来说说优越人都喷的《狂兽》

一、主题

狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持，导演不相信人性本善，而相信人天生分善恶，有的人是天生的善人，怎么也变不坏，有的人是天生的恶人，怎么也变不好，善人和恶人都有代表自己归宿的信仰（见张晋与余文乐各自的纹身），这种信仰与人的教育、经历无关，与生俱来，可以看作是人行为做事的规律，不同的人有不同的本性，而这些本性恰好体现了各自的信仰，只有这些信仰（规律、本性）才能解释人一切的行为动机，不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样，而是我生来就是这样的人，所以我才会这样做，好人坏人天生注定，好人变不坏，恶人变不好，不管是好人还是坏人，不管是主角还是反派，都是各自信仰的狂兽，面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念，绝不妥协让步，绝不动摇自己的底线，支持他们的不是他们个人的勇气和才能，而是他们各自所信仰的神，他们知道他们不是一个人战斗，在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体，那是他们的动力来源，也是他们的归宿。

电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗（张晋），交代主人公性格和背景，同时用主人公坐牢期间的一句话：“我会像狗一样死咬着犯人，这样他们才会害怕”来，引出主题及主角立场，那就是坚守正义，绝不和恶人妥协，以暴制暴，做到极端，因为“这才是救人”，名字也叫成西狗，更契合人物内心理念和主题，说完这句话，张晋的眼变成红色（电影中一共有两次角色的眼变红，另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成（余文乐）），眼睛变红是发狂的象征，这里表达出西狗要把自己的正义执行到底，执行到发狂的程度，西狗是自己信仰的狂兽。接着出现电影的标题：狂兽，字体一细看，慢慢呈现出功夫人物打斗的画面，用功夫打斗图来作为字体标题，既能表达电影的主题：以暴制暴，对恶势力绝不妥协，如同狂兽，又能开门见山点明主题：这是一部动作电影，通过动作来表达主题，一举两得。六个月后西狗出狱，头发颜色由原来的一头黑发染成金发，象征着西狗以暴制暴的决心，他要以混混最常见的样子来制裁混混，做混混眼里的狂兽。

接着引出反派江贵成（余文乐），一出现就是在海上，江贵成双手捧着一个像观音菩萨（应该是天后娘娘）的玉坠抵在额前，对着天后娘娘神像祷告，说明他也是一个有信仰的人，支撑他行为做事的不是他个人的动力，而是信仰本身，他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”，所以他要反叛水胜，直接和鬼哥合作，水胜父子对他的态度是直接原因，但根本原因是他的野心，因为他要自己掌控一切，而不是听命于人，受人摆布，即使水胜父子不对付他，他也会选择自己和鬼哥对话，或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他（水胜儿子：如果你不消失，没人当我是头，道出实质）。而和鬼哥合作也不是最终目的，他的最终目的是要直接拿到黄金，连鬼哥也做掉，自己掌控一切，这才是他的目的，也是他一切行为的根本动机，因为江贵成生来就是恶人，任何环境、人、经历都不会对他有所改变，他生来就是要掠夺占有，任何阻碍他的东西都会被他清除，天后娘娘是他的信仰，他相信天后娘娘会一直保护他，这是他的勇气来源，他是他这种信仰的狂兽。

二、动作和剧情

动作在电影里面是表达主题的工具，无时无刻不为凸显角色和主题服务，撇开主题看动作，没有任何意义。电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋，其中有一个镜头是，一个混混倒下前扯了西狗的上衣，露出西狗后背的纹身，一个凶神恶煞的三头神（有人说是阿修罗），是好勇斗狠的象征，也表明电影的主题和主角的立场，西狗张晋对人性绝望，不相信道德和说教能感化混混，只相信暴力，只有以暴制暴，打怕混混，才能使混混感到害怕，不敢作恶，而支撑他的不是他个人的勇气，正是他后背纹的三头神，动作设计无时无刻不在契合主题，而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢，是否刺激过瘾，完全不带大脑，如果撇开主题单看动作，这场打斗没有一个完整清楚的细节，没有一个完整的视觉体验，完全是快速的节奏带过，身体局部的技巧性剪辑，给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象（见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片），这算什么动作？脱离剧情和主题，单看动作，没有任何意义。非要见面不说话，无意义低质量的拳打脚踢，这才叫所谓的动作大片？

