跳着看了15集了,low瑞果真low到爆,改得一无是处请的什么狗屁没用的编剧,她怕是从新写了一本书吧,没能力请不要用听雪楼的名字ok?!她根本就不知道现在的观众想看的是什么,原著挺火,淑芬本来对剧的期待真的很大啊,都是冲着又美又强不好惹的女主去看的啊,电视剧拍的什么鬼,玛丽苏才是上个世纪的口味!!!打戏全靠鼓风机慢动作凹造型,演阿靖的女演员差劲的不行,这TM是舒靖蓉,不是你以前演的那些玛丽苏
跳着看了15集了,low瑞果真low到爆,改得一无是处请的什么狗屁没用的编剧,她怕是从新写了一本书吧,没能力请不要用听雪楼的名字ok?!她根本就不知道现在的观众想看的是什么,原著挺火,淑芬本来对剧的期待真的很大啊,都是冲着又美又强不好惹的女主去看的啊,电视剧拍的什么鬼,玛丽苏才是上个世纪的口味!!!打戏全靠鼓风机慢动作凹造型,演阿靖的女演员差劲的不行,这TM是舒靖蓉,不是你以前演的那些玛丽苏白莲花!!现在生生把阿靖毁成了只会一味倒贴的村口圣母土白莲,这货除了名字一样跟书里的阿靖有半毛钱关系??我就搞不懂为了突出萧忆情为什么做啥都要靠男主不断的救救救救,说是三年后变强了回来了打个架还是整天受伤卖惨不断靠男主救救救救你妈呢!男主同样一天到晚吃饱没事老跟着女主身边转来转去油腻的不行,百分之八十的剧情都是男女主在瞅来瞅去暗送秋波腻腻歪歪谈情说爱,搞个毛球江湖事业啊我去尼玛的,狗屁的人中龙凤,改油腻男女传吧!(~_~;),
暴躁到不行!!!??????
这部电影的宣传远远不及《二十二》,但是比《二十二》的感触要更深吧,用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。《二十二》主要是用纪录片的形式展现这些老人战后的生活,而《大寒》呢,通过塑造大妮这个角色,糅合了三位“慰安妇”的真实经历,讲述了她们当年所经历的苦难。在电影中,
这部电影的宣传远远不及《二十二》,但是比《二十二》的感触要更深吧,用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。
这部电影的宣传远远不及《二十二》,但是比《二十二》的感触要更深吧,用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。《二十二》主要是用纪录片的形式展现这些老人战后的生活,而《大寒》呢,通过塑造大妮这个角色,糅合了三位“慰安妇”的真实经历,讲述了她们当年所经历的苦难。在电影中,
这部电影的宣传远远不及《二十二》,但是比《二十二》的感触要更深吧,用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。《二十二》主要是用纪录片的形式展现这些老人战后的生活,而《大寒》呢,通过塑造大妮这个角色,糅合了三位“慰安妇”的真实经历,讲述了她们当年所经历的苦难。在电影中,我是对日本人因为二妮怀孕了就放她走这部分持怀疑态度的。据我了解,如果怀孕了,基本上不是被打掉孩子,就是被杀了扔在野外的。而电影中,浅野这个形象可以说是挺令人欣慰的,尽管在片尾他被迫安抚了大妮。但是不难看出来他其实内心也很挣扎的吧,不然战后也不会带着画像回来给大妮道歉。其实我是在看了二十二以后才了解了这些历史。我是日语的大四学生,之后就决定用慰安妇为主题写毕业论文。然后跑遍了南京大大小小的图书馆和书店去找这方面的资料。一开始以为挺难找的,结果这方面的历史还挺多的。如果有兴趣的话也可以去南京的利济巷慰安所遗址看看。在南京看了最后一场排片,如果你所在的城市还有排片的话,不希望你们错过这个片子。
影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。
影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是
影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。
影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠,再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结,从冤家到挚友,互相陪伴,感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感,不敢触碰关系转变的那条线,保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……
影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年,大部分观众对国产青春片嗤之以鼻,甚至谈“国产爱情片”色变,神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确,很多片子太不争气了,一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突,一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”,为了疼痛而疼痛,创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里,在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候,在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下,很久没有在大银幕看到过观感不油腻,轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。
但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的(编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型),甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上,编剧很谨慎也很明白,现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯,男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时,编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动,导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。
其次,在人物方面,曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦,这次和许一这个角色的适配度极高,与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后,审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气,他也不会留爱豆同款发型,更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白,他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气,臭屁时不会让观众觉得在装x,落寞时不会让观众觉得在卖惨,特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。
女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员,她足够美,美得足够清丽,不是棱角分明的大美人,确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”,不管是差点被阔少骗,还是“被小三”无奈离校,又或是被电视台录取,靠巧合推动的剧情中,女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨,勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友,进入电视台后发挥自己的特长后来者居上,她的性格中有犹豫软弱的一面,但更多的是坚持和坚强。
