虽然很喜欢瑶妹，但不得不说女主真的太弱鸡了，还被誉为天才神探，不是摔倒被男主救就是中毒，再就是被下药识破女子身份……真的我都不知道女主以前是怎么混的，以前男主没出现的时候她是怎么查清那些案子的？居然还能在明镜署隐藏身份活到今天。

苏瓷还要帮家族洗清冤情呢，假设她没有遇到男主裴昭呢？自身太弱的话那按照剧情发展，她是不是在查赈灾银那就该领盒饭了，或者女主再幸运一点有点光环，但画师画画那里也一样要领盒饭啊。

甜宠剧也不必这么削弱女主好吧，让苏瓷武力值和男主旗鼓相当不行吗？？？

男主的爹真的太重了，是个爹系男友，什么都帮女主操办好了，一点儿也没体现出女主独立自强的性格，反倒觉得她之所以成功是因为后台很硬。

其实，我最中意的还是男女主的cp感，一些小细节也可以拍得很甜，比如送簪子啊、绣红豆啊这些，大可不必动不动就摔倒受伤，扑倒在男主怀里，再深情对视。我自己会吃糖，你要硬往我嘴里塞我真的吃不下。

再说剧情真的寡淡得像白开水一样，小说还是挺好看的，好像原作者无处可逃也参与了编剧，结果，就这？？？上周的剧情还有一丝丝的起伏，这一周的15、16集演了个什么鬼？看完一点印象都没有了，淡而无味……看了个寂寞

真的，不论是四大名捕里的水芙蓉，还是锦衣之下里的小捕快袁今夏，都比这个明镜署所谓的探案天才强多了

——————————————————我真的很想吐槽女二董如双，你说她是站在正义的一方吧，她却总干着反派的事儿，先不说她抢粮食那里了，往后面说，不是给管家下毒恐吓人身威胁，就是绑架青楼女子要毁容，结果还自认为很有道理，她跟着苏瓷难道不知道这些都是犯法的吗？

不说了，逻辑呢？忘了，这部剧根本没有逻辑……

——————————————————

第29集，看的气得不行，主角团双标不要太明显。特别是王爷，因为蒋希文的死而怒斥明镜署，有双标的嫌疑，问也不问清楚怎么回事就怪明镜署，自己都没搞清楚还说人家没查明白，我怎么看都觉得明镜署是按规矩办事。

如果这个案子是苏瓷查的，王爷还会这么发怒吗？？？

虽然知道蒋侍卫是被冤枉的，但王爷利用身份走后台(虽然没成功)还是很败好感。苏瓷也是，利用自身的关系帮助王爷走后台去看蒋希文，如果是反派这样做，早被骂死了。。。

那个飞鸢，龇牙咧嘴的想要杀人，想也不想就认为是明镜署杀了蒋侍卫，算了，他还是个孩子。

杯具 又是一杯具 杯具好啊

这个电影主角那个孩子 是真的命苦 小时候没爸爸 没奶奶 好像估计是因为自己的出生 和爷爷的关系也闹僵(虽然最后好了) 10有89还没外婆外公 亲人中就只有妈妈了 如果现实中有这样的情况 那真的很落寞 需要加强关爱

还好妈妈很爱他 处处让着他 否则都不会有出生了 可惜的是 唯一的亲人妈妈还得了病(明天和灾难永远不知道哪个先到来) 这真的是 屋漏偏逢连夜雨

这个电影题材是很悲 不过电影没有通过悲的方式拍摄 拍的很阳光 回避了没有的亲人题材 着重讲妈妈的爱 孩子的调皮与懂事 所以不太看的出来孩子的家世悲哀

另外: 这电影让我想起 很多现实与电视都喜欢把小孩子当住啥都不懂 心理承受弱之类的 很多道理及事实为了保护小孩选择隐瞒 其实现在小孩子很聪明 承受能力很强 不要低估了他们的辨识能力 这样父母容易走上狠毒裁 容易走上以大欺小 及打是情骂是爱的封建谎言道路 我见过这样的例子 发生冲突时 小孩子努力和父母讲着道理 但父母没理讲不下去时 就拿出中国式家长的姿势了(世界的霸主 永远是对的) 开始毒裁打骂 ... 悲哀 不文明社会没文化时期遗留下的产物 早晚会被淘汰 他们身为人却不知道尊重人(权) (不过这电影内容没有 只有一丝丝地方隐过 算是教育)

