个人感觉这部剧做的还是挺认真的,人物设定剧情铺垫都蛮有意思,作为一个中小成本网剧,虽然他是五毛钱特效,但看起来很有魔性啊,真的是多一毛钱都不行了哈哈哈。我看评论里有一篇专门扒片子里服装的,也感觉制作确实已经很良心了呢。特别是这种幻境和现实结合的剧,里面的小精灵真的萌翻了!这对傻傻地小情侣,真的超对我的胃口啊。
我喜欢木星尘的性格,沉稳低调,不轻易的把自己的法术展现出来,对待女孩子
个人感觉这部剧做的还是挺认真的,人物设定剧情铺垫都蛮有意思,作为一个中小成本网剧,虽然他是五毛钱特效,但看起来很有魔性啊,真的是多一毛钱都不行了哈哈哈。我看评论里有一篇专门扒片子里服装的,也感觉制作确实已经很良心了呢。特别是这种幻境和现实结合的剧,里面的小精灵真的萌翻了!这对傻傻地小情侣,真的超对我的胃口啊。
我喜欢木星尘的性格,沉稳低调,不轻易的把自己的法术展现出来,对待女孩子超有礼貌,为了神木族的神树,毅然的离开故土,踏上寻找解救神树的方法,而且能放弃继承族长之位,也是有非常强大的内心了。云裳也完美设定,笑起来超甜,又有着神农尝百草的精神,大着胆子采药掉进山谷,又大胆吃了神树果子,又大胆进星云屋子里,这俩人在第一集里就展现了绝配的一面了呀!
而且本来是来看男女主颜值的,但发现剧情确实很棒,俩人的打情骂俏很有意思,在星尘屋子里“谁先进屋谁睡床”“土不土啊捏,会飞的鸡那叫凤凰”真的超经典乔,震天和他表弟也是超级逗哏好嘛,一个是内心戏超多的,一个是外表真蠢的哈哈哈,尤其是乔震天被云裳弟弟暴打的片段,配上一段梦境,简直笑得停不下来。
再感叹一句,星云把辫子剪了后第一次亮相时,我的反应竟然和剧里面女主的反应一样哎。每周四更,周四看一部周末刷八部,吃饭睡觉看剧,真的好看到中毒。
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三位男主演,一个比一个??,我的天啊!我印象最深的点都在于老乐这个点上,带动大家一起被骗三百多万可还行?对一个非亲非故的女孩倾家荡产的窒息操作令他儿子心态爆炸也是醉了,还有,我真不知道崔老头是怎么做到60万这么大的转账是怎么在本人不在的情况下转完的,不需要预定吗,也不需要本人去吗?
三位男主演,一个比一个??,我的天啊!我印象最深的点都在于老乐这个点上,带动大家一起被骗三百多万可还行?对一个非亲非故的女孩倾家荡产的窒息操作令他儿子心态爆炸也是醉了,还有,我真不知道崔老头是怎么做到60万这么大的转账是怎么在本人不在的情况下转完的,不需要预定吗,也不需要本人去吗?