总结一下就是,清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后,选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想,还是为“观众”营造情感共鸣。
此外,“小镇青年”的人设在青春片中并不少见,但如果被设计成配角,往往成为陪衬主角的屌丝;被设计成主角,却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为,通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一,与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义,很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光,但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱,否则又太平淡,低质量的二元对立设计让角色没了可信度,观众自然也不会相信故事本身的讲述。
在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时,面对有钱的阔少情敌时,许一没有被塑造为一个旧式的仇富男,他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满,一边又能正视自己的处境和身份,用自己的方式爱护和保护女主,一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意,但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪,让主角博得了更多观众的好感。
之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会,许一开始不再废柴,并通过自己的努力,拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖,这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的,通过这一情节,许一的性格得到了刻画(不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张)、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出,一举多得。
第三,配角cp(阿香x丽丽)的设计,虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度,不仅让主线副线得到了一定的平衡,某种程度上优化了影片的节奏,增加了趣味性,更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。
不过不可否认的是,在男女主毕业之后的段落里,暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情,同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长,虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要,但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙,像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减,整体节奏会更加精炼顺畅,毕竟影片有将近两个小时的篇幅,虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的,但观众仍然需要看下去的动力。
在我的概念里,这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期,可能看起来不够甜蜜,毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子,主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时,男主再次胆怯——之后,我才觉得男主角的形象真正立住了,我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”,这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。
影片的结尾,许一穿着伴娘的衣服,看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往,回忆起看日出的那个清晨。他说,“我一直在犹豫,我想找到好的光线和角度。但是那天的她,那天的我,随便怎么摁快门都会好看。”
很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是,“我们是什么关系?”“我是你的谁?”。无法向前迈进,或许是一方不够坚定,或许是一方心有旁骛,又或许是双方都不够勇敢。不管怎样,始终是像极了爱情,而不是爱情;始终是以朋友身份相会,再走向各自的人生。
如果你是和恋人一起观影,那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩,为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰;如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush,那么看过影片中男女主一次次的错过,想必你也会被带入一种情绪当中,至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然,那便因人而异不得而知了。
总之,勇敢一些吧,没有等来的“正确时刻”,只有相爱的“每个瞬间”。
为什么无心法师2豆瓣评价这么低?1.导演换了,之前的编剧变成了导演,所以节奏把握不好是致命原因,注水可以理解,但是这剧情拖沓,我每集只看15分钟跳着看就可以了,所以导演是咋想的?真以为自己是《仙剑1》的导演啊!三十多集还能感觉剧情不拖沓。
2.其实第一季中女二的分量就和顾玄武不相上下了,甚至低于顾玄武(自己回去看看),而第二季中这种现象更明显了,小丁猫准确的说是个三号以外的配角。
为什么无心法师2豆瓣评价这么低?1.导演换了,之前的编剧变成了导演,所以节奏把握不好是致命原因,注水可以理解,但是这剧情拖沓,我每集只看15分钟跳着看就可以了,所以导演是咋想的?真以为自己是《仙剑1》的导演啊!三十多集还能感觉剧情不拖沓。
2.其实第一季中女二的分量就和顾玄武不相上下了,甚至低于顾玄武(自己回去看看),而第二季中这种现象更明显了,小丁猫准确的说是个三号以外的配角。
3.白娘子一天到晚和无心唠嗑,请问有意思吗?大白好歹也是有用的,可是我真没看出来哪里有用了,顾基黑化的过程中能有点智商不?不会当导演别当了,观众多失望知道不?
唐人好好反思吧。
一个挺简单的故事是怎么拍45集的?灌水!疯狂灌水~
我都好奇导演这是拍群像剧吗?有好几集男女主出镜都没几分钟全是配角戏份,配角还贼多,光是绿茶剧中就有3个。
最致命的还是男女主没有cp感,这点无解,演员搭配的问题吧。
剧情上基本是《杉杉来了》+《不说谎恋人》,设定相似度很高~
稍微有点意外的是作为一部都市情感偶像剧,竟然全程无虐,男女主从15集
一个挺简单的故事是怎么拍45集的?灌水!疯狂灌水~
我都好奇导演这是拍群像剧吗?有好几集男女主出镜都没几分钟全是配角戏份,配角还贼多,光是绿茶剧中就有3个。
最致命的还是男女主没有cp感,这点无解,演员搭配的问题吧。
剧情上基本是《杉杉来了》+《不说谎恋人》,设定相似度很高~
稍微有点意外的是作为一部都市情感偶像剧,竟然全程无虐,男女主从15集在一起到结局都没分过手,这点很对我胃口,因此?1颗星。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
我以为,笛卡尔之于张东升,正如透纳之于沈翊。