原天下每个父母善待自己的孩子 像这电影中的妈妈一样 在出生这件事上 孩子没有选择权 而有单向选择的父母应该负起爱的责任 好比路边的流浪狗 不爱它就不会捡回家 不需要去用怜悯的爱残害一条命

等待了八年的第二部，赤足也从全国冠军走到了世界冠军。世界赛遇到的各种阵型感觉略有点夸张，不过每次的破解都很好看，就还算可以。本来觉得德国银河队应该在半决赛打的，不过看在英国三狮有烈巴男爵的份上，委屈了连士还有奥尼的宿敌马图斯了。最后决赛就要赢的一刻剧情突然变化也是没有想到，最后变成了打史博士的活化队，用足球拯救世界。烈巴男爵和高迅奥尼的合作看得十分过瘾，不过最后用赤足原版人马一决胜负是在情理之中，全员人机合一，太炫了。最后潜龙牺牲，三年后超智能足球博士应高文的要求又造出了潜龙，高迅拿着潜龙奔赴赛场和森巴队较量，潜龙跳上场地的一刻，剧情也终结了，八年后这部动漫依旧感动，热血。从起点认识潜龙，到终点再遇潜龙，这是最好的结局。超智能足球也是最好的青春礼物，让我们永远记住永不言弃的赤足精神。

末世隐喻片。疫情的重压下，宗教、犯罪、贫富、强弱……很多的秩序变得异常混乱。街道变得空无一人，犹如末世。男主应该是一个独特的个体，他的出现，被各方都盯上了，是否映射0号病人的猜测，关乎政治企图、宗教阴谋、甚至是阴谋论、犯罪说。他的摄像机记录的是他的一举一动，更是他人反应出的警戒、犹豫、彷徨、无措……等情绪。当爆炸将一切化为乌有，我们只能居安思危，尽快逃脱，但是究竟要逃向何方？就像陷入重围的男主，等待他的是无数枪口，还有严阵以待的士兵，逃无可逃。

第一部写不出剧透的电影。男主前后两段陈述，是对电影的注解，和男主自己对电影的了解，就像他说的一样，真的不知道这部电影是怎样的一个逻辑。男主兄弟是怎么死的？男主来到这里的目的是什么？俄罗斯人为什么要抓他？抓了他要他和女子好是为了什么？男主的嫂子有什么秘密？乞丐老头为什么会爆炸？

最后暗夜过去，黎明来临，大家又都走出家门，来到这个世界，可是过去的残酷又有多少人可以记起……

昨天花了一下午做的工作，发现根本达不到预期的效果，心情很沮丧。

晚上看了部影片，由已故喜剧明星罗宾.威廉姆斯主演的《布鲁克林最愤怒的人》。影片讲述由罗宾.威廉姆斯饰演的律师亨利·奥尔特曼遇到车祸，一路诅咒着来到医院。代班女医生（米拉.库妮丝饰）看了亨利的报告发现他已经患上了脑动脉瘤，而且情况非常危急。女医生在经历自己的情绪问题后，又遭遇亨利喋喋不休咄咄逼人问她自己到底还能活多久。她被彻底激怒了，情绪失控下告诉亨利，最多只能活 90 分钟。亨利在巨大的愤怒和惊恐中飞奔出医院，他希望在所剩无几的 90 分钟里把自己人生中的遗憾弥补回来：拿着鲜花飞奔回家，对妻子作最后的告白；试图追寻早已断绝父子关系的儿子。在城市里暴走的时候，曾经的幸福时光历历在目，鲜活生动。

亨利在最后的日子和儿子调侃自己的墓碑上要写“亨利·奥尔特曼 1951 － 2014”。他说，人生最大的意义不在于最后的日子，而是那破折号的部分。（演员罗宾.威廉姆斯正是生于 1951 年，于 2014 年 8 月因抑郁症自杀过世。）

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完全由黑人主演、讲述欧洲社会里的黑人处境的电视剧，本就很少，当这样的故事又与黑人女性遭遇性侵有关时，评论家们敏感的神经自然要被挑动起来。[我可以毁掉你]在中国没能像科幻、犯罪、奇幻、历史类美剧那样，吸粉无数。它的现实主义离中国甚至亚洲观众都很遥远。

