有没有发现，我们对于父亲的描写总是生涩和沉重的呢？实际上，在中华语境里，父亲巍峨如山，不苟言笑，要么不可侵犯和僭越，要么爱得深沉坚定。有关父亲的话题，总是不轻松的，不愉悦的，不俏皮的，不可爱的。

“永远不轻松”的父亲

写父亲最好看的要数李安，《饮食男女》《喜宴》《推手》三部曲，将父权的强化与消解融入进新旧时代概念碰撞的潮流中，然而父亲的角色也是缓行溶解的冰山，形象永远坚硬冷俊。

后有张艺谋的《千里走单骑》，李连杰和文章主演的《海洋天堂》，《亲爱的》里可怜又坚强的黄渤，父爱如山，又温润如海，彰显自得，但如是厚重。

这是为什么大荧幕上的商业电影，一直很少出现“以父为名”的影片的重要原因，这更是在生活中，多数父亲形象难以真正轻松起来的原因。因为沉重严肃，所以总难俏皮，难以亲近，从而纵生隔阂。很多时候，年老的母亲像海绵一样温暖，我们会想要逃回家一头扎进妈妈温暖的怀抱，却不想在哭过之后面对父亲严厉的眼睛，不想被提醒人生的艰难。

【详细】

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“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

一部古装奇幻悬疑爱情剧，而且里面乱入的成份很多，开始的话你没法把这当正剧看。

剧名、封面、简介都告诉我这是一部古言剧，刷完的我来告诉你，这是一部古装悬疑剧，单论男女主的感情线占全剧内容还不到30%，so～挂羊头卖狗肉实锤！

重点扣分项是狗血，你要是弄个兄妹梗，世仇梗我都不会惊讶了……一个套路从头玩到尾，不是女主追夫就是男主追妻，从第一季到第二季，已知男女主相互爱慕的情况下，主动的却永远只有一个人，强行分手，强行虐，根本不顾及故事的逻辑性。

人设还是逆成长的，第一季的时候，我欣赏女主对生活，对人生的态度，虽知时日不多，但还是乐观面对命运的不公，勇敢的追寻自己的幸福。

好不容易男主也开始正视自己的内心，勇敢起来了，女主却开始瞻前顾后了……再好不容易女主又勇敢了，男主又拿回buff了，最后没办法，俩人都怕死，于是约定分手……

编剧是有什么大病吗？自相矛盾？开局女主不知道自己克夫？不知道自己岁月无多了？她要是这么信命就不可能玩命追爱……

这种玛丽苏电视剧里的爱情不应该是打破命运的桎梏，死了都要爱吗？生同眠，死同穴的那种。你这倒好，写了一个男女主被终究命运给打怕了的爱情故事。。。

最后还是男女主确定了命理相克一说是假的，他俩才敢在一起的～这是啥意思？简直弱爆了。。。

还有女频向太过于严重了，女主不用心做人设，却用心做光环，短短24集，相当于其他剧15集左右的长度吧，就有5个男角色喜欢或是想娶女主，包括男123和凌、越两国太子，她的魅力在哪儿？傻白甜也不能真是傻字当头啊……没事就发钱，没事就发钱，还觉得自己特聪明善良。。。

就连女主已故的母亲在剧中就有至少3个男人爱慕，包括大反派和皇帝在内……甚至一切悲剧的起源就是因为大反派意图复活女主母亲。

反派们领盒饭的时候，那就跟闹着玩似得，简直就是狗血它妈给狗血开门——狗血到家了……

然而，真相还未解开，公子也未娶到，第三季，我们狗血继续～

非常轻松诙谐的校园网剧，男主李宏毅干净澄澈的少年，抑或不羁深情的少年，都让人迷恋不已。 我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力，安初夏虽然有些玛丽苏，但的确值得每个人去爱。女主可以住进男主家里，近水楼台先得月，是我梦寐以求而求之不得的。而且圆圆姐极力撮合他们，这样开明的母亲，也是有趣并且难得。希望大家看过的继续刷，没看过的支持一下呦

意外惊喜。

一句话简介：纽约人作家男主被死去hook up对象的家属连哄带骗骗去德州，一边寻找姑娘真正死因，尝试从零开始做播客，一边感受当地民风淳朴，寻找心中的意义。

四舍五入就是一部社会派推理：有主人公接下重任，寻找陌生人真正死因，有剥丝抽茧，后知后觉，与死者死后再相熟。事件越来越复杂，水越来越深，侦探开始真正思考：为什么我要寻找真相？最后线索收束，他做出了选择。

