏共情,诉诸威权,于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了: 圣人不仁,以百姓为刍狗。 OK,《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展,取决于主创在哲学上认识的高度,一般而言最终结局是走向和解的光明结局,或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚,让观众能思考得到,这就反映出主创的水平了。 但主创背后还有一个更大的创作逻辑,这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列,也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。 “礼云礼云,金帛云乎?乐云乐云,钟鼓云乎?”人性的载体,是生物学意义上的“人”吗?这个议题,又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。 《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”,与“人”的“非人性”,最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的,最后是社会动物之间的关系,比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。 最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点,很有可能是“神”创造了“Android”(不死的硅基生物),类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿,因为这种“有机生物”会“死”。 而人类倒过来发明了“Android”,好比复活了自己的造物主却不自知,这是多么有趣的回文呢? 啊,对了,第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗?看起来关系有点乱,但很可能“奶奶”面具下面,是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人,都是用来主导“洄游”的使者。 很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类,还有其他各种类人生物,都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索,基于类似的宗教信仰的操纵,一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看,就特别像《异形》了。 【本文同步微信公众号风和日丽(singthelife),未经授权,请勿转载】 【本文同步微信公众号风和日丽(singthelife),未经授权,请勿转载】 《千门女王》里,有江湖的人心险恶、有赌场的险象环生,有把所有筹码丢出去破釜沉舟,也有赌上身家性命的孤注一掷,这里面有同门相残,也有家国情仇…… 《千门女王》里,有江湖的人心险恶、有赌场的险象环生,有把所有筹码丢出去破釜沉舟,也有赌上身家性命的孤注一掷,这里面有同门相残,也有家国情仇…… 真的挺喜欢这部剧的女主。善良理智,这部电影就像在看着她一步步成长,从青春的懵懂到理智的认清。我的泪点在老乔,当老乔发病的时候,老乔得回老家了,但是他不愿意走,女主对老乔说“我陪你”,并握住他的手送他离开。 在禁止早恋的高三,女主坚持和老乔保持友好的关系,相互鼓励,但是却被老师谈话,男主也劝她,但是女主拒绝了,女主想要证明,不是所有亲密的男女关系都是早恋。老乔发病离开后,女主精神衰 真的挺喜欢这部剧的女主。善良理智,这部电影就像在看着她一步步成长,从青春的懵懂到理智的认清。我的泪点在老乔,当老乔发病的时候,老乔得回老家了,但是他不愿意走,女主对老乔说“我陪你”,并握住他的手送他离开。 在禁止早恋的高三,女主坚持和老乔保持友好的关系,相互鼓励,但是却被老师谈话,男主也劝她,但是女主拒绝了,女主想要证明,不是所有亲密的男女关系都是早恋。老乔发病离开后,女主精神衰退,女主想要寻求男主一定的帮助,但是男主把问题推给了班主任,并没有在女主迫切的需要帮助的时候勇敢伸出援手。于是女主也理智的认清了很多事情。有的人又懦弱又虚伪,在关键时刻不是逃避就是耍小聪明。男主就是这样的人,不愿意面对自己做的错事,就去找别人帮自己解决,对于女主的求助也是逃避懦弱,对于自己造成的诸多结果也不愿意承认。所以女主也在两人相互鼓励考完高考之后拒绝了男主。 不是所有的好感都可以走到最后,高中时候的他们都过上了属于自己的人生,年轻的懵懂岁月,都只是为了不负青春,加持前路。这才是真实的青春岁月,从无谓懵懂到理智担当。 2021.8.4,制作还好,演员也是老人,但是剧情应该是被删减太多了,所以看着不连贯,盗墓恐怖类的都这样,为了过检上映减了四分之一甚至更多。想想马上就要上映的鬼吹灯云南虫谷24集减成16集就心疼,成年人能看不删减版吗?豆瓣满分10分大家给3分多对这类电影是不公平的,怎么说这也得给个5分6分吧,如果是完整版我估计会给七八分。 2021.8.4,制作还好,演员也是老人,但是剧情应该是被删减太多了,所以看着不连贯,盗墓恐怖类的都这样,为了过检上映减了四分之一甚至更多。想想马上就要上映的鬼吹灯云南虫谷24集减成16集就心疼,成年人能看不删减版吗?豆瓣满分10分大家给3分多对这类电影是不公平的,怎么说这也得给个5分6分吧,如果是完整版我估计会给七八分。 