每个人都存在这样子的问题吧，越是爱，越是小心翼翼，到最后越是伤害了自己。
对于《深海》，想说一下几点：

苏慧伦
对于这个人不太了解，记得之前看过一个电视剧醋溜族还是什么的，比较喜欢剧中她顺滑的头发，但是其实长了一张秀气文静却没有特点的脸不是吗。但是在这个剧中，这张平顺到没有性格的脸，却恰好表达了那种平凡表象下的压抑和渴求。
你会以为这样子长相的人，应该随和到没有什么脾气，对生活有一些耐心，看的开，不执著，真的从那张脸上看不到任何会执着的痕迹。可是玉就是这样子一个寡淡而执着的要命的人。别给我说忧郁症或者自闭，每个人的心里都住着这样一个人，只是掩饰起来而已。
想说，这部片子里苏慧伦的演技，应该被肯定吧。

女人之间
昨天还跟朋友说，我一直觉得友情是比爱情要更加长久的一直不应该被丢弃的一种寄托，男人女人之间的爱情，来了去了随便那都是可以理解的变幻，可是女人和女人之间的友情，却仿佛两条弯弯扭扭的平行线，那是可以陪伴一辈子的。
我很讨厌那种在某一段时光里很骚情的紧腻的关系，之后那些关系随岁月流逝无影踪。如果一开始就注定只不过是萍水相逢的友好，别搞的一辈子的朋友那样，聚聚散散也随常了。否则，会伤有些人的心。比如我，比如玉离开后安姐的眼神。
男人可以丢弃你，爱情可以排挤你，可是如果有一个一生风雨相济的姐妹，其他的感情他妈的统统不要人生一样会感到满足。
我们生来孤独，在这个世界上一路走来似乎就是为了遇见温暖，无论亲情爱情友情。谁给了你温暖，管他何人何情一样珍贵不是么。
是啊，即使失去全世界，那两个女人在一起扶持着，就是很完整的情节。

爱情
有的人心里太空，所以变成嗜爱而生的动物，仿佛存在的意义就是被爱，只有男人的需要才能证明自己存在的价值。这是一个可悲又可以理解的误区。何况是一个人生被一个意外扭曲了的人。
会觉得玉这个女生真的白痴到让人痛恨，又免不得心疼。居然在一个风尘客的身下试图用一句“我喜欢你的味道”博到好感，好笑而无力的可怜，也居然会付出了爱而纠缠到失态。会忍不住说，大姐，你都这个年龄了，这种逢场作戏都不懂吗。一般人会认为这种有经历的女人，应该挂上一张媚笑的脸一路招摇风尘中看似风生水起的过活吧，可是为什么不可以像玉那样傻呢，是因为现实不呵护不尊重吗。
后来以为她会关上心门，可是又轻易的爱了。沉默到让人焦急，没有拒绝的能力。很快搬过去住，让人生气。这个闷闷的女人做的所有事情真的让人叹息生气。你本应该玲珑八面，你本应该自强不息，你本应该油盐不进，你本应该看透红尘。可是偏偏，没有做到自强女人的形象，也没有堕落的让人痛快，一直别扭的存在。
那么，就在那个年轻男孩阳光满满的房间里，也像露台上的植物一样自然健康的生长吧，也是有希望幸福的，毕竟他还有一点耐心去哄她爱她包容她。可是，还是作茧自缚到让两个人都窒息。
也许是世界本身让人窒息，所以才能在一个傻子的面前由衷的微笑吧，那个世界多简单，没有背叛和欺骗。
可是，我们长大以后，就不会被呵护了，世界就是这样子，你能长成什么样子。

活着
活着从来都是一出悲剧，只不过开朗的人会微笑着积极面对，这悲剧的幕布上便也有了快乐的色彩。但是如果自己的心里都是灰色，世界也就失去了生机。所有人都一样。
我的心里会比较倾向于安姐吧，生存下来，起码积极的过活，不管这个世界怎么样，去海边跳一段恰恰，自负的身姿不理会身后事，也是一种洒脱的活法。
因为你知道不可能始终单纯的活着，那样很容易会死去。但其实也不想放弃心里的某些执念，所以给世界和自己，两个空间。