对,就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。
那年代,画家往往死后才能出名。但透纳不是。
我以为,笛卡尔之于张东升,正如透纳之于沈翊。
对,就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。
那年代,画家往往死后才能出名。但透纳不是。
须从细微处分辨出更宏伟的真相:即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念;即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。——J. M. W. 透纳英国殿堂级国宝画师
J. M. W. 透纳(1775—1851),大不列颠最赋盛名的画家,天煞孤星,少年天才,以特立独行的画风横空出世,并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。不到数月功夫,15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。年仅24岁就成为学院合伙成员,26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士,这一次,透纳又创下校史最年轻的记录。他不到三十就自己当上老板,拥有了自己的画廊,并在母校教授透视学。
(注:英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首,其校艺术展风靡欧洲、全球闻名,现今仍保有世界记录。)
他是那个时代那颗绚丽夺目的新星,也是无数画师终其一生仰视的榜样。知名画家爱德华·戴斯这样评价:透纳勤奋自律,无师自通,突飞猛进。无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代,透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。
2005年,向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。
142911378 澈溪2022/3/9 23:29:23关于任晓玄和瞿蓝心一案看到有不少豆友在纠结自杀不能理解,而我觉得编剧的本意应该是开放式结局,另一种结局也在影片中通过警察的话给出了,而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。
正向豆友们质疑的,晓玄不应该事先不知道蓝心是女生,而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。从天气作假,推论性别作假,已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。
这也正是蓝心的杀机,她应该
【详细】看到有不少豆友在纠结自杀不能理解,而我觉得编剧的本意应该是开放式结局,另一种结局也在影片中通过警察的话给出了,而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。
正向豆友们质疑的,晓玄不应该事先不知道蓝心是女生,而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。从天气作假,推论性别作假,已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。
这也正是蓝心的杀机,她应该是明确的t。短发运动像男孩子,绝对不足以成为被霸凌的理由,而性取向更合理。再者被霸凌了,还要坚持这些特征。那这些特征一定不止是审美取向,而是他对自己性取向的坚持。
从她做的种种事情包括搬运尸体到近处,画头骨,猫的名字,最主要的是覆盖的唇印,都说明他对于晓玄不只是友情,而是爱情。
当她看到小璇画的画中的喉结,他明白小璇只是把她作为自己男性幻想的替身,她的气愤已显露。而紧接着去见她时,根据蓝心自己的供述,她竟然向晓玄道歉说对不起,毁灭了她的幻想。这里情绪是不连贯的。一个人处于被伤害者的愤恨时是不会马上转换成抱歉情绪的。这种转换只可能因为她做了更对不起那个人的事情,也就是杀害了她之后,在编造这套自欺欺人的说辞时加入的,是她真心的悔恨了,也解释了为什么后来她留了长发。
另外没有解释的手指伤口,也在预兆她有所隐瞒。至于为什么没有把结局拍出来,又隐去了蓝心藏尸等一系列动机,那就要问广电了??不过这种“开放式”结局还是蛮带感的。
14265635 Gemzie2020/2/29 22:44:35我所渴求的,无非是将心中脱颖而出的本性付诸生活这篇剧评可能有剧透 今年遇到的第一部非常喜欢的日剧,是蜷川实花执导的Netflix原创剧,Followers。 双主演之一是我非常喜欢的中谷美纪,饰演了一位有名的女性摄影家奈良里美。 另一个主演是比我年纪还要小的新生代女优池田依来沙,饰演了一个梦想成为演员却只能扮演尸体的年轻人。 整部剧还是这篇剧评可能有剧透 今年遇到的第一部非常喜欢的日剧,是蜷川实花执导的Netflix原创剧,Followers。 双主演之一是我非常喜欢的中谷美纪,饰演了一位有名的女性摄影家奈良里美。 另一个主演是比我年纪还要小的新生代女优池田依来沙,饰演了一个梦想成为演员却只能扮演尸体的年轻人。 整部剧还是蜷川... (展开)【详细】12318262 卖凉皮的阿发2019/3/8 21:13:23照片留住时间的流动平淡的校园日常,普通的男生女生。但就是这样没有大起大落的青春,却伴着夏阳和蝉鸣,留在了世界上最长的照片里。
在向日葵花田的拍摄,围着相机的4人,像是在举行秘密仪式。随着“现在说话没关系的吧”一句打破沉默,尴尬的笑着异常可爱和温暖。最后的成片,一株株的向日葵逆光而立,像是守望者又像是旗帜,屏幕前的我竟然也被感动。
最后,为了145m长的照片,废柴的男生变得干劲十足,同门
【详细】平淡的校园日常,普通的男生女生。但就是这样没有大起大落的青春,却伴着夏阳和蝉鸣,留在了世界上最长的照片里。
在向日葵花田的拍摄,围着相机的4人,像是在举行秘密仪式。随着“现在说话没关系的吧”一句打破沉默,尴尬的笑着异常可爱和温暖。最后的成片,一株株的向日葵逆光而立,像是守望者又像是旗帜,屏幕前的我竟然也被感动。
最后,为了145m长的照片,废柴的男生变得干劲十足,同门们的激情也被点燃。开心地讨论到夜晚,边吼边唱结伴回家,看着照片互相吐槽......学生时代的青春魅力突然被无限放大。
真好啊,最后成功拍到了世界上最长的照片。
真好啊,最后班长还是想到办法让后藤也留在了照片里。
真好啊,毕业之后他们还可以回到学校继续看照片。
真好啊,努力过的青春,留下的汗水泪水和不曾缺席的阳光。
10030385 aa272017/12/5 9:19:21表白我黎超喜欢阿黎(离)我黎美如画啊,第二季比第一季权谋确实弱了不少,剧情有点崩坏,进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多,我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评,前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊!因为这个糟心的剧情扣掉一颗,但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐,执离大旗永不倒!PS:虽然我黎
【详细】超喜欢阿黎(离)我黎美如画啊,第二季比第一季权谋确实弱了不少,剧情有点崩坏,进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多,我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评,前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊!因为这个糟心的剧情扣掉一颗,但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐,执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸,但私心还是执离??
