影片从一开始就让人看起来很疼，让我想起了《生吃》，但画面比生吃唯美得多，尤其对年轻女性的完美肌肤和性感身材的展现，是本片唯一亮点。露点画面很多，越往后看越有惊喜，充分展现了影片的主题：对美丽皮囊的执着。轻情色，重唯美。 本着不剧透的原则简单说说，人物方面，没...  (展开)

你不知道我有多佩服吴珍熙。

26岁，刚刚踏入社会，遇到心动的人，不顾夫家的反对，她敢嫁。

27岁，累觉不爱，她敢离。

恰好到了结婚生子的年龄，她成为一枚离异女，在这个美女茂盛、小三猖獗的年代里她敢捡起书本，一口气，过了六年的高三生活。

什么事都是，说起来容易做起来难。我想知道珍熙到底是下了多大的勇气，才可以过着六年苦行僧的生活，到底是什么力量，才可以不顾旁人的眼光，不羡慕亲朋好友的生活，在30岁的年纪还可以心无旁骛的拿着书本，只拿着书本。

念过高三的都知道，每天能够督促自己学习的就一句话，马上就解放了！有些老师都天天念叨，辛苦一年，幸福一生！

若是换成，还有六年就解放了，还有五年就解放了，还有四年就解放了……恐怕，正常人会崩溃，尤其是你边看书边听着某个同学结婚了，某个同学生孩子了……

长大了，好多事情，都不由自主。长大了，好多事情都不能专心致志。看书的时候会走神，背东西的速度会变慢。

六年，珍熙用六年时间换来了一个实习生的身份。

其实老天对她的考验并没有结束。实习第一天，自己最邋遢的样子就被那个可憎的前夫看的清清楚楚。并且，未来的实习生活还要与前夫朝夕相处。

仿佛，调皮的老天开了个玩笑。

其实不用担心，孤独走过几年的朋友都会有感觉，自己的内心会变得柔软而强大。

面对吴昌敏，处变不惊。她再不是当年那个事事唯唯诺诺的珍熙了。

六年的书本告诉她，真本事才不会抛弃你。六年的汗水告诉她，你不勇敢没人替你坚强。六年的努力让她明白，想去爱一个人，要先学会独立，照顾好自己再说爱。

珍熙看待前夫的眼神，渐渐由怨恨变成了平静。想要忘记过去，首先要平静的面对。六年后的珍熙，热爱自己的工作，在急诊室里，竭尽全力救助每一位性命攸关的患者。她不觉得自己伟大，她把自己当做贱民，无论你待我如何，我都想你健健康康。

珍熙不是个聪明的女子，一开始就频频出错。但是她敢，在瘫痪的电梯里切开病患的气管，在知道处罚结果之后坦然的面对，不是放弃，而是重新再来。
有一天，吴昌敏问自己，是不是要重新开始了？

是的，珍熙本来就是个可爱的女生，经过六年的洗礼，更是一个独立而自由的个体。这一次追她，恐怕要费些劲了。

现实中不一定有都敏俊，但我希望可以有吴珍熙。

这篇影评可能有剧透 《诗无尽头》讲述了一个男孩生活在父亲执意他要放弃自己的诗歌理想去当一个医学家而母亲顺从父亲的情况下，如何反抗，如何找寻自我，如何克服一切追求自己的梦想。 1、首先想谈论帕拉这个人物尽管出场不多，但是作为亚历桑德罗最喜欢的诗人，帕拉的作用十分重要。刚开始，帕拉...  (展开)

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这篇影评可能有剧透 在影院杂志看到对Dhont的采访，他说自己不会去美国拍片子，将来依旧计划留在比利时。他的影片的确很有本土特色。一天内多次晴雨变化，人物对话混杂法语与荷语，可以感受到导演有意识地把比国日常同情节交织在一起，想必比国观众在观看过程中不会有太多间离感。 从《女孩》就可...  (展开)

我不敢说这种通过动画片传递价值观的方式人人接受，但至少对于善于思考，在生活中汲取精髓的人是极易接受的。 我一直反对成长就要摈弃小时候的全部习惯尤其看动画片，蜕变成一个陌生的躯体。那是一个不合逻辑的想法。一部优秀的动画片，犹如一本传颂中外的名著，贴近生活，打动...  (展开)