不是太好的片子，也可以一看吧。如果抱着娱乐自己的心态，就不必看了，它像这个世界一样别扭。

台湾电影，导演郑文堂。苏慧伦，没办法，越来越喜欢她，以前还只是她的歌，现在包括她的电影和这个人……最喜欢电影结尾的时候两个女人的叫喊，一扫影片一个多小时的郁结，突然开阔，最终一个表演布袋戏面目模糊的男人让佩玉安静地微笑。电影的歌曲不是我喜欢的调，但是后面安姐一个人在房间里一进一退时，我喜欢上了这个恰恰，想起《深海》的英文名就是《Blue Cha Cha》，这个更适合做这部电影的片名。今天偶然发现《流浪神狗人》里苏慧伦的老公张翰原来是张震的哥哥，他们的爸爸居然是张国柱~这三个男人我在不同的电视和电影中发现并且关注，最后才发现原来他们仨是父子……共同点，都很MAN。

曾经和小玉有点相像，对来之不易的爱情诚惶诚恐，对自认为深爱的男人低眉顺眼，不知不觉的敏感而脆弱，莫名其妙的像小玉一样想他是不是爱我变少了？
但终究不是小玉，也幸而不是小玉，再怎样为爱孤独颤抖，也不会为了这份深不见底的恐惧自残。只是在失去那份希冀太多的爱后，很长一段时间表面乐观内心暗流汹涌，动不动就想流泪，心会很疼很疼。一度对爱情充满怀疑，最后仍然要感谢这样一段经历，“感谢”那个人让我明白自信对女人来说是多么重要。
其实李威并没有很大的错，你说他自私，那也不能算，谁不想让自己的爱情阳光明媚？可偏偏他爱的小玉，漂亮又忧郁，不住在一起时，对李威来说有着神秘的吸引力，当住在一起后，一切神秘的雾气散去，生活重归平凡琐碎，李威对于这个沉默寡言不爱笑的漂亮小玉，自然而然心生烦躁。他是个正常的年轻男子，除了爱情，还有很多的梦想。可小玉有自闭症，她的感情生活满目疮痍，生活在自己的世界，除了仍然单纯的渴望拥有爱情，其余一无所有。矛盾不可避免的爆发，李威希望小玉多出门结交朋友，希望小玉不要自我封闭，希望她开朗乐观；但小玉不明白，她只简单的感受到李威的粗暴态度对她心灵的冲击。所以她自杀。
这很可惜，究其最终原因，只能说李威仍然不是她的Mr.right。
那谁能是她的Mr.right？谁能是小玉历经波折最终拥有的真爱？
那个来自大海的同样有自闭症的会演布袋戏的男生吗？
我想，不是。
他最多只是因为同样的病而让小玉感到心灵相通，看到这出戏开心的笑，然后呢？他又消失在大海里，小玉和安姐歇斯底里的狂呼，再然后呢？
故事到此为止，而小玉的生活还得继续，除非她再也不想继续。
曾经有过这样一段为爱诚惶诚恐不可终日的经历，对小玉的心情有着切肤体会，但我仍然想说，经历并不可怕，可怕在于不敢去面对。
我衷心的希望小玉，在那一番疯子般的大喊之后，能借助自己抑或他人的力量，正视自己的问题，努力让自己乐观开朗一些。虽然我知道自闭症并不好治。
想到《命中注定我爱你》，陈欣怡若不是后来变得那样自信又勇敢，纪存希对她的感情充其量仍是愧疚多于爱，而不会像后面那样如痴如狂。想要爱，先要爱自己。
安姐应该说是小玉的知己，一边在小玉为爱离开她而愤怒悲伤感觉遭到背叛，一边仍是在小玉最需要帮助的时候及时出现。不过安姐传达给小玉的爱情观仍然带有浓重的个人色彩，小玉不信，屡次栽跟头，摔得很重，很惨。我不知道小玉是否会因为屡次失败而信了安姐的爱情观，但我仍希望她不要继续相信。
爱情，在你正确面对它的时候，还是会如期而至。
人活着，应该怀有希望。