我们自然而然不断跟进影片的进程,等待着它按照剧作原理不断展开,从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动,甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时,突然间,它解体了,伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算,暗线战胜了明线,作为冲突之一的三角关系消失了,不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是,这里,我们必须将改换为另外一
我们自然而然不断跟进影片的进程,等待着它按照剧作原理不断展开,从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动,甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时,突然间,它解体了,伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算,暗线战胜了明线,作为冲突之一的三角关系消失了,不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是,这里,我们必须将改换为另外一个名词:生成,一方面,这个词语属于一种组合关系,但是另一方面,它则是一个聚类:“生成”是对待可能的生成,它将事物从我们所处的状态之中解脱出来,就像穿透白色墙壁的逃逸线,生命也将从线性,宏大的编码之流中解放出来,作为个体的人与群体,历史等概念不再连接,不再属于沉重的家庭,土地,或是文化,前者不依靠后者,后者也不再决定前者,此时,他是自由的,不再问及从哪里而来,将要前往哪里,而是一个原子,一个单体,他所行走的曲折路线,无一不是地形图,历史在他的身后。
虽然我很喜欢郭德纲,虽然我是德云社的粉,虽然我爱憨豆先生,虽然我是张小斐的小迷妹,但依然阻止不了我说实话,这片是真的烂啊,作为电影,不合格,作为喜剧电影更不合格。全片很尬,笑点牵强,逻辑混乱,真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧,多做几个类似“相声有新人”那种节目吧,即便毁誉参半,但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他,无论是演,还是导。本
虽然我很喜欢郭德纲,虽然我是德云社的粉,虽然我爱憨豆先生,虽然我是张小斐的小迷妹,但依然阻止不了我说实话,这片是真的烂啊,作为电影,不合格,作为喜剧电影更不合格。全片很尬,笑点牵强,逻辑混乱,真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧,多做几个类似“相声有新人”那种节目吧,即便毁誉参半,但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他,无论是演,还是导。本打算给1星,看在罗温艾金森的面子上再加一星吧。 还是ball ball我们中国的电影界,综艺节目拍成大电影的不正之风能不能杀一杀,从《爸爸去哪儿》到《跑男》到《极限挑战》再到《欢乐喜剧人》,有一个不是烂片吗?中国观众的钱真好骗啊,长此以往,对电影业的发展并没有什么好处。观众以及导演的审美只会越来越low
连续几天追了一部电视剧《红狐》,这是一部反映抗日战争时期的一个影视题材。新四军从前方派出不同类型的五位女子潜入到敌后区,以名不经传,不起眼的身份负责收集情报和转运军需物资。五位女子在敌战区,有憨有娇,有闹有静,从最初的冲动侠义之举,到有勇有谋的执行任务,以巾帼不让须眉之势完成了特遣组的任务。五位女子在执行任务的过程中,都经历了自己的爱情,正是花季少女,面对感情,家国仇恨,以及肩负的国家任务,
连续几天追了一部电视剧《红狐》,这是一部反映抗日战争时期的一个影视题材。新四军从前方派出不同类型的五位女子潜入到敌后区,以名不经传,不起眼的身份负责收集情报和转运军需物资。五位女子在敌战区,有憨有娇,有闹有静,从最初的冲动侠义之举,到有勇有谋的执行任务,以巾帼不让须眉之势完成了特遣组的任务。五位女子在执行任务的过程中,都经历了自己的爱情,正是花季少女,面对感情,家国仇恨,以及肩负的国家任务,遭受着艰难的抉择。其中莎莉娜和日本中野的爱情,让人扼腕叹息。两个热恋的青年人都背负着自己国家的任务在交往。但真情实意不经意间在两个人心中流淌蔓延。虽都有国家的任务在身,但两个人都彼此爱上了对方。当他们在战场上相遇,日本中野主动放下武器,走向战场中间,他要带莎丽娜离开这个战场,远离战争,去寻找他们的爱情生活。可日本军官哪里放过他弃战而逃的举动。日本指挥官指挥军队向他们两个人发起了大炮和弹雨,两个人最后倒在枪林弹雨之中。两个单纯相爱的年轻人,如果没有战争,男孩子中野英俊潇洒,女孩子莎丽娜,漂亮温柔,两个人该是多么的般配和幸福。中野虽在日本也加入了反战同盟,但他毕竟弱小,没有决定权,被迫加入战争。沙丽娜面对着日本人侵华的家国仇恨,一直都抵制日本人。后来当他知道中野就是个日本人的时候,他痛恨过这个日本人,辱骂过这个日本人,但最后中野又用巧妙的计策,把他从死亡线上救出来之后,她又改变了对中野的看法。沙丽娜才知道,原来在日本的侵略者中间,也有善良的人,也有好人。才有了她和中野在战场上相遇,各自放下武器,去追求他们的爱情的举动。如果没有战争,他们将是一对幸福的情侣。如果没有战争,那么中野和莎莉娜的夸国恋,或许是一段美丽的佳话。莎丽娜和日本中野的爱情,是那个时代的悲剧缩影。珍惜和平,珍惜美好的时代,赋予我们的幸福生活。《红狐》中的五位女子,有4个都在这场战争中,献出了他们年轻的生命。他们像花儿一样的年龄,还没来得及享受爱情,享受生活。就为国家担负起艰巨的任务,直至献出生命。他们的精神可歌可泣!值得后辈缅怀于心。这部电视剧有谍战,有爱情,有警有匪,可谓精彩纷呈,非常好看。
(要说不足,乃是五位女演员穿着古装旗袍,画着现代感很强,很明显的眼影和眼线。这些细节与演员的年代身份不相符。但故事情节还是很跌宕起伏,丰富多彩的!)
