没播没看 但就是五星 等了三年 终于等到了 期待我们的BP 期待winteam 明天就要开播了 真的很激动 红绳播出的时候就喜欢上了winteam 圣诞节的传说 补课费 乐事 要你陪着才能睡得着 西兰花下的一吻 “红绳那东西就留给臭dean和pream吧 你和我只能用麻绳” 做彼此最最最特别的人吧

昨天下午在女儿的第三次请求下陪她打了一会儿羽毛球，然后我们决定去看电影。

在美团上订票的时候，她说想看《复仇者联盟3》，我马上表示反对，因为上次看2的时候我就没看懂，只是一群人打打杀杀，连人脸也认不准，根本看不明白情节。我拿着手机我付款，所以我说了算，就看这个！《我是你妈》，多霸气的名字。

后来在豆瓣上看到有很多人损这个名字，说怎么感觉像骂人。这些人一定没有当过妈，因为当过妈的人知道，这就是我们的口头禅，这只是前半句，后面还有一堆话呢。

比如：“我是你妈，听我的！”

再比如：“我是你妈，都是为你好，我还能害你吗？”

再再比如：“我是你妈，你是我孩子，咱俩谁跟谁呀？”

女儿是个好脾气，大概看在我陪她打羽毛球的份上，也因为我是她妈，无可奈何地依了我。

看介绍说是个母亲和女儿相“碍”相杀的喜剧，没想到又被虐得哭成泪人。就像电影里赵小艺去试镜头，被老师要求要眼角带着泪笑，现在的喜剧也非要把人看得出来泪才算好剧了。

母亲秦美丽是著名演员闫妮出演，女儿赵小艺是闫妮的亲闺女扮演。亲母女演母女，那真是再自然不过了。

故事是说一个单身母亲秦美丽，跟当画家的丈夫离婚十年，独自抚养孩子长大，孩子报着要离开母亲的信念考上了大学。秦美丽不想和孩子分离，又追随到省城，想让生活变好一点，倾其所有租了一个门面，结果又被骗。

电影时间有限，但是里面还是承载了很多内容，导演想要表达的太多，故事稍显凌乱。

但是里面表现母女亲情部分的内容非常接地气，看着就像我们自己的生活。

第一次让我流泪的地方是，小艺考上大学离开了家，秦美丽还是早上做完饭去喊，看到孩子房间空无一人，只有两个玩偶在床上摆着。这个情节，会戳痛所有有过这样经历的妈妈们的泪点。

第二个让我痛苦流涕的地方是秦美丽爸爸去世，秦美丽和女儿在饭店里哭着述说自己和爸爸的过节。爸爸从来看不上画家，自己也用离婚证实了爸爸判断正确。大概人真的是经历过生死离别才会成长吧，我也是在父亲离去后才发现自己原来从没有长大。

第三个心痛流泪的地方是秦美丽生了病，要做手术前，喊大家一起拍照。拍照的目的是留个纪念，而为什么要纪念呢？是怕离别真的会到来。

我爸爸住院的时候，姐姐拉着爸爸要拍合影，爸爸乐呵呵地配合着拍了。我顺势也单独和爸爸照了一张，脸上是开心的笑，其实心里很难过。后来哥哥从外面进来，爸爸说：“她们俩都跟我照相了，你也来拍一张吧。”，那个时候，离父亲去世大概只有两个月。

看电影流泪，有时候是在哭电影里的人，更多的时候，是在哭自己心底最柔软最隐秘最深沉的记忆。

秦美丽说：“你把我的美丽都抢走了，我还没美够呢。”

女大十八变，越变越好看。我也会在别人喊我“美女”的时候，回一句：“我是美女她妈。”