在这场打斗里，当张晋遭到抵抗时，马上把手铐当成武器，对混混下狠手，不顾混混死活，因为在张晋的理念里，混混是变不好的，不要指望用语言来使混混放弃对抗，当混混对抗时，他就要用更狠的方式来回击混混，只有这样他们才会害怕，才会有所顾忌。出手不顾混混死活，更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上，也可以在抓捕的打斗中，同样在表达主题。

停车场救人那段，张晋找阿德（吴越），半空跳下来个黑衣蒙面，搏斗过程中，水胜趁机逃跑，张晋发现，同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒，此时张晋的选择是阻止水胜逃跑，而不是继续找阿德，并非张晋不重友情，而是他的底线是制裁混混，不能让混混得逞，既然混混千方百计想逃跑，又是给阿德身上绑炸弹，又是派黑衣蒙面阻止他，那他就要不顾一起阻止混混逃跑，不让混混达到目的，只有面对绝境时人的选择，才会体现出本性，而本性正好表达了主题，电影在这里的这个小设计，小细节，更能体现出人物性格、电影主题，同样的桥段，还有之后余文乐开车逃跑，文咏珊与张晋打斗拖延，面对即将逃跑的余文乐，张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前，既是躲避被撞，也是用混混的自己人来阻止混混逃跑，为阻止混混达到目的不择手段，可谓狂兽，可余文乐也是自己信念的狂兽，为了达到自己的目的，任何人都不能阻止，面对被撞的文咏珊，他仅仅是犹豫了一下，但是没有改变自己的底线，依然开车逃跑。

之后第一次海战，张晋抓住余文乐，不说话上来先是一顿暴打，然后才问阿德在哪，余文乐不说，并且用挑衅的口吻说：被抓大不了就是做牢，张晋直接拿刀对他开腹，这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度，但张晋不仅仅是警察，他是自己正义的狂兽，既然混混敢对抗，他就要用更狠的方式回应混混，不管是否人道，这样设计更能表现人物性格和电影主题。而余文乐在看到张晋纹身时，说，其实我们是一类人，同样是在点明主题，各自都有各自的信仰，支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神，张晋是三头神，余文乐是天后娘娘，他们都是各自信仰的狂兽，为达目的不择手段。

之后余文乐逃脱，到了海滩，面对昏迷的文咏珊，选择杀死她，而不是救她，这个设计也体现了人物的本性，文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他，反而会成为负担拖累他，为了实现他的目的，他会抛弃一切，任何事物都改变不了他，也是在体现电影主题。

最后高潮，第二次海战，海浪特效是对绝境的渲染，人只有在绝境下做出的选择才会体现本性，优越人看不懂说海浪特效毫无意义，特效好坏姑且不论，但是要知道，为什么要做这个特效，为什么要这么安排，看不懂导演的意图，就喷无意义，剧情差，这不叫懂电影。张晋在见到吴越时说的第一句话是：回头吧你，而不是问他，你为什么这么做，这个细节正是说明张晋对人性看的通透，他知道不可能强求每个人都不犯错，而面对朋友，他做的不是埋怨，而是挽救，而吴越则是被物质左右了良心，表现出一个普通人该有的反应，随波逐流，唯利是图，与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应，突出人物性格。

张晋对人性的通透还在于，他知道，人性的贪婪不会改变，只有阻止贪婪的具体载体——黄金，才能阻止争斗发生，要不然争斗冲突会越来越多，小到黑道帮派火并，大到国家之间利益冲突，会死更多的人，所以他才要不顾一切毁掉黄金，优越人以为电影是在讲黄金，其实是在讲人性。