8965219 丽薇丝2022/2/3 5:51:49女主演技没法看,美食却拍的很好对美食的解读很好,美食部分都挺吸引人的,可惜女主演技不行,恋爱的心理动态太生硬了,像念课文一样的面无表情!!!花痴的表情都做不出来,,,,,也是醉了,女二这颜值真的想快进,而且那个医生知道真相还能帮她,我想知道身为医生他的医德何在?帮凶手掩盖真相都那么卖力,我是冲着美食部分看完的,毕竟吃货还是抵挡不住这个诱惑的~
【详细】对美食的解读很好,美食部分都挺吸引人的,可惜女主演技不行,恋爱的心理动态太生硬了,像念课文一样的面无表情!!!花痴的表情都做不出来,,,,,也是醉了,女二这颜值真的想快进,而且那个医生知道真相还能帮她,我想知道身为医生他的医德何在?帮凶手掩盖真相都那么卖力,我是冲着美食部分看完的,毕竟吃货还是抵挡不住这个诱惑的~
14187164 浩子菌2013/7/28 20:42:28台湾复制过来重新在大陆上映的电影,谁他妈说不是电影了,这是广电局为了表明咱中国大陆每年的高产电影业嘛
这部动画赤裸裸的将2005年台湾动画《红孩儿大话火焰山》完全照搬,除了换了配音,将影片从87分钟剪辑为84分钟外几乎没有其他的任何改动。
这些都不怪导演和两个大大的编剧,你想说这是中国电影的悲哀吧,你看,广电局说,这也不能怪他们,这是国家规定的。
转:
《电影管理条例》已经2001年12月12日国务院第50次常务会议通过,现予公布,自2002年2月1日起施【详细】
这部动画赤裸裸的将2005年台湾动画《红孩儿大话火焰山》完全照搬,除了换了配音,将影片从87分钟剪辑为84分钟外几乎没有其他的任何改动。
这些都不怪导演和两个大大的编剧,你想说这是中国电影的悲哀吧,你看,广电局说,这也不能怪他们,这是国家规定的。
转:
《电影管理条例》已经2001年12月12日国务院第50次常务会议通过,现予公布,自2002年2月1日起施行。
总 理 朱镕基
二○○一年十二月二十五日
第二十五条 电影片禁止载有下列内容:
(一) 反对宪法确定的基本原则的;
(二) 危害国家统一、主权和领土完整的;
(三) 泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的;
(四) 煽动民族仇恨、民族歧视,破坏民族团结,或者侵害民族风俗、习惯的;
(五) 宣扬邪教、迷信的;
(六) 扰乱社会秩序,破坏社会稳定的;
(七) 宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的;
(八) 侮辱或者诽谤他人,侵害他人合法权益的;
(九) 危害社会公德或者民族优秀文化传统的;
(十) 有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的6186536 青石2020/4/5 12:13:53又一部国产冷门好剧!主创全是小透明,刚播完就被网友催更第二季又挖到了一部冷门但好看的国产网剧。 《公子,我娶定你了》 老实说,一开始看到这个羞耻的剧名,满满的古早小言剧的味道,总有一种就算好看安利起来都很不好意思的感觉。 所以本打算就当做近几年打得火热的言情小甜剧来看,没想到一集下来就上头,一口气刷完12集还意犹未尽。 ... (展开)又挖到了一部冷门但好看的国产网剧。 《公子,我娶定你了》 老实说,一开始看到这个羞耻的剧名,满满的古早小言剧的味道,总有一种就算好看安利起来都很不好意思的感觉。 所以本打算就当做近几年打得火热的言情小甜剧来看,没想到一集下来就上头,一口气刷完12集还意犹未尽。 ... (展开)【详细】12474217 北回归线2019/10/6 6:48:07Bacurau 长评巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会
【详细】巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础,聚焦在城市一角中产阶级的生存状态,但它们并不执着于情节或具体事件,而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素,如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音,黑暗中街角的急刹车,《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢,爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象,和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻,似乎已经成为门多萨和多赫内利斯(以下简称门多萨)独有的电影语言。
乍看上去,《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同,但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村,两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中,地产主和房产开发商是共同的主角,他们是城市现代化过程中的共谋和执行者,不仅掌握着资本,更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和,他们富含教养,熟谙现代人的“游戏规则”,从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞,野蛮,冷漠无情,和更为原始(或者反过来说,更为未来)的一面。
电影在葬礼中开场,预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起,与此同时,这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗,社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人,他们的形象不仅是身份上的(教师,医生,商贩,妓女,街头歌者等等),更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时,所展现的不同姿态。理智,冲动,悲怮,和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起,散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前,这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动,这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品(尤其是《水瓶座》)其实是一脉相承的。更重要的是,从这个时候起,影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安,一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝,倒在路边被车轮碾过的棺材板,舔入舌尖的神秘药材,让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本,到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。
两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落,它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常,和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人(但显然不是来自东北部地区)的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间,他们的行为,背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比,《巴克劳》在创作上最大的转向,就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉,影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级,不同地域之间的区别与潜在冲突,本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者,外来的入侵者,和本土的那些自知的不自知的共谋者,他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间,甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面,其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”,而且,这种指向并不局限于,或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力,而实实在在地落地在政治的霸凌,经济的掠夺,意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众,都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作,直接,和类型化,但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。