从来不会服输的我，在女儿水嫩的脸庞上，看到了自己的美。我明白，终归，我会输给岁月输给你。

输给女儿，心甘情愿。

电影最后一个镜头是身着病号服的秦美丽被推着进手术室，竟然起身摆起了舞姿。这是一个多么热爱生活的人，生活也一定要厚待她。

今天是母亲节，感谢闫妮母女为这个节日送的礼物。也祝愿所有母亲节日快乐。

人间烟火，不就是这样平平淡淡，看了两集，虽然人都不认识，但是这不就是老百姓的生活吗？你看西安的老板娘都是为了生活更好而奋斗，看了他们的面，搞得我这个南方人也想吃了，我觉得摄影还是不错的，拍的很有食欲，虽然看到大家说不好，但是因人而异吧，总是有喜欢和不喜欢，不能管别人什么，我只想说，我期待后面的面条啦，导演还是有一定能力，看出来用心，看出来和别的纪录片不一样。

我个人感觉这部影片是一部女性励志的片子，广大女性可以看一看，其中也有人性的光辉。是值得看的一部好电影。

影片的立意其实有点符合中国传统文化元素，比如主角继承父业及财产，本可以衣食无忧的生活，但为了不让父亲的心血功亏一篑，通过自己的努力，想尽一切办法让出版社起死回生，中途甚至不惜出卖自己的身体。她所表现出来的坚持以及努力，让人肃然起敬。还有在那个作家房屋到期一周将要被赶出去时，她卖掉了自己的公司来帮助他还贷款。人性的光辉闪闪发光。

中国有句话叫做女性能顶半边天，但这仅仅是一句话，女性的成功，真的要付出很多很多，这点来说，在西方可能要比中国难度系数要小一点，一名女性在中国成功可能更难一点。故事中主角接受父亲的财产以及事业，并没有坐吃山空，而是努力维持。出版社需要维持，需要有畅销书来救命。而现有的畅销书作家的签约价格太高，且也没有畅销书作家想予其公司合作。在一次偶然机会，看到了他父亲一手捧红的一本畅销书，想起了畅销书的作者，然后就和助理去拜访。但不幸的是碰壁了，但她并没有放弃，这个古怪的老头，可以说很无理，生活在自己的思想之中，无法自拔。

在这部影片中，女主角所表现出来的宽容、坚持以及韧性，让人肃然起敬。在推销书籍的过程中，作家的表现，可能更容易让陪其一起的女主角崩溃，酗酒、抽雪茄，向书籍上撒尿，但女主角并没有摔门而去或者不辞而别，在作家遇到银行催贷时，还想办法帮其还清了贷款，避免了他被赶出房子的命运。书籍推销的过程是不可复制的，因为太过于独特与毫无道理，酒吧推销一部作品，本就不可思议，因为读书是需要安静而且是十分高雅正式的事儿，而酒吧是嘈杂，放松或者放肆放纵之地，二者的结合可能只能理解为西方所独有。而其中的过程，更是不走寻常路，但偏偏剑走偏锋，获得越来越多的人的认可。“垃圾”成为流行语，而书籍也开始登顶畅销书榜单。到此，女主角算是成功了。

最终故事的结局，也算是暖心，老人把自己的全部作品留给了女主角。电影到此就结束了，此后结局确实不需要演绎了，畅销书会一本接一本出版，而因为作者的去世，也成为绝唱，书籍会进一步火爆。这些都是可以根据现有情节想到的。印证了一句老话，好人有好报！

电影不错，推荐大家去看一看！

这几天没事啊，看了个东北喜剧电影，叫什么《囧途囧行》。看完我就拿着户口本去把祖籍迁到祖安了，一个囧字，被用个臭够，带囧字的电影一堆，好看的又有几部啊，人家都是高成本制作，高大上出国拍摄，这个片子一个片名四个字，带两个囧字，可见制片人和导演想蹭囧的意图有多明显了，估计是想卖出两个“囧片”的票房吧，也许导演会说这部戏是两个主演所以片名有两个囧字，那我想问这位导，假如“建国大业”这样的片子给您拍完片名是不是就要变成囧x10000啊，片名字幕就得出5分钟吧？

更奇葩的两点，堪称影届“双绝”史无前例，一全剧两个主角基本是穿着正儿八经的“孝袍”演的，缺服装跟哥说一声可以赞助你们点啊，还有更让我纳闷的是，剧情里一个人怎么能把自己的液体排泄物niao到自己脸上的（回龙汤是这么喝的呀），请问这招失传的武林绝学他是怎么做到的？

