在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了，我还觉得有一丢丢夸张，可是越看到后面就越觉得难受，心里堵得不行。

不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的，奉献己身，只为了对得起历史，对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片，我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书（这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因），而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入，再加上融入了中国人物，更容易使非本国人对此产生共鸣。虽然最后还是日本人救了这个中国人，也许会有人说这是另一种形式上的洗白，可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口，从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。

开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的，可是在最后，当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后，他没有被当时那股军国主义，战争论，大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑，还是坚持着自己的道，自己的信仰，哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。他甚至都不怪欺骗自己的助手，被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的，就让我来结束这一切吧。

这里真是哭成狗了。山形与他的助手两相对比，一个人的信仰有多强大呀，为了保持着理想的纯洁，宁死也不为他利而折腰，可是又那么脆弱，轻而易举地就被战争摧毁，一点渣都不剩。

想起电影里杨晴明说的话：「什么民族融合，山形先生，那不过是理想罢了」。那个年代里，民族难以相融，但山形至少希望在料理上能够得到融合，却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。最后杨的话，一语成谶。

反战是整个电影所想表达的核心思想，不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写，糅合了亲情友情爱情，冲淡了那股说教意味，又让人觉得感动。然而让人忍不住担心的是，正是因为融入的感情线太多，因此以日本人为首的受众的感动，能否与我们，作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣？这也正是我给它四星的原因。

我明白感同身受很难，但至少希望现在的日本人能够意识到，战争绝不是什么好事。就好像当年陆川拍的《南京南京》，以一种更人性的角度去刻画了战争，反而让人感觉另一种深刻。战争里没有赢家，不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留，而看不到反思的作品，不过只是作秀。

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！那你倒是好好表达出来啊！摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）

像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！这个回想起十七岁你在做什么？完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。我怂

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欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

很小的时候看过，但那时候显然只是看看热闹，即使现在看了两遍，并其间看了多部书籍、纪录片和帖子，也不敢说这部片子完全看明白了。因为这部电影大部分时候忠实再现了战争史实，很多时候一句对白，一段对话，都蕴含着真实的智慧和博弈。

在人物塑造也是有血有肉，十分讲究，且不用说毛泽东、蒋介石等。就连国军将领也刻画有据，比如《淮海之战》中有记载：黄百韬已经略微秃顶。《大决战：淮海战役》中的选角体现了这点。而相比起司令官，更喜欢教书的黄维，书生气纵然穿着军装也能看出。

至于那段闻名的黄维兵团行军场景，虽然被军迷们说当时的国军走不出来。但足以看出，拍摄时候对于剧组的支持力度。

有一些人批评说对于邓公着墨太多，考虑淮海战役总前委由刘伯承、陈毅、邓小平、粟裕、谭震林组成。常委是刘、陈、邓，而邓是总前委书记。所以淮海战役突出邓小平，也不算太过。

（总前委给中央发电的署名次序规律：刘伯承起草的，署名陈邓刘；陈毅起草的，署名刘邓陈；邓小平起草的，署名刘陈邓。）

巴大维：克劳塞维茨说，主力会战不是为一个次要目的而进行的一般性战役，也不是某种随意伸缩的试探性行动，而是为夺取决定性胜利必须竭尽全力的殊死战斗。但是并不认为国防部的部署体现了这种进取精神。

毛泽东：所谓战略决战，简单说就是赌国家的命运，赌军队的命运。

而国军的失败，在于一个是战略的保守。（杜聿明：提出先集中兵力向西攻击，而后再回师向东，解黄百韬兵团之围。）

另一个是战术的决断权。集中体现在蒋介石对于战术细节的遥控。

高建雄很悲剧，他三番两次放过程闻道，杀进大狱救杨秀，为了李蓁蓁活命跪求她嫁给自己……换来的不过是兄弟的谩骂，女神的嘲讽……所以不管高建雄变成什么样，哪怕最后他变成明德一样无情无义我想也是身边人逼的……

很难忘高建雄在院子里抽自己的场景，真是心酸，他和绣春刀的张震一样，承认自己是一条狗，在这样的世道想变强大，想保护所有自己想保护的人，可是那些你想保护的人却用你的善意践踏你，不肯放过你，凭什么？