撇开这层，[我可以毁掉你]所探讨的主题却与每个社会里的女性很近，只是剧中的女性形象和个性会让保守的观众不以为然，而且可能会加深某些观众根深蒂固的偏见——女性的不幸离不开她们自身的不检点，更有甚者，说她们是咎由自取。

这部剧秉持了欧美影视剧的一个特点，即它们很少教育你的品行、作风，爱咋咋地，但会一本正经地突出不要伤害别人，也别被他人伤害的意识。无论你是什么样的人，受害了都有权力站出来抗议。

[我可以毁掉你]在欧美评论界评价极高，占据各种年度榜单前十，甚至是榜首。尽管它不会成为现象级剧集，可是引起的关注已经不容小觑。它讲了欧美社会最经典的公共议题——性侵、性开放、种族矛盾、PTSD等。

伦敦，夜幕降临，写不出东西的年轻黑人女作家阿拉贝拉，再三犹豫，最终决定外出一个小时，去酒吧跟朋友喝酒。睁眼已是第二天，阿拉贝拉的记忆断断续续、模模糊糊，脑海中闪现一个陌生男人，做着猥亵动作，但她不确定这个记忆片段是真是假。她回忆不出更多的东西，手机为何摔坏、额头在哪磕破、如何回到家中，全都想不起来。

记忆如拼图，只剩下一两块，其余都消失了。阿拉贝拉凭借那晚在场的朋友提供的线索，确信有人给她的酒下药，并性侵了她。她报了警，可那些线索只能帮她想起回家路上的片段，她仍然无法确定是谁在哪里犯下了罪行，只有脑海里闪烁着的那点记忆片段，在提醒她痛苦的事实。

阿拉贝拉没法按时完成出版社的书稿，每周都要去一趟出事的酒吧，期待有所发现；她更换正在写的书的主题，想写出性侵受害者的故事，但没能成功。警察调查一无所获，男友莫名其妙地将她赶出门。她涅槃重生，变成网络上随时随地咒骂、抗议性侵的斗士。所有这一切，都没能让阿拉贝拉回归正常生活。她被困在了里面。

出事之后，最好的朋友特里和夸梅一直陪在阿拉贝拉身边，帮助她走出痛苦。痛苦的表现并非传统认知里的茶不思，饭不想，整日意志消沉。相反，阿拉贝拉更多的时候仍然像个正常人，吃喝玩乐，样样不缺，但性侵就像是一个痛苦的开关，把她从本该一直如此的生活拉进畸形心理中。她和她(他)们会记得受到过的伤害，走出去并不是轻而易举的事情。

本剧多数时间是在刻画受害者受害后的应激反应，除了性伤害，还有多种现代社会里相对普遍的歧视和伤害方式，他们隐匿在城市平常的表象下，只有进入人们生活的微观层面，才能对社会的自以为是有所认知。

正因为主角没有品德优良的光环，而且主演全是黑人，所以对于内心潜藏着偏见的观众，可能很难进入剧情，也可能不会同情主角。这种感受，也在我的看剧过程中出现，主角的生活和个性让我觉得有点激进。某种程度上，我在怀疑自己，到底是因为对黑人主演存在某种偏见，还是因为觉得片中应对某些伤害行为的方式过于激进，所以我才端不平道德和法律的天平。无论是哪种，都是应该反思和批判的行为。

在找出性侵者的过程中，剧集展现了阿拉贝拉混乱的私人生活，不圆满的家庭，但说不上是童年阴影。她的中学生活也不乏晦暗。黑人、白人、男人、女人，矛盾丛生。随时都可能出现歧视、伤害。阿拉贝拉最后在酒吧遇见了性侵她的男人，故事给出了四个不同的结局，呈现一个罪行背后。问题很难有个圆满的解决方案，每个人的发展轨迹不同，行为逻辑有别，情感走向各异，这些因素共同左右着我们的人生和选择。

毕竟是小投资的电影，不能去和大制作相比，能拍成这样已经很难得了！至少坏人得到了惩罚！女主角马藜和剧中的男友，颜值惊艳，这种侦破题材的角色很难把握，有一点怎么演都是错的概念，好在男女主角演得很稳，很难得！！至于缺点，就算是大制作的电影，也是瑕疵一大堆呢！这种小投资的电影，只要有闪光点就足够了！