作为中西部人，我特别爱看城里人进村文化冲击。毕竟我也是村里人！Ty长得好像Charlie Berens，探索德州小镇民俗的地方很有趣，看完特别馋骑绵羊。暖心处更是锦上添花，家里的不是最好的，但它就在那里。荒原有一种狂野的美，一如这里的人民，我也心生向往。看黑夜中的火把熊熊燃烧，无趣的生活也有宝贵之处，也有疯狂和黑暗，爱看生活里的悬疑。思乡主题总会激起我的想念，金窝银窝不如自己的狗窝啊。

BJ演技略弱，开头对话宛如背段子，不像两个活人你来我往。还好配角演技很棒，一家子都很自然，BJ写的故事不错，能忽略男主的面瘫脸。

最后Lana Del Ray的American是惊喜中的惊喜，她的嗓音优雅，又忧伤，很适合这个无可奈何的主题。最近听她翻唱Father John Misty的Buddy’s Rendezvous。这首歌也是，她的唱腔苍凉，让我想到繁华后的废墟。往昔已逝，认识的女孩再也找不到，计划都无疾而终。

我最喜欢的还是结尾。随着故事递进，黑手反问：真相已经没人再听了，到这里只你的仇念和一厢情愿罢了，有什么意义？但主人公：闭嘴。他忽然意识到，的确，复仇只是后悔，只是追悔莫及，悲伤地寻找真相。是后悔又如何？这一刻我不是为了意义，空虚的故事，是为了曾经活生生的“人“，和我眼眶里滚烫的，掺杂着悔恨和愤怒的泪水。

一个意料之外又意料之内的选择。我本来惊了，现在想想也没问题，情感上我非常理解，毕竟对方废话太多。越看我越想到米泽穗信的小说《王与马戏团》，两者很像。也是记者（Ben差不多算）独自来异地，也有文化冲击，危机四伏，也有很多有趣的当地风情。主人公们都感受到真相的重量。但两人做出的选择完全不同。太刀洗失语了，尽管心中有不甘心，她已经知道其残酷。对大众而言，这些血淋淋的真相，不过是一条新闻，多么轻飘飘，不过是饭后谈资。但Ben不一样，从自己本心，是他在这片广阔，奇妙的土地上和这些热爱自己家乡的人民学到的事，这一刻他不是空荡荡的壳子。

他选择扣下扳机。

可以说，这部剧中每个妈妈，都是普通人，有着这样那样不明智的做法，但是前提都是一门心思为了自己的孩子。陶昕然饰演的沈晓燕，是一个学历不高但非常吃苦耐劳的女人。她老公在剧情的前半部分酗酒、打牌，不务正业。最后因为前妻受到追求、想给儿子完整的家等等因素痛改前非。现实生活里，可以说，这样的男人几乎不可能改变。谈谈我的亲舅舅，一个快五十岁游手好闲的男人，前半生浪荡离异后娶了头婚的舅妈，小他十岁，生了个女儿。然后，生活并没有因为新生命的诞生好下去。不仅在生孩子的时候大言不惭的在医院抛出:哪个女人不生孩子的言论，还在月子期间出轨，将家中房子抵押做生意，以为可以发大财，最后父母留下的房子也保不住，夫妻现在离异。而他前妻，也像剧中的女性角色一样，依旧和他生活在一起。

只能说，这个剧 还是很真实的 哈哈哈 艺术源于生活

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我忽略了人生永远都在现在进行时，少写了后半部分，我舅舅有了孩子以后一心扑在孩子身上，甚至变成了一个好人。亲人是会带来奇迹般的改变的，虽然他现在已经走了。

