首先说说高旻睿吧 其实看《一年级》的时候还是刷了好感的 但是演这种警匪剧 觉得差的也不是一星半点 要吐槽的太瘦太高 整个人看起来像拧着的麻花 警察的形象不应该是笔挺有型嘛 然后真个剧情很多地方也是real尬 观众的智商受到的侮辱 哈哈哈哈 但是于毅和其他几位演员的演技是在线的

最后一集做的一手好广告啊 国产手机能挡子弹 哈哈哈哈哈 厉害厉害??

掐着点看完了黑豹2的首映，只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席，黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半，首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片，黑豹2除了配乐，剧情，人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方，甚至还有点膈应人。

其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上，以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色，服饰，妆容基本照抄了美洲原住民，全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感，还特么打赢了，看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮，有种欺负土著人lives不matter的感觉，就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。

一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉，但两个多小时看下来，基本就是塑造了一个喜怒无常，杀人越货，偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法，最重要的是还笨。

片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了，传教士指着纳摩说你没有爱，然后小纳摩一脸坏笑，化个妆都能去演DC的小丑2了，然后有种我就是异教徒你能把我咋滴，活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。

想吐槽的太多，明天想起来再写

美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。

这电影虽然有点瑕疵但是整体很好，拍的很完整。也许有些人是抱着看怪物或者cult去的，发现怪物镜头不多便觉得电影冗长无味，但其实怪物的设置是合理的，他不是主角，主角是人，所有人，男主代表着大多数人。而关于怪物背后的含义太多了……看到最后一部分我一直在猜想血色下的男主未来会怎样，他会不会彻底黑化就此混沌，导演再次给出一个极阴暗的结局。但没想到导演给了人性的火光，令我出乎意料但拍手称赞。他最终意识到自己的恶，幼稚轻狂又热血的把自己和所有人全部烧掉独留屋外的女孩，看起来很极端很绝对，这样的做法完全不同于成人的运筹帷幄，但的确更符合青少年做事冲动的写照。片尾曲的搭配也是很赞了。

火海是男主内心深处的善良，也是人性的复杂。我倒不认为电影想表达人性只有恶，更重要的是人性的复杂，大部分人是麻木的跟风的。我一直在想假如男主的求救有用，但凡有一个人帮他一把，他会不会不至于走上绝路。人性有善恶，如何激发很重要，如果环境不是这样的麻木绝望，或许他会有更光明的前途。

总之，这电影真的很符合我的口味，猎奇血腥暴力人性喜剧?合格的校园暴力抵制片，要我就给打八分 ??????

《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说，但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路，在周星驰版《鹿鼎记》中，他所饰演的韦小宝，不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中，为人忍俊不禁，更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味，电影透过韦小宝这个乍看市井无赖，却依旧有着一颗纯正之心的人物形象，他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时，以陈近南与韦小宝间的密谈，韦小宝对鳌拜抄家的桥段，在欢乐之余的背后，对封建政治体制的讥讽成为了电影的内在纵深。

星爷本就适合这种小人物，而这版鹿鼎记，将一个偷奸耍滑的街头混混演活了。而这部电影的成功，跟它强大的演员阵容以及风趣的台词不无关系。细看下来，不论配角还是主角，演员无时无刻都有着丰富的表情动作。而台词，无论是“滔滔江水”还是那句“我是你失散多年儿子”都能让我们在大笑的同时，感受到韦小宝的“无耻”。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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第十章 意识形态

（1）意识形态的分类：中立——暗示——明示

A.中立（neutral）：① 将社会环境抹去，采用模糊轻快背景，使故事顺畅进行；② 强调动作、娱乐价值和愉悦，是非观念在表面触及，甚至不分析；最极端为无实物的先锋派影片，如《诱惑》（价值全在美学上）。

B.暗示（implicit）：① 正反派代表冲突的价值体系，但我们必须随故事开展来了解角色，没人把道德训诫说出来，② 用一种透明化而非被操纵的手法产生，如《美人鱼》。

C.明示（explicit）：主题明确，目标在于教诲劝导以及娱乐。（爱国主义电影、纪录片或政治，强调社会性的电影，这类电影的极端为宣传片）

※ 剧情片大多数属于暗示类，角色透过构建目的透露底下的价值体系，电影制作人会将某种价值透过人物性格把特质戏剧化，来争取观众对主角的喜爱。

第十一章 理论

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利用一个月的时间刷完了四季Unreal，最后一集结束的那一刻，随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落，我扭头望向窗外的景色，恍如庄周梦蝶。