前几天看完《深海》，跟《经过》一样，中间的间隔有两三年。
　　我会迫不及待地亮出观点，比《经过》好，比《夏天的尾巴》好。
　　尤其是后者，你简直想象不出那也会是郑文堂拍的（比如可能是他女儿拍的）。
　　有人讲它的碟早就出现过，不过对于久疏碟市的自己来说，那种有等于没有。
　　我当时知道的名字组合是这样的：郑文堂+陆奕静+苏慧伦+李欣芸，那时刚好是2006年。
　　《深海》在前一年的金马上获奖，其实是光秃秃拿了个最佳原创电影音乐。
　　正因为《功夫》的横扫，才显示出台湾本土影片的不易，所以，很容易就记住了它。
　　
　　一两年下来，当初对剧情梗概的印象模糊到只知道是两个女人。
　　然而受困于近些年台湾同志片泛滥的阴影，我隐约有错觉，这似乎是沾点蕾丝边。
　　我兴奋地和QQ说，佩玉和安姐在里面肯定有一腿。某一个时候，甚至浮想联翩到金子里的女子监狱。
　　荒诞不经的错觉直至出现深蓝的大海还有李欣芸的音乐才慢慢消除，
　　原来，是个迎接新生的故事呢。
　　女人与海，美丽的意象和主题。
　　许多影片都会将海设置成一个归宿，不分国籍，不分类型。死亡与新生，都可以从海开始。
　　《深海》选择了与海相伴，安姐的房屋就落在高雄海边某处，环境真是得天独厚。
　　
　　佩玉投靠安姐，几个镜头就点出了她的无家可归，人物渺小。通过对白透露，她还要服药。
　　这些隐讳的信息一直潜伏，就跟影片一直回避她为何入狱，可实际上，能猜到几分。
　　佩玉开始轻易地贴上一份感情，很不识趣的那种。对方是个老板（戴立忍饰），被缠得火冒三丈。
　　这样下去，变成剧情解读了。总之，到这里，苏慧伦饰演的佩玉，脾气性情出来六七成成。
　　到这时候，很多人会问为什么。
　　其实这是个不需要回答的问题，她从哪里出来又为什么进去。
　　天台上，佩玉踩着安姐一样的接拍挑起了恰恰，音乐跑出。
　　仿佛她的不幸福将从远离安姐开始消失，但《深海》告诉观众，这又是个错觉。
　　因此，之后种种其实就是一个讨人嫌的开始，安姐嫌她不自重，BF嫌她神经兮兮，她嫌弃自己。
　　
　　这样的女人怎么办？伤痕累累又不愿敞开心扉，敏感得过头。
　　和松子一样在岸边对着河（海）面流泪，流啊流不尽，汇集成河海？
　　这个时候，她显然需要新生，她还有安姐。
　　不是说安姐就自得其乐，无所忧心。两个好朋友在同一屋檐下，情绪总是会传染的。
　　跟何况，她们的身份是一样的，独身。
　　配乐没能给予她们相应的快乐，那似乎更像是调节，直到无法走出。
　　
　　弘宛然（李天禄弟子94年成立）在清晨海边上演一出布袋戏，用鞭炮和喧闹吵醒了她们。
　　没有生命的木偶吸引了麻木的她们，尤其是孱弱冰冷、缺乏存在感的佩玉。
　　戏棚显然要比我童年记忆中的华丽光鲜好多，矗立在海边，更显得与周围不符。
　　编演在这时候设置了又一自闭配角，作为人物联系的呼应，牵动着佩玉。
　　他的掌中天地，让木偶具有了生命，他的突然出现，让佩玉平息了暗涌。
　　但说实话，我不喜欢这个耍木偶的男子。
　　他为了唤醒佩玉的存在而存在，然后又消失无踪，即便这时候是结尾。
　　
　　我大胆的想过投海，与风与浪做接触。
　　一种替影片作结的方式，那似乎也是这类电影常用的。
　　不过高雄那一片海似乎属于轮渡大小渔船，并不适于人们下水去体验它的冷暖。
　　更何况于底下看不见的深海，所以，在她们最后像疯婆子一样呼喊乱跳时，
　　很容易地想到疗伤的《人造天堂》，山顶上跟过往告别。总之，《深海》也就这么结束了。

初三的某天，发烧，水痘。自己煮了泡面对着这片发呆。
这是唯一一部看了一遍，那些镜头就都没有忘掉，没有找到很多的文献和图片都可以感慨很久的故事。
那时已知道很多，却突然要接收得更多。
阴差阳错，颠沛流离。

