看完了 风之色 为了古川小哥哥去看的想写写自己的想法说实话影片开始没有那么吸引我因为像"世界上另一个我"的这种设定其实,有点小平淡。最多就是想看看导演怎么讲这个故事,后来感觉有点意思的地方是凉遇到失作,并且在扮演着失去记忆的隆的时候。对不起那个时候的凉的眼泪真的美哭我,而且也很合乎情理,被动接受失作,不愿意面对百合已经消失的事实,这段设计得还不错,就是这种戏剧化的阴差阳错
看完了 风之色 为了古川小哥哥去看的想写写自己的想法说实话影片开始没有那么吸引我因为像"世界上另一个我"的这种设定其实,有点小平淡。最多就是想看看导演怎么讲这个故事,后来感觉有点意思的地方是凉遇到失作,并且在扮演着失去记忆的隆的时候。对不起那个时候的凉的眼泪真的美哭我,而且也很合乎情理,被动接受失作,不愿意面对百合已经消失的事实,这段设计得还不错,就是这种戏剧化的阴差阳错,像是毛利兰和基德在一起了的感觉,其实如果确实按照这种展开,确实存在分身,同时照应开头,或者说两个都是幻想出来的,隆和凉,失作和百合,都是同一个人,可能就没有那么大的逻辑漏洞,坏就坏在,导演不愿意将故事落于俗套,于是就一个是同一个人,一个是分身地这样讲,偏偏分身还和前面铺垫的不一样,说实话就有种导演玩脱了的感觉,故事没讲好,还硬把 这个杀手不太冷 出来蹭,主题是获得新生吗,点题有点跑偏吧大概就这个杀手不太冷后面的,都感觉有点多余,剧情冗杂,隆的解释也有点乱入,说实话我是不介意我古川小哥哥多点镜头啦!日本的片子可能就好在,演技方面完全不用担心吧,主要是希望我古川小哥,拍出来好的东西,不能只有粉丝知道他的好呀,好的剧本和故事情节也很重要,嗯!就是这样!
先说说我和TVB版的渊源吧。
小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。
TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色
先说说我和TVB版的渊源吧。
小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。
TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色,黄色,红色三套劲装好看而内敛,不会像02版穿着亮闪闪银色盔甲取西经那般浮夸。
童年的我立刻就被这个造型的猴子俘虏了。之后TVB版就一直是我的怨念,期间还在老家发现了封面是TVB西游的盗版碟片一张,封底是火焰山篇的剧照。当时简直如获至宝,那个激动的心情实在难以言喻。但即便如此,虽然年幼但已是看碟老司机的我还是心存疑惑的。一整部电视剧怎么会只有两张碟?但我还是抱着没准是什么新的压缩黑科技呢的侥幸心理开开心心带回家了。
当然在那个年代是没有这种黑科技的,碟片里装的是大话西游。作为一个猴哥脑残粉的我实在无法容忍一部名字是西游的片子里居然没猴子,这部经典名作当时我甚至都没有看完。
再后来,我终于有机会在正版音像店里买TVB西游的碟片了。可是我面临了一个世纪难题,在我面前摆着两套碟,一套的猴哥苦大仇深一脸苦逼,另一套的猴哥站在海龟上笑得阳光灿烂。天知道我怎么想的竟然选了那套苦大仇深的,做出了我人生中一个非常英明的决定。
如愿以偿后紧接着就是惊为天人,世间竟然有这么好看的西游记?记得那段时间我天天在小学里疯狂安利TVB版,可惜那年头看剧的渠道只有电视与碟片,安利难度难如登天。
自此,TVB版在我心中定下了不可撼动的第一位置。
最近重温后,我根据个人喜好,给两部西游的主要大单元做了个排名:
1:盘丝洞篇(第1部)
2:真假猴王篇(第2部)
3:三打白骨精篇(第1部)
4:火焰山篇(第1部)
5:通臂猿猴篇(第2部)
(4和5这两个篇章其实非常相似,也都各有优劣,之后会细说。不过由于梦魔的能力太有意思,所以私心上还是将火焰山篇放在了前位。)
6:齐天大圣篇(第1部)
7:二郎救母篇(第2部)
8:女儿国篇(第1部)
接下来根据故事顺序逐一聊聊两部TVB西游的各个单元。关于西游记原著方面如有纰漏欢迎指正。
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【齐天大圣篇】
西游记中,五指山前的故事就和超级英雄重复无数次的起源一样食之无味。不过TVB版这次玩出了新花样新亮点。
小悟空的故事与天蓬元帅双线进展,悟空学艺更是将三星洞可爱地设定为了仙家机关魔法幼儿园。悟空牛魔王铁扇公主三人简直就是活脱脱的古装哈利波特三人组。
(顺带一提,这个版本里从石头蹦出来的悟空是不会说人话的,在进入人类社会学会说话前故事推进主要靠旁白解说,可见其严谨程度。)