虽然有个特别特别俗气的名字,但影片的质量其实并不算差,我觉得起码能够及格。其实我觉得这部片子有点像前几年大红大紫的小丑
都是黑暗生物,都以孩子喂食,都擅长蛊惑,影片都一定程度的展现了亲子的矛盾问题。在我看来,两个片子对主人公塑造都很成功。但是反派怪物的设定,则相差太大。小丑盯住的是恐惧,恐惧也是连接小丑与平常人的纽带。作品紧
虽然有个特别特别俗气的名字,但影片的质量其实并不算差,我觉得起码能够及格。其实我觉得这部片子有点像前几年大红大紫的小丑
都是黑暗生物,都以孩子喂食,都擅长蛊惑,影片都一定程度的展现了亲子的矛盾问题。在我看来,两个片子对主人公塑造都很成功。但是反派怪物的设定,则相差太大。小丑盯住的是恐惧,恐惧也是连接小丑与平常人的纽带。作品紧紧抓住的是恐惧这个内心本源。而森林恶鬼,貌似只是单纯的盯住孩子,喜欢孩子的血肉,但至于这哥怪物的来历,来源以及其他更多的信息,影片都语焉不详。
仿佛就是这样一个语气,别管三七二十一,就这么地了,怎么了吧。。。
这就是两部片子的关键差距。
本片最大的优点,在于对男主与父亲关系的展示,这种展现细致入微,并且让人感同身受。男主孤身一人来到海滩,与父亲勉力维持亲子关系,邂逅女伴,追逐靓女但受到霸凌,与父亲也陷入了矛盾之中。这一系列的设定,把一个冲动十足,自尊心十足,并且极其敏感的大男孩形象塑造的非常生动。
一个成功的大男孩,一方面是冲动敏感,另一方面则是好奇心强盛。而这种好奇心,让他能够发现周围人的不一样。也成为了驱动森林恶鬼的关键因素。
但是森林恶鬼,这个影片当中的最大反派,却没有得到同样的关注。在影片当中,这个怪物的起源,来历,甚至包括她的出场,包括那个神出鬼没的树洞的来源,包括他是如何进入到鹿的身体内的这些细节,全部都语焉不详。他如何进入父亲女友、男主女友以及第一位受害者身体的过程,也没有交代,反正这就是个反派,最大恶极,主创需要他什么时候,在什么人身上出现,他就会出现,没有为什么。
我认为这种追杀式的恐怖片的两极,一个是受害的苦主,一个是穷凶极恶的恶棍,两个人背后会有不同的暗喻,共同支撑着恐怖片的运作。但是本片,恶棍这一方面完全就是垮掉的,虽然细节上这个恶魔的展示比较多元化(例如洗澡之后诡异的扭曲身体),但是始终就不能形成一种深刻的、标签化的印象(例如好梦中杀人的弗莱迪,伪装成娃娃的鬼娃恰吉)。这是典型的主创先入为主
先入为主还表现在主创的一些奇葩设定,譬如男主女友应该是被附身了,男主父亲的女友也是被附身,还有影片进行到一半的时候,男主才发现自己有个弟弟。。。这些奇葩剧情出现的时候,的确吓了我一大跳。反转在恐怖片中很常见,而对于反转的应用和设计的成熟度,考验着一个恐怖片导演的技术和能力。本片让人吓一跳的原因在于,这些所谓的反转,之前并没有进行铺垫,甚至一丁点的暗示。。。而没有铺垫的反转,本质上不是惊喜,而是惊吓。。。。
再说的重一点,这种蹩脚的反转,毁了整部片子.。
第一次观赏《分时度假》,是在“六公主”台,两组单亲家庭分别去度假,然后邂逅的故事。在敌视、对立、矛盾中,相互走近、互补,成就和谐融洽的大家庭。
女主是娜塔莎·金斯基,我并不喜欢她的代表作《苔丝》,因为剧情令人窒息。众所周知,这位金发美女,兼顾了纯洁和邪恶的两种特质,哪怕她三十九岁,饰演一位颇具