阿玉细细的脚踝轻巧地转，李欣芸恰恰之歌随处响起。
她常常无助而软弱地攀着漂亮的身体。
她常常痛哭流涕。

我爱结尾的旋转镜头，灯塔，阿玉撕心裂肺的大喊。
以及最后，原来沉默的人最懂自己的心。


突然好想重新看一遍。

忧郁的气息，蓝色的恰恰，伴随着上浮直到浮出深海的一刻。

我宁愿相信我们的周围都是一块深邃的海域，海域或深或浅，封闭自我的锁或多或少，浮出海平面的时间或长或短。

安姐和小玉，优雅地踏着恰恰的舞步。牢狱中和现实中，两人都充当着各自的精神舞伴。忧郁的小玉，她的海域那么深，那么绝望，只有完全倚靠着安姐的肩膀才能勉强应付近乎窒息的生活。两个男人的探访又离去，足够将小玉的海域掀起一阵又一阵的巨浪。第一次袭来的巨浪，将小玉带入了更深的海域，伤心欲绝就要触碰到小玉所能承受的底线。第二次的巨浪没有第一次来的猛烈，完全是戴着温柔的面具。然而离开安姐的小玉需要独自承受深海里没有氧气的环境，海域虽然很深，空间却变得愈加狭窄，附带着第一次巨浪遗留的痕迹，第二次巨浪能更轻而易举地在小玉的心口划上一道伤。慢慢地，对深海的访客小玉只能失声尖叫，努力维护着自己那愈加狭窄的空间。

封闭的越来越深，距离海面也越来越远。

越发喜欢发问，越发神经质，越发歇斯底里的小玉选择了吞药来结束所有和忧郁以及深海相关的一切。医院中，安姐出现在小玉身边，两个相互倚靠的恰恰舞伴重新找到了彼此。回到安姐身边的小玉找回了宁静，小玉又回到了那片恢复了平静的海域。

一个清晨，海边自闭症少年面带笑容地向小玉摆弄着手中的玩偶，像是含着盐巴味的海风和海面上空暖暖的阳光直达深海海域，领着小玉朝着海面上浮。小玉如释重负地和安姐在阳台上大声呐喊，朝着离开海岸的海轮一路奔跑，这样的呐喊和奔跑，是为了挣脱深海无氧气的海域，为了不断上浮，为了告别如海深的忧郁，为了迎接浮出海面的时刻。海面上，有混杂着盐巴味的海风和头顶上暖暖的阳光，有她的整个全新的世界。

我们不能只靠希望生活，然而没有希望，生活就完全失去了意义。忧郁也好，担忧也好，烦躁也好，我们被它们掴耳光，然而红通通的巴掌印并不是我们渴求海平面的理由，无论身处多深的海域，我们始终知道我们是那些想要拥抱海风和阳光的人。