日本人我觉得有一点很厉害,就是编剧不像国内的编剧那样苦大仇深 不像韩剧那样撕心裂肺非要把生活里最美好的东西撕碎了给你看 而总是能拍出一些喜剧出来 而这种喜剧又是高级的喜剧,不是国内那种简简单单的嬉笑怒骂,卖蠢 日本人我觉得有一点很厉害,就是编剧不像国内的编剧那样苦大仇深 不像韩剧那样撕心裂肺非要把生活里最美好的东西撕碎了给你看 而总是能拍出一些喜剧出来 而这种喜剧又是高级的喜剧,不是国内那种简简单单的嬉笑怒骂,卖蠢 也不是韩国中二魂 就是,那种,高级的喜剧,内核里充满着悲剧的内核的东西 说到底 这局很悲 有点让我想起《一刻公寓》,几个平凡的社畜过着平凡的日子 想着能和尽量幸福的过一辈子 但又谈何容易 欧美人祖上积了阴德,最后烧杀抢掠完成原始积累之后,又享受到了文艺革命后的工艺革命,一下子国民们都能过上所谓的自由自在、追求自我的生活 当然,欧美的青年们有他们的烦恼 我挺喜欢这个标题 下辈子好好过吧 催婚、滥交、找援交妹、无性恋、和伪娘交往,元素都齐了 虽说是令和年间的日本人的生活 但其实何尝又不是我们自己的日子 中国也快了 加油吧,干巴爹 锡兰这部电影表达比较乱,估计他也比较挣扎,边拍边想,没想明白,最后勉强给出了答案。 画面真的太像我的家乡了,简直一模一样!无论是山岭、田野、树林,还是房屋、小路、风土人情,乃至人的生活状态!好像看到在家乡拍摄的电影。 每个导演当然不同的,但若归类,我会把锡兰与李 锡兰这部电影表达比较乱,估计他也比较挣扎,边拍边想,没想明白,最后勉强给出了答案。 画面真的太像我的家乡了,简直一模一样!无论是山岭、田野、树林,还是房屋、小路、风土人情,乃至人的生活状态!好像看到在家乡拍摄的电影。 每个导演当然不同的,但若归类,我会把锡兰与李沧东归为一起,他们是绝对的同类,很擅长讲残酷现实对人的浪漫、情怀和理想的毁灭,以及小人物在其间的挣扎。虽然锡兰更光明,至少这部片子是。 最终父子和解了啊。其实很难讲这部是关于父子、小镇青年又或是人生幻灭的片子。也可以讲儿子与世界和解了。父亲也是曾经的理想主义者,中年后自暴自弃,沉迷赌博。儿子大学毕业不知何去何从,骄傲又无助,对父亲又爱又恨。他们做了最伤害彼此的事情。但最终儿子发现父亲一直在默默关注他的文学成就,儿子唯一的一本书,是卖掉父亲最爱的狗筹钱出版的,他只送给了母亲,但父亲是唯一读过的人,读了好几遍。出版时的报纸刊文,父亲一直珍贵保留。但儿子并不知道。父亲是羞于表达对儿子关切吧。自己苟且偷生,甚至不顾尊严的偷窃儿子的钱,儿子也时常对他冷嘲热讽。他的失败造就了他的避世,又或者他避世,选择放弃人生。他的理想就是盖一间小屋挖口井守着自己的狗,最终成了牧羊人选择回到自然。 那口井仿若是父亲人生的寓言,村民都说没有水,父亲不放弃努力多年,证明一无所获。儿子看到父亲的一生,锡兰给了两个镜头结束:雪天儿子自杀吊死在水井里,再一转,父亲喂好小羊找儿子,走到水井,儿子在弓身挖井,他不认命。电影在儿子在挖井声中结束。父子在漫天飞雪中听羊叫那个镜头太动人了。 配乐是巴赫的Passacaglia in C Minor, BWV 582。 有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地 有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地放到餐桌上,她的妻子从厨房做完饭出来,惊喜地看到这颗梨后,两个人相视一笑。我相信,并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的,但好的感情就像UFO,有很多信徒,却未曾看见。 这是一个描写结婚7年的夫妻之间,因为缺乏沟通,渐行渐远的故事。 郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭,这是在当下企业现代化和规模化之后,地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业,但他又想努力赚钱,而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要,所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下,她与地产老板的过往恋情才浮出水面,而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没,蔡伟航卑微的自尊,陈雪松强装的自信,都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂,还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在,则以一个现代年轻人,带有希望的身份出现,他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松,甚至要带她离开,但陈雪松回赠给他的,却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情,但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁,却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情,实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走,继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的,而蔡伟航则过活在当下,他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么,那也就意味着分离。