不过小时候不觉得,如今再重温国语版一下子确实无法接受石斑鱼给张空空配音,分分钟出戏的节奏。
方寸学艺后的闹地府闯龙宫处理得也很有意思。这里编剧用悟空与牛魔王互换身份来引出闹地府的桥段,既解决了与先前学习长生之术间的矛盾,又增添了更多趣味。
而龙宫取宝里将金箍棒设计成有灵性有脾气的宠物一般,更是可爱得不行。可惜这个设定后续没有接着沿用,直到第二部才让灵性金箍棒回归,而且情感更加丰富。
猪八戒的千世情劫非常会玩,魏征斩龙对只看过86版的观众也是一次全新的体验。
值得一提的是,编剧将收白龙马与收沙僧合并在了一个故事里,很好地解决了原作白龙马师兄弟辈分的矛盾。
【火焰山篇】
火焰山竟是收齐徒弟后的第一个篇章让我在重温时非常意外。因为这个篇章对我的童年造成了非常大的冲击,梦魔简直是童年噩梦,现实中的人急着入梦救人的紧张感至今仍记忆犹新。
刚入伙的沙僧在这个篇章里表现亮眼,不仅独自从梦魔手上救下师父,还背着悟空翻山越岭奔赴紫竹林。旁白说得好,正因为沙僧憨直,所以即使悟空说了无数次不可能,他依然背着大师兄一头往前冲。
在这个篇章里,天不怕地不怕的齐天大圣被打得节节败退,被打得口吐鲜血,被打得变回原形,被打得双目失明,从滥用法术到法力尽失,到最后连村女临死前的遗愿都无法完成。
我们看到了大圣的陨落与无力,也看到了在没有悟空后,八戒从懦弱躲藏到站出来与村民一起拼死一搏,唐僧在将悟空托付给沙僧后毅然折返面对魔头,沙僧跑到筋疲力尽也不言放弃。
这种壮绝感,也难怪在我童年印象里这是最终篇章般的存在了。
当然缺点也很明显,引到火焰山喷个火把悟空熏瞎合理,可是堂堂齐天大圣被烟熏一下就打回原形法力尽失就有些牵强了。
其实这里完全可以利用梦魔新颖的能力设定,让悟空在梦里被虐到法力尽失。(设定上梦里受到的伤害可以直接作用在现实上),这样也更能展现Boss能力的恐怖。而不是让悟空为败而败。
最终决战里破解梦魔能力是靠念经多少也有些无趣,给人一种虎头蛇尾的感觉。
【白骨精篇】
在进入主线前,编剧花了整整一集用各种支线对唐僧“扫地恐伤蝼蚁命”的理念与悟空八戒之间的矛盾进行铺垫,让正式进入主线后的情感冲突过渡得非常合理自然。
在这里又要无脑吹一波TVB版了。TVB版不仅仅是赋予妖怪情感人性,更借白骨精之口提出了“人吃万物就天经地义,妖怪吃人就作孽为祸”的种族命题,比86版的脸谱化妖怪不知道高到哪去了。
三打白骨精是西游记里的经典桥段,其改编作品无数。在这里要重点提一下TVB版的“第三打”
悟空想到用照妖镜来揭穿白骨精,于是找四大金刚保护师父后独自前去借镜,四大金刚为不破坏取经规则而附身于徒弟八戒身上,却因此阴差阳错地打破了悟空好不容易借来可以自证清白的照妖镜。
这段改编完美诠释了何谓情理之中意料之外,令人拍案叫绝。原作三打白骨精的三打情节上大同小异,只是情感上的递增。而这段精彩的改编大大加强了三打白骨精的戏剧效果。
照妖镜的破碎让悟空彻底黔驴技穷,恼羞成怒,完成了致命的“第三打”。
之后的宝象国更是经典之章,可谓是将虐心发挥到了极致,最重要的是,它完成了剧作中最重要的“成长”。我们可以清楚地看到猪八戒在这个篇章前后的显著变化。在这里必须要给黎叔的演技点个赞。
车迟国篇改编出入不大,暂且不提,接下来就是重头戏盘丝洞了。
【盘丝洞篇】
以盘丝洞为引,诗诗玉书轮回情缘为线,从痴情书生到势不两立的捉妖天师,最后再次反转引出最恐怖大Boss蜈蚣精。胜负关键的铁鸡伏笔亦早早在高甜日常中埋下,最后头尾呼应以百姓愤怒的大火收尾。可谓是96TVB西游的集大成之篇章。
悟空恩恩的日常高甜有趣,是这个篇章里的一大亮点。更重要的是编剧在高甜中守住了原则,这个悲剧爱情故事从始至终都是恩恩的一厢情愿。她一辈子都想听到悟空说一句“我爱你”,可即便是临死之际,悟空也只能说“可是我是齐天大圣”。
爱情是永恒的主题,也不止一部作品将爱情元素融入到孙悟空这个角色里。但正是因为克制,因为守住了底线,96西游的爱情线最深得我心。
96西游的悟空不懂爱情,但在目睹恩恩的牺牲后,他会跑到月老那篡改姻缘簿愿天下有情人终成眷属。这,才是孙悟空面对爱情会做的事。
回过头来再来说说蜈蚣精的千面魔法,这个能力很有意思,因为其变化无法被火眼金睛识破,让悟空一行人草木皆兵。而假悟空出现在避魔圈外时,更是将紧张感拉到了极限。千面魔法的完全体甚至可以使用变化角色的法力,堪称无敌。
最终决战里悟空特地身披战甲严阵以待,蜈蚣精变化的几位角色更是极具代表性:二郎神,红孩儿,观音菩萨,如来佛祖。
朋友们,你们知道年幼的我在看到孙悟空和观音如来大战时有受到多大的冲击吗?
