这个剧确实像在解剖,通过一个强奸案,剖析了几类典型社会冲突:男人和女人、特权阶层和普通人、老一代和新一代,他们不仅对待性关系有不同认知,这种不同其实贯穿了一切价值观。我还蛮喜欢这个剧的闪回叙事方式,让人慢慢理解人并不是突然之间成为这样的人的,是生活的年代、环境、朋友圈一起塑造的。詹姆斯是标准精英阶层,家境良好,长得不赖,名校光环,家庭美满,最重要的是混进了核心圈子事业平步青云——他们互相包庇
这个剧确实像在解剖,通过一个强奸案,剖析了几类典型社会冲突:男人和女人、特权阶层和普通人、老一代和新一代,他们不仅对待性关系有不同认知,这种不同其实贯穿了一切价值观。我还蛮喜欢这个剧的闪回叙事方式,让人慢慢理解人并不是突然之间成为这样的人的,是生活的年代、环境、朋友圈一起塑造的。詹姆斯是标准精英阶层,家境良好,长得不赖,名校光环,家庭美满,最重要的是混进了核心圈子事业平步青云——他们互相包庇,code of silence。这也是为何他可以那么自信的嚷嚷自己没有强迫过哪怕一位女性,因为他就是父权制下的优质男标准,是所有女性梦寐以求的对象,所以他才会说出“不要他妈的戏弄我”,女性的拒绝不过是想欲擒故纵的把戏。索菲亚是正在觉醒的主妇,这些穿Maxmara的主妇,漂亮有品味,她们也进名校——作为一条助她们进入上流社会的捷径。但和她们的上一代不同了,社会的进步——女性在职场的机会,家庭权力关系的变化——又让她们看到原来还有其他出路,原来不需要靠婚姻其他女性也可以过上优质的生活,于是索菲亚们开始掂量婚姻这条路付出的成本,思考哪条路更值得。凯特是标准的靠自己奋斗的女性,奥利弗也一样,但她们又不一样,凯特被詹姆斯强奸后根本没有想过可以追责,奥利弗虽然最后也没有得到公正的判决但至少她已经有了这样的机会,这个机会来自社会的改变,两性关系、对强奸的认定都发生了变化,凯特年轻时代连讨论余地都没有的行为——詹姆斯从来没有为这件事思索过哪怕一分钟自己是不是做错了,到奥利弗已经可以提出诉讼。但改变只是刚刚开始,即使已经有人认为这是black and white的事情,但代表大众的陪审团仍然作出了无罪判决,一件强奸案要被认定,女性说一个no是远远不够的,对女性来说要证明的东西太多了,衣着、动作、品德、语言的语气含义、情感和情绪、动机、甚至地位……而这些很多都和当时的事实无关,和文化如果评判定义女性和两性关系有关,所以“不要在这里”不能证明女性的拒绝,而涉及情感更成了女性不可能拒绝的证明,似乎女性一旦有和某位男性发生性关系的意愿,则时间地点方式上就失去了选择权,昨天行明天行就失去了现在拒绝的权利,酒店行办公室行就失去了电梯里拒绝的权利,最可悲的是感情行就失去了身体上拒绝的权利。如果不是电视剧,如果没有展露背后的真相,如果这是真实的案例,如果电视机前的观众是陪审团,我相信奥利佛也是没有机会的,她会成为攀高枝、拜金、控制狂、诬陷、撒谎精、情绪失控等等等等的集丑陋于一身的女人。这个剧很多人觉得索菲亚最后选择举报詹姆斯太理想化了,我同意,但这不是我想吐槽的地方,我最想吐槽的地方是凯特和霍利居然是同一个人,设计这种狗血剧情真的有必要吗?也太出戏了吧。
这片具体有多烂就不一一吐槽了,实在是多到吐不过来??我从来没见过有一个剧能有这么多这么密集的烂点,湖南台还他妈整天播整天播,我已经好久没在客厅呆过了,多亏了这反人类的垃圾片,给我恶心的早饭都吃吐了。要我写这剧的剧情我第一个给女主写死,没见过这么下贱的人,活脱脱一个原谅概念具像化,应该被称为人类恶:原谅。要把我整死,可以,都是我不好我原谅你,要盗取我公司的机密把我爸搞死,可以,我原谅你,杀了人