开出租的小吴,对女主人公有意思,不断与其暧昧,当男主人公发现这对姐弟恋的关系,向他摊牌时,他却对他说:“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说:“我都这把年纪了,你说我幼稚!” 其实成熟和年龄无关,而是心智。两口子同床共枕7年有余,近3000天,居然还彼此翻看着对方的手机,成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争,看似幼稚,这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格,用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见,真是困难,因为向内看是痛,受伤的源头也是自己生命的源头至亲,那纠葛虽然是虚幻的,但情感却是真实的,真的可以让人的生命僵化停滞,踌躇不前,看不见自己对虚幻的执著,无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒,生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候,我们往往倾向于把自己封闭起来,切断和那些人的链结,但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的,即使我们不让自己去感受这个痛苦,但它却会以更为严重的方式去表达,成为身体和心理疾病的根源。 其实我们不懂什么是信任 当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时,我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中,生活在痛苦的循环里,期待别人用某种特定的方式来对待我们,让自己感觉安全,让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系,就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空,就像所有的期待都注定会导致失望一样,然后又会退回到自己的洞穴里,认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果,沉浸在自己的孤独中,制造出各种理由,不要和人有任何牵连,强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上,这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩,无法成长、明白什么是信任。 真实的信任和虚幻的信任,在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质,当我们能够敞开心,面对生命,面对他人,最终也能面对自己时,我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任,是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己,因为最终我们需要学习的并不是信任他人,而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉,信任自己的感受和想法,我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力,知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望,知道自己在人际互动中想要什么,不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任,我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子,他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以,很自然的当那些期待落空时,我们的信任也不见了,然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识,能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念,把失望与挫折的情绪当成是一种机会,才得以在其中成长、成熟。学习信任,是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信,在妻子提出离婚的时候选择了挽留,而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火,希望犹在。 永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的,论婚姻:“你俩要相互斟满各自酒杯,但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包,但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印,却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞,但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来,但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。” 