黄金彩虹 爱的礼节
前言 未来的主人公

又是一部家庭剧，又是一个励志主人公的故事，主人公的少年时代，甚至还是熟悉的面孔：金有贞，这真是个好消息。或者，在年底大忙时节，在周六周日能看到一个温暖人心又不时让人牵挂的故事，可以打打岔，至少情绪不会受到影响，能保持好心情。

在收视率数据调查有误的前提下，想要在安排广告计划前后，再加一把劲，对于各家电视台来说，周末的家庭剧场无疑是最好的选择。对于屡遭批评，近年来在电视剧制作方面屡受挫折的MBC来说，如能保住家庭剧场的收视率，在年底大赏或是社内评议方面，各人都过得去。所以，在十月底直到十二月初的各台家庭剧场档期安排，就成为各家制作社的必争之地。在【May Queen】（五月女王）之后，韩国观众对于阳光主人公的喜爱还在加速中。KBS有【王家一家人】，JTBC有【老大】，在【丑闻】结束之后，至少MBC还能拿出【黄金彩虹】这样赚人热泪的故事，就目前来看，安排尚可。

或者，不论怎样的时代都需要奋发向上的故事，还有一个能够激励人们继续前进的女主人公，能够顺应需要的人们，能够将故事写到观众心里去的编导，就能赢得收视肯定。因为直到目前为止，两大收视调查公司的调查范围仍然围绕在家庭观众周围打转，既然如此，多推几部好看的家庭剧，也无可厚非。

看家庭剧就意味着要遇见各种俗套，各种狗血，可是一样的剧情由不同的人来演绎，会带来不同的效果，同样的戏由戏骨们演出，无论怎样被批俗套，好看，就是好看。明知道如何发展，还是想要继续看下去，因为表演实在打动人心。因此，家庭剧场的演员必须是拼得演技，深入人心的实力派，稍有一点逊色都不可以。换句话说，如能演得了大戏，拼得过形象，在家庭观众群当中好感爆棚，就能赢得家庭剧收视比拼的胜利。

叫做黄金彩虹的长剧会是最后的赢家吗，还不知道，我只是想看个好看的故事。因为未知，所以期待。


黄金彩虹 爱的礼节
第一篇 身世

日剧有三宝：清纯，不伦，剑走偏锋；韩剧有三宝：车祸，身世，猛洒狗血。

如果非要对照这三条标准来看，孙编剧的【黄金彩虹】算是都占全了，所以，这将会是一部地道的传统韩剧，没有商量的余地，哪怕最后又耍了观众，那么多关心主人公命运的观众也还是会心甘情愿地看下去，这就是周末剧场的魅力。

虽然没有在剧中有明确展示，但是我们这个励志温暖的故事里，女主人公金百元的生父就是因车祸去世的富家子，谈到她的身世，更是让人嘘唏不已。在本剧第一集，用相当篇幅描述了金百元这个本应该名叫何彬的女孩子究竟是怎样一个来历，又是如何会从富人家的孙女变成穷人家的养女，都是因为她的生母尹女士。

在这个故事里，最先出场的是金百元的奶奶和妈妈，和所有爱上富家子的穷女孩儿一样，尹女士遇到了一个善良深情的好丈夫，可是这门婚事不被婆母姜女士承认，在儿子强行出门要去见儿媳的时候，追逐过程中发生车祸身故。于是，老年丧子的姜女士就把所有的错都怪罪在不被承认的儿媳身上，把她当做禽兽对待，又抢走了还未满周岁的孙女何彬。在观众见到何彬的妈妈哭着非要见到何彬的时候，这个可爱的婴孩还是名叫何彬。这是一个非常关键的时间点，因为在本剧的最开始就明示了金百元的祖母和母亲无法调和的矛盾：

如果不是姜女士非要坚持抱走孩子，由自己来抚养孙女，并且禁止何彬与母亲见面，还要坚持说何彬的妈妈已死这个假话，丧偶不久的何彬妈就不可能跑去从前孤儿院一起长大的好友金汉柱那里告别，还想要在晚上投海自尽，当然此后也就不会出现金汉柱因为心痛尹女士与何彬骨肉分离，而千方百计要设法将何彬从奶奶家抱走，交给她的妈妈。