最后张晋与余文乐在海底搏斗，余文乐死也不撒手黄金，也是对电影主题的说明，电影是意象的表达，通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题，死抱黄金不放，是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应，对于余文乐而言，他不相信道德、希望这些虚幻的东西，他只相信掌握在手里的具体的物质资源，这是他的信仰，动力来源，任何经历或者人事都不会使他改变，这是他的本性，他之前所有一切努力都是为了得到黄金，现在距得到一步之遥，他死也不会放手，电影安排他宁可被淹死也不肯放手，是为了说明他这种贪婪掠夺的本性，死也不会改变，即使杀了他，也不能改变他这种恶人立场的本性，最后临死前红眼发狂，更是把这种立场表现到极致，即他如狂兽一样的坚持自己的立场，永远不变，与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样，两头狂兽，收尾相应，突出主题。

开头说过，电影讲的是人性的绝望和坚持，导演通过江贵成（余文乐）这个角色来表达对人性的绝望，即人性的贪婪不会改变，即使剥夺生命，也改变不了本性，又通过西狗张皓东（张晋）这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持，两个极端，两头狂兽，其实还是希望人们能够改变，能够往人性中好的一面发展，当人们不愿意改变，或者选择江贵成这头狂兽时，那么就只有用西狗这头狂兽来应对。

三、张晋其人

作为中国目前身手最好的动作演员，张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉，气场少了正义感一直当不上主角，而狂兽这类影片的出现，既能充分发挥张晋的凌厉冷酷，又能给张晋以主角的正义感和立场，可谓量身定做，如果能推出系列续集，极有可能成为张晋的专属影片，像托尼贾的拳霸系列，吴京的战狼系列一样，狂兽系列会成为张晋的名片和招牌，会让他跻身一线，有机会接到更多好片源，不负他一身功夫。脑残受众群构成了脑残市场，脑残市场养活了脑残电影，如果中国观众都和优越人一样优越感十足，无知肤浅且自我感觉良好，将好电影扼杀在摇篮，不给其以成长空间，则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。

机缘巧合地又看了一遍。先总结一下：优秀的电视剧是超脱时代限制的。在热播的2003年，哪来什么医闹，哪来那么多第三者，哪来那么多黑良心的药贩子，现在不能说这剧指导了大家后来的生活方式，而是历史有轮回，事件无先后。

小时候我是拿他当喜剧看，看着看着又觉着是个悲剧来着，又没怎么深究。现在回头看看，这种小人物式的悲喜生活剧真是接地气，得人心。那按电影行说法就是又得票房又得口碑还能拿奥斯卡小金人。

这剧用一乡下造福一方百姓的土郎中离奇的中医方法，怕母老虎的猥琐小男人，去小情人的饭馆和小情人私会的间隙还把别人的急诊给看好了，以及师徒两人在各种大场合带着各种歇后语的白话插科打诨做为喜剧穿插。以土郎中遵从医德、良心救人后被人恩将仇报，落魄回家，因为治好了朝政上朋友的敌对派，而被朋友数落，甚至导致一场政变失败，招来杀身之祸，最后弄得家破人亡，流放塞外为悲剧泪点。喜中有悲，悲后有喜，穿插得当。

再来就说说这剧的现实意义吧，一样还是以提倡善有善报，恶有恶报，遵从医德，能者为人民群众服务。但是剧中以杜旭东扮演的黑心药贩混的风生水起暗示着这类人确实很难用恶有恶报这道理来治他，仁医只能嗤之以鼻，一样是拿他没有办法。我们普通人在吃药的时候后背不会有一丝凉意吗？！

最后说两句：1-能人的安置问题，搞科研的人搞科研，搞临床的搞临床，不能因为医者服务皇权而赋予医疗范畴外的权利。如果喜来乐因为治好病就应该当大官，那不就没王太医什么戏了。2-人生存不易，被骂的狼心狗肺的穷秀才出身的田魁，新仇旧恨都没了的情况下，在主角落难关头也使了暗劲，帮了主角一把。3-报答一个女人对自己的恩情最好的方式不是在自己人生巅峰的时候迎娶她，而是在女人有了难处的时候扶她一把，再扬长而去。

作为一部日常剧，能出剧场版的话，大概剧情也能猜到的了，那就是旅行了，而日本动画最常去的地方有两个，有温泉的地方和冲绳，抽奖中奖也是标准套路了。然后，作为一部乡下题材的日常，去冲绳也是去冲绳的乡下（虽然是旅游景点）。