影片中,男女双方活得都很累,原因不单单是工作上的不顺或不变,更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的,影片中的两个人心中都压抑着情感,却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通,别人就更无法理解你,这在心理学上叫“述情”,当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火,你不表述自己的感受,另一方就无法理解你。关系是双向的,往往有时候沟通成为了一个人的需要,面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手,百试百灵,绝望都是积累了足够多的失望,有时候我们关闭的不是嘴巴,而是心门。雪松的前男友,后来成为了房地产商,变得巨有钱,而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠,没钱又自卑,也很敏感,女的不但没有觉察到这样的情感去呵护,反而在话语中不断奚落着自己的爱人,要知道最不能伤害的事男人的自尊,会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力,舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受,不懂彼此的脆弱,忽视彼此的感受,无视彼此的需求,拒绝彼此的渴望,那么一段关系能剩下什么呢?只有伤害……这世界上,没有比情能伤人更深的。 婚姻需要经营,每个人都要去学习如何经营,你不能靠换队友来改善状况,如果你不成长,不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回,卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格,那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力,或者找回丧失的爱的能力,目标还是偏向于个人成长。但是总体而言,弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨,弗洛姆的爱是理想化的爱,这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整?有多少人人格功能好?有多少人有爱和被爱的能力?有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长?《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园,同时又是那么不切实际,像空中楼阁,是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下,爱是一种罕见的现象,有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发,80、90生在了一个最好的时代,也是一个最坏的时代,那种无论发生什么都没放开彼此的手,白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺,却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了,充满各种诱惑的消费主义社会人心空了,只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观,这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心,能坚守初心的人在文艺情怀电影里,两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子,那爱上的是谁呢?是幻想中的人设?还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人???法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象,美国存在主义心理学家欧文亚隆说,“人对欲望,比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是,感情是要相互维系的,爱需要两个人,可悲又无奈的是,在一起需要两个人,分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己,不忽视彼此,多关心身边的人,不要等到危机发生才去补救。相信彼此,只要彼此坚定在一起的信心,一切风雨都会过去。但,需要两个人,两个……人 人与人之间到底能否真的互相抵达内心? 感情的瓦解其实有时候很简单,因为猜疑,因为零沟通,因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失,取而代之的是检查和提防,是怀疑和争吵,感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手,一步步滑坡,感情一次次被撕裂,击垮男女主这段感情的东西很多,但根本原因还是钱和性,是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱,是一种能力,是需要不断学习的。其实,爱的学习,是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易,持续的爱最难。