「大家好，我是条通里最不会喝酒的臭卒仔妈妈桑席耶娜，一瓶啤酒就倒，不会喝怎么当小姐？当然有方法闪酒，把酒倒进地毯、吐回茶杯里。当了妈妈桑，我就会直白跟客人说，我不太会喝酒，要让我喝，请开香槟王。」

——席耶娜

“条通”是日文“巷子”的意思，《华灯初上》重现在这里上班的小姐，不以脱衣、带出场的方式服务客人，而是透过饮酒助兴，在言谈之间察言观色，找到勾起喜悦的话题，讨客人的欢心，在歌舞升平的酒场人性之间卖笑不卖身。

席耶娜在条通工作了15年，从日式酒店小姐再到日式酒吧老板、妈妈桑、也是“岛内散步”的日式酒店导览员，身为台剧《华》的技术指导之一的她，由于剧集的爆红而采访与节目邀约不断。

25岁就进日式酒店工作的席耶娜，至今已积累了十几年的条通经验，曾经她只是一个柜台销售员，由于当时高额的卡债让她不堪重负而选择了去当酒店小姐，一开始，她还做好了要出场的准备，而带她的大姐提醒她不必这样做，并指导了她很多正确的为人处世观念，后来回想起，她认为这是自己为什么有机会从酒店小姐转型成老板娘的重要原因。

由于以前的日式酒店主要服务的客人超过50%是日本人，与台式酒店最大不同在小姐贩卖暧昧不卖身，除了透过肢体语言及眼神交流外，早期的酒店小姐甚至要精通花艺、茶道、更要学习日本文化，与日本客人拉近距离，建立深厚感情。席耶娜说，来店的日本人通常是公司菁英，被外派到台湾一般是管理职位，对于自身的公司声誉及个人前途是非常重视的，因此一般都很有礼貌不会乱来，并非像戏剧中好色，她还大方分享几任男友都是从客人变成情人。

条通的日式酒店仿照日本“银座模式”，全店为开放式空间、不设包厢，小姐会轮桌与客人聊天、喝酒唱歌，“亲密互动顶多是牵手、或将手放在客人大腿上，连亲嘴都不行”，如遇客人喝醉或借酒壮胆的毛手毛脚，小姐也会“有技巧”的回避，接机将客人的手放回腿上，十指交扣。如若情况失控，店内少爷便会出面保护小姐。

想起入行前的职前训练，席耶娜仍觉得相当辛苦，首先，日文是必备技能，酒店虽会为小姐安排日文课，但师傅领进门，修行在个人，小姐若不努力学习，妈妈桑一眼就能看出来了，那时还只是兼职状态的席耶娜被妈妈桑要求3天内背下五十音，她连公交车的时间都不能浪费，接着唱日语歌是不能错词，一唱错就完蛋。

客人一般会分为“恋爱客”及“友情客”两种，恋爱客通常指因为喝醉酒会在短时间内做出大笔消费，让业绩瞬间飚高但不会长久的短客，友情客指的是像朋友般经营，属于细水长流型的常客。

日本人很重视细节，最在意店家的厕所是否干净整洁，他们觉得这是酒店的品质和灵魂所在，而整洁的意思是除了时刻保持干净还需要备有漱口水、牙线、香水、擦手的毛巾，甚至放鲜花，而每一位客人出来，少爷都会将洗手台的水渍擦一遍，就连厕所的卷筒卫生纸前端也都要随时保持三角形，方便取用。

而为了与客人有话题，小姐必须时刻关注日本新闻。晚上9点开始营业，小姐们7点开始化妆，8点在店内准备的时候妈妈桑就会把日文报纸的每版头条念一次给小姐听，方便准备话题。另外为了营造氛围，店内摆放的鲜花都是由各位小姐轮流负责，插花是必修课，有时为了陪客人外出打球，妈妈桑还会安排高尔夫球课，让小姐们学习。现在的话，当然是不会有了。