也就是说，尹女士痛恨婆母姜女士本是事出有因，她并不是不同意女儿待在富有的祖母家，只是不能忍受骨肉分离的痛苦，想要隔段时间就去见见孩子，可是姜女士不能接受儿子去世的打击，更加不肯反省自己强行干涉带来的恶劣后果，转而把所有错处都推到了儿媳身上，本来就鄙视儿媳是孤儿院出身的她，当然坚决反对何彬与生母再有联系。

实际上，被尹女士称呼为哥哥的金汉柱大叔和年幼的何彬是有缘分的，在她的周岁宴上，为了她的妈妈，他带走了她，交给她妈妈的时候，他又被别的人带走，因为与他一起行动的孤儿院朋友不能承担这份罪责，转而说出了所有事。于是，金汉柱以诱拐罪坐牢，而何彬还是与生母分离。直到她五岁以后，生活又发生了别的变化。

何彬的姑父徐振基与金汉柱，尹惠英一样都是孤儿院的朋友，可是他却因为穷苦选择了不同的路：贪婪。欲心无穷尽的徐振基在妻子死后再娶，与姜女士的小女儿结婚，接管公司财务资金，于是五岁的何彬就成了他筹措资金的牺牲品。为掩盖侵吞公司资金的罪行，徐振基命令手下带走何彬，照顾一周之后再送回，可是在何彬被关在海边小木屋的时候，发生了一点小小的意外：

小腿受伤的她独自钻出了留缝的木屋，一路哭着走着来到海边，除下了带血的长袜还有别的衣物，还有，她失去了记忆，有一段时间甚至不能正常说话。抓她的人为防止出事，丢掉了那些衣物，而找寻她的人们则找到了带血的衣物，因此特地找来的何彬奶奶和妈妈都以为孩子已经死了。其实何彬没有死，只是失去记忆晕倒在海边，后来又被来抓鱼的孩子搭救，成了另一个家庭的一份子。

如此一来，尹女士对婆母的感情从畏惧和央求，变成了无法遏制的愤恨，在她看来，怒火也要有个去处，于是，在没有真正确认找到孩子之前，她一直都认为女儿何彬已经死了，只要一见面就诅咒并且痛骂婆母，并且威胁她一定要活着，等着被复仇，就是她后半生最重要的事情。

写到这里，可能不少观众都头晕了，那到底为什么何彬成了穷人家的养女，还改了名字？

理由是当年要带走她的金大叔出狱，巧的是他遇到的孤儿就是何彬还有搭救她的孩子，这两个孩子在老奶奶死后孤苦无依也成了孤儿，最巧的是机灵可爱的何彬还有她竭力维护救她的人的样子，让他想起了也是孤儿的身世，所以，何彬是在双方都不知情的前提下成了金大叔的女儿，因为金大叔那贪财的孤儿院朋友千亿兆，所以孩子们都改了名字：他叫金万元，她叫金百元，在贪财的人眼里，什么都是钱，所以孩子们的名字就是这样排下来：金千元，金十元，金一元，当然还有金零元。零元是最后一个被金大叔收养的孩子。

何彬改名金百元，最重要的理由不是因为她身边的人们还是喜欢她，爱护她，想要留住她，而是因为她在小腿受伤，独自一人逃出小屋之后失去记忆，已经不记得自己名叫何彬，也不记得奶奶和家的样子。

分析到这里，不禁叹气，绕来绕去，总算绕出来了，厘清了何彬复杂的身世之后，后面的问题就简单多了。该谈谈这个戏为什么好看。为什么？当然是因为演员演得好。由最擅长恶毒演技的老一辈演员朴元淑，演技精湛，技能全面的度智媛和形象稳重，演技极为稳定的金尚钟、安内相这样一批老演员压阵，洒满狗血元素的故事不可能不好看，因为，演得实在是太好了。更何况，少年演员的选择更是精心，扮演童年何彬的小演员是在刚刚下档的【两周】里扮演秀珍的李彩美，她纯真可爱，惹人怜爱的模样赢得了不少妈妈级观众的心，少年何彬的扮演者是目前韩国一线童星金有贞，小姑娘长得真快，看着看着，个头一下就蹿了上去，都已经是个大姑娘的样子，稳重大气，聪明灵巧的样子还是没变，只是多了一份沉郁，因为这一次她要扮演的是少女家长的角色。还有一点也很重要，搭救她的孩子是目前为止最爱她，最理解她的人，对她的感情不仅有亲情之爱也有异性之爱。最明显的就是，长成少年之后，他再也不肯背着百元去海边了，不是因为嫌弃她，而是因为喜欢她，看到她就心跳。