这片具体有多烂就不一一吐槽了,实在是多到吐不过来??我从来没见过有一个剧能有这么多这么密集的烂点,湖南台还他妈整天播整天播,我已经好久没在客厅呆过了,多亏了这反人类的垃圾片,给我恶心的早饭都吃吐了。要我写这剧的剧情我第一个给女主写死,没见过这么下贱的人,活脱脱一个原谅概念具像化,应该被称为人类恶:原谅。要把我整死,可以,都是我不好我原谅你,要盗取我公司的机密把我爸搞死,可以,我原谅你,杀了人还把锅全丢我头上而且也不知悔改藐视司法,也可以,都可以,都能原谅??我可去您妈的,真活该被人害。
合理怀疑编剧其实是站在女2那一边的,因为清算起来,这二逼无论做了什么违法缺德的行为,最终都得到了原谅和庇护。而且把女主写成这种憨批人,(被迫)看女主被女二折磨我有时还很期待她能真的做掉女主。
一场疫情,一个不够大的房子,无数次失败的调音量交涉,一坨接着一坨强行塞我嘴里的屎,逼疯了我,哈哈。
顾老伯业已丧偶,儿子儿媳在美国搞科研,许多年来都未曾见过一面。顾老伯只有一个干女儿,会在一定的时间探望顾老伯。在上海逼仄、狭窄的弄堂里,顾老伯过着力不从心的单身生活,时代的风潮对顾老伯来说已过,生命的笑靥欢颜不再,和隔壁年轻人冬生的母亲莫老太又矛盾不断,集体叙事的原理镶嵌在古老的文明中。
顾老伯业已丧偶,儿子儿媳在美国搞科研,许多年来都未曾见过一面。顾老伯只有一个干女儿,会在一定的时间探望顾老伯。在上海逼仄、狭窄的弄堂里,顾老伯过着力不从心的单身生活,时代的风潮对顾老伯来说已过,生命的笑靥欢颜不再,和隔壁年轻人冬生的母亲莫老太又矛盾不断,集体叙事的原理镶嵌在古老的文明中。
顾老伯的儿子儿媳要到德国搞机械,就把他们的独子顾明——顾老伯的孙子寄放在顾老伯家的弄堂里,吴侬软语的熏陶让老人的内心充盈了祥和与生命的平静,和从美国回来的狂妄自我的孙子形成价值观的对立。顾明要求去旅馆住宿只因为他要冲浴,中美文化的差异让孙子顾明要求吃更好的大餐。祖孙之间孰乏真正的情感,起先顾老伯以满足顾明要求的方式维系着他们的关系,但是顾明的冲动任性与狂妄显得与宅院格格不入,也与顾老伯的内在文化深层结构相迥异。
顾老伯打了顾明一巴掌。顾明离家出走,魂不守舍的来到原野又美丽的乡下,当地人的悉心照顾让他更直接的明白了中国文化的阡陌间的祥和。他在警察的帮助下回到了爷爷身边,吃苦头的那几日让他挂念爱惜自己的爷爷,不再以狭隘的美式眼光带有批判性的架势批评爷爷,而是劝六十多岁的爷爷追求隔壁的莫大妈,教冬生玩滑板车并告诉他喜欢哪个女孩就要主动的追求她。
小宇宙般的温馨小文,让人的朦胧心加上三分戏谑七分濡甜,所谓的假期不仅仅是思想的放假,也是潜意识领域集体主义转向更关注个体的情怀。顾老伯面对深受美国价值观影响——桀骜不驯的孙子,他在恼怒回旋中也学会了倾听与共振共鸣,干女儿业已结婚,他也不应该过宿命的倾颓的单身晚年生活。集体限制欲望的潜台词被犀利的成熟的价值观所洗礼,曾经的涣散流浪的灰心也渐渐转向奔腾和唏嘘。
爷爷其实是个善良有爱心的素朴老者,他没有抽烟喝酒等不良癖好,儿子儿媳的轻慢他也没有嗔怪。解释一切凄清的素描般的观感让他也沉浸在一种祥和和喜悦里,他的希望,他的内在冲击力让他对顾明的现代化有所观照,内在的自我修习让他变得更加开明和明白事理。孤独和寂寞将他的生命的大半部分消耗,然而千山暮景,他真的乐意只影向谁去吗。片面的声音风潮的束缚将他捆绑了大半辈子,在送走孙子以后,他的心充斥着淡淡掠影,依依不舍之间露出了含义更为深广的笑容,将文化差异带来的不适感一扫而尽。
心如霜花,许鞍华又在讲述她的人文主义悲悯。作为文化的一端审视自我和他者,也是她的情调和性灵叙事曲,孤惘又微妙的深沉镶嵌在她的理想化的叙事之间,她的灵气和才华淡化了整部戏的压抑和冲突的部分,而将祖孙的命理情衷诗意化,坦然剔透的价值原理给予观者的是些许分寸的浪漫,感触的真心和练达的美妙让我们在聆听小王子的狂妄不羁中,得到被上帝与菩萨指挥的后的霹雳梦,胸襟和体面也在诗化的琐屑中得到骈俪般的婉转喧哗,人的生存变得不再恐慌和泛泛其谈,而是用诚的力量打造雕琢一段迤逦的风华独具。