而如此的工作状态，是否能带来高收入生活，席耶娜笑道，我常说我们就像酒店界的公务员，能维持温饱，但赚得没有外界想象多。

日式酒店的计费方式有一套规矩：客人来店后，需支付新台币1200至1500元的“人头费”，若是第一次来，还需支付“开酒费”，至少是一瓶新台币6000元起跳，因为费用高昂，往往无法一次喝完，故酒店通常还会提供“寄酒”服务，即细心留存客人未喝完的酒，供其下次来店继续喝。如此规矩，在日式酒店做小姐不用很会喝酒，喝太多客人反而会为钱包心痛，灌酒的情况一般都不会出现。

业内术语有个叫做“四进四出”，指小姐因四次陪伴客人而晚一个小时上班或早一个小时下班，前者可以是吃晚餐、外出旅游、购物逛街，后者则大多是吃宵夜，这样的话就能跟客人维持店外交情与互动，确保酒店有稳定的客源之余也能保持小姐的业绩与奖金。

其实，日式酒店的规矩往往就是某种“欲擒故纵”的方式，是攻心为上的催化剂，一张“拿钱来见”的邀请函，而非铜墙铁壁的男女授受不亲。所谓禁止客人在店内与小姐过于亲密，乃是为制造“人人可追求”的神秘感。

条通夜色里，客人与小姐互为光影。豪掷千金的觥筹交错间，情慾既是商品，也是真实上演的戏如人生。

这是我第一次看以“坐月子”为主题的国产剧，三个时间线的穿插叙事，丰富了故事的同时，也让观众看到了不同时代的女性在产后的遭遇和困境，同时也看到了他们身上一脉相承的勇气。

猜测一下三条故事线之间的关系：戴思瑾是路远方的妈妈，路远方正在筹备的项目是和月子中心相关的，陈兰青似乎是一个网文写手，有没有可能是路远方正在筹备的项目的原著作者？

如果是这样的话感觉还挺奇妙的，虽然是三个时空的故事，但是三个女人的人生都因为“坐月子”这件事紧密地缠绕到了一起，有一种独属于女性之间的宿命感，开始期待后面的故事了！

故事里对于人物的塑造也是非常生动的，从呈现方式中就能看出人物的性格，给编剧大大???！陈兰青的丰富脑内小剧场完全就是一个作者的真实写照，虽然她的事业线还没有完全展开，但是一个拥有奇思妙想的网文写手的形象已经跃然纸上了。

《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名小说，讲述了一个叫旺扎的小男孩想要一双雨靴的故事，是拉华加导演的处女作，曾入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元，获得第12届FIRST青年电影展最佳演员提名和最佳导演奖项。

整部电影清新动人，细节丰满，对白生活化，配乐灵动，有一处特别有感觉，看到商贩那里有卖雨靴的，旺扎跑回家，这个时候的音乐完美的展现了他的内心世界，兴奋惊喜，期望即将被满足，音乐表现的淋漓尽致。虽然是拉华加导演的处女作，但获得最佳导演奖却是实至名归。

它是一部儿童题材的电影，但不是儿童片，所谓儿童片，就是给孩子看的电影或动画片，儿童题材的电影，《小鞋子》《瓦嘉达》等都是，它们的主角是儿童，电影里面有儿童成长的环境，所表达的内容是以儿童为载体的社会呈现。《旺扎的雨靴》里面有父母两人之间关系的描述，虽然看似是爸爸当家，但妈妈也有自己的主意，比如没有听从丈夫的话给旺扎买了雨靴；还有父子两人关系的描述，爸爸当然是沉默的，严肃的，但不是缺席的，他的教育方式是严厉的，旺扎和爸爸之间是有距离的，他有点害怕爸爸；旺扎所在的学校，有高年级的同学会欺负他，但好像并不是很严重，旺扎也会反击，他有一个对他非常照顾的邻居小姐姐。学校是藏语教学，但体育老师也说普通话，老师上课会讲到“长大之后做什么”的内容；如果旺扎爸爸不服从村长的管理，就会被取消“扶贫名额”……以上这些都体现了边远藏区的生活，虽然有些落后，但却是非常真实的藏区人的生活状态。