原来一个人的所作所为都是有缘由的，没有无缘无故的爱与恨，没有无缘无故的作恶，一个人在不好的情绪里一定有他内心深处的伤痕与对世界的误解，愿他在天堂得到内心的安宁。

孙如柏是朱一龙角色里一个不怎么有名的、但是我个人非常喜欢的一个。想说: 朱一龙通过孙如柏这个角色，真的表达了什么叫做纯情而生动。孙如柏的父母姐姐都是强势之人，在这样的亲人中间，他有着糯米团一样的性格。感觉谁都能去欺负一下，而且完全不用他的担心反抗。孙如柏是难得的打不过女人的成年男性角色了，一次次被喜欢的女人推到，哭唧唧的伤心之后，又赖兮兮的缠上去；哭唧唧的孙如柏，几次想欺负喜欢的女孩子，每次都被女孩反杀，竟然还屡败屡战。这个小废物，气急了竟然对女人动手，不过仍然奇迹般的失败了，坚定的证明了自己的“小废物”属性。朱一龙把孙如柏演绎的可爱非常。而且，2011年的朱一龙也是水嫩嫩、无敌青春。在朱一龙的演绎出下，孙如柏就像一颗糯糯的酒心软糖，纯真、有正义感、对感情执着；有贼心、没贼胆，经常性的被喜欢的女孩子欺负的哭唧唧，但还会赖兮兮的扑过去，跟2014年的冯豆子完全不一样，哈哈哈哈。看这个剧的时候，也会幻想，如果孙如柏生活在一个岁月静好的年代，他会幼稚软弱到老吧。作为一个白衣书生，或者一个手段不高的商人。当然，从角色的角度，孙如柏也有不足。孙如柏对于自己爱的人是没有原则的，无论是他的姐姐还是黄菲儿，在他的爱人面前，所有的都可以让路；孙如柏的内心是善良的，但是在大局观上是欠缺的，选择大多是被迫选择；最终，黄菲儿只能死去，以便让孙如柏走上坚定的正确道路；所以，某种意义上来说，如果黄菲儿不死，孙如柏的结局可能会和罗浮生一样（此处辣菜生哥）。其实孙如柏这个角色有点可惜了，他的角色原本可以更丰富一些的。他早期是一个幼稚的小少爷，但是后来经历了父丧母出家、姐夫被杀、姐姐无助，本人又被迫上战场，其实这种内心软弱的角色最容易被打碎然后重铸的；如果剧集里能够表现孙如柏在经历过一系列的波折之后，被打碎重铸，无论是变得冷血、顽固、杀意十足，还是学会了隐忍不发、或者眼界变宽、格局变大，这都是一种成长，能让角色得层次更加丰富；可惜他一直没有成长。

杨晓林-原载：《中国动画》2007年第2期。

中文摘要：《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影，它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式，带来了一个全新的动画投资和制作模式，在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑，对世界三维动画电影来说，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是，它也存在一些缺憾：没有认识到西方故事“中国化”的重要性，在技术还不尽完善，制作周期太长，在市场上失去了先机。

关键词：《魔比斯环》；国际市场；投资和制作模式；后产品开发；

《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品，2006年8月在国内发行放映，是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年，耗资1.3亿，汇集400余名动画精英精心打造，是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片，被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看，它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看，《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。

《魔比斯环》对中国影院动画的贡献

首先，《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》，连港台出品的在内总计有18部。其中，《倔强的凯拉班》（1996）和《狐狸列那》采用的是西方经典故事，而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式，但是从两部电影的市场定位来看，基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影，完全都是取材中国经典故事，面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色，走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位，从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。

和美国与日本相比，中国动画业面临着许多问题，而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题，在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下，环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。

美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大，再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等，经过几十年的运作，形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言，美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的，讲求老少咸宜，技术总是大于思想。在这种观念的主导下，主题较为浅显，表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构，故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上，一般以正邪分明，脸谱化的扁平人物为多，具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导，二维动画为辅的发展趋势，并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川，有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经，但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下，却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品，大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样，他们只有一个共同的标签——“美国造”。

《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看，影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架，在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性，而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术，特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型，也为青少年观众所喜欢，满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机，这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题，故事叙述上采用的是因果式线性结构，人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物，运用的是全三维人物和场景制作，而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关，更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体：人物都叫杰克、西蒙、海伦娜；他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子，只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影，《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。

为了提高影片的国际影响力，影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘：故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau)，他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》；导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika)，他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》；模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点，也成为备受公众关注的焦点。

其次，《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱，雇洋精英打工，版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资，国内制作，或者是由国外投资创意，国内仅仅承担加工制作，不拥有版权的生产模式。