一双雨靴,牵动着颗童心的喜怒哀乐。但是孩子的小小心思,又和成人的世界处处背离。成人考虑的是庄稼能不能丰收的生存问题,孩子则更多考虑快不快乐的问题,于是矛盾就这么诞生了,少年的烦恼也就来了。
因为有了跳跳蛙,没有了雨靴,就期盼雨靴;有了雨靴,期盼下雨,却又总是不下雨。旺扎的小欲望和小私心,总是因为各种原因难以实
一双雨靴,牵动着颗童心的喜怒哀乐。但是孩子的小小心思,又和成人的世界处处背离。成人考虑的是庄稼能不能丰收的生存问题,孩子则更多考虑快不快乐的问题,于是矛盾就这么诞生了,少年的烦恼也就来了。
因为有了跳跳蛙,没有了雨靴,就期盼雨靴;有了雨靴,期盼下雨,却又总是不下雨。旺扎的小欲望和小私心,总是因为各种原因难以实现,于是各种纠结与忙碌,又在成人眼里各种犯错。
看这部电影,作为成人,似乎有些纠结。因为一方面通过整个故事了解旺扎内心的发展历程,所以能够理解他的执着;但是另一方面,又对他周围成人世界的困顿颇以为然,孩子的执着与私念,也确实可以视为“不懂事”。我们平时的生活里,又有多少成年人可以静下心,就像在电影院里安静的看一部两个小时左右的电影,去耐心得了解孩子“不懂事”的缘由呢?
虽说法国是女权运动的发源地,奥兰普·德古热早在大革命时期就发起了《女权宣言》,可直到二战末期,她们才真正拥有选举权。而在绿茵场上,法国女性的“运动权”来得更晚,即便有波伏娃的《第二性》在理论上摇旗呐喊,法国人在七十年代之前都不曾拥有正式的女子足球队。《躁起来吧姑娘们》讲述的就是法国第一支女子俱乐部的故事,这个当代女权运动里颇具标志意义的往事,在年轻的导演朱利安·阿拉德手中成了一
虽说法国是女权运动的发源地,奥兰普·德古热早在大革命时期就发起了《女权宣言》,可直到二战末期,她们才真正拥有选举权。而在绿茵场上,法国女性的“运动权”来得更晚,即便有波伏娃的《第二性》在理论上摇旗呐喊,法国人在七十年代之前都不曾拥有正式的女子足球队。《躁起来吧姑娘们》讲述的就是法国第一支女子俱乐部的故事,这个当代女权运动里颇具标志意义的往事,在年轻的导演朱利安·阿拉德手中成了一部画风复古、格调浪漫、节奏明快,又不失斗争精神的喜剧,不仅讨得了观众们的喜爱,就连挑剔的《当代女性》都点了赞。时光倒转,回到1969年的法国香槟省兰斯市,曾经的法甲冠军因战绩不佳降入乙级,当地媒体《冠军队》的体育记者保罗·古达尔突发奇想,要在年会上组织一场女子足球表演赛。尤其是当他发现身边居然有一双明星级的“黄金脚“——报社秘书艾曼努艾尔时,这支由家庭主妇、邮递员、模特、秘书和农妇拼凑出的女子足球队注定越走越远。在漫画式的虚构和结构精巧的剧本下,影片被处理得颇具笑料和戏剧性,性格鲜明的主角不仅能够留下深刻印象,还为剧情的波折埋下了伏笔。保罗的“花花公子”和“铁杆球迷”人设,让影片在情感上具有足够的动力,而艾曼努艾尔的“中场核心“秘密,则来自于充满体育情怀的家庭——其父亲是前意大利名脚布鲁诺。两条线索在影片后半程合二为一,激发浪漫和冲突的同时,也把抗争的矛头汇集到了一点:法国足协,象征着保守势力的男权“巴士底”。正如片名的直译 “Comme des garons “(像男孩一样),这部电影自始至终都是女性主导的宣言,最初提议和最终坚持的都是女性,而保罗和名宿勒鲁等男性则是被她们的精神所感染,不再是猥琐的“霍华德”和固执的“三件套”。从这支女子足球队正式站上绿茵场,代表法国迎战意大利队那一刻起,女性就不再只是困在家中做家务,待在办公室里看男老板脸色,而是真正穿上了短裤,像男人那样奋勇拼搏...所谓平等,本就是体育最基本的精神,也是女性最伟大的魅力。
Luc
常看我影评的朋友知道,以前我会在署名后加个时间和地点,兰斯,也是我生活过,战斗过的地方,谨以此文为念。
【致留下的故人,远方的游子,以及所有迷失的人们】一语道不尽乡愁,影片最后的文字让我们陷入了深思。