“雨靴”又不是雨靴。而是一种象征，男孩内心的渴望，这一点和伊朗经典电影《小鞋子》如出一辙。没有雨靴，让同学嘲笑旺扎，他也显得不自信，感觉到爸爸不重视他，妈妈也不支持他，他在学校快抬不起头了。隔壁小姐姐看到了他对雨靴的渴望，和他换鞋穿，旺扎在河水里玩雨靴，甭提多开心了。

父母如果对儿童的要求许下诺言没有做到，那么他们在儿童的信用值会下降，信任是需要长期才能建立的，一旦破坏，需要花费更多的时间才能重建。小时候缺失的东西一般都会在长大后补回来，我自己称它为“缺失守恒律”，比如说小时候零食没吃够长大后就会特别爱吃零食。所以雨靴不是雨靴，是父母的关爱，是和同伴平等的象征物，是自信建立的基础……

私以为现今藏区导演拍的藏语电影可以称之为“新藏语电影”，这和其他外来者拍的藏语电影有很大的区别，首先导演是土生土长的，有在地的生活经历，其次他们创作时有身份的自觉性，无意识的把本地的风土人情表达出来，这跟其他外来者创作的作品有根本的区别。万玛才旦的《静静的嘛呢石》里小和尚在本土文化与外来文明之间感受到迷惑，这种感觉延续到导演后续的电影里面，像《寻找智美更登》和《塔洛》；松太加（有作品《太阳总在左边》《河》，新作《阿拉姜色》）和拉加华也一脉相承，各自的作品中或多或少都有类似的主题。外来者的视角大多是好奇的，窥探的，即便有相关部分主题，也只是在表面，无法深入下去。不过偶有例外，像王全安的《图雅的婚事》，其中倒是展现出了类似的危机感：西北的草原上，最后的牧民，牧民文明与现代文明的碰撞，日益遥远的过去即将要被现代化取代。

《旺扎的雨靴》并不是只适合小朋友看的电影，它清新脱俗，直抵心灵深处，像电影里青海农区山间的雾和风一般自然。也为我们呈现了“新藏语电影”的新形态，让我们对“那片净化人心灵的圣地”有了不一样的了解和感受。

李尚允xi，就我所看过的三部剧，《天使之眼》（没看完）、《通往机场的路》、《第二次二十岁》，他都塑造了专业人士的形象，而且非常成功。不仅是因为他的帅气外形，还得益于他儒雅的学者气质。有些演员会因外形受限，总是演出同一类型的角色，可能会被质疑演技而去挑战其他角色，若演出不佳又会被指责“看，我说演技不好吧”。在我看来，能演好某一个类型的角色，将它发挥到极致，并且根据人物的不同性格去塑造，那才真是有演技。比如李尚允出演的不同专业人士，每个都不一样，但共同点是高大帅气的外形和感染人心的笑容。

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这部电影终于让我get到华仔

周星驰一定是个鬼才能想到这么多整蛊点子

以及太喜欢父子三人的亲情桥段了

邱淑贞是娇憨女神天花板了吧！

但是感觉后面和另一个整蛊霸王那里亮招数有点无聊和拖沓

有谁会不喜欢一本正经真诚待人的阿杰呢

不知道是不是因为太孤独才会显得过生日那里尤为动人

喜剧嘛就要简单易懂充满巧思最好是美女帅哥都豁得出去自然不尴尬才最好！

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剪辑流畅，节奏适当，台词无废话，虽短小却不乏味，开头真实感营造得很好。

立意很好，如果你的另一半有问题，是该修理还是该接受？如果修理，那代表你不能接受全部的他，那为何还要修理，换一个岂不更好？

如果接受，有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了，那到底要怎么解决？答案也是《复联》的精髓：TOGETHER。