第一次观赏《分时度假》,是在“六公主”台,两组单亲家庭分别去度假,然后邂逅的故事。在敌视、对立、矛盾中,相互走近、互补,成就和谐融洽的大家庭。
女主是娜塔莎·金斯基,我并不喜欢她的代表作《苔丝》,因为剧情令人窒息。众所周知,这位金发美女,兼顾了纯洁和邪恶的两种特质,哪怕她三十九岁,饰演一位颇具书呆子气质的单身母亲,都能收放自如、展现出女性的魅力。尤其喜欢她逃婚,开车追男主那场戏,头发凌乱,泪眼迷离,十分性感。当找到男主时,她温柔的眼神,含泪笑着跑下车,我个人觉得那是最美的镜头。
男主是第四代“007”的扮演者提摩西·道尔顿,他的另一知名代表作是1983年《简爱》。一开场,他顶着大厨帽子,喂食“迷妹”女服员的镜头,透出“食色性也”。这一角色是享受生活、无拘无束的人生态度,正因为如此,他不像一位父亲,更像孩子们的好伙伴。他是放松的,与之相处,舒适感倍增,外加他家那条“助攻”小狗狗,令整个基调充满了愉悦感。他似乎很洒脱,其实他很在乎。这就是男主的魅力所在。制作该片的视频MV时,我选择了《一切尽在不言中》这首歌,是传递出男主深层次的情感线。Tim最撩人的一场戏,并不是跟女主一起“十字紧扣揉面”,而是尾声处,他看到女主的未婚夫要宣布结婚的神态,从“意识”到“窃笑”再到“失落”。三次切换三次微表情和眼神戏,特别抓心。他意识到她是将要成为别人的妻子,他窃笑她下意识露出拒绝未婚夫的肢体语言,他失落她最终会选择她的未婚夫。
整个影片的画面就像一幅假日明信片,有胶片的质感,爱情的浪漫,温馨的家庭。嗯,“苔丝”邂逅了“罗切斯特”,成就了其乐融融的六人大家庭。
PS:女主的大儿子特别帅,面部轮廓就像雕像般完美。
如果纯粹从收视率数字上看,这季的Med确实表现不错,季中甚至接近了1.5的收视,但这是因为播出时段的调整获益,还是剧情足够吸引人?
我倾向于第一条理由。这一季的剧情线用两个字来形容,就是瘆人,四个字就是如鲠在喉,六个字就是编剧脑子进水...
而更让人吃惊的就是在S4拍摄结束之后,Conner和Ava两大主演因为剧情原因离开...Chicago,We have a pr
如果纯粹从收视率数字上看,这季的Med确实表现不错,季中甚至接近了1.5的收视,但这是因为播出时段的调整获益,还是剧情足够吸引人?
我倾向于第一条理由。这一季的剧情线用两个字来形容,就是瘆人,四个字就是如鲠在喉,六个字就是编剧脑子进水...
而更让人吃惊的就是在S4拍摄结束之后,Conner和Ava两大主演因为剧情原因离开...Chicago,We have a problem.
失去Ava不太让人惋惜。虽然演员本人的表现并不差,但后半季度让人费解的剧情安排,把心胸外科女强人写成疯狂痴迷Conner的尾行犯Psycho...这条故事线是肯定拖不进S5的,加上Dr.Letham去了CBS的Code(顺便一说,看前两集收视,估计就一季的命),心胸外科基本要消失了。
但Conner就是完全另一个级别的损失了。院内多面手,院外也有复杂的家庭背景故事,不断接手挑战性强的患者(医疗剧可看性的基石),和几乎所有角色都能搭戏(S2/3极其明显),性格和颜值魅力...如果编剧觉得他没故事可写了,那是编剧的问题,而不是Conner的设定问题...
