许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。

第一，唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心，互相爱恋，非得搞误会，还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡，就算唐明选择保护孩子，你四个月大的小孩能活吗？自己之前都差点被艾滋患者感染了，后面是不是更该注意一点？你救人难道不分场合吗？真服了这编剧了，医生的职责是救死扶伤，但是前提是保护自己好吗？一味勇猛出现场救人，结果自己孩子丢失，这种行为484傻缺？？这种价值观根本不值得鼓励和赞扬！！！

第二，人物塑造实在是非常扁平和单一！！唐明每次演的都很自负，越是大家不建议的手术，唐明越是想挑战，生命不是奇迹好吗？整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术，然后唐明硬要做，然后唐明赢了，证明技术高超，就真的很厌烦了！医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗？还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危，必须还得是脑科手术，yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求，医发局每次都得答应。真是太无聊了！我都替医发局的马丁着急，你那个脑子还能想点别的计谋吗？一次次失败，还是被同一种套路，你做不好坏人就不要做了好吗？这季新加了叶晴和文森特，塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设，虽然有目的性，但是对病人好，编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗？？？老观众一点观看趣味性都没有！！文森特就是全场外挂，最佳“消防员”，哪里需要哪里就能上！！啊啊啊，编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗？一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节，就真的有观看的兴趣和意义吗？编剧你编造剧情就完全不需要动脑子，因为复制粘贴前面的套路就行了，再摘抄一点医学手术方案，剧本就成功了？？？yt在第一季的塑造还挺好的，有点正邪难分，搞这种救不救人的情节还有点看点，但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了，再搞同样的选择，我觉得真是偷懒极了！！还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心，啊啊啊，真的好扯淡。

内地的编剧写爱情剧是复制粘贴，风气俨然已经盛行到香港了！！啊啊啊，国产剧认真的编剧只能看台湾了吗？？港剧你还真知道你受推崇的原因吗？？

垃圾的优酷没有啥片源了，大半夜的挑了一部头文字D。

但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。

当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。

他那张帅脸自带八分戏，本身给人的感觉就是不屑一切的劲，往那儿一站就非他莫属了。

他的帅来是自于少年感，那股子不羁的少年气。

他的轮廓很立体，嘴唇薄而小，欧美式弯眉，骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水，尤其是眉眼和下颌，青春，干净，纯粹，一下子帅到脸上扑面而来。过分的是他的帅不止于帅。里面还参杂着一丝孩子气，一丝可爱，那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。

长成这样也就算了，他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气，来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的，放荡不羁的的那股劲，令人羡慕而不能模仿的，一种做自己的自信和随意带来的叛逆感，就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。

集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏，漫不经心又嚣张，连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。后来再多的爆红明星，都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希，微微抿嘴一笑。

要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介，冷静睿智。气质上成熟多了，但是没有丧失那份少年感，松弛的表演中还散发着贵气，有人形容是“明月清风”，陈冠希的颜值巅峰。这点我还没有看他的其他的电影，但是“明月清风”这个形容词我喜欢。

抽烟时目视前方，眼神深邃，绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。

再快的AE86，也追不上呼啸而过的青春啊，什么藤原拓海，高桥凉介，中里毅，须藤京一，都不在了，这样帅哥云集的电影也的确是没有了。

一部80多分钟紧凑简洁的片子，不拖泥带水的节奏和法国明丽的色彩让人舒适。

很多人表示单亲母亲两头奔波与巴黎罢工碰撞的局势让人全程紧张压抑，那应该都是尚没有当父母的观众，我反而觉得这就是一部很真实很亲切的正常生活剧。

没有经历过的场景和情境会让人畏惧，但相信我，当你也被放到此情此地，你没有那么多时间和空间去慢下来去让内心接受一桩又一桩突发状况，以及处理自己或不解或崩溃的情绪，不，你没有功夫崩溃，你必须第一时间面对，去做去赶去快速思考去果断行动，这就是一个母亲的速度。想象总让人焦虑紧张，但每个人都只能去打好自己手上握着的牌，真正在打的时候是没有情绪只有行动的。

那些时候，她的脑子里只有赶下一趟车、做这一顿饭、任务加紧完成下班、安顿孩子睡觉，来不及愁苦哭泣，做就是了，只有在难得的一两个小空档情绪才有机会溢出来，比如孩子睡了泡澡的时候，比如早上化妆放空的时候，眼泪才有了流淌的空间。