剧情方面，依旧是tv那种氛围，慢节奏的休闲，因为自家学校的缘故，第一次交到同年朋友的夏海算是剧场里人物情感线故事多的一个了，其他人跟tv一样差不多。莲华依旧是那么的喵帕斯（笑）。大家去一趟旅游，认识新朋友，回去继续日常，就是如此的故事。

这种类型的作品，将人心中的那些安逸和宁静的追求突出，将人性的美好和善良放大，在一个小区域内构筑故事。

根据附加的风格而产生不同的分支，跟悠哉类似的宁静乡下无主线的还有《妖精森林的小不点》等，有主线的有《元气囝仔》，《荒川爆笑团》等。当然，有一种日常番是像点兔那种卖萌向的。（我个人对点兔这种类型倒是有点不太喜欢…

总的来说吧，看日常（开心方向那种，像终末少女这种算是忧伤方向了）就是想放松下那被现实的骨感挤满的脑子，所以我觉得像悠哉这种算得上是现代意义上的童话了，能看的下去的人，自然而然在心中会有一种向往，然而可能看完之后又会要去面对自己的现实，这时候不禁就会想起那句话：理想很美好，现实很骨感。

打四星是因为第三季没消息（笑

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更新更新！！！ 第三季要出了！ 五星补上！！

2018.12.22 完结

《寄宿学校的朱丽叶》

综合评分: 3 (最低1分,最高5分)

作画: 2

剧情: 2

设定: 3

观看体验: 4

恭喜完结!

爱奇艺独播的番剧,完全是因为在看多彩世界的时候看到了相关才开始追,各方面都很不同,算是中等偏上的作品.虽说纯爱番里作为敌人的男女主设定多之又多,但校内分派抗衡的还真不多见,可以说这部动漫第一集就给了我不错的印象,这也是我追完的主要原因,比起普通纯爱番,例如某知心大姐最喜欢的《急死人实行委员会》以及《好想急死你》,节奏快的纯爱番更合我的口味,这部动漫第一集男主犬冢就借助决斗的机会向女主表明了心意,当然…就被接受了(现实生活模仿后果自负),之后的每集都是围绕着男主需要在不让别人知道的情况下与女主见面展开的恋爱喜剧,总体体检非常良好,狗粮还算足,男主从来都不会有气人的举动(@内卷昴 你懂我意思),总能做观众(本人)想让他去做的事.当然,古往今来这么多恋爱番不这么做的原因就是———不虐,观众心境会一直非常平稳.但是这部番不一样,不像大多数后宫番狗粮番,明白了自己只是个发糖番之后乖乖发糖,这部番强行找了虐点以至于看起来非常奇怪,这种不服命的行为差点让自己变成了“轻羽(亲妈)飞扬的罗密欧”(日语里男主名字露壬雄ろみお发音为romio,与罗密欧同音),总之看下来就是男主各种惨,两个人各种甜,其实也挺有意思的.当然这种番就别想着什么还能有剧情的串联了,从头到尾只有第一集剧情是在发展的.总体来说不像刚刚说完的飞行员女仆,没有添加令人反胃的设定,整部动画观感让人非常放松,很适合夹在催泪或者治愈番中间看.

从这部番还可以看出一个追番上不成文的规定,低分的番不一定观看体验差(但高分的番观看体验一定好).

总之恭喜完结,10月中调节多彩世界的情绪的良药,值得一看,但别抱太高期望.

去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作，昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍，依旧动人无比。

有剧透

在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中，资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起，也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来，而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路（King Lu）两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景：刚到金路的小木屋中，两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中，我们看到厨子在屋内打扫除尘，中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好，正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句：“鸟儿有巢，蜘蛛有网，人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品，比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中，作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情，以及一种超越刻板家庭生活的可能性，在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。