你应该不会在别的地方看到这么美丽的观音菩萨猖狂大笑了。
【女儿国篇】
作为引子的洪荒世界再次升华了师兄弟间的感情。印象最深刻的是当悟空变出假雷音寺时,唐僧对佛祖说自己曾经错怪悟空请求责罚。师父一直在内疚,一直没有忘啊!
女儿国的改编将重点放在了亲情与使命的冲突之上,算是另辟蹊径的独到创新了。另外观音的故事还原了男儿身的设定也要给个好评!
不过没有大妖怪为敌,全篇只有一个牛魔女半路加入捣乱,以一个这么温情的篇章作为第一部的最终篇章实在让人意犹未尽,也难怪第二部开头回顾直接跳过了女儿国。
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虽然早就知道有第二部的存在,但鉴于张空空的形象深入人心,自己也成了张卫健的脑残粉,内心对换了人的第二部还是比较抵触的。
真正开始看第二部是在内地引进Tvb西游系列之后,内地的引进重新唤起了心中的西游情结,再加上对第一部剧本的良好映象,这才租碟来看。
不得不说,不仅仅是因为张卫健的被迫离开,第二部的整体水准都是退步的。剧本上无数小单元乏善可陈,吸引我入坑的造型方面更是大大退步。
悟空头上金箍俩圈圈之间绑的线粗大又显眼,小刘海,绑辫子,嘴角勾线这些前作的小巧思消失无影。悟空那身鲜艳的黄袍大圣甲仿佛从儿童剧片场跑出来的一般,远不如第一部张空空那身暗红色盔甲配上全黑披风来得霸气英武。
所以造型师都不给力,又怎能怪我们整天夸张空空美颜盛世呢?
由于第二部乏善可陈的小单元太多,所以这里只挑几个重点单元说吧。
【真假猴王篇】
第二部的开篇单元,也是我这部里最喜欢的单元。
开场就非常吸人眼球。独自返回大唐的唐僧,特摄风十足的巨猿肆虐长安,科幻风十足的天兵天将夺人眼球,而巨猿更是一脚踩死了唐僧,可谓是吊足了胃口。
不得不说,敢让取经组半途而废全员分头折返长安,TVB的编剧确实非常敢玩!
不仅如此,编剧还引入了仙界这股第三方势力,并借此困住了悟空,又让笨笨的沙僧跑错路,这一切都是为了让最无能的八戒率先返回大唐,并在与狮驼岭三怪的明争暗斗下,被大猿打回原形。最终让悲剧预言变为现实。
在主角们事先得知预言的情况下,如何在多方势力的斗争下最终仍能阴差阳错地将预言实现是这个篇章的最大看点。这非常考验剧作者的功力,而TVB编剧在这个篇章里的每一步棋都走得非常漂亮。
最终决战不再是悟空的个人英雄主义也要给个好评!悟空化作巨人对战,打回原形的八戒提供弱点,沙僧给予致命一击,奉献给了我们一场漂亮的师兄弟配合战!
【金角银角篇】
TVB西游系列的改编一向都非常出色,有画龙点睛之效果,有时候甚至能另辟蹊径挖掘出原著没有的魅力。可惜这次就有画蛇添足,为改编而改编之嫌了。
将原著两个单元的故事做合并,TVB不是第一次这么干了。将收沙僧与收白马合并,解决了原作师兄弟辈分的问题。将火焰山与红孩儿合并,让亲情的描写更得以升华。可是这次将金银角与五庄观这两个风马牛不相及的故事合并,就显得违和感重重了。
虽然将人参果从被吃到吃人作为切入点是个很好的立意,但人参果的黑化却毫无铺垫与过渡,瞬间就从萌萌哒的仙果小孩变成了十恶不赦的大妖怪,甚至转头就要吃恩人唐僧师徒。这是仙果?上一部里真正的妖怪都没这么邪恶吧?