我看了《深海》。
对于苏慧伦，感情始终不一样。这完全是一种被动的感情，由SASA传递给我。事隔多年，再回去听那些歌，依然觉得再熟悉不过。
35岁的这个女人，有一张精致到脆弱的脸。像是随时会潸然泪下，也随时会绽开笑颜。她的天真一直存在，从我的大学时代，从我大学时代的之前，一直到现在，一直到未来。
像我说《深海》，就不能不首先想到她。
事实上，我觉得很多人看这部电影的时候，会不断地感到熟悉。
呼吸，眼神，动作，表情。突然的爆发，黯然落泪，追问：你是不是不再爱我了？
不，我不是说这个，我从来从来也没有这样问过。
我只是肯定地说：对，你就是不再爱我了。
然后转身离去，不给解释的机会。
这样的两种态度，全部都是错误的。
它们都否决了事实。询问的，让被问者瞠目结舌，决断的，让被决断者无从可说。
爱不爱的，还在爱和不再爱，到底有什么重要的呢？
对于佩玉，她需要一段持续的温暖，而这一段到底会有多长，对不起，她从无概念。第一个男人那里，酒店的纸拖鞋，第二个男人那里，他大大的夹脚拖鞋。
有段评论说的玄之又玄，大力赞赏那双纸拖鞋在洁净的酒店环境中的寓意，可是他忽略了第二双。在我看来，很简单，这两个同样长的镜头，只是表达了佩玉对于一个家的渴望，以及隐含在其中的，必然的失望。因为这两双意味着舒适安定的拖鞋，都不是她自己的。
一个家，意味着什么？
我总是在想，有时候人们将爱情和家，想得太过简单。爱情只是冲昏了头脑的荷尔蒙失调？家只是一个走投无路最想要回到或者最不想回去的地方？
爱情之所以是千古议题，就因为它是最奇妙的一种人际关系。
应当是两个毫无血缘关系的人，在世上最亲密的一种关系。不是亲人，不是朋友，不是敌人，不是助手，却包含了以上所有关系中最精华和无可避免的特点。
我们理所当然地，会想要在这种奇妙的关系中，需索一些东西。
比如我们对抗孤独的武器，比如我们自觉强大的假象，比如我们对自身难以得到的对照和放大或者缩小。
渐渐的，我惊恐地发现，这种需索，竟然变成了别无选择。
佩玉也是这样想。
她将生活的全部希望，寄托在一个又一个男人的身上。而与其说她寄托的是那些不无猥琐的男人上，不如说她寄托的是在爱情上。
可是，可是，有时候，人们又将爱情想得过于复杂。
它无论如何也承载不了这么这么多的渴望。所以第二次，佩玉选择了死亡。她只是想不出道路来解脱了。
后来呢，不能不说我很喜欢这个结尾，虽然他们都说，那个自闭症男孩的出现太过牵强。
佩玉的敏感，抑郁，脆弱，令正常人无法忍受，我在看的时候不免会对那些男人抱有同情。
也不无恶意地想，那个小豪，他该知道自己的女友是个什么样子，轻率地示爱，引来飞蛾扑火一般的激烈，也是自作自受。
唯一能解脱佩玉的，也不过就是那个自闭症的少年。因为她不说话，他也不说话。
他不会想她为什么没有朋友，不出去，为什么只看着自己，为什么那么认真，为什么会好端端地流泪。
他只有孩子一样的笑，认真地给她演出木偶戏，看着她的笑容那么开心。
人们总是把爱情想得太复杂，正常人的小豪，会总是那么想，他也会在爱情中寄托和需索一些东西，比如安定，体贴，宽容，爱人的理解和默契。而他所需索的，和佩玉所需索的，完全不是一回事。
佩玉她身在深深海底，所有她渴望过的男人，只是海面上若有若无虚幻的阳光，温暖美好，但终究无法到达身上。或者她尝试着挣扎浮出海面，就会窒息而死。
唯一能拯救佩玉的方式，就是和她一样潜入深海，坐在她的面前，静静地微笑。
或者说一句：其实我一直也在这里。

过轮渡的时候，感觉更加熟悉。
不管是海风，江面上的风，都轻轻地吹过我的脸颊。
我记得那个傍晚，在轮渡上面，身边的那个男人说，和你们在一起，让我有从来没有感觉到的轻松。
我看着他，没有说话。
心底在说：我一直以为世界应该有如现在一般轻松温暖，可是到处碰壁，直到遇到你。
我没有说出来这句话，一直也没有说出口。
我们两个的深海，后来被摩西分成了两半，摩西出了埃及，我们从此隔着瓶壁，再无消息。
不管怎样，我还是会记得那个晚上，他说的话以及我没有说出口的话。
一直记得，就像我记得一切。

都忘了这是谁的作品了，也忘了为什么要下这个电影，唯一可以联系起来的可能就是夏天的尾巴，也有好久一段时间没有看台湾电影了.也很久没有写字了，突然觉得不知道用什么语言来表达感觉这种对于自己一向真实，但现实很虚无的东西。

那天也不知道怎样的心情看的这个电影，里面苏慧伦有点意料之外的感觉，因为本来对她就不是很感冒，她有一种自己不什么的感觉，但在这个电影里她很入戏，入戏得有点痴迷和神经质。其实台湾的剧情片都有一种这样的味道，可能是他们都是被压抑的一代人，可以这样理解吗，反正没有什么正面的解释也只有这样了。爱一个人就要把自己的一切给他，也要求他的一切给予自己，这样会不会让爱变得太重了，自己累，别人也累，爱本来不是应该让一切都很自在地并存在一个空间里而不是单单的寂寞陪伴吗，让它变成大家很亲切的一种关系。就是因为爱，让大家都更有自己的空间。爱人爱到很没有自己，难道这才是爱吗？要找一个人在一起真的就这么难吗？有些东西説难不难，说容易不容易，世事的东西就是这样。。相信有时候就是一念之差，你可以选择相信，也可以当笑话。不能承受爱情的背叛，其实又有谁能承受得起呢？谁又想成为去背叛别人的人呢？突然还是觉得很可笑了，笑世间的愚者与智者。。笑天下可笑之人。。木偶戏挺搞的。。想起弓里面那艘船。。