雷查德凭借其独立作品，已经悄然成为当代最重要的美国导演之一，她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏，以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州（《某种女人》中的蒙大拿州，本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州）的刻画，令她有别于绝大多数同代的独立作者；她镜头下些许灰蒙的风景，与那些平淡内敛的人物，又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此，在本片的部分段落中，即便她无暇于展示西部壮美风光，雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地，正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来，金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空，雷查德也自如地在此加快了节奏，整整四场集市的戏，包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景，在仅仅15分钟内便匆匆流过，这在雷查德的谱系中堪称极速（本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品，观看时却完全感觉不到）；运动也愈加戏剧化，体现在那些展现排队场景的横移镜头（资本带来的秩序，不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面），和霍克斯式的多人哄抢场面（贪婪与喜剧）之中。“这样就能抬高价格，他们又不笨！”

雷查德的电影从未如此起伏与幽默，得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治，自然也是生存的政治：我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然，托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是，就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友，一句“来点奶油？”就让对方蒙羞，后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”，但雷查德（与片中母牛）无需关心这种讨论，毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上，面对这样的历史，作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益，更重要的，谁能更好地去理解，去产生联结。很简单，即便面对自己高贵的“主人”，憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie（约翰·马加罗，在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中，他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友，可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色）并不是一个典型的远征者形象，作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”，不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征，而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实，如果想要过好日子，即便是在这凶险的密林之间，或许更重要的并不是在各种时候大打出手，而是在新朋友的家里把碎屑打理干净，再采几支野花用于装饰。

这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想：美味的糕点来得快去得也快，Cookie和金路的财运也是来去匆匆，很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像，面对贵族枪手的追赶，金路毫不犹豫跳入河中，不好冒险的Cookie则在树林中躲藏，两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆，生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在，观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局，小屋内生活的宁静不再，取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助，然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言（没有字幕，观众被蒙在鼓里）——一个很好的细节（正如Cookie意外于其熟练的英语，告诉了我们这个角色的阅历，显然他经历了太多，毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言，只愿意通过翻译来达到交流的目的），但最终中国人得到的也是一些利益上的交换（这里观众没有字幕也能看懂），几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来，光线如梦一般，似乎和救下他一命的恩人之间，存在着无形的墙。

“敬…某物。” 两人初识的那天，金路打趣地向Cookie祝酒到，这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言，永远有那么一个“某物”能够去追寻，“一切都是新的”，等待他的挖掘。他是我们熟悉的，聪慧大胆的华人形象，但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般，在每一日买卖结束后，他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景，嘴里像念经一般自言自语，嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆，或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构，在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着，死去在俄勒冈州的森林中，直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行，气氛不断地把我们推入到两人的世界时，我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束：在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程，头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来，本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦，在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止，木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起，我们才猛然意识回来，“啊，我早已看过这个影像！”

至于第一头牛呢？她被圈养起来，成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的，被铁栅栏包围，写着“私人领地 严禁跨越”的影像，这不过在此，“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来，未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢？或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔，体验了一把美国梦成真的幻妙速度，但更重要的，是这些食物自身的本真：或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜，或许是“妈妈的味道”，或许是对伦敦午茶时间的怀旧，情感是纯粹的，甚至是弱不禁风的，因为它改变不了这片土地上的任何冲突，剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真，作者都将它们抓住：在贵族家中，两位不知名字的原住民女性（其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿）在男人（白人）们离开屋子后立刻坐到了一块，大笑着，我们听不懂她们的语言，但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的，也只能是彼此。

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“《手机里的浣熊小镇》故事不复杂，但它将手机、互联网与现实做了一次有趣的嫁接，从小快乐见大美好。”

手机的运行方式被可视化会是什么样子？一群俏皮可爱的小动物化身软萌打工人，在你的手机里玩梗搞怪，欢乐不断！10月29日起每周一、周五上午10点，由天雷动漫和哔哩哔哩联合出品的治愈系泡面番《手机里的浣熊小镇》在哔哩哔哩国创独播！