在几乎所有人表现都失了智的Med S4,Conner,或者说Colin Donnell是许多观众追剧的唯一理由...至少对我来说是这样。急诊室少了最亮眼的手术衣,PD已经变成Voight的一言堂...Firehouse 51,我的追剧日程只能指望你们了,幸好从现有Cast的状况来看,只有Mouch/Otis/Cruz还不确定回归。
《进京城》,这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少,但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上,就足够让人好奇了。而且,导演没有铺陈出整个大时代,而是由主要人物着手,可这两斑,亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话,满是那个乾隆盛世应有的繁华,和繁华后的苍凉。落雪的京城,白墙黑瓦的徽派建筑,美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一,当属富大龙的岳九。上演的
《进京城》,这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少,但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上,就足够让人好奇了。而且,导演没有铺陈出整个大时代,而是由主要人物着手,可这两斑,亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话,满是那个乾隆盛世应有的繁华,和繁华后的苍凉。落雪的京城,白墙黑瓦的徽派建筑,美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一,当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊,下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。开场便是九爷的戏。媚眼如丝,水袖轻扬。“素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了,只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子,私奔的、自杀的、和照片结婚的,我,真的理解了。这样的人,不捧着,TM的傻啊!岳九被设计赶出京城之前那段,喝茶、卸钗钿、换衣裳,再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足,满满的都是戏啊!那就是角儿的架势、气势,傲骨不弯啊!再一场,润生一行去拜访。月光如流水,九爷绑着腿,踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上,就是很简单的一件白衣,配着折扇翻飞,眼波流转。他一个人,就是一出戏。天地间,什么都消失了,没有了,就剩下朗朗的月光,和这么一个人。再后来,润生去看九爷的戏,吃多了一口,还要吐出来,因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’,遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元,百年的戏子”。九爷点醒了润生啊!最后,九爷还是回了京,拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京,“咽不下这口气”,如今,像他自己说的“死在台上”,也算成全了自己。之前看富大龙,怎么也想不到他演的了这样的角色。而且,这是个旦角,肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬,是戏本身,是个人戏不分的戏的精灵;九爷不是,他在台上千娇百媚芳华绝代,唱得魂出窍鬼附体,可在台下,他是个真爷们儿,要争一口气!他是真爱戏,他是把戏当成信仰了的,赶出京了,进了大狱了,都耽误不了他唱戏,他是戏骨,是戏魂。蝶衣死在台上,到底做了虞姬,从一而终;九爷死在台上,则是成全了自己,成全了一个角儿的尊严和骨气。再说第二个印象深刻的角色,是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏,她提点润生京城的风格,她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你,你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面,流着泪对念《牡丹亭》,“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生,他们坦坦荡荡、风光霁月,像京城的白雪、江南的白墙,干干净净的。对马伊琍最近的印象,还是《我的前半生》里“唐晶啊,你帮我查一下那个Sandra董,哎对对对就是她,一定是看上我们俊生了,你一定别忘了哦!”的罗子君。可这次的凤格格,男装时清俊庄严,宫装时高贵雍容。不怒自威的神气,独守空闺的落寞,与润生流泪对戏的一段,真是,字字血声声泪。再一个,人说“婊子无情,戏子无义”,可春台班的这群戏子,为了帮岳九重回京城,甘愿担着掉脑袋的风险;官差抓人,一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗?电影一条主线是润生这边的,但是,这条线的震撼远不如岳九给我的那样大(可能也和演员有关系,比如,王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错,但相比其他一众大神,还是嫩了些。不过,未来可期!)。但事关“尊严”的这一点,确实是足够打动人。从开始的自轻自贱,到后来进宫献艺。从外在到内在,他不把自己当下九流,也没人再能把他当下九流。总之,值得一看,值得多刷。
皮克斯出品的最新赛车系列动画《赛车总动员3》姗姗来迟,在延迟北美两个多月后终于与国内观众见面。虽说这个系列在皮克斯的所有作品里面并不出彩,但里面的很多设定依然保留了皮克斯所惯常使用的一些“小伎俩”,制作上足够考究和用心。
我们都知道皮克斯的动画经常会重复引用或参照一些字串、物体、数字等,来展现其过去的一些经历和故事。久而久之,观众也习惯了这样的设定,并乐于从每部新片中去寻找主创
皮克斯出品的最新赛车系列动画《赛车总动员3》姗姗来迟,在延迟北美两个多月后终于与国内观众见面。虽说这个系列在皮克斯的所有作品里面并不出彩,但里面的很多设定依然保留了皮克斯所惯常使用的一些“小伎俩”,制作上足够考究和用心。
我们都知道皮克斯的动画经常会重复引用或参照一些字串、物体、数字等,来展现其过去的一些经历和故事。久而久之,观众也习惯了这样的设定,并乐于从每部新片中去寻找主创人员所布置的那些彩蛋。
友情提醒:以下内容涉及剧透,请谨慎选择阅读哦!