若非生活所迫,谁愿意离开舒适圈,离开熟悉的地方呢?可是,生活不可能一直如你所愿,总有那么一个时刻需要你去做出改变。
【致留下的故人,远方的游子,以及所有迷失的人们】一语道不尽乡愁,影片最后的文字让我们陷入了深思。
若非生活所迫,谁愿意离开舒适圈,离开熟悉的地方呢?可是,生活不可能一直如你所愿,总有那么一个时刻需要你去做出改变。
这是以孩子的视角所呈现的一部电影。关于时代的变迁,关于游子,关于漂泊,关于家,温暖有力。
不论是离开还是留下,不论是漂泊还是守候,都是我们自己的选择。但是,那些漂泊在外的人,不论你走到哪里,不论你和家乡,和家人相隔多远,你都要记得,他们在家里等着你回家,那里永远是你的避风港??
给五星是因为有意外惊喜,还是挺多笑点的,不应该这么低评分。对比其他电影,这个我个人觉得没那么尴尬。点进来看之前,觉得肯定就是跟内娱其他搞笑片一样,模仿周星驰的垃圾片。看下去发现笑点真的多,尴尬当然也有,没有啥创新,毕竟内影已经咋样大家都清楚。
这个已经在同行衬托下,没有高度也不过不失了。
<给五星是因为有意外惊喜,还是挺多笑点的,不应该这么低评分。对比其他电影,这个我个人觉得没那么尴尬。点进来看之前,觉得肯定就是跟内娱其他搞笑片一样,模仿周星驰的垃圾片。看下去发现笑点真的多,尴尬当然也有,没有啥创新,毕竟内影已经咋样大家都清楚。
这个已经在同行衬托下,没有高度也不过不失了。
还有动作戏好流畅顺滑,也不是那种各种慢镜头和切镜头武打替身的。对比其他烂片动作已经很不错了。
是的,要求已经这么低了。因为成龙已老,星爷不演,很难再看到搞笑动作片了。这个片子给五星是因为,我看了太多烂片,对比起来,这部真的已经好太多了。
每个人心里都有一道伤,想隐藏,却欲盖弥彰,但那也正是光照进来的地方。本剧中的女主因脸上的胎记给她的人生带来了截然不同的行驶轨迹。别人天生丽质,她却只能励志。小时候被同龄人排斥或多或少的产生自卑,胎记长在脸上的概率那么低可为什么偏偏自己会这么幸运被上帝选中?但是久而久之她就把这种情绪化为了内驱力,与其抱怨,还不如学着好好爱自己,本剧正是传达了这样一种积极乐观的人生态度,长得漂亮不如活的漂亮。人
每个人心里都有一道伤,想隐藏,却欲盖弥彰,但那也正是光照进来的地方。本剧中的女主因脸上的胎记给她的人生带来了截然不同的行驶轨迹。别人天生丽质,她却只能励志。小时候被同龄人排斥或多或少的产生自卑,胎记长在脸上的概率那么低可为什么偏偏自己会这么幸运被上帝选中?但是久而久之她就把这种情绪化为了内驱力,与其抱怨,还不如学着好好爱自己,本剧正是传达了这样一种积极乐观的人生态度,长得漂亮不如活的漂亮。人是为自己而活,何必那么在意别人的眼光,享受生活、活出自己,让人生精彩漂亮
第三集时长偏短、内容较多,有预料之事也有意外之喜,私以为是内容驳杂又表述纯粹的一集。
正因如此,本集主题挺难讲的,直到发现标题“something beautiful”,才觉得这两个词格外切题:纵使有些龌龊和下三滥的阴暗 第三集时长偏短、内容较多,有预料之事也有意外之喜,私以为是内容驳杂又表述纯粹的一集。 正因如此,本集主题挺难讲的,直到发现标题“something beautiful”,才觉得这两个词格外切题:纵使有些龌龊和下三滥的阴暗浮现,但依然有不少明亮的东西存在于麦克、古斯塔沃、金等人的心里。 维克多和泰勒斯两人伪造追车枪战、杀人灭口的现场,足够细致了。 可怜的阿图罗,自然成了关键道具。车子后备箱里放有大量疑似液体冰的东西,可以理解为替尸体“保鲜”,让萨拉曼加家族难以判断阿图罗的具体死亡时间。 这部剧有点虎头蛇尾。说实话颜狗是冲着大家的颜去的,最后发现高雅拉小姐姐真的好看,不愧是当年SM演艺部颜值第一。个子很高,头身比优越,皮肤特别好。不知道是不是剧情要求,总是一副苦大仇深的表情。皱着眉头,心里有事儿。 我真的被朴叙俊一开始的造型惊到了,太丑了(手动捂脸)但是想想,是乞丐啊!