我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中,波蓝波宇喜欢“向后看”,他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩;来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下,《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗;而门多萨的电影,其实从第一部《舍间声响》起,就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们,即便在欣欣向荣,富有朝气和充满希望的发展中国家(而且是大国)的土地上,在表面的祥和,秩序,和国泰民安之下,埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”,影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真,但更让人惊悚的其实是电影对未来人类(尤其是作恶者)思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视,洋洋自得的优越感,毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶,也许有一天真的会降临,或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看,《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察,这份思考富含活力,不倚仗世故,却也清醒而沉重。
放映之后一个有趣的Q&A细节是,一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人,门多萨不假思索地回答道,“不然呢,不是美国人还能是哪里人呢?”在那一瞬间,我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗,互不相让,以及偏见和无知,或许真的离我们一点都不遥远。
105562474 TADA2017/6/4 13:18:26神奇医生的恋爱史这篇剧评可能有剧透 就是冲着朴信惠看的,不得不说还是一如既往的好看,不过空气刘海确实有点喜感。 这个剧把女主写的也太神了,当小混混的时候一个顶好几个打架6到飞起,然后转性开始学习就变成了天才,果然是电视剧里才会有的情节。 不过真的好喜欢大叔啊,两个人差了那么多岁,在一起还是好甜蜜...这篇剧评可能有剧透 就是冲着朴信惠看的,不得不说还是一如既往的好看,不过空气刘海确实有点喜感。 这个剧把女主写的也太神了,当小混混的时候一个顶好几个打架6到飞起,然后转性开始学习就变成了天才,果然是电视剧里才会有的情节。 不过真的好喜欢大叔啊,两个人差了那么多岁,在一起还是好甜蜜... (展开)【详细】8580254 夭八2008/12/19 14:30:55谈谈《老男孩》
电影语言
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身,他毕业于韩国西江大学哲学系,但热爱电影,事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量,从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷,又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第【详细】
电影语言
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身,他毕业于韩国西江大学哲学系,但热爱电影,事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量,从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷,又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写,逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写(无其他背景,高对比的硬光),然后切换至跳楼者,交代环境。配乐十分紧张,短短几秒已建立起极强的戏剧张力,为整部影片定下了基调,而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初,喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声,纪录片式粗糙剪辑,当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子,无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能,不但交代了吴大修的最初身份,与之后的影片形成反差,还提到了他的女儿,可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭,最初仍然是纪录片式粗剪,然而随着吴大修的失踪,转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头,自然声退去,全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是,《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次,除了此处,在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味(可以参见《我要复仇》),但此片中倒没有涉及宗教,更接近于宿命的提示,因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头,导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力,并制造了强大的戏剧张力,还为情节进展做下了必要的铺垫。
而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后,一组十分压抑的极低机位镜头(从门下露出头)之后,从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果,整个空间被压抑在镜头之内,仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头,出现在吴大修走出禁闭房间后,在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用,吴大修尽管克制自己紧贴电梯,但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间,吴大修进入偷窥自己的房间,遇见李有真及其保镖时,鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱,一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中,与一帮小混混打架的长镜头,几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成,其中的场面调度可谓炉火纯青,乍看混乱实则节奏精妙,仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》,极尽反讽。(值得一提的是,本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。)