TVB西游一向喜欢玩支线插叙,这里完全可以重点描写下人参果逃跑后的心路历程,比如被村民残忍捕杀,同伴被赶尽吃绝后这才决定当妖怪反吃村民,这样黑化是不是更自然一些呢?
(题外话,中间吞天时王母娘娘对玉帝喊了一句皇儿实在让人感动,证明TVB编剧是有做过功课的。)
【通臂猿猴篇】
整整十一集的大单元,三打通臂猿猴,每一打都非常之精彩。
第一打,编剧再次打破束缚,竟摘下了悟空的金箍,并用作制敌的法宝,这个大胆的创新应该是前无古人后无来者了。
第二打,通臂猿猴被困在葫芦里利用乌鸦精也是妙趣横生,石榴姐太逗了!牛魔王找奸夫那段非常好玩。第二打虽然通臂猿猴练成神功,但因身体无法适应而失败告终。
第二打后引出了万妖女王的故事,一代英雄佳人堕入魔道令人唏嘘。
第三打,神功完全体练成,取经组被通臂猿猴玩弄于鼓掌之中。这一次悟空再次失去法力,并且比上一部的火焰山篇更加彻底,连斗志也完全丧失。不同的是,这次再没神仙帮助,也没有观音出来为悟空一键还原。沙僧请观音那段非常让人动容。
总体来说,通臂猿猴这个篇章可以视作火焰山篇的完全升级版。
同样但更好玩的牛魔王家族伦理剧,
同样但更绝望的师徒穷途末路,
同样但更让人心疼的沙僧请观音。
三打层层递进,反派亦更加有血有肉。
当然槽点也有,首先那个可以抗衡通臂猿猴的六大高手设定就实在让人无力吐槽,你说悟空牛魔王谛听我都可以理解,铁扇公主乌鸦精龟丞相是个什么鬼?懒得再让其他角色出场?省演员费?强行高手?
盘丝洞篇鸡精可以抗衡蜈蚣精好歹还有个属性相克的道理,这仨你告诉我是个什么逻辑?
再来就是恢复法力,火焰山篇观音一键恢复还有点道理,毕竟人家是观音嘛。你这里对黑熊打几拳就一键恢复了?你让打黑熊打了几十年才练成神功的张空空情何以堪?
其三就是感情线,大概是第一部的空恩大受好评吧,这次又来了一个小云雀。但空恩有头有尾,悟空也得到了成长。而小云雀却像是被硬生生掐断一般,一直缠着要一起取经的小云雀怎么就到单元结束就一声不吭地放弃了?情感过渡在哪?编剧好歹花点心思给感情线写个结尾吧?
(另外我很不喜欢这部里让恩恩回归。第一部的盘丝洞篇已经是最好的结局了。)
【万妖皈依篇】
通臂猿猴篇里留了个万妖女王的线,一直以为会憋个大招最后成长为新一个超级大Boss。可惜事与愿违。
最终篇章里唯一让我动容的是悟空被诬陷后的部分。与第一部中的三打白骨精遥相呼应。
当悟空在天庭被诬陷杀害龙王时,他为不连累师父,下凡故意要与唐僧断绝师徒关系,退出取经。
如果是以前的唐僧,他或许会说,你果然野性难驯,半途而废。
而如今他却只是保持微笑,说,如果你不告诉我发生了什么事情,我就让八戒背我上天,亲自找玉帝问个清楚。
这就是共患难无数所培养出的师徒羁绊与默契。
以前,唐僧因为错怪悟空而念紧箍咒。而这一次,却是因为信任。
与三打白骨精时一样,悟空临行前变出了三个分身进行跪拜。一模一样的情景,不同的是此时师徒间的默契已坚如磐石。
那个以前最爱挑拨离间的八戒此刻宁愿终身半猪半人,也坚毅地对大师兄喊着:你不走,我们也不走!
