作为一名宅女，我真的是很棒棒的一天15个小时泡在剧里。这部剧真的很棒，作为吃瓜观众的我看到一个女主竟然和12位颜值高的小帅哥谈恋爱，体验爱情之旅！真的很佩服女主小姐姐怎么搞到的这么多小哥哥！很羡慕啊，虽然说刚开始剧情坎坷，后来真是火辣辣的甜蜜暴击！不得不让人羡慕透了。这么说我突然间也想搞点突如其来，轰轰烈烈的#爱情炮轰。其实，我也只是想象哈哈哈！现实生活中我们好像不能这样的！回到原来的话题，我其实很佩服女主的！她的颜值到底有多么美呢，好期待呀～

一直对爽妹子蜜汁好感！

也许是因为襄铃，也许是因为铁甲！

她的剧也看了不少，她很适合这种类型的片子，就是大众认知的那种初恋脸吧。

三少写实的一本书，挺还原的上海弄堂，场景也都不错，罗晋看着也挺年轻态的，和爽妹子搭戏，没有大叔感。

慢慢看吧，刚开头，反正会员可以看全集，哈哈。

先给个及格分，爽妹子再加一颗星。

年轻嘛，多演点这种剧，看着也青春了不少，就是结局似乎不太好吧。

普通人的普通生活，也有普通人的悲欢离合。

EP1-2

看完第二集觉得这剧真可以追。虽然是禁忌题材，但悬疑剧情带来的紧张感比本季其他剧都更想看下去。

白切黑富家子弟音乐老师和坚韧直球的文学少女，两人之间真的有化学反应。抛开不伦不说，两人确实是在相互救赎。

两人都与被害的前任女音乐老师特别亲近，得知她被害后即使不愿抱团取暖，也不自觉地会暴露脆弱。

同时两人各自又有其他的困扰，女学生想自立摆脱只会招坏男人的控制狂母亲，男老师不愿成为已故哥哥的替代品继承家业。将自己内心的弱点暴露给对方之后，无论是什么情感对方都成了特别的存在。

到第二集为止两人的关系还并非真正双箭头。女学生已经把对老师的感情寄托在了小说里，而老师因为学校的猜疑和警告更是有意避开过多接触。

但一张照片的曝光把两人推向风口浪尖，面对女主妈妈的搞事，老师真的很刚。以往的师生恋日剧里这样敢刚的老师还是少见的。

下集开始估计老师会被辞退，然后就展开五年后再会的故事了。

悬疑方面到第二集结尾也出现了杀害前任老师的嫌疑人，并且女主发现了真相后给老师留言，但可能会被监禁。

总的来说剧情各方面的刺激都拉满了，大家都很病态。

女主妈妈很病态，朴素的国文老师很病态，办公室里的其他老师各自都有阴暗面，连暗恋女主的男同学看起来也会黑化。

男女主真的就像别的世界的人，即使现在都还没有开始发生禁忌的感情，全世界都好像在跟他们作对。

芋头的颜值还是绝的不行，戴眼镜也好合适！就算只冲着芋头的脸也能看下去！帅哥真的就应该多演点恋爱剧！！

【详细】

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美制圣斗士剧情大幅简化紧凑，除了原版的剧情骨架，剩下的完全美国制造。

剧情上：

日版——雅典娜是传说中的大救星，教皇要弄死她

美版——雅典娜是预言里的大灾星，留不留她，民主党和共和党，啊不，黄金圣斗士分化成两派。

性格上：

日版——老娘是雅典娜，你们听我话，跟我打天下

美版——你们眼里我是雅典娜，富三代，大灾星，你们从来不把我当普通女孩看，气死我了。

"星矢，我要穿圣衣"，"穿，穿黄金的，两件够不?"，"够了，星矢真好，谢谢星矢"