这样的妈妈大部分时间都在尽责任的过程中，工作的责任家庭的责任，然后留一点点空间给自己放空，留一点点空间去哭泣，也留一点点空间去获得真正的奖赏—比如看到自己的孩子玩蹦床玩游乐场的快乐。

女主的这种时刻在赶时间，永远不停下来的状态我太熟悉了，身边好多职场妈妈也这样。自从有了娃，我工作效率直线提升，竟然催生工作能力的被动提高??。抓住难得的请假机会去自己看个病，抓住难得的午休时间去练个瑜伽或做个美容，然后下班时间匆匆坐上公共交通…其实全程并没有多可悲，反而还有点充实的成就感！

当然我还是建议女主，既然选择要小孩，选择承受这一份奔跑不息的生活，家有老人才是你最好的解药和财富，至于男人，确实有是锦上添花，没有也完全可以接受哈哈～

由梁田执导的爱恋告急在大陆发行，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头、场景与场景之间衔接的自然灵活，豆瓣评分和口碑都很不错！ 木茜人如其名，对学习工作外的事不多关心，在律师行业小有成就。因被父母管控过严，有轻微强迫症状。27岁时经不住父母的唠叨坐在相亲场，不受舆论欢迎的大龄女强人木茜却被小她三岁的阳光弟弟一见钟情。欧洋家庭教育宽松，一直是差不多就好，中等生的身份升学工作，心理学专业毕业后成为婚姻家庭调解员，后被聘为法庭特邀调解员。他抱负不高，自得其乐，陪人相亲时邂逅了自己学生时代曾有一面之缘的“女神”。两人火速恋爱结婚，婚后聚少离多，因彼此性格摩擦产生重重误会，一年后决定离婚。恰逢“离婚冷静期”政策出台，三十天的离婚倒计时就此开始。冤家偏聚头，两人屡屡在调解室内遇上，经过三次离婚案的共同合作，逐渐解开了误会，更加理解对方，而欧洋多年暗恋自己的事终干被木茜所知，这份深情让两人关系破冰，在离婚倒计时的最后一天，他们再次恋爱……

粗粗对比了一下《意外的幸运签》和这个。个人认为这个泰国翻拍版本土化做得很多，像援交改为师生暧昧（老师以威权以及教授知识来侵犯学生，这在全世界都存在，台湾的林奕含与本片设定尤其像，那不是爱情，那只是利益关系，是畏惧和懵懂迷乱了心智）。

说是泰国的《与神同行》，我觉得天使的设定更像是《冒牌天神》。

惊悚的味道基本上没有的，悬疑倒是有，这只是一披着奇幻外衣的青春片。看着很舒服。原来我预想男主是因为校园欺凌而死，没想到是抑郁症。

对于女主，也许是颜值不够，我是移情不了，反而喜欢女配，虽然貌不起眼，但现实生活中默默陪伴在你身边的那个女孩（/男孩）就是这样的。想起中学时代，暗恋的也是班上漂亮的女生（当然那种暗恋时间很短，也就几个月），而默默守护在旁的却是一位平凡的女生，但后来真正喜欢（可以称之为爱上）的又是另一位女生，然而最终在一起的又是她人。

昨天傍晚,我在B站(是从1905电影网转发的视频)看了电影《诱捕之后》(长影,1982)。在11年前,我通过央视电影频道播放的对该电影剧组部分人员的采访中了解到,李岚在该电影中所饰演的修女苏瑞娟的造型,受到墨西哥电影《冷酷的心》(1968)里面,安赫丽卡·玛丽娅所饰演的修女莫妮卡的影响,这个话题我只记得大意,但是我认为修女苏瑞娟的造型,确实像修女莫妮卡。因为该电影是我最早接触的以抗日战争为时代背景,而且基督教神职人员是正面人物的国产电影,所以该电影给我留下的印象比较深。还有,该电影中的墓志铭“你生如闪电?? 逝如火花 待红叶遍地 魂游天涯”给我留下了深刻的印象。另外,王华英、庞敏夫妇在该电影中所分别饰演的叛徒丁建堂和日本特务????芳岛小姐虽然不是夫妇,但是之间的对手戏也给我留下了深刻的印象。前上海东方卫视主持人王梓是这对夫妇的儿子。