那么，这个戏为什么名叫黄金彩虹？

其实，本剧的题目刚刚解释了一半，因为何彬的奶奶姜女士所拥有的企业名叫：黄金水产。这就意味着这是一个靠水产捕捞，养殖为主营业务的会社，与海边人们的生计息息相关。如今黄金水产落到了同为孤儿院出身，贪婪狠厉的徐振基先生这里，麻烦可就大了。收养那么多孤儿的金大叔，原本靠捕鱼为生，可是十多年之后，已经到了1997年，正是金融危机的时候，黄金水产的徐振基想出各种方法要把水产捕捞到尽，这等于断绝了海边渔人的生路，这可怎么才好。还有，有关长大以后的何彬，哦不，现在应该称呼她为金百元，有关百元的各种矛盾也已经逐渐浮出水面。她的奶奶姜女士依然在为死去的孙女痛心，还有，她的妈妈依然痛恨她的奶奶，也是在为有可能死去的她痛心。

从朴元淑与度智媛两位演员的对手戏来看，该赞朴老师一直不老，身板还是硬朗，骂起人来还是中气十足，或者继续赞度智媛演员从艺多年来依然保持好状态，不但演技精进，舞蹈系出身的她还是保持优雅的体态，因此扮起本剧最初时间点1986年的丧偶少妇，也看得过去，因为她本身就清瘦，眉目清秀，身材不臃肿，说她是二十五岁年上，也能看得过去。更应该肯定的是哭戏水准，无需一分钟，完全入戏，泪如泉涌，完全打动人心，不过被打动的大概只有观众，婆母姜女士不包括在内。当长成大姑娘的何彬再和逃来海边的生母尹女士见面，还是在这样意外的情况下相见，有关命运的齿轮才开始真正转动：