最后的最后,他们终于取到了西经。
通天河的老龟被龟丞相给取代了,不知道编剧是怎么想的。通天河篇本身就乏善可陈了,还把这唯一的伏笔给砍了。
纯纯纯纯纯吐槽剧组宣传主打的是:真实,大多数人的少女时代之类的。现场的时候导演还说,她就是不要拍沈佳宜,就是要让男生看看剩下的女生过着怎样的生活。可是这真的是我的少女时代吗?从剧情上来说,剧本俗俗俗俗套,跟青春时期看过的言情小说还有零几年的那种偶像剧的套路几乎一样。导演陈玉珊是很多我们熟悉的偶像剧的制片人,这和这个剧本的俗套也大约有点关系。剧情没有出彩的地方,唯一的不错的地方是结尾那一段的双
纯纯纯纯纯吐槽剧组宣传主打的是:真实,大多数人的少女时代之类的。现场的时候导演还说,她就是不要拍沈佳宜,就是要让男生看看剩下的女生过着怎样的生活。可是这真的是我的少女时代吗?从剧情上来说,剧本俗俗俗俗套,跟青春时期看过的言情小说还有零几年的那种偶像剧的套路几乎一样。导演陈玉珊是很多我们熟悉的偶像剧的制片人,这和这个剧本的俗套也大约有点关系。剧情没有出彩的地方,唯一的不错的地方是结尾那一段的双角度叙述,就是把故事从男主角的角度简短的再说了一遍,但就还是很老套啊。我总觉得这个剧本不是现在该写出来的剧本,因为都是在重复以前的偶像剧套路,几乎没有创新的地方,不能因为你的背景设置在90年代,你就把这个当写出这么俗的剧本的借口对不对,21世纪了也。还有电影宣传说,这是大多数女生的少女时代,虚假宣传啊!这可不是我的少女时代。首先,每个学校是有男神,也可以是篮球队的,也是有大多数少女喜欢男神,可并不是大多数少女能得到男神的回应,也并不是每一个少女能拥有一个徐太宇,变美那儿我就不说了因为世上没有丑女人只有懒女人对不对。大多数女生难道不是拥有一个没有欧阳非凡和徐太宇同时喜欢的少女时代吗?总之,还是一个意淫之作,还是用来取悦观众的,还停留在类型片的初级阶段。这个导演昨天也说到了,她说(大意),这个是你们的少女时代吧,只不过你们大部分人没有徐太宇。至于演技嘛......就....没什么好说的.....娱乐性还是比较高的,有些地方还挺搞笑的,本来就是一个用来取悦观众的电影嘛。话说回来,我们青春时期为什么要看言情小说呢?因为那里面有我们想要又没有的少女时代,于是一些人看到了商机,把女主角设计成平凡人,平凡得像你我一样,读者就买账了,这个电影同理。BTW,取悦观众并不是什么羞耻的事,毕竟这也是一部商业片,说什么不想要票房我也是不信的对不对。话说回来,《我的少女时代》再怎么不真实,也比近年来的内地毒瘤青春片好太多,我的青春期是有男神有偶像的,也是没有堕胎的。还是那句话,在烂片层出的现在,稍微一部好点的电影就被吹成神作了,这是很不健康的是吧。
我写这篇文章的唯一原因,就是因为我看到这部电影宣传走得是什么平凡的,每个人的少女时代这条路,然后看完电影我第一句话就是“这个少女时代哪里平凡了” 。于是回来就吐槽了一下。这部电影不真实,就是一部YY片,那么多不真实的电影,我为什么偏偏要挑这部的刺呢,因为你自己宣传说这是大家的少女时代啊。就算不谈它的宣传,这个电影的剧本和角色设定以及角色塑造也同样是很有问题的。举个栗子,教导主任那个角色,完全就是为了制造冲突而存在的。太脸谱化了,太功能了,完全就是一个令人不适的工具角色。从很多方面来讲,这也是一部很平庸的电影。青春有很多种拍法,有人将意淫拍成现实,有人将意淫拍成虚幻,这就是低级与高级的区别。而《我的少女时代》无疑是一种低级的拍法。
其实觉得这并不是丧尸片。受到诅咒,与自己内心弱点做抵抗的一部恐怖题材作品。以受诅咒佛像作为开端,最后已破解诅咒作为结尾,很完整,没有烂尾。最喜欢这部剧的音乐,做的很不错。骂的人大多是觉得丧尸题材,所以看的时候有些失望。只是全剧没有太大亮点。虽然只有六集,运用了太多慢镜头,看着好累,总之不骂不捧吧。
其实觉得这并不是丧尸片。受到诅咒,与自己内心弱点做抵抗的一部恐怖题材作品。以受诅咒佛像作为开端,最后已破解诅咒作为结尾,很完整,没有烂尾。最喜欢这部剧的音乐,做的很不错。骂的人大多是觉得丧尸题材,所以看的时候有些失望。只是全剧没有太大亮点。虽然只有六集,运用了太多慢镜头,看着好累,总之不骂不捧吧。
化妆低端,演技拙劣。特效五毛,台词西撇。除了他们一小队人马出去作死的时候,一群人都在讨论怀念啥好吃的,司机被问到你喜欢啥,司机怼的那句i like u shut up超级解气之外,其他剧情随时看得我血压飙升。女主圣母莲、关键时刻坑队友扣两星,据说导演被丧尸咬了,智商被传染拍出来这样的电影再扣两星。另外,看到那个小女孩lily被一个丧尸追冲出门跑向丧尸群时我就把电脑砸了,请问豆瓣友,这故事结局
化妆低端,演技拙劣。特效五毛,台词西撇。除了他们一小队人马出去作死的时候,一群人都在讨论怀念啥好吃的,司机被问到你喜欢啥,司机怼的那句i like u shut up超级解气之外,其他剧情随时看得我血压飙升。女主圣母莲、关键时刻坑队友扣两星,据说导演被丧尸咬了,智商被传染拍出来这样的电影再扣两星。另外,看到那个小女孩lily被一个丧尸追冲出门跑向丧尸群时我就把电脑砸了,请问豆瓣友,这故事结局怎么样了
客观的讲这不算一部好电影,男主的人设也loser到完全不讨喜观众。然而它又十分确切的能引起某些人的共情,比如我。看着男主从头到尾故作镇定,想入非非,自作多情,煞费苦心,狼狈万分,无疾而终,心都陪着他碎了。