2044年的纽约，大反派朗格勾结外星恶势力试图毁灭地球，大量外星人通过神秘传送门入侵，将城市化为灰烬。忍者神龟们虽负隅顽抗仍不敌敌人攻势，死伤惨重。怀抱着忍者最强武器——希望，忍者神龟们决定回到过去时空，找到开启传送门的钥匙，阻止朗格，恢复世界和平。莱昂纳多的弟子凯西肩负起这一使命，他在过去时空与女记者艾普奥尼尔成功接头，并和忍者神龟莱昂纳多、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗汇合，开启了拯救世界的行动。“我们的未来，我们自己做主”，忍者神龟们向朗格发起了终极挑战……

宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

编剧本人前来自首。

我是嫣语赋的编剧鲁辰，看到很多观众对我们编剧团队的工作方式有不小的误解，所以想稍微解释一下。

首先，虽然署名有六个编剧，但我们不是彼此不认识、互相擦屁股的拼盘编剧。我们六个人就是一个小团队。我和张思遥是夫妻，另外四位都是我俩相识已久的师弟师妹。

我和张思遥写的剧本大纲，然后每个人各写几集，我和张思遥也会指导师弟师妹们进行同步修改，一些关键或难写的集数和场次由我俩自己来写，最后再由我和张思遥来统稿。虽然大纲修改过很多次，但师弟师妹们都是按照我俩给出的大纲内容来写作，不存在片方随意找人拼盘的情况。最后的署名顺序也是按照每个人在整个项目中的贡献程度来排名的（我和张思遥的工作已经很难区分谁贡献多一些，我署名在前，只是因为最初是我去和片方对接的。我当时刚做完《龙岭迷窟》，对外履历好看一些）。

团队创作的情况在年轻编剧当中比较普遍。因为大部分年轻编剧接触不到头部项目，每个项目因为各种各样的原因中途黄掉的概率非常大，为了均摊风险和维持生活，大家一般会同时接两到三个项目，这就需要团队协作。

所以，和大家猜测的情况并不一样，并非有某个英明神武的编剧努力给另外几个摆烂的编剧擦屁股。前期稍微受到认可的部分，和大家痛骂的部分，都是我们这个集体共同完成的。而我和张思遥是首要责任人，尤其是我，许多争议情节是我最终拍板的。

我们确实是第一次接触和尝试古偶类型，对目标观众的口味和期待把握不够，理解不深。加上创作前期的确有更多的时间打磨。后期时间紧、任务重，创作中确实遇到不小的困难和压力，没有像前期那样进行更多的调整和修改，很多构思仓促之下没能实现好，导致剧情过于匆忙，情节比较草率。

我们都不是天才，虽然主观上努力想要给大家更好更新颖大胆的观剧体验，但的确经验不足，犯下不少错误，这些天，我们也一直在根据大家的批评进行复盘和反省。

在这里，我和张思遥向所有真情实意追剧到最后，却被我们深深伤害的观众，诚恳地说一句，对不起。

真的对不住大家。

看到很多观众问编剧睡得着吗？不瞒大家，更新的这一个月里，我们每天都被骂到失眠。说不难受，那是假的。但大家骂得对，我也没有什么可委屈的，是我的工作没有做好，被骂实属活该。

我和张思遥没有微博，那就开栋楼，大家想骂就来这里尽情骂，就当是我们能为大家做的一点点售后服务吧。

还请望大家手下留情，不要去扒师弟师妹的微博，有的扒得也不对，不要误伤了无辜的人。冤有头、债有主，要骂就骂我。

还要向导演和剧组的各位说一声抱歉。我们写的内容太满，30多集的剧本实际上有四十多集的拍摄量，加上剧组开机不久就遇上疫情复燃，剧组每天拍摄时还要花费大量人力和时间在防疫工作上，给完成拍摄造成了巨大的压力。

看到成片后，我们也切身感到导演和现场工作人员的不容易，能够在如此捉襟见肘的情况下，把握好效率和质量的平衡，将故事完整地呈现出来，其间种种难处，虽然我们没有亲眼所见，但也可以想象。