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中,朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面(同时面对观众),远景的吴大修,远景墙上李有真姐姐(妹妹?)的照片放在了一起,再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离,另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。(而mido的闪入,也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。)
浅景深的运用例子,则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后,电梯中的女人仍然在和警察投诉,警察也试图叫住吴大修,甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件,却都被虚焦处理,镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写,可见其内心之决绝,全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头,就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头,用夸张的造型提示,此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来,而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。(或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。)除了对暴力部分的非常规处理之外,许多细节也可以看出导演对节制的理解:当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓,自然声效与手提摄影制造的日常氛围下,吴大修突然转过头,露出了极其痛苦的表情,没有特殊手段和配乐进行烘托,却反而更加震撼人心。(这一点在《我要复仇》中更为显著,几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。)有一段平行蒙太奇,是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比,但事实上,只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真,他的痛苦远远超过此时的吴大修,这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比,这组镜头以李有真的一滴泪水结束,但却充满了力度。
从叙事角度来看,朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量,悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后,观众刚刚松一口气,马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波,毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈,本片的某些伏笔设置则更别有深意,值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修,吴大修问为什么要关他15年时,镜头正好把mido和吴大修取在一起,可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释,但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置,实在颇有些揶揄。李有真也说过,不管催眠术有多高明,要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见,从小没有父亲关爱的mido内心的孤独(其后也用蚂蚁人的隐喻来表现),遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性,恋父情结(electra complex)的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像,一副是一个面目狰狞的表现主义画像,无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作,应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔,在后文关于影片主题的讨论中,我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者,之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正,使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿(尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示)。
在叙事上更加技术化的一个问题是,如何把如此复杂的故事(又运用了诸多技巧)在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到,影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例,吴大修从禁闭房间出来后,在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求(主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄),另一方面交代了外界环境的变化(通过小混混新潮的骂人语言,吴大修未曾听说过),以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化(虚拟训练使其变得武功高强,这令之后的复仇得以可能,同时他通过电视学习了很多知识,但是电视没有教骂人的话)。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式,将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏,只用三个短镜头完成:吃饺子,追外卖的伙计,到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头:老同学惊异的表情——两人拥抱,省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制,因为如果语境稍有交代不清,便容易造成观众的不理解。事实上,朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段,朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分,又不影响情节的交代(反而还给观众一种酷酷的感觉)。相比之下,许多中国导演的叙事功力便逊色太多,必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感,片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是,朴赞郁不似某些现代或后现代导演,在开篇给出极其吸引人的噱头之后,往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以(比如奉俊昊的《杀人回忆》),但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力,也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众,带给人极大的观影享受,然后随着影片推进逐渐放缓节奏,解开噱头,引入主题,发人深思。
再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影,画面中黑色块与冷色块经常占据主导,以配合影片沉重的主题,但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中,镜头上便增加了红绿滤镜,使气氛暧昧起来,几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光,可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美,难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。(这种摄影风格配合情节与主题的变化,在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中,朴赞郁却又使用了反差的方式,几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。)