1.老朋友比萨星球卡车
比萨星球卡车(Pizza Planet Truck),在皮克斯的第一部动画电影《玩具总动员》中就有登场,后来基本在以后的每部动画片里均有露面。
雪山顶绣国旗、竖国旗、画国旗庄严肃穆,做边疆的护旗手,做国境线上的守护者。
他们真挚坚守在雪域高原上,斗风雪、涉险途, 在人烟稀少的雪域高原,他们像白杨一样挺立在边境线上,从不擅离职守。
无论风沙雪雨、无论饥饿严寒,他们坚守初心,谱写担当。
我们不曾忘记祖国的边疆有你们,几十年如一日而无怨无悔的守望人。斗风雪、涉险途,坚守初心,谱写担当,那种坚持、那种难以
雪山顶绣国旗、竖国旗、画国旗庄严肃穆,做边疆的护旗手,做国境线上的守护者。
他们真挚坚守在雪域高原上,斗风雪、涉险途, 在人烟稀少的雪域高原,他们像白杨一样挺立在边境线上,从不擅离职守。
无论风沙雪雨、无论饥饿严寒,他们坚守初心,谱写担当。
我们不曾忘记祖国的边疆有你们,几十年如一日而无怨无悔的守望人。斗风雪、涉险途,坚守初心,谱写担当,那种坚持、那种难以割舍的画面使人感动不已。
翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可
翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可以从中看出自己火热的青春与热情的岁月。
导演功底一般,编剧尤其烂,想要表达的太多,情节却转的非常生硬,爱国情怀不是这种尴尬的表现,侮辱心中的爱国情怀。
男主用父亲的忌日作密码给母亲银行卡,是觉得脑子太好了,想要持续的刺激是吗?母亲失忆了问了一句话就想起来了,这个亲情着实良药。女儿的不解到理解转换的我完全不解。
朱涟这种扶贫的爱情比一见钟情还要一见钟情,和朋友闹翻就为了表达铺张浪费,这不是你组的局么?喊朋友过
导演功底一般,编剧尤其烂,想要表达的太多,情节却转的非常生硬,爱国情怀不是这种尴尬的表现,侮辱心中的爱国情怀。
男主用父亲的忌日作密码给母亲银行卡,是觉得脑子太好了,想要持续的刺激是吗?母亲失忆了问了一句话就想起来了,这个亲情着实良药。女儿的不解到理解转换的我完全不解。
朱涟这种扶贫的爱情比一见钟情还要一见钟情,和朋友闹翻就为了表达铺张浪费,这不是你组的局么?喊朋友过来就是为了喷人?酒都点了喝了一半非常生硬的发脾气不会不喊人?
村民的感情变化太尴尬,一个拼尽全力帮助自己脱贫的干部不如村长的一句话能改变心理,送的家电办的小卖部实打实的收入不如村里的流言。
看得出来编剧不想主旋律电影全程感动,想加入搞笑的情绪,可是你一个层层组织挑选的扶贫干部见人第一面喷人一脸水,是觉得我党的选拔制度都是垃圾是吗?????