总得来说，影片中规中矩，演员表现可圈可点，主题清晰，没有很多的野心，但是情节设计缺乏亮点，细节有余而力不足，在处理人物关系和人物塑造上，克制是为了暗流涌动，而不是缺乏应有的爆发力，最后变成一记哑炮，仍是让人遗憾。

故事讲的是少女佳禾如何从一个被宠爱被保护的小女孩，长成一个心怀复仇的勇敢隐忍的女性，就像后来佳禾跟爸爸学摔跤，是为了让自己“看起来厉害一点”，如果说故事主线讲的是女性成长，那副线就是失足杀人犯男孩的自我拯救与被拯救，比起文艺片，我更想说这是一部很适合给青春期男孩女孩看的教育成长片。

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1.剧情:以十年同学会为线索，讲曾经的老同学聚在一起讲述大家十年经历的事情。还是以女性故事为主。不同性格的人经历不同的人生，有太温柔付出被丈夫抛弃的女人；有十分聪明会调教男人的女人；有丈夫得了肺炎又丢了孩子的女人；有明明被包养却还虚伪的到处做女权主义演讲的女人；有因为好赌倾家荡产自杀的女人；有工作上受尽不公平对待的女人；也有游转在众多男人之间的交际花。总归是一点，过的最好的还是聚会的号召者，日子过得又富裕又体面2.人物:虽然每个人出场时间并没有多久，但是每个人的穿着仪态细节上处理得非常好，表演也更加生动自然，台词也更加灵动了。印象很深刻的是第一个故事的女主和丈夫吵架的片段，台词功力比之前的老电影有明显的进步。还是有一点，表情僵硬单一，可能借图的话有很多祯表情都是一样的。3.立意:核心还是女性，从婚姻，工作，社会地位各个方面来讲述女性的故事。通过正反的例子给人启迪意。但是同学聚会唠嗑的背景展开会有一种世俗和批判的感觉。另外同学会上，十年之后大家身份的差别以及在同学会上的一些作态简直和当今调侃的同学会攀比的场景相差无几。让人感觉这个开头的展开就有一股子讽刺味。

《你是我的城池营垒》（以下简称《小堡》，为什么要叫《小堡》？因为这个名字实在TM太容易记成《你是我的城池堡垒》，真的叫《你是我的上海堡垒》还好记一些）自然是好看的，不然不会有这篇不专业不客观的影评。我结合自己一些所谓的“专业知识”分析一下剧本，不权威也不有力，纯作个人纪录。

那么《小堡》在剧本上做对了什么？

1. 定位：言情

我国影视剧一大奇观，就是把所有的职业剧拍成言情剧或八点档。《精英律师》在玛丽苏光环下的狗血中徘徊，《完美关系》讲公关又变成了玛丽苏，《安家》本来讲卖房子好好的，后面又一路直奔言情和家长理短的狗血。

你完全不明白为什么片方怎么可以在爱情占据本片大部分内容的时候，还能理直气壮地说我们是职业剧。

这一点，《小堡》非常聪明地做了一个决定，就是不打职业牌，换个赛道竞争。诚然，《小堡》的制作团队很专业，也有拍正剧的经验，本片涉及职业的部分都过得去，偶尔还有惊喜发挥。但如果把《小堡》和真正的好的职业剧比，它仍有不小的差距。不说别的，有一幕让米佧给一个小男孩上完药不包扎就这样抱走，不需要专业知识，作为普通观众的我也知道不合理。因为我到皮肤科切个痣的小伤口也要包扎。更别说有些枪战镜头让人摸不着头脑，分不清正反两方之类错误。

但《小堡》把自己定位成了言情剧后，问题就不成问题了。别小看定位，定位对一个剧本来说非常重要。隔壁热剧《司藤》最开始改剧本改得乱七八糟，还是导演决定尊重原著，在能过审的情况下改成了现在播出这样，算是比较好的结果。去年的高分剧《隐秘的角落》，主创就讲过一开始，他们有考虑悬疑，犯罪等基调，但当时他们聘请的美剧顾问，建议他们聚焦家庭。于是，《隐秘的角落》才有了这么多精彩的家庭戏份。

