前几天看完《深海》，跟《经过》一样，中间的间隔有两三年。
　　我会迫不及待地亮出观点，比《经过》好，比《夏天的尾巴》好。
　　尤其是后者，你简直想象不出那也会是郑文堂拍的（比如可能是他女儿拍的）。
　　有人讲它的碟早就出现过，不过对于久疏碟市的自己来说，那种有等于没有。
　　我当时知道的名字组合是这样的：郑文堂+陆奕静+苏慧伦+李欣芸，那时刚好是2006年。
　　《深海》在前一年的金马上获奖，其实是光秃秃拿了个最佳原创电影音乐。
　　正因为《功夫》的横扫，才显示出台湾本土影片的不易，所以，很容易就记住了它。
　　
　　一两年下来，当初对剧情梗概的印象模糊到只知道是两个女人。
　　然而受困于近些年台湾同志片泛滥的阴影，我隐约有错觉，这似乎是沾点蕾丝边。
　　我兴奋地和QQ说，佩玉和安姐在里面肯定有一腿。某一个时候，甚至浮想联翩到金子里的女子监狱。
　　荒诞不经的错觉直至出现深蓝的大海还有李欣芸的音乐才慢慢消除，
　　原来，是个迎接新生的故事呢。
　　女人与海，美丽的意象和主题。
　　许多影片都会将海设置成一个归宿，不分国籍，不分类型。死亡与新生，都可以从海开始。
　　《深海》选择了与海相伴，安姐的房屋就落在高雄海边某处，环境真是得天独厚。
　　
　　佩玉投靠安姐，几个镜头就点出了她的无家可归，人物渺小。通过对白透露，她还要服药。
　　这些隐讳的信息一直潜伏，就跟影片一直回避她为何入狱，可实际上，能猜到几分。
　　佩玉开始轻易地贴上一份感情，很不识趣的那种。对方是个老板（戴立忍饰），被缠得火冒三丈。
　　这样下去，变成剧情解读了。总之，到这里，苏慧伦饰演的佩玉，脾气性情出来六七成成。
　　到这时候，很多人会问为什么。
　　其实这是个不需要回答的问题，她从哪里出来又为什么进去。
　　天台上，佩玉踩着安姐一样的接拍挑起了恰恰，音乐跑出。
　　仿佛她的不幸福将从远离安姐开始消失，但《深海》告诉观众，这又是个错觉。
　　因此，之后种种其实就是一个讨人嫌的开始，安姐嫌她不自重，BF嫌她神经兮兮，她嫌弃自己。
　　
　　这样的女人怎么办？伤痕累累又不愿敞开心扉，敏感得过头。
　　和松子一样在岸边对着河（海）面流泪，流啊流不尽，汇集成河海？
　　这个时候，她显然需要新生，她还有安姐。
　　不是说安姐就自得其乐，无所忧心。两个好朋友在同一屋檐下，情绪总是会传染的。
　　跟何况，她们的身份是一样的，独身。
　　配乐没能给予她们相应的快乐，那似乎更像是调节，直到无法走出。
　　
　　弘宛然（李天禄弟子94年成立）在清晨海边上演一出布袋戏，用鞭炮和喧闹吵醒了她们。
　　没有生命的木偶吸引了麻木的她们，尤其是孱弱冰冷、缺乏存在感的佩玉。
　　戏棚显然要比我童年记忆中的华丽光鲜好多，矗立在海边，更显得与周围不符。
　　编演在这时候设置了又一自闭配角，作为人物联系的呼应，牵动着佩玉。
　　他的掌中天地，让木偶具有了生命，他的突然出现，让佩玉平息了暗涌。
　　但说实话，我不喜欢这个耍木偶的男子。
　　他为了唤醒佩玉的存在而存在，然后又消失无踪，即便这时候是结尾。
　　
　　我大胆的想过投海，与风与浪做接触。
　　一种替影片作结的方式，那似乎也是这类电影常用的。
　　不过高雄那一片海似乎属于轮渡大小渔船，并不适于人们下水去体验它的冷暖。
　　更何况于底下看不见的深海，所以，在她们最后像疯婆子一样呼喊乱跳时，
　　很容易地想到疗伤的《人造天堂》，山顶上跟过往告别。总之，《深海》也就这么结束了。