修理的部分和接受的部分是矛盾的也是统一的，万事有度，相辅相成，爱情是门哲学。

男人每变好一点，女人就会变不好一点，恋爱中的两个人遵守能量守恒定律，牺牲你的优点去消除男友的缺点，你还是否愿意？配平的唯一方式就是两人都愿意为对方牺牲。

全剧印证了一个观点：你若盛开，蝴蝶自来。

名为修理男朋友，其实一直都在修理女朋友，只有男友有缺点，和你才是互补的，你才是被需要的，被爱是相互的，整部剧成功运用反证法证明了名为“爱情”的论题。

在我看来这部短剧不亚于任何一部鸿篇巨制。

修理其实就是找回的过程，你们不是不爱了，只是忘记了怎么爱。

今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。中间半不拉碴看的，本来看了一眼就换台了，但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉（龙七和日本人谈判那段儿），就果断换回去看了。虽然台词儿编得太水，但是不得不说，画面真的挺有感觉（很大程度上弥补了台词，给人继续看下去的动力），有一种凝重的像暴风雨云的风格，给人的感觉就是这是一部硬派动作片。一般来说，动作片和动作游戏一样，人们多少不是有多关注其中的剧情（比如忍龙），更多的当然是看武戏。所以，我对这种片子抱有很大的宽容，武戏一定要好看，剧情只要把故事说通，能给人一个为何而战的理由就不错了。同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发，节奏感很强，让观众看的很痛快。恶战也明显走的也像这样的路线（但是台词太水，显得不容易攒仇恨）。后期武戏提分不少，让我越看越像动作游戏里的场景。电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道，老上海夜总会，弄堂，烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿，百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素，不战斗可惜了。可惜的是，后期马永贞作为一个复仇角色，在后期战斗中我觉得他还不够狠（没有带动观众的情绪），这是这个电影里的一个败笔，可见做的太仓促。走廊大战中，我认为有个更好的处理方式，就是拉长镜头，让马从最东一直打到最西，中间插点特写，这样我觉得冲击力更大。在打完小怪之后，马莫名的笑了下，败笔，他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了？接下来进入boss rush阶段，很好的表现了暴力美学。面对三个小boss，我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现，影片里马对一个小boss断骨（算是QTE特写）但是接下来又进入对2个小boss的缠斗，节奏拖慢，因为刚才断骨让观众突然high起来，然后就又慢下来有点不妥。干掉三个小boss，又见到一个飞镖boss，这段快斗不错，让我想起了忍龙2的风格，也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头，可惜没有。然后，换场景进入大boss战，还是太仓促，牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法，就是表现的太快，缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。电影一般吧，但是武戏还是不错的。不推荐看全段。后半个小时足矣。

或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了，国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。

该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。

三张招贴启示对应的手机尾号很有意思：假装买树启示联系电话尾号911；寻母启示联系电话尾号885；寻警启示联系电话尾号740（这个最搞笑）。

你们还发现什么了吗？

哪都行，就那个无处不在的江小白招人烦——腾讯成功地在纪录片里植入了广告，所以去掉一星。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

注：我看的是院线版

如果你只从表面剧情上理解这部片（比如关注点就是在那几个密室），你当然解释不了很多东西，也就是大家所谓的剧情逻辑不严密。但实际上，应该从另一个侧面考虑，这些逻辑上的缺陷不就恰恰是导演和剧本想告诉大家的吗：

这部电影本身就是一个密室，里面充满了线索，观众们需要通过线索解释到底发生了什么、区分什么是真实什么是游戏。

所以说，游戏真正的总设计师是谁？Ben真的是Zoey的好朋友吗？

在第一季中，所有参与游戏的人只有Zoey经历了魔幻的事情，她也理所当然的成为了主角。但需要仔细体会这个过程（因为在第一季完成之前谁也想不到Zoey能成为主角，但在Zoey成为主角之后又没人反思为什么她是天选之人）。细看她参与游戏的过程：