为了符合剧情,是要丑一点。后期收拾理正了,越看越顺眼。但是想想她很漂亮和金秘书里面的造型,只能感 这部剧有点虎头蛇尾。说实话颜狗是冲着大家的颜去的,最后发现高雅拉小姐姐真的好看,不愧是当年SM演艺部颜值第一。个子很高,头身比优越,皮肤特别好。不知道是不是剧情要求,总是一副苦大仇深的表情。皱着眉头,心里有事儿。 我真的被朴叙俊一开始的造型惊到了,太丑了(手动捂脸)但是想想,是乞丐啊!为了符合剧情,是要丑一点。后期收拾理正了,越看越顺眼。但是想想她很漂亮和金秘书里面的造型,只能感慨一句,古装不适合他。 朴炯植厉害了,古装造型太惊艳了!温润如玉的翩翩公子啊。真的是很好看~我本来以为这一对会是官配来的,没想到…… 这个故事除了古代背景以外,真的一点都不古风。 现代偶像剧的套路,情节,节奏……男二是大家的男二,这点都没有异议?? 男女主的日常小互动太有爱了,甜腻腻的。 风月主真的是全局笑点担当,太逗了。这个演员一直很喜欢,最佳男配角啊! 值得一说的就是泮流这个角色。这大概是全剧我觉得最有心思的角色了。出场形象就是等级观念森严的顽固子弟,目中无人且眼高于顶。后来有了感情线,逐渐带出了柔情和正义。我觉得这个角色真的有心了。 反观男主,实在是太偏心了??。从造型开始就跟别人不一样。作为一个乞丐,却从小气质不凡,确实为之后揭秘身份买下了伏笔,但是不免有些扯淡。 这个剧也不是一无是处,我觉得很多价值观传递,和一些腐败现象的讽刺都使得这部剧不仅仅停留在偶像剧的层面上,多少给了点历史剧的庄严感。 但是太后霸权,这个男二的主要矛盾设定,真的是太生硬了。不过情节七七八八凑下来倒也说得通。 这部剧真的是没法给高分……三星很客观。 特效还停留在第一部的水平,但是剧情确实硬扯+试图催泪+尴尬的结合。 整个剧情概括起来就是:一个爱鸟人士因为觉得手机信号辐射把鸟灭绝了,劝阻运营商基站建设失败后自杀。他死后的灵魂召集了所有小鸟的灵魂控制了城市的手机,企图杀死运营商老板和所有手机用户,但结果被复活并升级(1.0到3.0)的机器人打败了的故事。 故事本身用意是好的,大概是想表达保护生态的意思。可是最后揭露复 特效还停留在第一部的水平,但是剧情确实硬扯+试图催泪+尴尬的结合。 整个剧情概括起来就是:一个爱鸟人士因为觉得手机信号辐射把鸟灭绝了,劝阻运营商基站建设失败后自杀。他死后的灵魂召集了所有小鸟的灵魂控制了城市的手机,企图杀死运营商老板和所有手机用户,但结果被复活并升级(1.0到3.0)的机器人打败了的故事。 故事本身用意是好的,大概是想表达保护生态的意思。可是最后揭露复仇的手机是被“第五种”力量操控的,然后又扯什么人的身上有光环,活人正能量,死人负能量,圣人身上光环大,换个词一本正经的在描述灵魂复仇的事情,感觉就是反科学呀,让我想起以前鬼片里面的阴气阳气什么的。 还有,电影一方面强调这个邪恶的力量非常强大,军队都无法抵挡,另一方面这个邪恶力量杀气人来还效率特别低,特别有仪式感,要么就是大费周章的全军出动去杀某一个人,要么就是附身到某一个人身上,在路上乱捅,充其量就一持刀精神病,不知道到底是强还是弱,尴尬的不行。 另外,这个电影的正派角色老是发出些奇怪的笑声,感觉完全不像好人,看着也是贼尬。 哎,bug多了去了,妥妥的烂片 一集才七八分钟,除去片头片尾,正片才三至五分钟,这片子还出的这么慢,越往后越短,看的人急死,真没意思! 一集才七八分钟,除去片头片尾,正片才三至五分钟,这片子还出的这么慢,越往后越短,看的人急死,真没意思! 一集才七八分钟,除去片头片尾,正片才三至五分钟,这片子 一集才七八分钟,除去片头片尾,正片才三至五分钟,这片子还出的这么慢,越往后越短,看的人急死,真没意思! 一集才七八分钟,除去片头片尾,正片才三至五分钟,这片子还出的这么慢,越往后越短,看的人急死,真没意思! 