这精准的表演,没有爱过的人怎么懂。
他是个loser不假,可他也真爱过,若你从头到尾都是个强者,又怎能体味其中的卑微。
这是一部只适合部分人品尝的电影,
客观的讲这不算一部好电影,男主的人设也loser到完全不讨喜观众。然而它又十分确切的能引起某些人的共情,比如我。看着男主从头到尾故作镇定,想入非非,自作多情,煞费苦心,狼狈万分,无疾而终,心都陪着他碎了。
这精准的表演,没有爱过的人怎么懂。
他是个loser不假,可他也真爱过,若你从头到尾都是个强者,又怎能体味其中的卑微。
这是一部只适合部分人品尝的电影,然而它的适配观众却又真不适合看它,只是揭伤疤,讲完。
从《西线无战事》(1930)到《卡萨布兰卡》,从《大独裁者》到《奇爱博士》,从《辛德勒的名单》到《美丽人生》,到《勇敢的心》到《拯救大兵瑞恩》,近些年的《比利林恩的中场战事》、《敦刻尔克》、《1917》等等等等,到最近的《西线无战事》。一代代导演们对于战争片拍摄手法的探索是竭尽所能(《战舰波将金号》成为蒙太奇手
从《西线无战事》(1930)到《卡萨布兰卡》,从《大独裁者》到《奇爱博士》,从《辛德勒的名单》到《美丽人生》,到《勇敢的心》到《拯救大兵瑞恩》,近些年的《比利林恩的中场战事》、《敦刻尔克》、《1917》等等等等,到最近的《西线无战事》。一代代导演们对于战争片拍摄手法的探索是竭尽所能(《战舰波将金号》成为蒙太奇手法的典范),可以说从电影出生一始,战争片就一直在快速发展。到现在战争片的拍摄已经非常成熟,对其的探索和发展也是越来越困难。从镜头视角到灯光色彩到声音效果到剪辑手法,种种种种,感觉都已经被成熟运用了。观众脑海里的战争片就是:残酷混杂着一点点温情(当然这温情很多时候是残酷的侧面表现)、再带一点无奈和讽刺。本文藉由对《西线无战事》的分析,浅谈其思想内容,及对战争片的发展提出一点自己的想法。
主观镜头在战争片中非常常见,用以突出角色的主观情绪,让观众有更好的代入感。
本片中不同寻常的是,用了特别多的主观镜头,但并不用于对峙营造紧张氛围,都是活人视角看尸体然后紧跟着尸体视角看活人,用以突出战争的残酷性,更好表现人物的心理变化。
作为国产剧荒的时期,这部惊蛰应该是最近最火的国产剧了吧。看了12,3集感觉有点追不动了。
我看剧比较喜欢挑刺,原著我没有看过。所以如果有说的不对的地方。大家多海涵。
首先先说说选角吧。可能有些人觉得两位女主都是女神级别的,男主也还行吧。除了阳刚之气不足以外。(不过现在中国审美可能已经被选片导演带歪了)其他还行吧。我不能容忍的要喷两句,电视电影演员为啥不能管理下身材,不
作为国产剧荒的时期,这部惊蛰应该是最近最火的国产剧了吧。看了12,3集感觉有点追不动了。
我看剧比较喜欢挑刺,原著我没有看过。所以如果有说的不对的地方。大家多海涵。
首先先说说选角吧。可能有些人觉得两位女主都是女神级别的,男主也还行吧。除了阳刚之气不足以外。(不过现在中国审美可能已经被选片导演带歪了)其他还行吧。我不能容忍的要喷两句,电视电影演员为啥不能管理下身材,不说美剧里增肥增肌的敬业了。韩国日本演员比我们强。军人一个间谍的确应该大隐隐于市。可是为什么连小块的肌肉都没有。当你和五个日本兵搏斗的时候,我真想说怕你被一拳打趴下。还有我建议女间谍国产剧能不能尊重下事实。她们可以是智慧的化身,可以投毒,可以设机关,可以易容,可以用暗器,请不要让她们徒手打趴四五个职业军人。
还有就是本剧的想象力了,三个月日本人竟然可以培养一个小混混成为军统科长。时间会不会短了点任务会不会重了。教的东西太多了吧,他可以不学搏击吗?间谍会打枪会基本一击致命打击就可以了吧。可不可以换个人设啊,一个中国人被日本人培养了多年。啥都会,笔迹学高手。自由搏击高段位选手。突然发现身高体重和某重庆军统特工很像,只需进行微调整容即可混入军团阵营。不合理的地方还是很多的不能深挖,比如,日本人关押的元宝,竟然可以到了重庆日本人都不知道。军统日谍作案不带手套。关键是他是他的手指纹还那么有特色。这不就是一个纹身的人光着膀子想入党嘛?哎写了这么多我终于知道为什么三体是一个理科男写出来的。好的剧本和文学作品逻辑可以通一点嘛,写到这写点体外话吧。当年我们高考时,编剧导演属于艺考。成绩可以低一点进入艺术学院。我不是在贬低那些艺考生。我就在想是不是现在神剧这么多和当年高考这政策有关。逻辑思维能力好的都被挖去研究别的了。我没啥别的要求作为世界上最聪明的种族之一,为什么我们的电影电视为啥不可以让观众觉得合情合理。然后后面的剧情需要废废脑子?思考思考。毕竟这是谍战剧,民国时期脑子最好使的人群之一玩的智商情商的游戏。
说完编剧,我可以谈谈演技。荒木的演员也算老演员。对,行业叫老师,你表演一个高智商变态的时候,就是更多的在下雨天嘶吼?在怒不可遏的时候用刀吓人?你应该是披着人皮的禽兽才对。表演的范例有国外的汉尼拔。可不可以牛逼一点。男主是帅的衣服啥的都可以,就是我真的从未看出他在军统里做日谍心里有什么波澜起伏,作为一个中国人走上日本贼船的内心纠结。这些都被旁白代替。
再说说表现形式吧。闪回我不知道废不废技术。为啥所有人怀疑男主的时候不能立马给一个闪回男主原来的动作和行为呢。这是人的本能,看到不对的地方会回想联想找不同为啥国内很少这样拍片子。我不懂只是想问问。