每一段关系都是一个课题,都是一个成长的机会,都是一个祝福,即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然,不好爱的还去爱才是真爱。 影片中的夫妻,就像两个未长大的小孩纠缠不清,剪不断理还乱,缠绕在一起难分难舍,彼此伤害又无法离开,就像一个“共生”的状态,心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中,都没有学到,如何既可以作为一个独立的个体存在,又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去;另一方面,又尽情的伤害对方,用伤害自己的方式来伤害对方,进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害,又伤害自己,用伤害自己的方式伤害别人,又用伤害别人的方式伤害自己,进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回?没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书,作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。 丈夫需要一笔钱才能把公司开起来,妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际,他的姐姐不屑的评论说,还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱,有什么好高兴的!丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室,被无意中发现的妻子冲到洗浴室,抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机,两人去开了房。至此,夫妻间的矛盾已经升级到了极点,面临离婚的边缘,两人痛苦万分,不知道何去何从,影片戛然而止,留给人无限想象、无奈和心底悲凉…… 我们都不够勇敢,可怜的自尊心,可怜的不被满足的愿望,太害怕被拒绝感,被抛弃感,失落感,无力感,绝望感,空虚感。学校里所有的课,只教会了我们文字,可从来有没有一堂课教你如何好好说话,如何亲密,如何给予爱,如何表达爱,如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。 懂,比爱更难 写给所有跌跌撞撞一路到今天的人:“我把我有的给你,并不懂得你要什么,我拼尽全力为你,而你却说,你不爱我;我想给你你需要的,可是你也没有说清楚你要什么,你说我总是错过,各自失落;我们说着同一种词言,却无法识别对方心底的呼喊,对视如此简单,看见却如此困难。” 爱,只是一个当下。后来我们用语言去陈述它,我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么,今天他喜欢芝麻,明天他喜欢西瓜,变是常态。成长的路上总是尸横遍野,无奈。 史上最垃圾,编剧没??,看了巨恶心 知道合伙人艺术行家 推荐于2017-10-10 WORD查看字数的方法是(依照2003版本的WORD作为示例): 1、选中要查看字数的段落,如果是局部段落,则要用鼠标框选。如果是全部段落,可以按CTRL+A全选,或者不选(不选的话,是默认全部)。 史上最垃圾,编剧没??,看了巨恶心 知道合伙人艺术行家 推荐于2017-10-10 WORD查看字数的方法是(依照2003版本的WORD作为示例): 1、选中要查看字数的段落,如果是局部段落,则要用鼠标框选。如果是全部段落,可以按CTRL+A全选,或者不选(不选的话,是默认全部)。 原来不知道是漫改,也没看过这个漫画,就从电影的观看,一个平常中国人的角度来说,挺搞笑的。日本人对于嬴政的出现的重要性和我们中国人的看法是不一样的,不仅仅是一统七国这么简单。另外这个也是看了十来分钟就明白了这是个爽文爽剧套路,主题叫,有梦想谁都了不起,哈哈哈哈!我要打怪升级,谁也不能阻止我说酷酷的话,你是秦王你牛逼,但我就是这般吊儿郎当。啥,为啥我们走到一起 原来不知道是漫改,也没看过这个漫画,就从电影的观看,一个平常中国人的角度来说,挺搞笑的。日本人对于嬴政的出现的重要性和我们中国人的看法是不一样的,不仅仅是一统七国这么简单。另外这个也是看了十来分钟就明白了这是个爽文爽剧套路,主题叫,有梦想谁都了不起,哈哈哈哈!我要打怪升级,谁也不能阻止我说酷酷的话,你是秦王你牛逼,但我就是这般吊儿郎当。啥,为啥我们走到一起?我是最靓的仔,跟着我就行啦!里面王骑这个角色有点意思,我在怀疑他的偃月刀是不是日本人受关公的影响,所以给他配了个这个武器。还有就是信和嬴政这个演员分饰角色的时候还是演出了差异性。还有个就是长泽雅美的唇和长腿,真是比打斗还吸引人……另外就是成蟜这个角色的邪魅一笑有那味儿了,哈哈哈哈。看起来就是一股浓浓的鸣人的味道,漂有个隐藏的觉醒技能,只要怒吼起来就可以触发,完成击杀升级。不过这个电影能看出很认真的在拍的痕迹,而不是瞎闹的那种。5.5分的样子吧 这么宝藏的剧居然没多少人看,太可惜了,起初兴致冲冲的打开豆瓣期待一大群人的剧情讨论,发现才两个评价,失落感满满,于是必须登录几百年不上的豆瓣账号抒情一番。 第二季每一集的节奏都拿捏的很稳,英剧一贯结尾小高潮风格,让人一周都牵挂下一集,男主让人很有代入感(个人觉得比博斯帅)。不像美剧文 这么宝藏的剧居然没多少人看,太可惜了,起初兴致冲冲的打开豆瓣期待一大群人的剧情讨论,发现才两个评价,失落感满满,于是必须登录几百年不上的豆瓣账号抒情一番。 