开始不大什么豆瓣了，因为好像和自己当初设想的有点不一样，虽然不可以否认里面一些人都不是盖的，但有意见的是版面的什么。

在《深海》里，女主角杀死了出轨的丈夫，患上了忧郁症。她出狱后又遇到2个男人，依然与她们恋爱，又在恋爱里歇斯底里。我不知道她是不相信爱情，还是太相信爱情。

虽然这世界上女人越来越洒脱男人越来越爱纠结，但大多数时候，还是女人更害怕失去。对于她而言，这世上没有其他的可以抓住的，便只有抓住爱情。可是当一个女人的生命里只有爱情，不论对自己，还是对对方，都是一件可怕的事。

她一次又一次，为自己寻找爱还在的证明。越多背叛，越要证明，永无止境。

这是许许多多爱情故事里的一种方式。

某天看到马伊琍的一个采访。与小自己9岁的文章在一起，她说，她早就做好了会走到尽头的准备。若是有一天，她觉得她给不了他想要的了，她就会离开。我一直以为，独立和活在当下的心态，比孜孜以求要好。

我很难说自己相不相信爱情这回事。就像我曾经喜欢的一个大学语文老师，曾一度是我时光里幸福范本，有一次她生病，先生便过来代课，两个人有个可爱的女儿，喜欢一起在家看电影。一切都很美好。那天听到她离婚的消息，似乎是遇到了第三者，不知为何一直不愿意相信。

一些人，用尽心力证明自己还被爱着；一些人，用尽心力证明自己不爱你。

年少的时候，用尽心力去证明自己不爱那个人；长大成人以后，努力地想证明自己爱谁，却一直没有成功过。

真是一个混乱的世界。

    喜欢这样的电影，基调是悲情的，但有音乐和舞曲点缀，就不觉沉闷。
   甚至不觉得这只是部简单讲女人痴情、男人没耐性的片子，结尾的“手偶”戏画龙点睛，在一段段手偶的演出后，结尾处，那红戏台立在海边，久久地辉映......
   这时候觉得，导演是要提醒人们生活的心态，人生如戏，有时候，放轻松，抱着游戏的态度去就好，不要太较真。
   不管怎样的感情，顺其自然就好。
    当然这种游戏心态，绝非现在感情快餐族提倡的“ons”等等，而是始终坦荡、乐观、积极的心态，在保持内心纯真的同时，也不对生活过分的较真。
   有时候，你碰上了什么人，什么事，真的不是你能掌握到，或者改变的，所以呢，就放轻松。
   如同影片里不断浮出的恰恰音乐，一根烟，富节奏感的音乐，就能带来快乐。人生很多时候，是需要自娱自乐的。
   人很多的问题也并非完全由于感情，或者由于别人，而是在于自己，很多人学不会与自己相处，学不会去适应并享受寂寞，就比如片中爱哭的女主角只是因为嫖客的味道好闻，只是因为同事反复地对自己好，就急急地想要依靠，把所有的情绪、感情都投入进去。
    这其实是最危险的。
    但是不太搞得明白导演为何要取名叫“深海”，不过无论海深海浅，至少海可以是简单的，澄明的~~~~~~
  
  

关于故事：
第一个男人影片中并没有出现，是阿玉的丈夫，有了外遇后她激动下杀了他，然后入狱，一直吃着镇定的药，并认识了安姐。


第二个男人是玩具经销商，在安姐的店里看上阿玉。当她对他说出：“我喜欢你的味道”时，他有片刻迟疑，可随即便被情欲覆盖。对于阿玉的欣喜，安姐并无反应，仍然是在镜前一深一浅的描眉，因为知道男人均是如此，历来如此，这并不新鲜。“男人还是看一看，偶尔用一下可以，不能当真。” “你说了会再来找我啊，为什么骗我啊？是不是我哪里不好？……我到底哪里做错了，你倒是告诉我啊。”对面的那个人却永远都是一句话不说就挂断，然后再也无法接通。后来，那个消失的男人终于再来店里，却只是说：“该花的钱我会花，但是我希望处理得干干净净，安姐，她那边你替我处理一下。”终于阿玉开始抱着安姐，像个孩子似的嚎哭，张着嘴，却没有眼泪。然后，在安姐的关照下，她去一个工厂做工。