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次,一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒,一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中,西装革履却带着防毒面具的李有真,躺在裸体的吴大修与mido身边,享受复仇的快感,周围是漂浮的麻醉气体,近景还有李有真的保镖(同样西装革履带着防毒面具)。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上,Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道,尤其是提示命运与情节推进的那个主题,紧张的琶音风格。非常有趣的是,在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候,所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句,而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地,寒风刺骨,人们簌簌发抖,牙齿打颤,浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身,吴大修牙齿开始打颤的时候,这一乐章又再响起,倒是令人有些忍俊不禁。
影片主题
如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方,或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄,更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演,因其东方文化底蕴之存在,还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作,他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统(即几乎不存在绝对的恶,个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己,最终走向毁灭的悲剧),我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧,真的是因为吴大修的一句话导致的吗?显然不是,而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手,也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象,他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手,因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦,才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头,也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野,也远离了禁锢人的社会体系,而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”,洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修,我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭,然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来,只有爱才是包容一切的,而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆,也是通过爱完成了对自己,甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻,可见导演在影片的开始就暗示,祈祷的少女(mido的爱)将完成对暴怒之人(吴大修,甚至包括李有真)的救赎。值得注意的是,在吴大修最后到李有真办公室决战的时候,mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷(并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀)。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言,其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错,足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者,而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净(所以最后他没有把mido面前的盒子打开),当人物笑的时候,我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演,与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光,刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片,也可以看到有趣的轨迹。三部曲中,《我要复仇》的结尾最为绝望,角色全部死亡,《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾,展现了希望的存在;《我要复仇》拍摄的十分隐忍,但又十分惨烈,《老男孩》居中较为平衡,《亲切的金子》则近乎炫技,十分华丽;主题上,《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素,《老男孩》则暗指社会批判,到了《亲切的金子》,则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲,并将之作为一个整体来理解,一定会对导演的意图有更深的体会。
对比中国第六代导演
韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异,除了本文分析的朴赞郁之外,还有走标准艺术片路线的金基德,同样犀利带劲的奉俊昊,原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东,擅长清新题材与情感题材的许秦豪,更注重商业效果的郭在容等等等等,实在可谓百花齐放。更可贵的是,优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而,我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中,题材(又十分单一)大过电影语言,也因此容易被指责为谄媚外国评委(以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表)。即使有尝试先锋技法的,往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受(以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表)。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗(以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表)。也有试图学习后现代技法回到叙事,但仍然火候不足(以陆川《寻枪》为代表,当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足,但毕竟模仿盖里奇太过严重)。最糟糕的是一些循环多年又回到原地,除了一个独立电影的外壳,意识形态都开始主旋律化的电影(看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧)。
总之,缺乏对新鲜电影技巧的驾驭,叙事能力糟糕,思想深度不足,风格单一,自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是,集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨,或许向韩国电影学习正是途径之一。