《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光，走出国门“师夷长技以治夷”；他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平，这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式，甚至评论道：“主创人员几乎没有中国人，设定亦较西化，这也叫中国原创动画片？”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下，中国动画要振兴，要在世界电影市场上分得一杯羹，以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色，缺乏雄厚的资金支撑和胆略，缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看，这部片子有着更为深刻的内在含义，意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。

在技术方面，中国以往的动画，或者全部是二维，或者是以二维人物为主，辅以三维的背景，追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》，以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言，在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中，体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平，更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时，《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题，进行了大篇幅报道，并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”，认为：“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司，他们来了！”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说：“我毫不怀疑，你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上，《魔比斯环》热映十多日，包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片，对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊，认为在艺术和技术两方面，这部片子都达到了国际一流水平。[1]

在当今技术突飞猛进的时代，一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果，与其说是软件操作人员艺术水平的发挥，毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体，同时与各大科研院校也有紧密联合，许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里，环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司，可鲜为人知的是，环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感，也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉，其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头，已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作，联合开展游戏培训业务。

在2006年5月18日，《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布，在发布会上，由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立，英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托，结合环球数码中国动漫产业龙头的优势，团结和调动各方资源，克服阻碍产业发展的困难，通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破，实现完善产业链，繁荣市场环境，推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时，由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”，在深圳市发改局、市科技局的大力支持下，正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。

第三，制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发，与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代，由电影发行部门“统购统销”，可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代，如何开发市场，回收投资，就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成，各个环节相互独立、各自为政，已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时，《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索，被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象，最后不得不决定先在国内公映，但这种做法史无前例。

在美国，作为动画产业的重要分支——动画电影，与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上，还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影，其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外，还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说：“一般来说，一个成熟的动漫体系里，一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收，1/3从海外回收，1/3从周边回收。在美国、日本，这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十，日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%，所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]

《魔比斯环》拥有了知识产权，而知识产权的主要作用体现在后产品开发上：其一，有别于中国传统的国际营销发行方式，《摩比斯环》除了影院的收入之外，还卖给了CCTV6；其二，环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同，小说将与电影同时上市；其三，《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后，人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的，地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的，可谓是《魔比斯环前传》；其四，《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。

动画电影非常成功的地方在于，其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费，其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展，中国缺乏相应的市场环境，这成其为中国动画发展的瓶颈，也是产业后继乏力的重要原因。例如，在国外，动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片，但在中国，这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元，一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低，只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境，但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前，环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师，为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册，那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全，令人目不暇接，叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有，也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]

在《魔比斯环》的发布会上，还有一个“中国动画界首创”，即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程，形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计，到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作，及至最终的剪辑输出，总共十六道工序，才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程，向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河，而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。

《魔比斯环》的缺憾

《魔比斯环》的主创人员的初衷，是想学习好莱坞，通过一个全面国际化的制作发行模式，改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议，在国内的票房尽管达到了一千万，但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时，也存在一些缺憾，归结起来有下面四点。

其一，没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性，从故事、人物造型和性格、场景等完全西化，致使本片被认为是一个“临摹本”。

尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成，但主创有较多的洋精英参与，制作者的文化背景纷繁复杂，导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为：“一个中国产品，如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争，其实并不具有竞争优势。同时，从剧作来看，影片故事复杂，元素太多，核心的东西却被稀释了，我觉得这其中有一个技术倾向的问题：为了完成技术上的难度，使我们放弃了一些剧作上的东西，影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补，这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾，致使由中国出钱，邀请外国的主创加盟，内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持，也没有得到华表奖。

其二，在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字，但对动辄上亿美元的美国动画而言，他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较，但在细节的处理上出现一些不如人意的地方：诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图，而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮，没有力量感，人与人之间互动的动作（如拥抱等），也没有给人很踏实的感觉，人物形象的细节设计上（如发质）的不足消弱了整部影片的艺术效果；人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。

其三，制作周期太长，致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。

在后现代社会，人们求新求异的欲望空前膨胀，对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类，谁抢先制作出了别人所没有的视听效果，谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年，这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言，“2003年的时候，《指环王》还没有出来，《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来，可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来，别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关，也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训，一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中，1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长，导致了在商业运作方面失去了先机。

其四，《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候，没有启用任何一个有知名度的配音演员，也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位，上映略显仓促，宣传力度不够。

结语

长期以来，中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来，中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品，如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》，但都是固守本国阵地，缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现，使中国动漫出现了另一种模式：讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。

在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上，在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下，《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大，也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼，更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界，向世界宣告中国原创动画时代的来临！正如媒体这所评价的那样：“在中国动画发展史上，这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说，它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队，标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。

[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[3] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊

[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006（5）,133.