还要向乔欣和徐正溪为首的演员们说一声抱歉。

你们能够看中我们的剧本，本来是我们作为编剧莫大的荣幸。最后的反馈不尽如人意，是我们的剧本没有足够支撑起各位的信任，真的十分惭愧，对不起大家无比真诚和投入的表演。

还要专门向扮演秋珉的许雅婷小姐姐说一声抱歉。因为秋珉其实是我们编剧私下里最偏爱的人物，最后剧情中没有呈现好，确实十分难受。看到不少弹幕都在说秋珉是2022年最讨厌的人物时，想来许雅婷小姐姐心里也一定和我们一样不好受。如果时间能回到三年前，我们一定会再多写一些让秋珉可以被观众喜欢的情节。

不过对于秋珉遭遇侵犯的情节我还是想要再多解释两句。虽然作为一部完成品，编剧对于剧情已经没有什么可过多解释的，但因为此处情节让很多观众觉得我们存在不尊重女性、甚至是“厌女”的想法，这实实在在和我们创作的初衷相违背，因此想鼓起勇气多说两句。

当初创作的初衷单纯是从人物所处的情境出发，觉得秋家女眷在教坊司走了一遭，如果全都是清清白白的，过于虚假，是对教坊司的粉饰。而秋珉是秋家女眷中最柔弱、最不懂反抗的女孩，现实逻辑里是最容易受到伤害的那一个。以及由此推导出来四人混合双打的重场戏，和对于从古至今各种神话里推崇“纯洁处女”这一糟粕符号的消解，都让我觉得使用这个桥段是利大于弊的。

我们真的不是为了让女二被惩罚才让秋珉遭遇侵犯的，我们没有用“你这个女人这么讨人厌，所以活该遭受这一切”的幸灾乐祸的态度来处理这一情节。我们始终旗帜鲜明地谴责汪顺这一人物。（汪顺被抓进劈柴处后，原本还有后续遭受惩罚的情节，后来精简去掉了）

秋珉转变的原因也不是因为失去贞洁就开始自暴自弃。严格来说，秋珉转变的原因根本不是失去贞洁，而是求生的本能。秋珉的转变不是在遭遇侵犯的那一刻完成的，而是在想要自杀却发现自己不愿意就这么死掉的那一刻完成的。这和秋嫣最开始想要自救而冲破礼教的束缚是同一个逻辑，都是简单直白的“置之死地而后生”。

我们也没有想要秋珉因为遭遇侵犯就开始“黑化”。秋珉的转变在我们的认知里既不是黑化也不是觉醒，而是对姐姐拙劣的模仿。秋珉对秋嫣的爱恨交织的矛盾心态在故事一开始就已经存在——她羡慕姐姐自由的人生态度，而她所受的教育又逼着她不能承认这一点，逼着她去曲解姐姐的“反抗”与“叛逆”，她只能自我合理化地认定姐姐是靠手段魅惑了秦暄，因此她也要有样学样。

其实秋珉的cp从来都不是秦暄，而是姐姐秋嫣。如果说秋嫣是性格“又臭又硬”的战士，秋珉就是在嫉妒姐姐和爱姐姐之间反复摇摆的小草，她想要成为和秋嫣一样强大而耀眼的人，却因为礼教对其深深的束缚而始终不得其法，直到最后她认清了自己的内心，真正地认可了姐姐的行为，和姐姐达成和解，她才真正明白她就是秋珉，不用模仿任何人而存在。

我们为什么最偏爱秋珉，也是因为我们觉得秋嫣是万里无一的传奇，而秋珉才是那个时代闺阁女子的大多数，才是更让人同情和怜悯的。因为秋珉的“恶”不是来自她个人，而是来自那个时代下封建礼教对女性的异化。我们试图通过秋珉的经历与遭遇，让人感受到封建时代的落后与愚昧，更加珍惜当下。

当然，说以上这些，不代表我就认为秋珉这条线是没有问题的。只是想澄清，虽然我是个sb，能力跟不上设想，但至少在创作初衷和意识形态层面，我们没有任何的不尊重女性、甚至是“厌女”的想法。我们也斗胆恳求大家，具体问题具体分析，不要将我们创作能力的问题，直接上升到思想层面。我们可能不是好编剧，但现实生活中并不是坏人……

说了这么多，估计大多数人也不会有耐心坚持看到这里吧…

最后，还是再次感谢真心实意追剧的大家，所有的批评都让我们受益匪浅。祝你们每一位在2022年都身体健康、学业进步、工作顺心。

谢谢大家。

对不住大家。

大家关于剧情还有什么疑惑的地方，我如果看见也会尽可能回答。

——更新——

这几天大家回复的每一条都认真看了，非常感激大家不吝赐教的留言??