《小堡》把定位设定在言情，那么那些不算非常非常专业的职业镜头就成了加分项。

所以定位是一部剧成功的重要原因。这里稍微说一下《知否》，《知否》的原著我是挺喜欢的，网文的高级水平。但是电视剧《知否》还是差口气。虽然小赵离婚了。但就当时的热度来说，《知否》的爆剧效应还是不如《甄嬛传》《琅琊榜》。ANYWAY，我还是追完了，总体还是值7分左右。

宅斗拍得有些拖沓，个别人物处理在典型与原型之间徘徊。朝堂戏占据了很大篇幅，但计谋又过于浅显。张开宙的“人间褪黑素”加持下，《知否》离大爆真的差了几口气。而这点雷在早期的演员访谈时就有讲过，几个主演讲起知否不知道该怎么定位，封建家庭戏？正剧？玛丽苏？都不对。

所以定位非常重要。定位对了，对《小堡》原著的改编，也就有了一个比较明确的方向。

2. CP线的设置

我没有看过《小堡》的原著，听说相当拉胯，就是早期言情小白文的套路。

一来人物关系非常混乱，例如邵宇寒是男主邢克垒的情敌。沈氏姐妹把所有人搞得头昏脑涨。邢克瑶是妹妹，与李念是官配。

编剧经过一番提炼后，依据言情剧的大方向，定了三条CP线：

男主邢克垒X女主米佧 这个和原著一致，沈氏姐妹改成了青梅竹马。

男二束文波X女二阮青夏，情敌是男N陆风。

男三邵宇寒X女三邢克瑶 邢克瑶和邵宇寒的年龄都被写大了，邢克瑶身份变成了姐姐，李念成了男女主谈恋爱路上助攻和打酱油的小可爱。

每一对CP的设定和障碍大概如下：

先分析佧壳夫妇：邢克垒的直男设定+米佧的直女设定，突出两人的职业上的敬业爱岗，主要障碍是两人的职业特殊，在亲密关系中留给另一半的时间少，且完全无法协调。

佧壳夫妇的设定在国产言情剧里，其实不算特别新鲜。尤其现在还有工业糖精剧，各种小甜剧，随便翻开这类剧的豆瓣页面，都在写：

“二人为了爱情而接受考验，也在这一成长过程中看清了自己肩上的责任，携手拯救家国危机，为国家的繁荣兴盛、百姓的安康和乐贡献自己的力量。”

“XXX和XXX在XXXX的危机中贡献了自己的力量，两人也终于认清了对彼此的情感，携手共赴危局。”

……

但这类设定是多，但做得好的比较少，能做出色的更少。为什么呢？

我在另一篇写《司藤》剧本的得与失里谈过，一部剧最重要的其实不是剧情，而是人。如果角色立住了，只要个人形象鲜明，即使情节老套，或者是比较常见，都一样能有相当的艺术价值。这是因为戏剧是关注人的艺术。

《司藤》是大女主剧，最重要是先立女主，再立男主和配角。《小堡》则更艰难一些，而且定位是言情，这意味着它立男女主的形象，要让观众喜欢这两个人，且对他们谈恋爱抱有期待。

用曾经最火的《流星花园》来说，穷学生杉菜，倔强又不失善良；阔少道明寺懵懂不懂表达，却又霸道。光听设定就很有戏剧张力。

同理，邢克垒身为特警出生入死，保一方平安；米佧作为女医生，正直善良，为了救人不顾一切。这听上去就相当地“社会主义式浪漫”。

但设定吸引人只能吸引一时，真正吸引人长久看下去的，一定是人设背后丰富的细节。

《流星花园》在开头有充足的情节铺垫F4的可怕之处，道明寺行事越霸道，越衬托出杉菜反抗的勇气与善良，又反过来让道明寺刮目相看，心生情愫，愈加想引起杉菜的关注与重视。于是，模式周而复始，啊，这诡异又具张力的情感矛盾，构成了两人合理的戏剧行动逻辑。