所以不管高建雄变成什么样我都可以原谅他，但凡自诩正义的人对他多一点理解和信任，他都不会真正堕入恶，可惜没有，他们只是消耗了他本来就不坚定的信念。

为什么我们总是对对我们有善意的人更苛刻，我猜大抵是因为只有他们会因为我们受伤吧！

电影名称：《地狱男爵：血皇后崛起》观影时间：2021年8月11日这部电影还是给予了我比较大的惊喜吧，毕竟对于这样的奇幻电影来说，来期待它的剧情OK往往都是没有必要的，这部片子本以为剧情会是很大的问题，结果意外的发现整体结构还是比较流畅，没有让人产生出戏感就觉得非常的nice。要说这部电影给我最大的感受的话，或许就是对于西方奇幻魔幻的神话世界，有着更加直观的感受，对于那个荒诞怪异的西方魔幻世界有着更加清晰而又震撼的认识。果然，不管哪个国家来说，最重要的就是文化以及文明，出色的文明之中所携带的神话故事，都是让人震撼而又目不暇接的。在这部电影中，出现了英国神话中的亚瑟王，法师梅林，食人魔，灵媒，猪魔等等，展现给了我们观众非常宏大的西方神话世界，让人神驰不已。再说说剧情方面的话，我个人还是比较喜欢地狱男爵的这个系列的，这部《地狱男爵：血皇后崛起》，与前面两部有着很大的差异，很明显就是为了与前作进行区分，在这部中是明显进行了改动。比如说在之前两部之中，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，在这里面设定的是流淌着亚瑟王的血脉，以至于后面可以拿的起石中剑，这个设定的改动确实也是比较有意思，而在之前的几部中的话，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，纯纯粹粹的恶魔，而血皇后这一篇里面，设定是半人半魔，所以可以理解前面为什么战斗力这么差，同时也可以看到为什么最后地狱男爵为什么会迷途知返，毕竟他身体里面流淌着一半人类的血液。除此之外，在纳粹试验台的那一幕也变成了召唤，之前的设定是传送门。还有按照这个系列的情况来看，后面是地狱男爵自己做了一个组织，自己成为这个局的老大，因为他爹死了，而之前的系列来说，他父亲没死，搭档也是不一样的。时间线上可以说的上是前传。特效方面也是非常的宏大而精彩，爱奇艺上的版本还是删减了不少的镜头，我也是去专门看了一下原版的，对于中国来说确实是有些血腥，看多了也容易不适。总体来说还是很好看的，闲暇值得一看！

伊朗儿童电影，自上世纪八十年代以来就享誉世界，《何处是我朋友的家》、《小鞋子》《乌龟也会飞》《天堂的颜色》哪个不涤荡心灵……“带着镣铐跳舞”这是形容伊朗儿童电影工作者，选择儿童电影是一种权宜之计，是为了应对伊朗国内电影审查制度。正是由于此种原因，伊朗的儿童电影从来都不是梦工厂的怪物，王子，公主和老巫婆那些欢天喜地的低龄通话，它必然饱含着创作者的政治抱负、宗教审视等等更为复杂的情绪和情感。但是怎样权衡儿童视角与这些丰富内涵的社会表达，是一个极为考验电影人能力的。阿巴斯·基亚罗斯塔米，马基德·马基迪无疑是这方面的能者，《何处是我朋友的家》、《小鞋子》、《天堂的颜色》《乌龟也会飞》都在这两方面拿捏的很好。依靠小主人公行动来串联起整个社会的方方面面，往往故事都会比较简单。《何处是我朋友的家》是主人公找朋友的家还回作业本的故事；《小鞋子》是哥哥为了妹妹靠跑步赢取运动鞋的故事……小主人公意志坚定，整个电影感情充沛，涉及到的社会现实叩击人心。但是有时候，正由于创作者对社会情感的表达太强烈，对社会现状的描述就会把主人公给淹没，小主人公从主角的位置让位，变成了社会变化、社会情境展示的一个道具，一个串联。《气息》这部电影就是如此。上世纪80年代的伊朗伊斯兰革命发生时，导致了社会的巨大变化。但这些变化使小主人公巴哈与她的家人成为了电影的提线木偶，他们的存在只是为了展示这一社会问题而已。在这一次次搬家，一次次换学校换邻居的过程中，丝毫没有个人的欲望的表达。如果你问我，巴哈在这部电影里是要干什么?他的哥哥妹妹们都所求所想是什么？她的爸爸奶奶在这种变动的社会环境下所希冀所期盼所害怕的是什么？我告诉你，不知道，电影没说。具体说来，是整个电影觉得这不重要。创作者觉得重要的是角色被社会裹挟的不同时期不同的生存状态的展现。所以他就一直在展现，巴哈的梦境、巴哈的疯狂读书，巴哈的荡秋千，巴哈的死。而巴哈作为一个最为纯真的存在，她到底想干什么？她拼命读书是想当一个女教师吗？还是想当一个给爸爸治哮喘的医生？或者仅仅是为了逃避烦人的现实生活？在复杂的社会场景展现中，彻底的忘记了主角，没有主角的故事。如果，假设我们是坐在火炉边给小孩读一个叫做气息的故事，我们该怎么讲？有一个伊朗女孩叫做巴哈，她很爱读书，成绩很好，经常偷偷看书，然后在一个荡秋千的下午，她被伊拉克的炸弹炸死了。总觉得，故事如果是，伊朗伊斯兰革命时期，有一个伊朗女孩巴哈，她为了治好爸爸的哮喘，她拼命的学习，拼命的看书，看所有的书，希望能找到医治爸爸的方法。起先她看了童话书，于是向先知许愿，后来她又从舅舅那偷来了……，最后她发现神学院什么也不教只让背诵《古兰经》，她……这样讲起来，似乎主角就不会被旁置了。导演其实技巧足够，荡秋千那一段让我想起了希区柯克的《精神病》中浴室杀人那一段；小溪水冲走那艘小船，带着苏联诗电影的气息，像极了塔可夫斯基的《潜行者》水流的那一段。雨下的这一段也足够震撼……但是，要表达的太多，太重，直接把故事给淹没了，导致电影性的缺失