看到很多疑问是关于结局部分的，但因非会员更新还没结束，当下实在不便就结局部分做过多回应。期待热播期结束后再来与大家一一讨论。感谢所有的批评与指正。

谢谢大家。

这个剧的原著小说绝对算是好看的，剧就被改的很奇葩，编剧的改编能力真是惊人，鬼斧神工都不足以形容！梅英菊编剧你可真是太厉害了！以前我看剧很少注意编剧是谁，剧好也罢坏也罢，基本上我只对演员有印象，连导演是谁都不会在意，但你，梅编剧，前有真朋友后有霓裳，你行，你厉害，关注你了，以后你编的剧咱绕路走，直接不看，省的遭罪！

非常喜欢看小说，起点也看晋江也看，男频女频都看，算是很多剧的原著粉吧！近些年小说改编剧特别多，每次特别喜欢的小说改编剧播出了都会看下，不好看的吐槽一下，好看的安利一下。能理解剧版为了过审啊增加看点冲突啊情节合理化啊迎合主旋律啊等等做的改编，毕竟谁都不容易，哪怕你改的原著党无法剧透，只剩个剧名加主角名呢，只要逻辑在线智商在线故事可看我都能当同人看接受它，可改成弱智的操作就很讨骂了，为什么你们这些神奇的编剧就那么喜欢让女主傻白蠢？女主是得罪过你们编剧协会么？不是傻白蠢的女的就做不了女主是么？女主光环是用智商换的么？

这部剧有挺多人骂女主，是，撅嘴瞪眼的演技确实不咋地，但编剧绝对是罪魁祸首，好演员也拯救不了弱智剧情，不信你看隔壁上阳赋，啥啥都是顶配，结果赶上弱智剧本，最后还不是用金子搭了个鸡窝！所以，我醒悟了，以后看剧，先看下编剧，如果有谁谁谁，尽早放弃，省的生气！

冲着谍战剧和聂远去看的，聂远的《延禧攻略》让人印象深刻，之前演的常山赵子龙英武帅气。没想到张鲁一的表现让人惊喜，之前只听过演员的名字，压根没看过他扮演的角色。其他角色也个性鲜明。特别是剧情的转折也让人惊喜、出人意料，常让我忍俊不禁，没有按照常规套路出牌。本以为追上五集就知道结尾，没想到一直追到剧终还有点意犹未尽。

虽然我看过的漫画算不上多，但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人，都是极具生活热情的人。在她们的身上，我看到了那种欣欣向荣的生活态度，我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲，我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫，再到了第四集作了一个连贯的总结，我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者，是漫画事业把他们聚到了一起，成为了一群有梦想的、超酷的人。漫画、动画、漫改到漫剧，在这群人的精心打磨下，漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式，让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来，漫画也许是很简单的东西，描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现，漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。从小的面来说，一部作品，从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色，再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说，一部成型的作品，需要确定准确的道路，从画作本身，衍生出多种形态，让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画，甚至到改编真人剧，每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果，而不知不觉间，一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画，漫画是一项拥有巨大能量的事业。对于这样一群漫画人来说，他们需要不断的创新，不断的“革命”，让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标，是让国漫越来越好，让国漫越来越有力量。说真的，学生时代喜欢过漫画，但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳，原来现在的漫画行业，早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持，让我们自己的漫画事业，一直在变得越来越赞。让我们这群成年人，始终有一个享受“成年童话”的可能。