第三个男人是个大学毕业生，是工厂里的技术员。在抱着阿玉的时候说：“爱你。”，她面无表情，只是瞪大眼睛，心有不解。“我不知道要去找一个人在一起，真的有这么难么？”阿玉一心认为他就是想跟她在一起，于是搬来准备跟他同住，可是上下班都在一起的生活终于让他厌烦，于是她再一次失望。然后某一天，她终于问他究竟爱不爱她，在他摔门而出后，她选择自杀，后来被救回。

第四个男人是海边表演木偶戏的自闭症男子，两人并无过多的交谈，可是这一次，阿玉似乎很平静，后来，那个男人随着通行的人离开。


最后，阿玉和安姐两人在海边放肆的大喊，用各种声音，然后两人笑着拥抱在一起。


关于影片：
影片的英文名字是《blue cha cha》，影片中也多次出现安姐和阿玉跳恰恰的样子。恰恰原本是轻松和幽默的舞蹈，可是整部影片看下来却觉得无法消解的悲哀。故事从阿玉在监狱出来开始，她去找狱中认识的安姐，在安姐开的酒吧里工作。她原本就是因为爱自己的丈夫，所以无法接受他已经不爱自己的事实，于是杀了他，在狱中过了7年，然后在片中又是因为纠缠和神经质，两端感情都已悲剧收场。对于阿玉，我却没办法同情起来，即便是她所做的一切都包裹在爱情的外壳下，任何事只要借着爱的名义，总是可怕。它也从来不会平等，若是想要回报，必是失望。影片中的另一个女人，安姐，原是替自己喜欢的男人坐牢，出来后，那人却早已不知所踪。她深知女人老去后，无尽苍凉，男人对你最好的也就是敬重，但不会再有爱情。所以她对阿玉不是没有妒忌的，毕竟她年轻漂亮，可是她又深知她会失望，因为她的患得患失，压得透不过气来的爱，她的杀夫坐牢的历史。安姐对阿玉的照顾，我不认为是爱情，应该是对同病相怜者的关爱，应该是对同伴的照顾。在片中，安姐说：“不如找个渔民嫁掉算了”，那是最后最后的办法，可是她们现在两个人就可以互相照顾，所以只用：“在乡下租个店面，做点小生意”。安姐对生活应该还是有希望的，不然不会喜欢恰恰，不会热衷于彩票，只是在这种希望之下，没有男人，这一点与阿玉正好相反。


影片中，最轻松的地方是两人在天台上的恰恰，那时阿玉刚从监狱里出来不久，安姐也因为有人陪伴而心情大好。夕阳下，李欣芸的的音乐响起，安姐沉浸在自己的节奏中，脸上洋溢光彩，阿玉踩着安姐的步子，有些笨拙却也仍然快乐。这似乎也是唯一一次两人在一起跳舞。后来，阿玉搬去跟小豪一起住时，在他家中的花园里，十分寂寞的有挑起恰恰，只是这次，是独自一人。

关于导演和演员：
最初发现这部电影是因为实在太爱戴立忍，所以追着看他参加过的所有电影。戴立忍在里面演那个玩具经销商，对他来说应该是拿手好戏，只用衣着光鲜些就可。后面愤怒时殴打阿玉的地方演得不错，毕竟他其他作品中也领教过，一看就是那种很典型的台客。阿玉是苏慧伦演的，早期的玉女歌手，最近不知在做什么，偶尔看到演演电视剧。苏慧伦是长得很干净的人，为影片也牺牲不小，演一个从狱中出来的人，穿着宽松粗糙的衣服，蓬头垢面，踩着拖鞋，很像是站在街边随便就可以开骂的人。可是后面，她变得越来越干净，不像是个需要吃药的人，只是内敛的演法一直贯穿全片。


影片的导演是郑文堂，《深海》是他第三部长片，相比之下，我更喜欢他上一部作品《经过》（又有戴立忍），比较喜欢有着细微改变，但什么都还没来得及发生的电影，《深海》的反复发生让人感觉压抑。而郑文堂07年的片子《夏天的尾巴》就彻底不喜欢了，大概是过了看国中生谈恋爱，无病呻吟的思索生活的段了。