特别是纹身,村民认为老余是黑社会,想要表达军人背后的故事,你一个军人纹中国地图和我是中国人5个字,哪个黑社会纹这个吓人???ex me?????
真的,爱国情不是这么利用和侮辱的,我第一次觉得个人的感情被玩弄,下了豆瓣第一篇评论献给你,真的让我恶心,不是你动不动的放国歌就能感动别人,懂吗?用心拍主旋律才是弘扬爱国情的正确方式!!!
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品,比如看一部《黄土地》,就接一部《红高粱》。这不,看了《活着》,顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍,本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的,实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来,不忍再看。看完《活着》,我就冒出了一个问题,为什么要禁它?这样的疑问在初次看另两部作品的时候,不曾有过。关于它为什么被禁,原因众说纷纭,在没有内部人士站出来解密之前,我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法,即片方的不积极报审所致。也就是说,由于本片的投资主要来自海外,片方并没有打算靠大陆市场来收回投资,更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死,所以就干脆来个鱼死网破,讨个被禁的响头来刺激海外市场,同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方,一个得名,一个得利,如此岂不两全?这么一说,似乎颇有点“小人之心”的味道,但分析一下,却不无道理。就在前一年,张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊!而《活着》与《霸王别姬》,相似之处还真不少:比如都是导演首部以海外投资为主的大制作,演员都有巩俐和葛优,配乐和指挥也是一班人马,都用了一种传统艺术作为载体,都有一个人给打成了反革命,故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里,多多少少有一些竞争的成分,哪怕没人跟他竞争,他也得跟自己较劲啊,出道都十年了,是该有部代表作了!我没看过据说比电影好得多的原著,就单说这部电影,看完之后,我没觉得它把“活着”的含义给说透了,虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松,特别是二喜那段,挺乐呵的,有点《阳光灿烂的日子》的感觉,结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死,但至少我没有被打动,两个孩子的死都非常戏剧化,戏剧化的处理是应该的,只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候,突然春生出现了,悲转为了愤而后是怒;第二个孩子死在头上的时候,一个王教授在那里好不麻烦,让人不知是该喜还是悲,只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死,都是直接死于突发事件,间接死于时代环境。也就是说,本片的悲剧首先是个人悲剧,其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同,前者突出的是社会悲剧,后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点,我觉得,在意识形态上它并没有达到被禁的底线,更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》,同样是在讲一个“活下去”的故事,不就顺顺当当地公映了么?《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处,比如片中没有反面角色(《窃》顶多就那个国安局高官算反派),本来我是很惯性思维的,先后估计了好几个人会成为“坏人”(就像《霸王别姬》里的小四):将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有,相反这些人还都是“好人”。另外,它讲了集体食堂,但没说食堂的不合理;它讲了土法炼钢,但没说那钢不能用(就像《窃》没有把东德说得一无是处)。也就是说,它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶,从这一点上,也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题,其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好,只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态,做得就样样到位。换句话说,把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家,这个故事也同样可以发生;完全撇开意识形态,就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事,其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问,现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗?在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上,《活着》要是完全撇开意识形态,这故事基本上就很弱了;可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢?力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题,我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡,各个时期的时间分配和故事衔接不是很好,有些情节跳跃比较突兀,有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命,结果却不了了之,对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒,也没了下文。这两个安排最让我不满意,人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作,我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后,我还是不得不说,我觉得张导的代表作是《英雄》。真的,不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线,我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底,张导就是个摄影,大摄影,中国头号摄影。这点我绝对服!试问《活着》代表了他的什么?风格?手法?思想?态度?我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作,遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭,打那以后,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。【补记】
其实当初写作本文,初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活?”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁,他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的,自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说:“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动,审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明,但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的(制片方的态度则不得而知)。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜
近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文,从中发现早在2010年,《南方周末》专访电影局前副局长柳城,已经讲明了《活着》被禁的原因:“张艺谋的《活着》剧本是没问题的,也通过了审查,最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道:“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突,觉得不参赛就不参赛吧,也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了,此案结。——2022年6月18日