一集才七八分钟,除去片头片尾,正片才三至五分钟,这片子还出的这么慢,越往后越短,看的人急死,真没意思! 《黄土高天》我是一集不落的看完了,这部剧讲述了以秦学安、赵秀娟、张天顺、秦田、秦奋为代表的三代农民和农村干部,在改革开放四十年的变革中,为追求美好生活而艰苦奋斗的故事。 剧中,窑洞、炊烟、大喇叭、敲钟、碾子、石磨、手扶拖拉机等过去农村艰苦的生活场景给我留下了深刻的印象。对很多年龄稍大的人来说,敲钟上工,村口开会,面朝黄土背朝天的劳动场面,交公粮时的愉悦和扛麻包时疲惫交织的滋味依旧 《黄土高天》我是一集不落的看完了,这部剧讲述了以秦学安、赵秀娟、张天顺、秦田、秦奋为代表的三代农民和农村干部,在改革开放四十年的变革中,为追求美好生活而艰苦奋斗的故事。 剧中,窑洞、炊烟、大喇叭、敲钟、碾子、石磨、手扶拖拉机等过去农村艰苦的生活场景给我留下了深刻的印象。对很多年龄稍大的人来说,敲钟上工,村口开会,面朝黄土背朝天的劳动场面,交公粮时的愉悦和扛麻包时疲惫交织的滋味依旧回荡在眼前。对于80后和90后而言,这些我们都没有经历过,但同样也需要了解这一段值得纪念的历史。 我印象最深刻的是秦学安,他是那一段艰苦生活的经历者。为了改变自己的生活和命运,冒着风险将土地分配到户,促进农民生产积极性,改善了大家的生活。后来,他继续带领乡亲放弃传统作物种植,大力发展中草药等经济作物,积极兴办企业,最终带领全体村民实现了共同富裕。秦学安代表了迎着改革开放成长起来的这一代农民。他们有着对美好生活的渴望,他们有着一股“为有牺牲多壮志,敢叫日月换新天”的精神。虽然,我们这一代人不是这些重大历史事件的经历者,但是我们是这些敢于创新,敢于突破人的受益者。正是有了像秦学安这样一群敢于创新,打破传统思维的创一代,才带来了我们今天幸福的生活。 《黄土高天》全剧紧扣农村、农民为主题,关注农村和农民发展。以中央一号文件为线索,突出改革开放四十年来,我国农村发展的巨大变化,是一部题材鲜明,主旋律强的作品。该剧通过剧情的发展,让我们从改革开放前农民、农村生活的艰苦,一点点的看到发展和变化。其中,我们看到以秦学安为代表的农民,他们艰苦奋斗、敢于创新、不折不挠的精神。同时,我们也看到中央对于“三农”工作的重视。秦田、秦奋为代表的新一代农民努力的接过老一辈的班,用自己的知识去改变农村的面貌,去实现社会主义新农村的建设。全剧跨越四十年,通过几代人的奋斗,在我们面前展现出了一副农村四十年改革发展取得的恢弘景象,的确是一部难得的讴歌改革开放伟大成就的大戏。 空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。 要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧,先不论剧情,温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。 而在我眼里不论tv还是剧场,每每看到结局心中都会空出一大截,甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种,如果以我个人角度去理 空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。 要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧,先不论剧情,温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。 而在我眼里不论tv还是剧场,每每看到结局心中都会空出一大截,甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种,如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。