http://fredlaw.blogbus.com/15896506 Only movies2022/12/10 9:51:36风趣轻松,但又治愈的鲜明群像剧一口气炫了6集,虽然剧在某些地方确实称不上完美,但整体的氛围很轻松,置景实景很好看,不管是秦致远家的小院子、秋媛的小房子、还有上山跟老白一起干活的场景都蛮好看的,里面的人物也很有记忆点,作为群像剧来说还是很不错的。紧紧手握女主剧本的秋媛,搞笑率真,技艺出众,还勤奋努力。自己经营着一家做木版画的小店,是四色视觉者,一眼就能看出苹果的好坏,能直接分辨出口红的各种色号和纸张的不同年份。因为热爱的文
一口气炫了6集,虽然剧在某些地方确实称不上完美,但整体的氛围很轻松,置景实景很好看,不管是秦致远家的小院子、秋媛的小房子、还有上山跟老白一起干活的场景都蛮好看的,里面的人物也很有记忆点,作为群像剧来说还是很不错的。紧紧手握女主剧本的秋媛,搞笑率真,技艺出众,还勤奋努力。自己经营着一家做木版画的小店,是四色视觉者,一眼就能看出苹果的好坏,能直接分辨出口红的各种色号和纸张的不同年份。因为热爱的文物修复,所以为了能拜秦致远为师,什么活都愿意干,天选打工人是也。醉酒之后对秦致远迷迷糊糊的表白,简直不要太可爱,最后还用自己的真诚(老白的神助攻)打动了秦致远,成为了他的徒弟。
14813458 喷特利2021/1/25 18:02:31开在心中的花儿这篇影评可能有剧透 开在心中的花儿 —浅析《盛先生的花儿》 人的一生总会有遗憾的事情,没能完成遗憾的背后是无奈与自责,以至于垂暮之年仍铭记于心,人一生最幸福的莫过于老有所养。 《盛先生的花儿》主要讲述的是盛琴的父亲盛先生患了老年痴呆症,盛琴就给他找了一个叫棉花的保姆,棉花的悉心照...这篇影评可能有剧透 开在心中的花儿 —浅析《盛先生的花儿》 人的一生总会有遗憾的事情,没能完成遗憾的背后是无奈与自责,以至于垂暮之年仍铭记于心,人一生最幸福的莫过于老有所养。 《盛先生的花儿》主要讲述的是盛琴的父亲盛先生患了老年痴呆症,盛琴就给他找了一个叫棉花的保姆,棉花的悉心照... (展开)【详细】13164254 尚小楼2022/2/8 16:15:48我有一个大胆的想法一女三男都是作家笔下的虚构人物,小美、混混、小帅和杰克船长,分别代表了black cross的四个角。 这个猜想是得到佐证的。有一次,作家正在电脑上码字,创作混混和小美在一起的情节,作家码字停顿,画面中混混和小美的言谈举止也同步停滞;作家电脑上回删,画面就倒放。所以四... (展开)一女三男都是作家笔下的虚构人物,小美、混混、小帅和杰克船长,分别代表了black cross的四个角。 这个猜想是得到佐证的。有一次,作家正在电脑上码字,创作混混和小美在一起的情节,作家码字停顿,画面中混混和小美的言谈举止也同步停滞;作家电脑上回删,画面就倒放。所以四... (展开)【详细】14202220 叶阳2022/2/1 11:25:22第28集观后——生死爱恨 by墨浓书香玉琳琅转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
第28集观后。生死爱恨。一场婚礼。一场车祸。有人勇敢的爱着。有人努力的活过。没想到进度条都快要撑不住了的时候,剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。也许,这就是生活的真相。它永远在你最没有防备的时候,给你狠命的一击。我们都在命运的漩涡里,做着选择。谈静说很羡慕舒琴,可以一直这
【详细】转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
第28集观后。生死爱恨。一场婚礼。一场车祸。有人勇敢的爱着。有人努力的活过。没想到进度条都快要撑不住了的时候,剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。也许,这就是生活的真相。它永远在你最没有防备的时候,给你狠命的一击。我们都在命运的漩涡里,做着选择。谈静说很羡慕舒琴,可以一直这样勇敢的向前走。在谈静的内心,她也是渴望可以抛下一切,只管勇敢向前走的吧。她其实已经在努力的告诉自己,真相也许不如幸福更重要。可是生活总会猝不及防的拦住你向前的脚步,军哥走了。对谈静而言,军哥是她最孤苦无依的时候,一直会陪伴在身边的亲人。他们曾共同经历过最艰难困苦的岁月,彼此慰藉对方内心最深刻的遗憾,所以,平平随了军哥的姓氏,这是谈静在用她微薄的能力,去帮助身心伤残的军哥从那场事故中走出来。军哥也对平平倾注了很多的爱,这是他们在相依为命的时光里,对生活最后的希望与寄托。军哥的离去,把谈静努力想要幸福的梦想顿时拉回现实。现实是那么残酷,我们勇敢往前走的每一步,仿佛都横亘着父亲和军哥的生命。而聂宇晟也再一次近乎绝望的认识到,不管我要怎样去证明,真相只在乎你相信什么而已。而爱恨,在生死面前,似乎都显得不够分量了。要怎么样我们才能真正勇敢?有多少爱能够让我们义无反顾?军哥的离去,给这对苦命的情侣,带来了又一重现实与心灵交困的挑战。聂宇晟,就那样默默的站在谈静的楼下,望着那窗口依然亮着的灯光。他发觉自己在尽力追查的一切,都在谈静的一句“我们没有证据”的指控中,消弭了价值与意义。他徘徊又徘徊,仿佛在人生的十字路口,所有的事都似乎清晰又模糊,他来到医院,可是沉睡中的父亲并不能给他一个答案。孤独而又疲惫的聂宇晟,经历过爱恨交缠,目睹着生死一线,他最终,选择了默默陪伴。他陪伴谈静去送孙志军最后一程,他悄悄看着正望向车窗外的谈静,他百忙当中要赶回公司并嘱托玲子照顾谈静,他下班后来到幼儿园和谈静一起接平平。聂宇晟在用这样的方式与谈静的生活继续相融。谈静或许有她自己的相信,那么聂宇晟,就是在用生活的一点一滴,向谈静付出着对爱的相信。真相是什么?也许当证据摆在眼前你都不会相信,但就算你不相信自己的眼睛,也要相信自己的心。真相从来只有一个,那就是,我爱你,不管我们面对多少怀疑与痛苦,我爱你的心,或可抵过岁月伤痕。是的,我们年轻的时候扛不住生死爱恨,等我们长大了,也一样还要经历生死爱恨。军哥走了,之后,聂东远也会走,无论恩怨如何,最终活着的人还要珍惜彼此在一起的时光。人与人的相逢都只是擦肩而过,离别是生命的最终归宿,而学会告别,是我们一生的功课。学会告别,要与过去说再见。再痛的过去,也要有终结的时候。对活在这个世上的伤心人来说,再没有什么,比互相慰藉互相温暖更重要的事。学会告别,要对离开说放下。离开纵使是遗憾,但只有放下这份遗憾,才能令离开的人离去的心安。他们去了另外一个世界,而这个世界的我们,要替他们活得幸福,因为我们曾是他们最爱的人。学会告别,要对此刻多珍重。无论是告别一段感情、一段人生、一个人、一个梦,都是要开启更崭新的生命旅程,人只能活在当下,生活推动着我们向前,而每一个未来,都在此刻。珍惜身边人,是对告别最好的姿态。学会告别,要对岁月更有情。经历过时光等待的人,就算是暂时分开,也终将兜兜转转看清自己的心。聂宇晟的爱,少年时或许激烈,经过人生的煎熬试炼之后,他的爱会化作润物无声的陪伴与保护,温暖谈静饱受摧残的心。当生活给了我们无限的苦难,只能激发我们更大的勇气,一路向前。我看到谈静对盛方庭不再言听计从,我看到聂宇晟也没有再着急解释,他们彼此都在努力的向少年的自己行一场告别礼。只有扛得住内心的生死爱恨,也才能扛得住他们彼此对未来的承诺与担当。接下来,他们还会继续面对生死,面对爱恨,面对生活中所有看得见的和不可预计的那些打击与即将崩溃的时刻。无数次置之死地的这颗心啊,经历了生命的洗礼之后,也许对人生中爱的意义,会有一番全新的领悟吧。最后两集了,故事还在翻转,人生也还在继续。这就是我们如常的日子,你不知道明天和意外哪一个先来,但无论遇到了什么,陪伴,都是最长情的告白。@钟汉良
141801756 JACKY2014/1/20 13:05:30可能只剩下模糊的正能量了喜羊羊系列前几部还是不错的,但是从龙年开始质量严重下滑,逻辑混乱、场景虚假、角色粗糙、搞笑生硬.....只剩下正面的主题了,今年连主题都很模糊,真不知道喜羊羊要给小朋友说点啥,爱情?可能是这部电影最搞笑的地方了。有人说这部喜羊羊好,传递的是正能量,是啊,也就只剩正能量了,这个要没有,估计审查都过不了。有人说现在的喜羊羊电影就是小朋友的春晚,太赞同了!年年都要看,可越看越没劲。真要是黔驴技穷就
【详细】喜羊羊系列前几部还是不错的,但是从龙年开始质量严重下滑,逻辑混乱、场景虚假、角色粗糙、搞笑生硬.....只剩下正面的主题了,今年连主题都很模糊,真不知道喜羊羊要给小朋友说点啥,爱情?可能是这部电影最搞笑的地方了。有人说这部喜羊羊好,传递的是正能量,是啊,也就只剩正能量了,这个要没有,估计审查都过不了。有人说现在的喜羊羊电影就是小朋友的春晚,太赞同了!年年都要看,可越看越没劲。真要是黔驴技穷就赶紧撤吧,别再忽悠钱了,否则早晚砸了之前好不容易积攒下的口碑。别的不用说,看看剧场里黑灯瞎火满地跑的小朋友就知道电影质量如何了,连小朋友都不能坐下来看,请问这电影是拍给谁看的!?
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