Unreal的故事围绕一出名为Everlasting（中译天长地久）的真人秀展开。顾名思义，这出真人秀卖的就是真爱，讽刺的是，参加真人秀的嘉宾（Suitor）和选手们各怀鬼胎，或是想红，或是免费骗炮，或是觊觎巨额奖金，或是借机推销自己的公司，或是为肚里的孩子找接盘侠，他们各出奇招，把电视节目生生变成了修罗场，与此同时也自食恶果，要么被强行“掰弯”退赛，要么被逼得在镜头前大便失禁，要么被灌醉强暴，要么双腿尽毁从此再也无法登台，更有甚者郁抑症发作丢掉了性命。也有个别傻白甜确是冲着寻找真命天子来的，却无一例外地被整得一败涂地，而这一切的背后，始终有几双无情的之手在推波助澜，其中女一女二两人更是业界翘楚。

女一号瑞秋，Everlasting的制作人，嘉宾和选手们的实际操控者。名为幕后工作人员，实际却把片场当成私人后宫，剧里凡有姿色的男性角色90%都被她睡过，甚至女嘉宾或女选手们都要跟她争风吃醋，最后还只能吃她吃剩的。瑞秋有心理病史，曾长期受当心理医生的母亲的控制和“治疗”，但这丝毫没有影响她在工作中的发挥，反而由于深受母亲影响，瑞秋深谙人的心理，善于控制人的思想和行动，甚至不惜出卖色相达到目的，加上各种谎话张口就来，把嘉宾和选手们随意玩弄在股掌之间。

女二号奎因，Everlasting的制片人、总导演，曾经从小助理的角色通过睡上司一路睡到顶层，虽然手段不光明，但本身确实实力强大，是唯一能够驾驭这个片场的女王，也是唯一可以控制瑞秋行动的人（第四季中段除外）。为了追求真人秀的收视率，她迫使手下的制作人深挖嘉宾和选手们的黑点，如果遇上没有黑点的，就“制造”爆点。对奎因而言，为了收视率，她可以六亲不认，可以在违法犯罪的边缘疯狂试探。

奎因与瑞秋之间，既是上司和下属，也是师徒，既是闺蜜，更是母女。她们各司其职，又互相牵制。

她们相似得如一个整体。瑞秋是奎因的B角。她们都从片场底层一步一步爬上来，都善于察言观色、操纵人心，都可以随时用身体来骗取他人信任，因此，当奎因不在片场时，没有其他一个人比瑞秋更适合成为指挥者。

她们又同中存异：比起瑞秋的情绪化，奎因更加理性和冷静，因此在瑞秋一次次精神崩溃之际，是奎因把她狠狠地敲醒，也是奎因收拾瑞秋造成的烂摊子，拯救了整个节目；比起奎因推动节目效果大打擦边球，瑞秋更加胆大包天和任意妄为，她直接上手，把选手们逼上绝路，直摔得头破血流、双腿残废、自我了断。奎因更比瑞秋多了一丝母性，除了对瑞秋打破道德底线，把稚童的生命作为推动剧情道具的行为不齿外，她也在第四季为肚中的胎儿做了许多考量，其中包括离开这个把她捧上高台的真人秀。

瑞秋这个角色无疑是让人生厌的，尤其是第四季“全明星季”，她的毫无下限达到了极致，事后却一副被逼得精神崩溃同时又无辜的样子，称自己并没有事先预料到严重的后果。在片场的环境中，她一度忘记了自己也曾经是一个有理想、有抱负的女青年，不甘于只制作撕逼真人秀，而是希望制作真正对社会产生意义的节目。但每每她抱着“干完这一票就跑路”的心态在片场多待一天，她此前使坏带来的后果就会集中爆发，把她金盆洗手的路给堵死。

比起两位女主，其他角色也很出彩，有时间再细细写了。

看完片子，在思考一个问题，为什么就算只是一个科幻轻喜剧，也要在美国大陆上发生才会觉得不出戏，是中国本土历来就没有科幻土壤吗？试想如果这个故事发生在中国，他会有故事的延展性吗？松松本是个留学生，而博士也是全球各地追着寻找黑洞的中国人，但这个故事在美国发生的竟让人觉得不那么突兀。美国历来都是科幻大片的蓬勃发展地，希望中国市场上可以多一些科幻题材的影视。支持国产科幻电影，给他们一个证明自己的机会。

这部剧男女主角都没有任何演技，情节老套弱智，各种敷衍：水里出来后衣服是干的，27集下那么大的雨，男主连发型都没动，脚下的地板是干的，哈哈哈。总共就28集，回忆还一大堆。懒得说下去了.............. 字数不够，那就继续说一下：男主许凯不管演什么戏都是那个语气语调表情，女主永远面瘫脸....................