第二季每一集的节奏都拿捏的很稳,英剧一贯结尾小高潮风格,让人一周都牵挂下一集,男主让人很有代入感(个人觉得比博斯帅)。不像美剧文化输出那么明显,多线叙事,这部英剧真的是给你讲故事主线,几乎没有其他故事线,除了poor博迪和女儿的感情线。 沉着冷静的白发大叔面庞,优美的北爱尔兰海边风景,怎能不是一部很好的悬疑犯罪片呢。 它隔壁的《重任在肩》偏警队宣传, 《真相捕捉》偏商务和人民反智, 但也都是好片唷。 等世界些许和平了,一定要去取景地领略下风光。 看过英剧美剧不下300季,在英美剧的汪洋大海里,《绝命律师》 《绝命毒师》 《黑钱胜地》 《墨西哥毒枭系列》 《零零零》《谋杀》《行尸走肉123》 位列我心中前茅,这部《血色土地》跻身进前五。 多希望这个剧热烈讨论起来,另外特别希望找到组织,加入英美剧聊天群,盼有同追的小伙伴回复~ 安德鲁·加菲:这是一场游行。 第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字,找到了新的工作、朋友、爱人,甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而,无论是社会还是杰克自己,都没能真正原谅他的 安德鲁·加菲:这是一场游行。 第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字,找到了新的工作、朋友、爱人,甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而,无论是社会还是杰克自己,都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色,加菲的表演成熟动人,既有涉世未深的天真腼腆,又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门,考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。 如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆,那么,不是《社交网络》,不是《蜘蛛侠》,而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目,在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国,艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌,政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体,对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下,同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中,人们更愿意看到“一条宠物狗“,而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻,憎恶导致仇恨,《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。 安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子,也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情,而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际,人对于有限与无限的期待完全被颠覆,如何面对以不久后的死亡作为终点的时间?如何,像Pryor所说,“保护”自己的爱人?如何在绝望中去爱或者去恨?凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。 如前所说,无疑,《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是,加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说,加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前,加菲接受?采访,反复讲到了该剧“改造”人的力量:用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨,去“想象一个更好的未来,一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义,他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”,同性恋群体的权力也获得了一定承认,但在有特权集体存在的社会里,那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时:只有当每一个“普通人”都受到威胁时,人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的,但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西,《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。 【部分原发于“新现场”(原英国剧院现场)公众号】 两人虽然前两世都是情侣,可是这一世受又明明没有前世记忆,发展那么速度,喜欢一个人就那么简单,铺垫真的太少了。完全是因为受的颜值一直支撑看下去。看到第四集依然没有很戳我的点,不懂后面刀的部分会怎么样了。攻的颜值也的确不行啊,难得配了那么好看的受。打算继续坚持看下去先希望居然有进步点。 两人虽然前两世都是情侣,可是这一世受又明明没有前世记忆,发展那么速度,喜欢一个人就那么简单,铺垫真的太少了。完全是因为受的颜值一直支撑看下去。看到第四集依然没有很戳我的点,不懂后面刀的部分会怎么样了。攻的颜值也的确不行啊,难得配了那么好看的受。打算继续坚持看下去先希望居然有进步点。