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虽然这部电影的简介透露着一股浓浓的狗血玛丽苏味道，但是我还是冲着周冬雨去看了，毕竟现在网上可以看我不需要花费电影票，周冬雨的口碑还是让我愿意花时间去看一看的，不出所料，这果然是一部狗血爱情片，划破车，喝醉酒莫名其妙跑人阳台上，这谜一样的缘分，说它狗血一点不冤，不知道周冬雨怎么了，近来的作品都偏狗血，她突然偏爱这种风格吗？不过即使在这样的剧情里面周冬雨的演技还是不错，男主离开后那场和奚梦瑶的哭戏，狗血的剧情很尬的台词，有奚梦瑶作陪更是凸显的她演技特别好，喜欢她下一部作品别再让我失望吧??

在我看完这部剧之后，我想到的第一个字就是“萌”。因为在这剧里，拍摄人员用的办法是最奇特的，把摄像机藏在他们制作的间谍中，并把它们放到和它们相似的动物群中。再有就是我觉得这些摄影师都非常的厉害，制作了34种不同动物间谍，并且把它们一一放到世界各地的30多种不同的动物群体，而且每一个间谍都是仿真机器人。虽然有一些被摧毁，但还是完美的完成了拍摄任务。比如：黑猩猩把间谍乌龟当成了自己的宠物，高兴的不知道对它是该搂还是该抱！水獭妈妈把自己的孩子整理成一团毛球状飘在海上，自己到海底采集石头来敲击贝壳。我认识了缎蓝园丁鸟，这种鸟有盗窃的癖好。盗来好多蓝色瓶盖来装饰自己的舞台。海豚??的顽皮，他们把河豚当成球传来传去，并很小心避免吃下去。乌鸦的智慧让我看到了它是如何获取食物的。狼崽间谍被狼妈妈给带走了，但是还是给我们留下了非常棒的狼的生活记录。红毛猩猩间谍非常漂亮，虽然毛被拽掉了一把，但这并不影响他把红毛猩猩动物们的最可爱感人的一面拍了下来。这部纪录片让我们发现了动物与我们惊人的相似之处，让我们一起去探索这些萌萌哒的小动物们吧！

最近在追一场遇见爱情的旅行这部剧，谈谈金小天这个接地气的主人公。

第一印象：热血中二。卧底服务生私追毒贩，老所长无奈式表扬工作热情高。

第二印象：厚脸皮逗比。潜入民宅，喝奶煮面搭帐篷认大姨，还有那猛回头式“恐吓”。

第三印象：爷们。随口一句“我死你都死不了”，以及被当街扇耳光后立马回家抓贼不记仇。

第四印象：单纯好骗。被当街喊抓流氓，被骗买姨妈巾，白酒对吹矿泉水…满满套路皆中招。

第五印象：机灵捣蛋。两只狐狸的恋爱，火龙果汁与身份证，脱脱穿穿情侣衣。

第六印象：安全感。修车抓蛇反碰瓷过吊桥。

第七印象：幼稚。耍帅短信求表扬，酸奶护胃，睡前运动，袜子内裤满包飞。

第八印象：暖。半夜叫醒买姨妈巾，半夜叫醒睡沙发，半夜医院搭床位…

第九印象：踏实。酒吧明显玩不开，老醋配奶最省钱。

第十印象：纯情生动。帐篷边上欲吻未吻道晚安，勾勾手指拧瓶盖。

期待接下来的剧情，未完待续金小天。