命运对待一心想要幸福的人们仍然慈悲，只是他们目前还看不到自己面前的那束光，可是慢慢地，时间就会指引他们，找到自己想要见到的人，看到新的希望。

在不知情的情况下见到生母的何彬，究竟还会有怎样的际遇，努力支撑，帮补家计的何彬还会遇到什么样的情况，预知下情如何，且看下篇分解。

漂亮男人两集之后看了不少粉丝或者路人的评价,发现问题集中于以下几个方面:
1、 独孤马代一直在耍帅
马代从小和母亲相依为命，家里的财产也就是一间破屋子，自身唯一具有的除了那一张脸别无他物，而他显然也很清楚自己的这点优势。
上公交的时候会倾倒一片，上课的时候也会惹得老师舍不得离开，而他只需要一个眼神，一句话，一个手势便能轻易得到自己想要的，他也真是没浪费自己的这点优势。
做为鳗鱼看他勾引房地产大亨在熙的时候怎么就都是不得劲，一句话：装的太逼真。看过无数张根硕的综艺和影视类的作品，这个世界上张根硕最拿手的就是：帅。他的帅是根本不需要装的，与生俱来的。而独孤马代的帅却是实打实的装出来的，独孤马代的本质在哪儿？在于明说自己是素食主义者，却拿起排骨狼吞虎咽、不顾形象，在于骗到车时得意洋洋又带点穷酸相。这个在耍帅的马代就只是马代，而不是张根硕。
2、金普通太花痴
我真的不觉得这个演得哪里不好，因为我真的觉得完全道出了粉丝的心声啊！之所以有些人不能理解，而我们鳗鱼深有体会，是因为普通花痴的是我们的偶吧而非其他看此剧的人。老实说，有些粉丝甚至比金普通有过之而无不及，即使随便翻翻微博、贴吧也能发现鳗鱼们对IU一片赞誉，只是因为我们感同身受。
3、张根硕的头型接受无能
老实说吧，我真的也很想拿把剪子把张根硕那一头乱毛给咔嚓掉，真的是太影响美观了！只是在剧中，他是独孤马代，是一个不折不扣的屌丝美男。其实现在这个角色可以说是张根硕有史以来最难的一个角色了：马代的前期在耍帅，而后期经过训练却要成为一个真正具有魅力的男人，而张根硕必须很好体现这前后的差别；马代通过向10个女人学习，掌握各种各样的本领来壮大自身的能力，这其实有个递进的过程，这之间的递进关系张根硕也要完美体现，让他自然过渡；那10个女人都是上流社会的精英，而这10个女人见多了帅哥，是不会轻易被征服的，10个女人有各自不同的性格特点和不同的弱点，如何变换形象来达到目的也是很难演绎的。
4、你们不觉得一二集的马代很没有品位吗？
虽然很少有人提到，可是我从一开始就这么觉得了。张根硕演过无数美男了，穿什么都觉得很有范，随便往哪一站都很有型，可是《漂亮男人》除了学生时代的校服就没有衣服很帅很有型的时候了。怎么说呢？马代这样一个贫苦出生的人怎么接触那些高档的服装、怎样去穿衣搭配呢？即使如今靠着在熙也可以穿得起名牌，住得了豪宅，开得起路易，可是仍掩饰不了浓浓的土气。张根硕这样一个时尚恐怖分子，穿衣搭配何时有过这么土的时候？看看《原来是美男》里的黄泰京、《玛丽外宿中》里的姜武缺、《爱情雨》里70年代的徐仁河都比他时髦，更何况大胆奔放的徐俊？！而这唯一的原因就在于：目前的马代就只是马代，是一个土鳖美男，即使华服加身，他也不是张根硕。
很显然，到目前为止，大家都被张根硕的演绎成功骗过，我也就可以继续期待他的华丽变身了。

没有人会忘记当Laura Dern摘下眼镜的那一刻脸上显露出的惊讶神情，那张面庞诠释着她在《内陆帝国》中同样演绎出的恐惧，但更多地包含着一种激动的战栗，这便是影史上的重要一刻——让人回想起当年的人们在卢米埃尔的放映机前迎接扑面而来的火车时的震颤——在《侏罗纪公园》（...  (展开)

跟打通好游戏一样难得的体验：深度、起伏。 01 我看不了恐怖片的，一方面是承受不了，一方面觉得恐怖片毫无意义——光吓人，飙飙肾上腺素，跟吃味精过嘴瘾有什么区别。既无好的体验，也无好的回味。 除了高三元旦前夜班里集体看的《迷雾》，我没有看过其他含有血腥场景的恐怖片...  (展开)

——难免断章取义。

把意大利人乔托卡努杜和蔡明亮扯在一起似乎有些牵强，即使后者从援引《四百击》片末长镜，到受卢浮宫所托创作的这一部《脸》中构筑出由新浪潮遗族与特吕弗墓园代表的巴黎，或多或少地表现出了对欧洲电影浪潮的惦念，作为20年代电影先驱者的卡努杜仍然显得太遥远了。

先锋派与新浪潮作为影史最重要的变革之二，共通之处绝不算多，只是均于法国饱受好莱坞入侵之苦、本土电影商业化并陈腐之时发出了艺术的呼声。为先锋派指路的诗人卡努杜恰是这一呼声的发源，他浪迹巴黎时发表的《第七艺术宣言》第一次宣称电影是一门独立的艺术，不是戏剧，更不是商人的货品。他呼吁将电影这一真正高贵的艺术还于艺术殿堂，不仅以光影纪录客观的无限，更应于银幕重构艺术家心灵的成像。蔡明亮似乎从未商业胜利过，但他毕竟是一个创作者，很难说是否会完全同意这种观点。真正的创作者醉心于艺术的表达，实际上更加宽容，不需要像永不停止宣战的理论家们一样为捍卫自己的立场推出鲜明的言论（所以他“将电影送入美术馆”部分是无奈的尝试令人心酸）。但无论如何，世界首屈一指的博物馆决意开始典藏电影，卡努杜若活在当下，或许会高兴得跳起来。其胜利之处当然不仅在于此，而是蔡明亮对其电影探索的实现。