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再次看到这一批演员，心中就像遇到了老朋友一样。以前剧情中的人物，好多再次出现，那个球队的黑人，还有原来跳下沙漠的赤星，还有好多，真好。采用的还是大大的反转，可能令别人始料未及吧，我在剧情演出中，渐渐地猜到一些，还有在他们坐上直升机??飞走的时候，突然想到了到底是个回事，哈哈，依旧是快乐的电影，依旧是长泽雅美啊。（不知道是以前看的他们的套路太多，还是先看了一点评论，说最后的反转没有想到，我对电影没有运势篇那么惊喜，不过也相当不错了）。有几个点，我觉得还有点不太得劲，第一是电影中提起香港 —-爆发——-游，。行，示，。。威（我觉得不这么打可能被删除），这点让我不太舒服，（其实也没有啥，就许自己国拍的电影说别人的事，不允许别国谈论自己了？）第二是，最后出现“香港人”的那个镜头。（结论和上面一样，问题不大） 还有个不理解的点，达子意思野被那个男的骗过么？没搞清楚。另外那个什么冰雪女王有其人么，或者应该是有原型的吧。问题不大，就是个电影么，搞那么清楚做啥子。

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喜欢猫咪，而且喜欢动画电影或是奇幻片，被片名吸引来看的，相信很多人也是出于这个原因，但是更多人应该是看到古天乐主演才来的，我觉得评分拉低应该是这部分人由于个人不喜欢这类片而不理解觉得古天乐拍了个烂片，我要为古天乐为这部片子喊冤！

这部片子我想给七分，但是评分居然这么低我只好给五颗星均衡一下，一颗星给肥猫，一颗星给古天乐，一颗星给他们一家人的爱，一颗星给编剧和造型师，人物造型都是符合人物形象性格的。

很多人说烂大概是因为他们没有童心吧，所以他们不觉得巨猫可爱也不理解这个剧情，首先，它的标签是喜剧奇幻片，不是现实片，不应该用现实角度去批评它，它是一个很温馨很纯真的片子，可能更适合年龄小和童心未泯的人看，就我本人来说，比起现实的谈情说爱和打打杀杀的雷剧，我更喜欢动画电影和这种有爱的片子。

我看了很多差评，

有人说“太烂了，成人看着一点没有意思，如果是给小朋友看的，但我又get不到小朋友的点也不适合给小朋友看”，你是个成人，已经没有童心的成人，你怎么可能get到小朋友的点，真是呵呵了，这个差评真是莫名其妙，明明电影院里前几排的小朋友看的很开心，一直哈哈笑，自己想不通就算了，居然用自己想法臆测小朋友的想法。

有人说“这就是个烂片，我从未见过如此丑的猫”，我不说这个猫到底丑不丑，就说你这个差评给的真是任性，你不喜欢这个猫的形象不应该成为给一星的理由吧。

有人说“古天乐又没钱了吗？来拍这种烂片”“古天乐又缺钱盖学校了吧”说这种话的，你真的认真看了吗，怕是只为了针对他个人吧，古天乐有没有钱我不知道但他是在认真的演戏我看到了，而且，现在做公益也变成人们的笑点了吗？他盖学校是真的帮助到了很多贫困的小朋友，不说什么大大地赞扬，怎么也不该是嘲讽吧？把这两个联系起来过分了吧。

金钱、遗产、父子、机智、心狠、善良、忠诚、背叛、连环阴谋、斗争、冒险、交易、贸易、垄断、生死、女人、还有一堆疼……男人励志片的元素都齐了……然后，最后一个镜头。哦哦哦，原来是《海贼王》啊……