(但这并不代表我认为罗布是悲剧) 罗布这个作品的中心很强,我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”,还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过,以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。 因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中,也无法觉得这是一部悲剧。 而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。 我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容:“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐,一种仙意,一种狂” 它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦,结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽;它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来,也能让一颗炸弹适时爆破…… 海的表面即使很平静,深海之下的却终究是谜,毕竟意外的意外才最刺激人心。 我太喜欢这样的方式了,它从不会给观众一个明确的标签,也不会直白地表示作品的定位,它只会将自身有的内涵全部表现出来,具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想,以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。 以至于整部作品,在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。被安排的剧本
对比的对象是85后与50后。之所以这么对比是因为我是85后,我父母是50后,结合自身的感触,我可以管中窥豹。
对于死亡的态度,我与我的父母有着显著的反差。
我的父母从来不会认为死亡是一个可以开玩笑的事情。正
对比的对象是85后与50后。之所以这么对比是因为我是85后,我父母是50后,结合自身的感触,我可以管中窥豹。
对于死亡的态度,我与我的父母有着显著的反差。
我的父母从来不会认为死亡是一个可以开玩笑的事情。正因为他们那代人对于这种观念的坚持,所以引导了国内历年的文艺作品当中见不到(至少我是没有见到)有任何形式的文艺作品拿死亡来开玩笑。直到我们长大成为这个社会文艺创作的驱动后,对于死亡,文艺作品开始慢慢减少 了敬畏。
我觉得之所以会这样,是因为,那代人,曾经离死亡很近,而我们这代人,普遍离死亡都很远。
第一次有这样的感触是在高中毕业的时候(当然,那时候是不可能去深入的想这个问题的),那是个欢快的离别季,摆脱了高中的重压,即将奔赴祖国各地去继续自己的学业,去见识一个完全不同的世界。
就是在这样的气氛中,我在家里和同学组织了一个聚会,聚会结束时,有个好兄弟有些动情的对我说(=。=,我为什么会用这个词)告别。我张口就来了句“我又不是去死,你那么深情干嘛”,然后我们笑了笑,就分开了。
在那个同学离去后,我父母对于我的这句用辞提出严正的交涉,认为我用辞严重不当,怎么能把“死”挂在嘴上呢,我不以为然,觉得他们太较真儿了。
现在来想,太较真儿了,不是因为他们真的刻板,而是因为他们真的对死亡心存敬畏。
他们生于50年代,从那个时候一路走下来,太多东西可以把他们身边的人带走了。