关于音乐：
这电影不太好找，虽然是05年的片，我却07年才找到。最初只是在它的官网上看到预告片，并听到李欣芸做的原声。我承认我是对它的音乐无比熟悉了之后才看的影片，并且到现在，我都认为音乐做的太好，已经超过电影本身。一般来说，要喜欢一部电影才会喜欢上它的原声，可是我周围有不少朋友却是连这部影片都没看过，却哼得上里面的恰恰。李欣芸围绕主题旋律，为影片写了三首节奏感明显的恰恰，分别是天台上的恰恰，阳光恰恰和流浪恰恰。李欣芸本身也是台湾很有名的音乐才女，去年比较火的《练习曲》的电影原声也是她所作。关于这部影片的原声，打算在整理下资料，好好写写。

《深海》
导演：林正盛
主演：苏慧伦、李威、陆弈静、戴立忍
剧情：阿玉刑满获释，投奔在狱中认识的朋友安姐。安姐在小岛上开了一家酒吧，阿玉在里面认识了一位玩具商，一夜欢娱之后，玩具商留下一句“我会来找你”就离开了。阿玉在等待中变得几乎歇斯底里，安姐只好为她介绍了一份新的工作。阿玉到岸上的电子工厂做工，认识了年轻的车间主管。她忧郁的样子引起主管的好奇并展开追求，总是对爱情抱有幻想的阿玉接受了，并决定上岸和他同居。安姐气得把她的家当全扔了出来。然而，同居不久，阿玉就和主管之间发生了摩擦，倔强的她想到了自杀……
简评：去年受台北故宫指定，拍摄了“文化台独”影片《经过》的郑文堂，今年推出了这部表现女人情怀的《深海》，表现出了台湾导演所常有的舒缓温情。影片中的阿玉是一位极易沉溺于两性情感漩涡的女子，每每心灵遭受重伤。郑文堂表示，这也是他相识的女子中存在的真实问题，而片中安姐和阿玉的同性情谊亦有所本。影片名为深海，实指人心。但深海般的人心，既可以成为真诚交流的重重间阻，又或有包容掩埋一切悲伤苦痛的广袤。
歌坛偶像苏慧伦在本片中的表现相当优异，将阿玉柔弱中有决绝、曾经受创的形象演绎得比较精准。郑文堂称她若能再沉稳一些，洗尽偶像味道，于表演艺术上将有极大的发展前途。中年演员陆弈静因此片已获金马奖最佳女配角提名，她的表演的确教人叹服。像她这个年龄段的一批台湾演员，堪称台湾电影最宝贵的财富。

原来苏慧伦除了唱歌，演庸俗的偶像剧之外，还会演神经质的文艺片。当阿玉一次又一次的歇斯底里，我看着屏幕上苏慧伦仍然干净的脸，心里生出无限感慨。

男人说的话有多少是可信的？或者说，我们可以相信多久？当爱情存在的时候，他对你无限温柔，他对你甜言蜜语，他一口一个爱你，把你捧在掌心。当时光飞逝，感情降温，他对你的眼泪感到厌倦，他对你的示好心怀不满，他把受不了明明白白的写在脸上，等着你主动离去。

不是我不肯相信男人，只是我对爱情这个东西，始终抱有怀疑。永远到底有多远？且不说年老色衰或者身染恶疾，请相信我，再深刻的感情也会泯灭于时间。年少时有多少人说会永远爱你，说死也要和你在一起，或者忘掉自己也不会忘掉你。可是那些动人情话保鲜期统统太短，他们只是给你描述一幅美丽的画卷，许下一个空头的承诺，然后心安理得的把它丢在身后，继续前行。

不是我不肯相信爱情，只是我对人性本善，从来找不出依据。我不相信我会爱一个不爱我的男人到永远，我确信我不会白白的付出不要求任何回报，我知道我自己。如此，我怎么能去要求别人？

某日与闺蜜聊到已失去，她问我有没有某个让我特别怀念。我思考很久，老老实实的回答，但凡失去的都是我主动抛弃，所以再怀念也是有限。她笑我太狠心，其实我知道，大多数人都像我一样。我们希望别人无条件的爱着自己，即使不被选择也要深深铭记于心，你可以与另一个姑娘在一起，但是仍然在偶尔想起我的时候觉得心痛。我们希望别人永远在一转身就看得到的地方，只要你有需要就跑过来嘘寒问暖，不离不弃。

可是，幻想多么美，现实就有多冰冷。