其实真的不是我们不爱国,我们做梦的时候都说的中文。作为建国70周年献礼的电视剧。制作真的可以精良一点,现在国民生活好了。饭店做饭不好吃会倒闭,电视剧制作团队不用心还真的可以垄断很久吗?不要把民族大义拍成糊弄资本的作品谢谢。
今天看了电影《钢铁意志》,是一部主旋律电影,作为党员过组织生活的一次爱国主义教育,题材真实很不错,影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多,演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前,刻服重重困难,在最短的时间内创造了一个又一个奇迹,完成了重要任务,为老一辈钢铁人的精神感动,值得一看!
今天看了电影《钢铁意志》,是一部主旋律电影,作为党员过组织生活的一次爱国主义教育,题材真实很不错,影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多,演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前,刻服重重困难,在最短的时间内创造了一个又一个奇迹,完成了重要任务,为老一辈钢铁人的精神感动,值得一看!
今天故事的主角是一位天才,同时又是个不折不扣的流氓和疯子。
很奇怪的是,和他有过交往的人,都无一例外地为他着迷。
他叫Moondog,是一个诗人作家,著作等身,家财显赫。
他有个大H
今天故事的主角是一位天才,同时又是个不折不扣的流氓和疯子。
很奇怪的是,和他有过交往的人,都无一例外地为他着迷。
他叫Moondog,是一个诗人作家,著作等身,家财显赫。
他有个大House,老婆性感可人。
在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。
实际上,直到今天,当许多人认为
在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。
《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。
实际上,直到今天,当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片,其核心议题也并未改变(也许第二部是个例外)。作为美国电影,它包含着某种“帝国主义正义”的成分,同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是,无论政府对待伊森·亨特的态度如何,这位英雄特工永远忠心耿耿,用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。
第六部的品质让我大感意外,不是因为情节人物上又有了什么新的突破,而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏,而是用许多零碎的动作段落控制节奏,并且每个段落完成度都很高。难得的是,《碟6》终于没有高开低走,而是层层递进,在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。
《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。
如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。
《碟6》的宣传点之一,是老汤搏命的表演精神。但是,如果最终呈现的效果平平,观众是不会管你在背后付出了多少汗水,受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而,如果没有出色的摄影加持,本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观,也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力,最终赢得了观众的掌声。
因此,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。
《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。
厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。
楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。
由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。
文戏自然是落伍而俗套的,几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外,如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力,也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔,也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷,后腿拖得不算太严重,也就给了动作戏补救观感的机会。总之,对于那些没有创新企图传统类型片来说,《碟6》做了一次不错的示范,在知道开头也猜得中结尾的剧情里,至少过程还是令人难忘的。