还有那电影是咋拍的。那主角拿脚趾盖儿瞅都知道脑子不咋好使，一张嘴满口拐弯抹角的普通东北话，光听语调好像二十年前的收音机连电了，一个个穿的像难民营里跑出来的，场景不是苞米地，就是建筑工地，这不埋汰东北吗。

咋地我们东北都是蛮荒之地啊。还有电影里的主角出门开一个破面包车，你咋不开拖拉机出门呢，怎么滴导演你是不是瞧不起农用机啊。

整个片子看来看去就是俩傻子倒霉，到最后本人总结了，两位“囧主”从第一票“白事哭活”到做保健品公司经理，再到最后此行的目的地，感情这是个防骗剧。我在此只想说一句（导演姓董编剧叫兔），那位“董兔子博学多才”的导演，骗了所有观众，这种加长版的短视频，你不能轻易管它叫电影，你管它叫加量版的小品还差不多。充其量就是一集乡村爱情，加上插播广告。

喜剧又不是痒痒挠，凭啥见到就得笑啊，但是看完了，我还是笑了。

2020年我的第十七部影院影片。

虽然知道国产恐怖片扑街的占多数，但是架不住最近片荒，而且此类型片实在是我的心头好，于是不可避免地再次踩雷喽。

诡异的是，我在线上买票的时候，明明有四个人的，但是到我进场落座才发现，整个影厅里只有我一个人，嘿，一个人包场看恐怖片，真是刺激得不要不要的。不过这份兴奋才维持了五分钟不到，后来那四个人（两男两女）进来了，全程在那聊天，啃嘴唇，敢情是把这幽暗的环境当情感升温地外加廉价旅馆了。

本片讲述的是几个闺蜜爱上同一个男人导致的血案。你说爱了就爱了吧，还非得搞得姐妹情深一起去郊野轰趴；去郊野轰趴也就算了，大晚上的一个小女子还跑出去当大侦探，还作死的跑到老男人屋里；瞎跑就瞎跑吧，你还把自己的伞给别人，自己大义凛然地去淋雨……

还有恐怖片该有的吓人镜头啊，就靠突然的脸对脸、一惊一乍的音效、断电黑暗中行走来实现，好吧，小成本电影咱也不苛求了。

其实，本片也是有剧情的，就是傻不愣登的。男主确实挺帅的，怪不得闺蜜们都疯狂要他，但是他在剧情里的存在感几乎没有，全当是万花丛中一点绿的点缀吧。

不是我想吐槽啊，买了票花了一个半小时，你总得让我发泄发泄吧，码这么些字起码证明我这几十块钱没有白花吧，阿哈哈哈。

鬼迷心窍，闺蜜心窍，玩谐音的啊，大都不咋的，以身试法多次，哈哈哈。

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

不知道为什么这么多人吐槽Harper无底线莫名其妙背叛全天下，我觉得她做的两个选择从她的角度都很好理解。

第一次“背叛”Eric：Harper帮助Daria和Sara作证，把Eric踹了，一半是因为被Daria赶鸭子上架，另一半是因为这样唯一知道她学位黑历史的人就不在了，同时职场上也没有那么多勾心斗角的压力。这时候我还有点感慨Harper出身让她习惯了四处为敌的战备状态，不能像Yasmin一样贻笑大方，拥抱周围的人并告诉她“My success doesnt have to come at a cost of yours.”。有的时候包容的心态也是一种特权，是挨过饿受过惊的人没有机会接触到的眼界。就像Eric说的，跨越阶层的概率真的很小，所以底层的思维根本不可能是合作共赢，而是踩着被自己利用过的人上就完事儿了。

谁知道站队公正的那一方后，2w5的奖金直接被夺走（这里她没有归因于自己大嘴巴，而是像Yasmin说的把自己放在受害者的位子去仇视别人）。导致Harper意识到利益上自己做了一件蠢事。