而《小堡》一开头的“两年前”劫匪劫金铺，这一段戏就有足够细节，一下子解决了以上两个问题。

首先，交代很干脆利落，坏人打劫，危机产生，米佧成了人质，邢克垒前来救援。

这里有三方的细节：

一，以劫匪为代表的坏人一方。

豆瓣讨论组有人讲过，坏人打劫金铺的确是一个比较现实的有逻辑的做法。我也是后知后觉地发现。我觉得分析得很好。那个讨论贴说因为现在的银行现钞会有备案，你再花容易被发现，打钱进劫匪账户就更不实际了，容易暴露，也容易追回。打劫其他店也不实际，因为现在大家都电子支付了，店里的现金很少。但金铺不一样，只要你戴上面具，顺利脱身，找个私人档口把金器熔了，分赃方便快捷。

而且劫匪算是相对聪明了，知道要察颜观色，毁掉摄像头，断掉与外界的可能联系。在特警进来前放手雷，算得上有勇有谋。可惜就是低估了警察的力量。而且私认为，他放手雷过于靠近金铺，把门窗震碎了结果就是自己也迅速暴露在他人面前。

当然，我这里讲半天劫匪的细节，都是为了一证明一点，就是坏人塑造得极具真实且有智商。有智商的坏人出现了，主角出场来拯救众人时，才显得有说服力。

二，女主等人质的视角

坏人劫持后，有人质心脏病发，这是一个安排女主出场的非常好的戏剧情境，可以突出女主临危不乱，恪守本职，医者仁心的品质，突出人物的特点与个性。

但如果是编剧抽风，让女主张牙舞爪，大义凛然地对坏人说，他要死了，我不管你，赶紧给我送医院。那叫无脑玛丽苏。如果编剧没抽风，演员抽风，理解成这一段是个人高光SOLO，用力过猛地表现自己做心肺复苏，还不管不顾地哀求劫匪，那也叫无脑玛丽苏。

这一段的细节之处，更多是演员马思纯在充分理解完剧本后做出一段比较恰当的表演。编剧没有把女主写得大义凛然，米佧作为一个普通女生，是不可能完全不怕的。但出于医生的仁心，编剧写了女主举起手来救人。但马思纯是颤颤巍巍地举起了手，代表了在这种危急的情况下，她摸对了米佧的心理——想救人，但她也怕劫匪。

同时，编剧让女主救人，写了她与劫匪的对话，是这样的：

坏人：“他怎么了。”

米佧：呼吸变弱，很颈动脉消失，很有可能是急性的心梗。

家属（着急）：求求你啦……

米佧：他必须马上送医院，不然他会死的！（也跟着家属着急了）

坏人：闭嘴，信不信我现在就打死你！

家属：救救他吧……

米佧：我真的没骗你，再晚几分钟他就没命了。（最硬气的一回）

坏人：信不信我现在就打死你！（朝地开枪！大家惊吓，枪指米佧）蹲下

米佧抱头慢慢蹲下，颤颤巍巍地缩起来。

……

这一段的情节，编剧设定的情节就是，女主英勇地去救人，但被坏人喝断，非常科学且合理。

但我认为进一步的精妙，在于马思纯恰当地演绎的情绪，她有医生的仁心，选择救人。在家属的哀求下，也着急地硬气了一回。但被劫匪开枪喝断之后，她迅速意识到自己也不过是人质，所以她没有硬气地回望劫匪，也没有“圣母心”太过地去护着病人，而是选择了人的本能——先保护自己。