很久没有看到这么作的电视剧了,关键还是主旋律,这吐槽都都不能嘴张太大。首先,我不知道,这么作的剧情,是怎么好评如潮的。一个手无寸铁的愣子,非要追三个狼子,被逮了一回还不够,还要被逮第二回。动不动就是羊,他们要猎北山羊。怎么? 多送两个人头,北山羊就保住啦?毛主席几十年前就总结了,存地失人,人地两失,存人失地,人地两存。这狼子杀羊杀COP又不是一两天,甚至都不是一两年,一二十年,持久战啊,还不
很久没有看到这么作的电视剧了,关键还是主旋律,这吐槽都都不能嘴张太大。首先,我不知道,这么作的剧情,是怎么好评如潮的。一个手无寸铁的愣子,非要追三个狼子,被逮了一回还不够,还要被逮第二回。动不动就是羊,他们要猎北山羊。怎么? 多送两个人头,北山羊就保住啦?毛主席几十年前就总结了,存地失人,人地两失,存人失地,人地两存。这狼子杀羊杀COP又不是一两天,甚至都不是一两年,一二十年,持久战啊,还不明白?怎么就执着到这样了。这次不送人头,下次就抓不住了,问题是,送了人头就能抓住么?这不是搞笑么?呵呵。这是指导思想层面的作死。放到战术层面,二打三,一枪对一枪一刀一铲,怎么就打成了赤手空拳对武器的一打三的搏命了?有这能耐,早把枪给那废柴棒槌,不早干平了。把己方最有威力的武器放一边,然后去搏命,难道他不知道,他死了,就那个棒槌,有枪也是一样完蛋。就好比,独立团把仅有的机枪迫击炮,放到战地医院,所谓防身,然后自己拿步枪去抗鬼子联队。难道独立团拼没了,医院能保住?说实话,这种主旋律,还是少拍,拍了都觉得现在的COP智商都欠费,情商都宕机。这是一场持久战,说的不好听的,是一个长期共存的关系,即使这伙连老大带小弟被灭了,难道就天下太平了?不过是另一伙继续冒头而已。不怕牺牲,坚持战斗,不是作死,也不是当猪队友去整死自己人。这种反智反人性的主角,还是少一点好,看的很累。
看到一个介绍,说这部片会打败“人生大事”和“神探大战”,特意找来看了。
还是失望。只看了开始部分,看不下去了。
1、毒枭任由饼干炸弹揣兜里,都不带看一下的,这样的智商,看来犯罪世界也不是那么难混!
2、第一次排爆,本来可以很有张力,可以看出陆阳的
看到一个介绍,说这部片会打败“人生大事”和“神探大战”,特意找来看了。
还是失望。只看了开始部分,看不下去了。
1、毒枭任由饼干炸弹揣兜里,都不带看一下的,这样的智商,看来犯罪世界也不是那么难混!
2、第一次排爆,本来可以很有张力,可以看出陆阳的水平,但突然玩了个武侠片,主角飞天遁地!
3、坤康之子只是腿中枪吧,怎么就要生要死了?这是亡命之徒吗?
4、我怎么都看不出萧凌未婚夫必死的环境,只能是导演叫你死不得不死!
5、王韬是性格有点毛糙,但也不至于这样吧?说他是个排爆新手都差不多,之前的排爆都是玩的?注定只能是个小角色,放点画面出来,增加点时间。
看到这里就不看,不好意思。
我们只想看出好电影,有完整的故事,有立得起的人物,如此而已。
向死看,人在自然灾害下脆弱易逝,离开社会秩序很容易雪上加霜,陷入暴力混乱。影片几个远镜头提示巴黎沦为地狱,因毒气隔离而显得遥远。
向死看,人在自然灾害下脆弱易逝,离开社会秩序很容易雪上加霜,陷入暴力混乱。影片几个远镜头提示巴黎沦为地狱,因毒气隔离而显得遥远。
电影当做风景片来看的话蛮怡人的,至于故事情节,确实有点欠缺,毕竟是自然灾害下的救援题材,结果呢?男的失意落寞花样作死,女的信念顽强创造奇迹,俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的,鸡汤碰撞的确实有点尴尬,而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈,感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面,女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了,这里列举一
电影当做风景片来看的话蛮怡人的,至于故事情节,确实有点欠缺,毕竟是自然灾害下的救援题材,结果呢?男的失意落寞花样作死,女的信念顽强创造奇迹,俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的,鸡汤碰撞的确实有点尴尬,而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈,感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面,女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了,这里列举一下几个事件,分别是约翰跳崖自杀(没死)、雪山滚落(没死)、失足落水(没死)、落荒而逃(愧疚),还有帕姆见到途经的车辆只是大喊,忘了自己可以吹哨子吗?最后表达一下个人观点,尽管导演的意图在于通过宇宙纷繁复杂来鼓励坦然直面苦难,可我内心深处想到的却是靠着救援来赎罪,反而更容易激起痛苦的波澜,也许原谅自己求得和解才是真正的答案和快乐之法吧。