[6] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。

[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

梦想总挂在嘴边的天真少年，想我想起来火影，精神内核极其相似，感动之余还有敬佩。我就跟吃这一套，看完觉得好爽。但说实话，日本语说起话来总是声音很大，有时候觉得好吵呀……感觉那个演员都在尽力塑造角色，长泽雅美好美呀，哈哈哈，不过主演信的贤人，总觉得看他演戏很尴尬，不自然～个人观点，看到其他人也有肯定他的演技的。演员为了演好武打动作，估计都吃了不少苦吧

14年看的

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看完剧情，这和片名"色之恶鬼"有什么关系吗?

快结尾时 谁用什么方法通灵得知了旧事——民国时期，李逸峰和华月媚婚外情，然后华月媚十分嚣张地把男主的老婆做成了人彘……到了现代，怨灵寻到了和男主容貌一样的男主的曾孙 以及和华月媚容貌一样的华月媚的曾孙女，结尾好像是被害的男主老婆为了情 带走了男主?

乌兰牧骑原来是红色文化工作队的意思。无论是定居点还是放牧点，只要有一个牧民，他们就演出。走下舞台还能做饭洗衣，为农牧民修理家用电器，传播科学文化知识。

乌珠穆沁草原来比海南省面积还要大得多。我只知道呼伦贝尔大草原，咳！看来当地得宣传宣传吸引更多人去旅游。

一上来就是马头琴。

开头一首接一首的歌曲，让人以为这是个歌舞片。不过倒也符合这个题材，就是要多音乐的元素。

男二因为喜欢女主，冒认男主的原创为自己所有以赢得女主芳心，这个设置可以，不过后面很快就幡然悔悟跟男主道歉就生硬了，应该是写信道歉，悄然离开，并且劝男主跟女主一起，祝福他们。

我想跟你一起搞文艺。

男女主都是蒙古族，好评。

蒙古族可称为马背上的歌者，唱的都像天籁，藏族也是。

但电影采用普通话而不是蒙语对白，差评。让人出戏。

这戏，剧情假特效假情节假演技假，假中之假是女主闺蜜朱颜公主的演技，全组演员都应该感谢她，有她在，自己的五分钱演技好像也被衬的没那么致命了。

男女主，顶着三四十岁的老脸，谈着二十多岁的恋爱，暴露的全是十岁以下的智商。

就这么个戏居然号称权谋大戏，还有多人战争场面，你有这个钱找个脑子没进水的编剧很难吗？

翻了翻才知道这剧还是改的小说，虽然不知道原著啥样但是应该不会有比这更烂的了吧？在这里遥祝作者身体健康万事如意，别被剧情气死。

今天是改革开放四十周年，我便找到了这名同志，而后又看完这部电影，让我更加深刻认识到邓小平同志的伟大，在那样一个年代，敢于为全中国人民的发展说话，敢于解放错误的思想，敢于做出英明远见的决策。不论是恢复高考制度，平反文革冤案，破除两个凡是，还是把国家中心转移到经济建设上来，进行改革开放，都能体现小平同志作为一个伟大领袖的非凡领导力。电影中贯穿着许多小画面，小平同志去农村调研，去发达国家学习等，从小细节侧面反应那时候国家的贫穷和群众人民的无知，在这时候有小平同志为拨开迷雾，指出正确方法，解放了群众的思想，这份魄力气度令我十分信服，电影中有个片段，小平同志对外国记者说：“我们永远不会像赫鲁晓夫对待斯大林那种对待我们毛主席。”这也让全世界感受到最公平政治家的样子，这就是我们中国领袖的魅力。

杨千嬅很适合演这种轻松愉快的喜剧。她的长相说不上有多美，但就是给人一种亲切的感觉。外号“大笑姑婆”的她，活泼开朗，正如本片中的女主一样，直率中又不失细腻，拥有讨人喜欢的邻家女形象。