1）首先她正在做数独游戏，也就是解答密室的游戏。

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【本震粉郑重拜托: 如果只看过震这一部剧的剧粉是不是可以在安利的时候不要替他自认颜值不行？可以去看看电影，他一直是超级大帅哥来的】

卢照邻《长安古意》化出一句俗语，只羡鸳鸯不羡仙。

但宸汐缘演绎的是神仙世界，所以我只能说， 吾羡鸳鸯也羡仙。

看到24集时，写过一篇阶段性的影评，也就当下观众对于演员年龄的敌意做了一番辩驳。之前就说过追完剧要写篇影评表达感激之情，但下笔好难，因为感受太过复杂。先写这些吧，实在是这部剧有太多可谈之处，我想表达的也太多。

能看到这样一部作品，庆幸，又感恩。她值得耐心品味，值得不倍速不快进，值得神仙演技作为加持让它的整体水准得以翻倍。张震细腻的演技值得十刷！十刷！不需要尴尬的内心独白，也没有拖时长的回忆杀，不用担心辣眼睛的抠图替身，尽管拿起显微镜细细品味各处精致用心的细节(墙上的画，读过的书，一件件偷偷配好的情侣装，还有各种神兽的原型等等许多许多我未曾发现的，值得推敲挖掘的地方)。60集的剧干货满满，让我或起立鼓掌，或精分鸡叫，或鬼哭狼嚎，或痛哭流涕的名场面，绝对不下二十处，期待有能人开贴列举名场面，带我们土特产们细细回味。

国产剧大概精品太少，以致于现在聊一部剧，服化道都成了重点。其实宸汐缘的服化道不差，不过先不列在我的讨论范围内。我认为一部剧精良与否，最主要的还是剧本，演技，与思想内核。

宸汐缘和以往仙侠剧类似的，是世界观的设定，都是神仙谈恋爱，都有天君，有魔族，有凡人，有重生。但它又有着自己独有的立意，有着让人信服的价值观，有着让人心神荡漾的美好韵味。

2天看完了全集，整体觉得是合格的一部小甜剧。但是点开豆瓣，感觉网友对这部剧有点恶意太大了吧。。。。

这是一部古装公路喜剧，差不多到7集之后他们就开始去开通商路了，整体的世界观也大了。画风颜值都不错，男女主演的挺有惊喜的，而且人设都不套路，男主前期是毒蛇洁癖的贵公子，后期是全撩小王子，疯狂追妻，同时他有自己的事业线，一直想替自己的父母完成开通商路的梦想。女主前期是糙糙的女汉子，一直大大咧咧，后期跟男主一起完成梦想开通商路。两个人的互动很有意思，后期开商路一路遇到很多搞笑的事情，和有意思的人物，元子浚、谢灵儿、郑秀、顾书宇。还有男女主的跟班，简直是长在我的笑点上了，哈哈哈哈，其他每个人物都挺有自己的个人标签，各具特色。最终男女主共同开通商路，错位姻缘也正确解扣。

不过能看出来是个小破剧组，好多道具衣服都是大剧组用剩下的。但是整体给我的感觉还是很舒服的。尤其是吻戏的场面，能看得出来是蛮用心的。场景很丰富，往后看并不单调，然后很多场景很美。18、19集的吻戏真是看的我姨母笑了。（随手截图 大家欣赏一下）

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这是学长拍的电影，前来打call。之前学长有些电影也看过，一点一点在慢慢成熟的技巧和手法，以及严密的逻辑，为学长点赞。这部电影的背景是大学生活，主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中，电影的画面简洁清爽，符合青春校园的特点，色调稍暗沉，增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后，其中的名字也有深意，张醒代表着苏醒，这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅，最后苏醒的一个过程。甄小幻，即是将张醒带入幻觉的人 ，也是让其认清真实的人。