里面的牛牛很喜欢,个性的短发,个性的性格。但是在一边看一边在问,怎么这些镜头这么的不专业,比如说他们几天没有吃东西了,在户外他们脸上的妆还是那么的完整,嘴唇没有干裂,脸上没有疲倦,这些镜头一点都不真实,虽然美。
这个暴走或许说出了现在年轻人的心态,大家都想自己出去走走,但是这些没有专业精神的走,随时都会丢性命,我不知道导演想要表达的是是么
里面的牛牛很喜欢,个性的短发,个性的性格。但是在一边看一边在问,怎么这些镜头这么的不专业,比如说他们几天没有吃东西了,在户外他们脸上的妆还是那么的完整,嘴唇没有干裂,脸上没有疲倦,这些镜头一点都不真实,虽然美。
这个暴走或许说出了现在年轻人的心态,大家都想自己出去走走,但是这些没有专业精神的走,随时都会丢性命,我不知道导演想要表达的是是么,是想鼓励大家出去走走看世界,还是表扬他们的勇敢精神,或许都不是,只是 把他们走过来的一路像一部纪录片一样地表达出来,最后的解释最满意了。
或许不喜欢旅行的人,看到这个就是觉得这个没有故事情节,没什么高潮。但是喜欢旅行的人就会被这些都吸引,因为你想看一下别人的走出去,如果这些镜头比如他们的累他们这个马,
作者:张起蛋
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先说说这部电影
先说说这部电影的超豪华阵容,相信看过一定数量韩国电影的,对片子里这些脸孔绝不会陌生。
两大男主是我最喜欢的两位韩国男演员:
影帝级的僵尸脸河正宇,代表作品《追击者》《黄海》《恐怖直播》等等,他在片中饰演的江林队长,从一开始仅仅是纯利己的想帮“贵人”金自鸿辩护成功往生,一怒之下还会折磨金自鸿,到后期各种打破阴间律法,纯粹意气用事,甚至冒着丧失使者资格也要拯救金秀鸿的自我救赎行为,才是阴间使者存在的真正意义吧。不然,阎罗王也不会吃饱了没事干跑到人间去试验江林,更不会最后送他们一张通关贵人卡了(因为存在“只要被人间之人真心原谅,可以免受审判”这一条第一律法存在,金秀鸿必定能过阎王那关)。河正宇的演技中规中矩,这个角色本身就属于高冷型,没有太大的突破性表演,不需要多说。
非常可爱的车太贤,因《我的野蛮女友》走红,演过各种催泪喜剧片,最喜欢的是他的《开心家族》,非常考验演技的一部电影。他在影片中饰演第48位贵人金自鸿,从一开始的完美正义人设,到最后的对亲弟弟施行暴力,无可辩解,甚至想杀死自己的母亲,因心含愧疚而离家出走15年,一直在用实际行动为自己赎罪。完美人设出场,到人设崩塌,再到人物升华。这就是电影所传达的一个观点,人非圣贤孰能无过,然而难就难在知道自己的罪孽,并且能够真心去赎罪,这样才会被原谅。车太贤的表演也没有太让人惊喜的地方,这个角色的设定,并未跳出他之前那些电影的角色,相信于他来说是驾轻就熟的了,该傻的地方傻,该耿直的地方耿直,该催泪的地方催泪,无可挑剔。
解怨脉的扮演者不熟,没啥好说的。然而李德春的扮演者,在观影的时候就觉得这小姑娘好可爱,好喜欢。看完再一查演员表,卧槽,竟然是《人狗奇缘》《婚纱》里的那个小丫头,都长这么大了!不得不感慨一句,时光如梭啊。
另外两位值得一提的都拿过最佳男配奖的配角就是:韩国经典电影露脸频繁的吴达洙,影片中胖瘦头陀造型双傻判官之一的扮演者;相信会因为此部电影被冠以“史上最帅阎罗王”称号的阎罗王扮演者李政宰。
片尾彩蛋是第二部的预告,家神扮演者马东锡可是以正气MAN爆棚著称的,相信以搞笑为主的第二部也非常值得期待。
再说说电影里阴间律法的设定。
看完全片,对阴间律法感受最深的就一点——法理不外乎人情。不管是被人间受害者真心原谅可以免除审判的第一原则,还是可以累积刑罚的变通规矩,或是多个地狱通用的非利己行为可以被判无罪原则,都在阐述着,律法是死的,人是活的,这一事实。所以才有阎罗王默许江林违背阴间律法,插手人间事务,我甚至怀疑阎罗那时候出现在剑林,吓退那些怪物,也都是为了帮助陷入绝境的金自鸿一行人脱困。而表面上该走的程序还是要走,因违背阴间律法该承担的后果还是要承担,不然放水太严重也说不过去,所以最后那张通关贵人卡想要用掉,江林他们只能打进阎罗王的地狱。
看似很暖心、很美满的设定,实则不然。各个地狱的惩罚,是非常残酷的。金自鸿这种在我看来近乎圣人的存在,在暴力那一关,也是无可辩驳的,其他地狱也是险之又险的通过。想想如果换成我去,即使条件改成让我自己任意挑选一个地狱,只要通过任意一个地狱的审判,就能往生,我也没有把握,不,应该说有自知之明,不管哪个,我都无法通过。
而电影的结局,也是很让人痛心的。金自鸿、金秀鸿两个能获得“贵人”认可的儿子死了,留他们孤苦的老母亲苟活于世,小儿子在阳世还背负着“逃兵”的称号,贪婪无情的李中尉不出意外即将升为大尉。主持正义的阴间,还是无法影响到凉薄残酷的人间运转。
这就是让人梦碎的时刻,就算有来生,有地狱,然而人活于世,就只能靠自身的努力去拼搏、苟活。乌托邦,依旧不存在。
那么,人生在世,活着的意义是什么?是否就是死后获得一张“贵人”卡,有惊无险的通过地狱审判,投胎转世后,再去人间受苦么?如果无法获得“贵人”卡,那就在各个地狱的无情刑罚中沉沦嚎叫吧。
佛说:众生皆苦。