男主角是大名鼎鼎的梁朝伟。其实他早年拍了许多喜剧片，完全不是后来“色戒”里那样的深沉老气。咧嘴傻笑的样子特别可爱，又富有朝气。实在令人怀念。

本片中男女主角借助“风水”相识相知相爱。香港人特别喜欢研究各种行运方式，每当新年来临，总有许多大师会出版最新的命格书。总之就是宁可信其有，尽量多行善事。女主的性格超好，善良乐观，助人为乐。“性格决定命运”，我认为这样好性格的人，运气不会差，即便遇不上“超人”，也一定会幸福的。

至于片中梁朝伟扮演的大师说：面相体现了性格，所以也会决定命运。我觉得也有点道理，所谓“相由心生”，心地纯净朴实的人，面相一定是柔和的。为了成为一个内外皆美的人，好好努力修炼吧。

说实话这个资源在我网盘里面了放了一周了，完全没有想象的那么差，就是简单小纯爱电影，该甜的地方甜，主演颜值在线，一贯死人纯爱稀奇古怪的日本病见怪不怪。但是两个人手机互录的地方真的让我超级心动??。莉子手机里面的道枝真的好好看！好喜欢手机里面设计的那些情侣互动情节，小地方狠狠戳我的少女心！到底是谁说当代情侣谈恋爱没有摩天轮没有冰淇淋没有游乐园的！明明就是超级满足幻想啊！！

神谷透离开的那儿真的没想到，太突然了……可能就像人生一样，生死离别就在一瞬间就发生了，本来觉得很突兀，但是闺蜜接到电话被告知透走的那一瞬间还是不由自主的流眼泪了……应该是被前面的剧情有感动到吧，明明可以很幸福的两个人突然就断了线了。

突然能理解为什么这个片儿能在韩国大爆了，感觉这就是日本しかない純愛なんだ。一切的情节处理都很日剧思路，但是又很真实的感觉。

这告诉我们什么？？？帅哥一定要多上剧！！！趁年轻多拍纯爱！！！阿姨多给弟弟点恋爱剧资源吧！！！谢谢了！这不比隔壁破北川纯爱香多了。真的太好哭了！！！有一瞬间是想买box水平……

最后想吐槽一下姐姐……跟岛师樱花恋人的时候还不觉得，这次真的觉得演技堪忧啊……就是感觉到情绪不到位挤眉弄眼……

还有就是这剧感觉莉子纯一番啊。。。W的话感觉道枝戏份其实没那么多……（顶锅跑……）

在三星和两星之间犹豫了一阵子，最终还是决定给二星，片子质素一般，叙事穿插回忆，结构上与观众玩了个小小的魔术（不剧透，有兴趣看的到结尾就知道了），这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了，讲故事讲得极其拖沓无趣，用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌，加上基德曼的演技常常在水准之下，难免会让人有出戏之感。

更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题，可把老衲给深深地恶心到了。

下文涉及剧透，请慎看：

本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人，越看越让人厌恶到骨头里。

1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿，首先就缺少身为警员的原则性，把出任务当作儿戏。

2.执行任务时贪心爆发，一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑，可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口，说动了本来意志坚定的同事一起作案。

3.抢银行发生意外，同事为了保护银行职员不幸身亡，这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性，没有向警方交代同伙的去向，可是吞了money又不敢用，只能带着女儿东躲西藏，让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。

4.出钱买断女儿的爱情，把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的（当然这男的也确实不是什么好东西），还被自己的行为深深的感动了，当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候，老衲深以为然。

5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头，女主想尽了千方百计找到其行踪，二话不说就开枪，干脆利落的杀人解决问题，然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……

作为一个执法人员，女主知法犯法，干了不少坏事，可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子，也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿，又怎么会冷漠地看着她长歪，然后自以为是地为她做出这样那样的决定，强求她按照自己的愿望成长？

片中母女俩交流的片段并不多，几乎每次都是女儿怒气冲冲，母亲毫无耐心，亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当，又哪有时间和心思去听听女儿的想法，了解一下她真正需要的是什么？

最终她打算了结头目塞勒斯之前，很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通，“你从来不知道我有多么爱你”，一句台词让她自己感动到不能自已，女儿的表情是若有所悟，而老衲的表情却是如遭雷击。

呸呸呸！少来点自以为是的母爱吧，也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。