这样，一个有血肉的角色形象就出来了，有点憨，敢去怼劫匪；却又有点怂的仁心医生形象，立住了。

三，男主为代表的特警视角

男主代表的特警是正义的一方，从多辆警车的镜头到高端的探入式摄像头，

警方非常沉稳的表现，有序的出场，郝队的冷静指挥，这些镜头看似不是在表现男主，实质上也是在塑造人物。

因为邢克垒是特警的一员，如果他的队长和队友都表现得这么好，那么他本人能差吗？这些特质就会叠加到主人公身上。所以看似无关紧要，也是在塑造人物。

有些剧为了突显主人公是天降神兵，经常会安排一些让人十分迷惑的情节。例如全员傻逼，只有主角智商在线。或者是全员莫名掉链子，只有主人公成功闯关。

这些情节，如果安排得好，那也就算了。但多半很脑残。对塑造主人公毫无用处，没错，我在吐槽隔壁的《暴风舞》。

当邢克垒非常专业地，干净利落地部署完，快速解决完劫匪，果断开枪击毙挟持米佧的坏人时，做了女主的肉垫后。

一个做事利落，给人十分安全感的特警邢克垒，已经成型。

那么，既然塑造形象已经完成。怎么期待他们恋爱？

这里，我要感叹几句,韩剧在塑造恋爱CP感上是一绝。

韩剧非常喜欢制造男女主之间的羁绊。为什么我要用羁绊这么装逼的词呢？

我看过的一些韩剧《杀了我治愈我》《仁显皇后的男人》《听见你的声音》

里面的男女主分别如下：

《杀》：男主有人格分裂，女主是医生。拯救。

《仁》：男主是臣子，支持仁显皇后的一派。女主是演员，演“仁显皇后”。互助互救。

《听》：男主的父亲被坏人当街击杀，女主是目击者，救下男主。拯救。

这些剧里，男女主多少都是有事件交集，且会恰好配对，仿佛汽水瓶和开瓶器。这些关系会强化给观众一种感觉“这是天注定的”。

要知道人类的演剧历史最早可以追溯到原始时期的巫术仪式，人们观剧，创作剧集的一个原因，是在于这些是人对于无法把控的非自然因素的一种臣服。（非专业概括，防杠）所以虽然我们相信科学，但我们从原始时期到现在，人类有相当长一段历史，是在“巫术思维”下生活。对于“冥冥之中”，人类天性就有一种莫名的臣服。

扯了这么多，回到《小堡》。男女主的身份设置上，本身就有CP感，有张力。

一个是无差别地尊重生命，救死扶伤的医生。

一个是严厉打击罪恶，开枪伤匪，维护法律尊严的警察。

方式是有出入的，一个是救，一个是伤。这是对立。

很多人在刷剧时，可能忽略了一个情节，但我认为这个情节可能是邢克垒和米佧感情升温的一个重要关卡。

同事小超在行动中受伤了，同时送进医院的有小超和匪徒。邵主任判断匪徒伤得更重，先动他的手术，再动小超的手术，引起邢克垒不满，两人发生争执。后来手术成功，邢克垒意识到自己道歉，但心里还是有点恹恹的，提不起精神。

这是正常人的一个想法，因为我是警察，我们的职责就是打击罪犯。可受伤了，居然先救坏人。而且小超是最好的狙击手。邢克垒作为上司，在爱材和战友情上，他虽知道邵的处理没问题，但心情肯定不好，过不了那一关。

这是邢克垒作为“特警”的一面，非常正常，也再合理不过了。

而米佧并没有为了安慰随便说两句，或者是无底线说邵的处理有总理 。她是这样说的：我们也没得选。医生有希波克拉底誓言，即使是在正义和仁慈的面前，我们也不能直接地，主动地，有意识地杀死一个病人。在生命面前人人平等。作为医生，我始终如一地尊重生命。而你作为警察，你维护了法律的尊严。你做到了。

看到这里的时候，我真的太喜欢米佧了。我也觉得，就算邢克垒在前面的情节里只是喜欢，到这里，应该是转成真的陷进去了。因为这里，米佧展现了自己虽然是一个“怂”“憨”的直女，但非常通透。

她没有强迫邢克垒去了解医生，但她也讲出了自己作为医生的一面，也同样是合理的。

重点的是，她这段话的末尾，还讲出了邢克垒的职业本质。

不是单纯的正义化身，而是“你们维护了法律的尊严”

这其实也间接点出了他们两个人本质。他们上做的是事，都是救。一个保护个体的健康，一个是保护的群体的健康。

听到这里，邢克垒从皱眉到大口吃面，再讲一句：“我理解你们的。”

为什么理解？因为这是无解的。纠结是没有用的。开瓶器就是开瓶，汽水盖就是要被撬开。那么你非不让开瓶器开瓶，汽水盖也不让被撬，是要干嘛呢？

不管怎么样，下面的剧情，他就没再纠结矛盾问题，而转到个人情感上，开始和米佧讲自己和小超怎么怎么样。两个人脱离了宏大的讨论，进入到更私人的交流中去。

身份上的设置张力，平时在网上张口就来，什么霸道总裁和她的小娇妻，心机忠犬和傲娇女王大人等等。但真正写出矛盾感，写出张力的，而不是单纯靠设定的写情节和对白，还是比较考功力的。