本来以为，要搞贸易咯，结果，基因很强势，爷俩就是喜欢火药，好玩儿火。别问了，第二季，孙子也准玩儿火，在玩儿两代，就到原子弹咯……

徐天看起来是个普通的菜场小会计。他梳着妹妹头，闪着小鹿眼，文气的一袭长衫被他的两只套袖衬出了几分烟火气。他每天下班的时候都提着菜篮子，拎着鱼，或者鸭子，按时回家给妈妈做饭。他叫妈妈做“姆妈”，甜甜的软软的糯糯的。他上班的地方有位冯大姐，每天除了算账还喜欢给他看手相。偶尔歪打正着还蛮准的，徐天也认真地点点头。后来，黑白两道外加日本人都上门来找过徐天，还有一天一推门，就发现徐天断了一根指头，冯大姐再也搞不清徐天究竟是什么人了。可徐天希望自己就是个普通的菜场小会计，住在上海法租界小弄堂同福里，每天早上吃两根油条去上班，顺便和邻居小裁缝、理发匠、卖书女打个招呼问声早。晚上回家让妈妈杀鱼自己做菜，因为他晕血。大家都觉得想过这样的生活还不是简单得很。可是对他而言，偏偏是千难万难。他不是苟且偷生，而是尝试了太多选择之后才发现自己更眷恋红尘烟火。于是他从日本陆军军官学院毕业后改学了会计学，然后回到家乡，隐居同福里。妈妈没有问他为什么，她很开心，原本以为他会走上和他爸爸一样的道路，投身革命，原本以为自己不会在弄堂里住太久了，却没想到又多住了七年，像是偷来的，和儿子朝夕相处的七年。我就想当一个小老百姓，谁也不要来打扰我，求你们了。徐天在纪录片里对着镜头说。说真的，看了这么多电视剧，我还没见过这样的抗日剧男主。所以说，这部剧真的很不一样，没有强调主义、信仰，而是从小家出发，从保护自己身边的人出发，从在烽烟岁月里，想要自己所爱的人平安出发。其实这部剧最让人心塞的地方就是男主和女主迟迟不互相公开智商。田丹，作为一个陷阱天才，在父母之仇之后表面波澜不惊地进行了一系列多米诺骨牌式的暗杀行动。但因毕竟没有受过专业训练而每每留下破绽。徐天一直默默地帮她善后，她却浑然不知。他们相爱的每个细节都真实而感人，但两个人总有不能对对方讲的秘密。从未想过两个三四十岁的人演起谈恋爱的戏份竟然这么让人有共鸣，小陶虹一颦一笑都充满少女心的粉红泡泡，鲁一叔眼里的深情和萌属性的小细节都看得人不由得牵起嘴角。上海男人的抠门小气等等一直被大家认为的缺点也变得萌萌哒。那踏上电车时的回眸一笑，公园长椅上的相拥，红宝石西餐厅里差点不够付钱的尴尬，还有那命悬一线时的一块黑森林蛋糕。用绳命在谈恋爱的节奏。徐天给田丹的那封信，兜兜转转还是到了她手里，他在信里说，以前是埋头过日子，现在希望岁月静好，现世安稳。这句已经被各种小清新用滥的句子，此时在炮火声声中也变得如此简单美好，仿佛可以为之付出一切。原来上海“静安”这两个字还可以做此解。后来，为了在乎的人，他不得不拾起久违的技能。编剧很干净利落，该死的人都死了，善良的人都继续过着自己的生活，小裁缝娶了卖书的女子，铁林和柳如丝终成眷属。而徐天生死未知，成为一个传奇。日本人来了，法国人走了，上海硝烟弥漫，租界里依然灯红酒绿，弄堂里还是柴米油盐。仗打了八年，日子总还是要过的。铁林总是恍然看到徐天的影子，在无数陌生人中。其实，延安的桃花开了，徐天和田丹也终于重逢。我们都知道，只是他不晓得。最喜欢编剧笔下铁林徐天的兄弟情。没有狗血的三角恋和各种误会实在太赞。他们从大街上邂逅开始就成为一生的兄弟，从来没有怀疑过彼此，永远在最需要的时候冲到对方身边。哪怕金爷诡计多端，也一直疏不间亲。也喜欢柳如丝那句话：“我最喜欢的是你，你不喜欢我，我就最喜欢钱，你要是喜欢我，你就是我的命。”好希望战争结束后，他们还能回到同福里，找回从前的人间烟火。好希望铁林还能再见到徐天。好希望他们的下一代也能一起在弄堂里玩。如今，山河犹在，干戈已止。和爱的人一起好好生活，就是最美好的时代。PS：周一围在纪录片里说今后再也不接暗戳戳藏这么多打戏的戏了，但还是想说，铁林的打戏帅得很。自从看了鲁一叔的骑马舞，就再也不能直视徐天了。以及听说鲁一叔是80后，现在我只想问，天然做旧技术哪家强？

到最后男主都没有改变过立场，他始终都想要救大家出去，但是接触到幕后的推动者之后，深知自己改变不了现实，即便是七个人跑了出去，他们还是会找到他们，把他们抓回来，还会去伤害他们的家人。