饥饿可以。它蔓延在当时的整个中国,像一头恶鹰盘旋在人们的头顶,久久不会散去。人们对它已经司空见惯,习以为常。它总会在某个不经意的时候,带走人们身边瘦弱的孩童,年迈的老人,甚至已经成年年轻生命。
疾病可以。它是个孤魂野鬼,但也是一个催命恶鬼,游荡在人们的身边。它们当中,许多的催命恶鬼在现在来看都是一个个萌萌哒小鬼,然而在当时,它们却一个个都是凶神恶煞。
而这些恶鹰恶鬼就充斥在那代人的回忆当中,不是那么的不堪,但是,对于死亡而言,确是那样的清晰,悲戚与恐惧在他们的脑海里把死亡画的栩栩如生。
而反观我们,从小到大,真正挨饿的很少,曾经致命的疾病,到了我们成长的年代也变成了一场普普通通的病而已。身边的人的离去,从过往的挥之不去变成了现在的意外事故。
我们习惯了身边的人总是在我们的身边陪伴,我们离死亡越来越远,有时候即使碰到也只是匆匆一瞥。
这使得我们本能得开始缺乏对死亡的敬畏。
因为我们对死亡纵有千般嘲讽,也很少看到它回身对我们展现他的威能。它像一头嗜睡的狮子,丛然威能无比,却很少起身来展现它的恐惧。
就这样,我们对于死亡的认识变成了一个长不大的小学生,一个笔记本甚至一场喜剧。
这算不上对于生死的不敬,当然更算不上一种豁达(才有几个人会在面对死亡的时候谈笑风生呢?),这只是这代人对于死亡的无知,让它变成了一个普通上班族工作一天后的打磨时间,普通乏味,却津津有味。
喜欢看的类型是武侠、枪战,喜欢的演员是李连杰、成龙、周星驰、元彪,小孩子嘛,总会被刀光剑影吸引,被突突的机枪抓住眼球。
看过的片子太多,现在能几乎记
喜欢看的类型是武侠、枪战,喜欢的演员是李连杰、成龙、周星驰、元彪,小孩子嘛,总会被刀光剑影吸引,被突突的机枪抓住眼球。
看过的片子太多,现在能几乎记不起情节,以至于多年以后,专门去搜这些老港片看。
《波牛》是个例外,它太古老,录像厅都不愿放,昨晚上第一次看,感觉蛮好玩,虽粗糙,仍被许多细节逗到,乐得不行。
元彪曾是我非常喜欢的动作演员,长得不帅,纯粹靠打拼,场外人品好,几乎零绯闻。后来国内电影不争气,几乎不关注,再次看到他,是一家卫视拍的《少林寺传奇》,元彪演一个大和尚。我勒个去,一脸皱纹,还发福了,完全没了武者的英气和气场。瞬间感觉悲凉,这就是英雄空老吗?
李连杰、成龙、甄子丹一代接一代的火,老辈洪金宝,后辈赵文卓、吴京甚至谢霆锋一茬一茬地冒出来。朴实无华的元彪渐渐湮没无闻,沦落成一个发福的龙套。这张脸,谁都认识,这份勇武,谁能不认可?可没有一场标志性的战役(代表作品),将军不可能封帅。
再说说《波牛》的女主李赛凤,圆脸,大眼睛小嘴,很甜的一姑娘,小时候喜欢的不得了,她演的片子枪战居多,多饰演以一当百的警花。
读初中的时候,还看过她的电视剧《南拳北腿》,李赛凤搭档樊少皇,演一个苦情的姑娘。
再后来,就没有消息了。我忙着读书,谢霆锋、吴彦祖、陈冠希、余文乐冒出来了,阿杜、刀郎、林俊杰、周杰伦一个个火了,初中、高中是无数的试卷,和mp3里的七里香、一生有你,大学里心系好莱坞,看指环王、X战警、教父。
有一天突然想到那个狭窄阴暗的录像厅,想到永远打不完子弹的周润发、永远打不累的元彪和李赛凤们,于是百度那些电影,百度老电影背后的故事,才发现现实和记忆是两个版本。
李赛凤已经老了,浓妆艳抹遮不住满脸皱纹,曾经的甜美纯情遮不住现在的家庭丑闻。
再美丽的女人,也抵不过时间。
再美好的回忆,也美化不了现实。
怪不得女星嘉宝在最红的时候选择退隐,一隐50年,她想让人们记住她的,永远是萤幕上那个,最风华绝代的自己。
第二个结局是我刚刚又看了一次,发现最后是老赵被胖女人抛弃之后又遭遇了车祸,生命垂危,小傅等人拿
第二个结局是我刚刚又看了一次,发现最后是老赵被胖女人抛弃之后又遭遇了车祸,生命垂危,小傅等人拿着老赵写好的信去找盲女,而盲女早已识破了他们善意的谎言,用自己的录音机留下了对众人的感谢之后,独自踏上了新的人生之路。很是悲情。