将他的作品与先锋派和新浪潮的经典之作一字排开，除了不完全体的《青少年哪吒》之外，很难在影像风格上找到任何相似之处。但如果将先锋派的一些关键词截出来，却能很粗暴地应用于这种作者风格，诸如反传统、反叙事、心理现实、强调造型。形式上的归纳特征因历史视野的不同、科学技术的不同已不再被重复了，但其思考过程与尝试的内涵却是可以移植现代的，从梅里爱、卡努杜、先锋派、新浪潮潜伏传承下来的电影精神、电影认识，并不会因时代变迁而被推翻，它甚至可以在一个东方人的作品中重焕光华。东方与西方的相会，如巴黎与台湾在《脸》中相会，于电影并不相碍，这门时空艺术是一种新的语言，更是环球性的语言。

卢浮宫的珍藏画作历经数百年在《脸》中活化，是电影对绘画的一次注视，对空间艺术的时间的赋予。卡努杜申明电影是造型艺术的“视觉的戏剧”，“当人们在任何时刻停止它时，都应当表现出绘画人物的那种意味深长的情态”，蔡明亮素来重视构图与光线的作用，在这部作品中更为显著。如同特吕弗《日以作夜》，他所拍摄的正是拍摄的过程——这也是被指出的“自传性”的一部分，导演在杜乐丽花园、卢浮宫水道，拍摄出绘画精神化形为人，或者说莎乐美、圣徒约翰走出画幅的演绎，画里画外戏里戏外镜里镜外均难以辨别了。因而绘画的情态，与电影的情态交融，每一镜都增添了复杂又天真的兴味。这其中冰窟里莎乐美俯吻浴缸中的“约翰”，导演小康贴近病榻上母亲的肉体则是电影最核心的两个场景，如同对挂的两幅画作，阴暗的台北与梦幻般巴黎从两个相似的动作-相近的情感延展开来。

体认到艺术玄妙外生活化质朴的一面，这部显得异常华丽、繁杂的电影，仿如被牵起主绳一抖，化繁为简，呈递出传统、普适的爱。母亲在世时两相疏离，直至阴阳两隔依恋已晚。死亡如水管爆裂无法疏堵，焚化时在异乡野林悲情无法排遣，学母亲剁肉馅。这一事件的描摹，几乎是蔡明亮作品中，最动人、细致、贴近于所有观众的一次，至亲离世后的整段幽微心绪点滴不漏。若要说回卡努杜，这也是他对电影作为有力量的人类通用语言的要求：“把艺术引向各种感情的渊源”。《脸》所流露的慨叹，确实是导演所述“镜花水月”四字，在高妙的形式设置之下，正是这一丝泛苦的心绪。

“真实世界与想象世界的并置”是蔡明亮见《婚礼》一画的领悟，使得其创作由《脸》到《郊游》，比之从前更上了一个台阶，真正触碰到时空艺术的时间和空间特性。《不散》中放映《龙门客栈》的银幕，也可以视作这种想象世界的一个雏形。石隽苗天在影院中与银幕上的自己相逢，陈湘琪与上官灵凤短短几个照面就写出银幕内外岁月留痕与“GOODBYE DRAGON INN”的怅思，台北的葬礼、杜乐丽花园的镜像树林，对特吕弗的追思，更展示出一种博大的真实。《郊游》则已自然而然天衣无缝，并不需要梳理分析，不同时间、空间的界隙被抹去了，心理真实却是连贯的。借用访谈中蔡明亮对《脸》中几位法国女演员的角色、小康对《郊游》三女的“鬼魂”的戏称，这三部作品可算是“幽灵现实主义”，仍然是“在生活的本身中寻找生活”。而被释放的时空得以凝缩，不至最终无可依托，大概得归功于结尾已臻化境的长镜头。

《脸》与《郊游》的那两个镜头，胜过千部电影，实在是不知从何说起。






原本是看书无聊写着玩玩，写着写着才觉得体会了一些，顿时觉得不该戏谑。不戏谑却又难以下笔，仍是前后不接。
半夜继父送母亲去住院，屋子又空又静，蔡明亮和小康在水池边逗鹿，整部电影的情绪轻轻一握，令人落泪。