第二次“背叛”Daria：事发前Sara在大楼下用女权主义来拉拢Harper的战略一开始起了效果，但Harper很快意识到她的自我认知更能跟Eric共鸣（少数族裔、出身低）。回想一下第一单生意完成后Eric的那句“I see you” ，搞砸后Eric的那句“They’re scared of us.”也就解释了为什么Harper反问了Sara一句“Do you know me? like personally know me”之后果断站队能看到她本人，除了性别之外更像她的Eric。从做事情手法上来看也是，对于像Gus和Daria这种自身能力不需要搞阴暗手段就能证明、可以挺起胸膛在团队合作中找到自信的人来说，是理解不了为什么Harper不按规矩走、搞些低级小聪明却还引以为豪的。因为Harper过去的成就都是从“not following the rules”来的（假成绩），所以自然工作手法上也不会养成Gus和Daria那样的好习惯。

最后一击，Harper终于意识到自己不过是Daria阵营或是Eric阵营的棋子。如果Daria跟Harper真的有友情，那么Daria是不会不经过Harper允许就直接把锁门事件并报上级的。既然两边都不是朋友，那当然是选择Eric那个更能给予她想要的、赞许她小聪明、真正“看到她并且接受、夸赞她本我”的那个人。

退一步分析Harper这个人，因为她没有过Gus和Yasmin所有过的特权，自然思维模式也没有机会养成他们那样。当然，已经爬到这个高度后，Harper本身是有问题的，总把自己当成受害者，以伤害别人的赢法为荣。这种“不优雅”的样子，让她和上层环境格格不入，因为底层出身已经在她心理上和思维模式上烙下不可逾越的鸿沟。（再加上她本人不好学，不会归因自身）

至少在这个地球上，最强大的力量依然是暴力。

当一些学法律学的满脑子贝卡利亚的法狗，在不遗余力的呐喊废死的时候，有没有想过，到底是什么维持了现代社会的秩序？

日军侵华的时候，我们是像常凯申那样寄希望于国际友邦、国际法，还是像甘地一样等着敌人杀累了良心发现非暴力不合作？都不行，我们只有拿起枪杆子去干他！

结合最近的新闻，有人直播扬言要杀妻，妻子报警无用（目前口嗨无法采取强制措施），结果某天真的被杀了，万幸孩子逃出来了。这就引出了一个问题：当一个人决心要整你，不惜代价，而你又无法彻底消失在他视线里的的时候，你如何自保？

目前来看，除了抛弃一切底线先把他弄死（还有可能杀错人，可能真的是口嗨），没别的招。

所以，现代法律无法预防犯罪，法狗们又极力把法律剥离复仇的属性推进废死，这是要从两头逼死好人么？遇到极端的犯罪者，一换一已经是最理想的状态了，更别说全家给一个人渣陪葬人渣都死不了的情况。

回到本片，很多从校园开始的暴力，其实就滋生于弱势一方的非暴力。尤其在法律触碰不到的最基层，暴力也往往是最直接有效的防卫手断。

我热爱和平，不崇尚暴力，但我也不会放弃任何暴力手段来维护自己热爱的和平，这才是暴力的正确解读。

上面所说的法狗，是指学法律学到失去良心、学法学的优越感极强且认为法律应该脱离人性和无知民众的（尤其是怀着“杀人偿命”朴素价值观）的、或者单纯为了牟利的一些人。大部分法学生还是明白法律局限性，热血未凉的。

一见钟情是一瞬间的事，是你送幼鸟还巢的举动，又或者是你担心我安危的紧张，故事就这么开始了，为此，感性的女主，将自己对男主的思念，一笔一划地写在信里，写就了一封又一封，却从未寄出，将之保存在铁盒里——和自己的心里！而后二人却又阴差阳错的相遇、经历，告白没有成就出爱情，却终结了友谊。。。故事很浅显，看头知尾，在不缺乏爱情主题和爱情桥段的今天，不算高明！

现实生活太需要这样题材的家庭教育电影了，留守儿童太多太多，子女教育和家庭教育脱离了现实，现在家庭教育出现了严重问题，要引起整个社会的关注和解决，每个家庭都是一个爱的能量场，都需要一个爱的能量引领者，都需要一个温暖幸福的家庭，特别是子女，父母身先士卒以身作则为子女教育做好榜样，希望大家都能积极传递正能量，为我们的幸福家庭保驾护航。