讲完身份上的跳回开头，两人在珠宝店的那几段对话：

米（害怕）：“我看见了，它会炸的！”

邢（带着一丝无奈和调侃）：“松发式手雷拉掉保险，只要不松手，也是没事的。它现在不是没炸吗？”

邢（公事公办）：握紧它，我会带你出去。

米（仍哭，但淡定了一些）：然后呢，换个地方让我炸死吗？

邢（眼里有笑意）：你不会死，我会把你带到防爆点。

邢（转移米的注意力）：刚才挺勇敢的，做什么的？

米（哭）：外科医生，我刚毕业 。

邢（玩味+调侃）：外科医生的手可不能抖。

米（哭）：我控制不了，这是因为交感神经引起的神经内分泌作用。

邢（仍是眼里有笑意）：看来学习不错，可是您要是再分泌的话，咱俩可就没了。

米（哭）：那我不，我不分泌了。

邢（持续转移注意力）：叫什么

米（哭）：米佧

邢：原来还有姓米的

米（哭）：那我爸姓米，我怎么办啊。

可以看出，几段对话里，邢都是发起者。这是很正常，因为米处于慌乱。要是女主光环大开，临危不乱，反而就与前面的情节表现不符了。从邢调侃的语气来看，开导这种危急的情况肯定做过不少，所以他驾轻就熟，甚至调侃起来。这里难得的是，女主的表现。她虽是“可怜兮兮”地回答，合理理的同时，接住了，还具有幽默感。别说前面米佧英勇站出来救人已经给男主留下好感，这时的幽默感就更是给加分了。

两个恪守职业，看似不搭却偏偏最能理解对方，你抛，她接，互相还给了对方新的惊喜的时候。这不就是“命中注定的羁绊”吗？在后面的剧情中，邢克垒生病，做手术等等。两人就是你救过我的命，我也救赎了你的心灵。

所以最后米佧被其他特警带着离开，她回头看了邢克垒一眼。

荧屏外的我直接脑补一曲“YOU ALL MY DESTINY”

3. 剧情上突破套路

除了CP感之外，《小堡》在剧情上也总体可以划分为以下几个板块：

一．训练营线（铺垫）

二．暧昧追求线（小超中枪+租房给米佧）

三．地震灾区线（定情）

四．甜蜜约会线（约会，生日，撮合邢克瑶和邵宇寒）

五．生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

六．沈家姐妹线（绿茶来造访）

七．恋情问题线（意识到恋情中的相见问题，米佧要出国）

八．回国惊喜变惊吓线（米佧开枪救邢克垒）

八件事情，约五集解决一个危机。当然我这种分的方法不严谨。我来大概谈谈看法。

一．训练营线

这部分的内容看似很简单，要让他们擦出火花。蹩脚的桥段莫过于，再安排邢队来一次英雄救美，或者是女主刚好扑到男主身上。

而《小堡》这一部分的内容其实是有问题的。

例如非常引人诟病的是，女主米佧第二次私自出营相当牵强。当时因为小满的事，米佧着急要出营。邢克垒约了她练习，她明明离得这么近，却还是直接找声招呼后就扬长而去。这一点实在是让人摸不着头脑。从前面的剧情来说，米佧虽说是新人，有点愣头青，但未到那种冒然挑战权威的地步，而且后面她还有怨邢克垒针对她。

唯一能为她开脱就是她大概是潜意识里觉得邢队对她非常溺爱吧？

这里我称之为国产无脑玛丽苏的残留。唯一力挽狂澜的是马思纯的演技还算让人信服这真的是一个为了朋友非常着急到被处分也不怕的女孩。我脑海闪过N个流量女明星的脸简直要被恶心到。

如果非要安排米佧再次出营被处分。如果是我，或许是这么写：小满在夜晚出事了，米佧必须出营处理，趁宵禁前偷溜了，恰好被邢克垒看到。

另外就是男女主必然扑到一起的情节，实在是太古早玛丽苏。我连吐槽都懒了。

但训练营线总体还是有很多突破套路的地方。

第一就是这里邢克垒延续了前面的人物逻辑，他即使再偏心米佧，在训练上绝不徇私，公事公断。而米佧即使再被说，也还是很专业地完成了任务。最难得的是邢克垒在发现米佧可以在救人时克服恐高情绪这点，非常难得。这是男主的人物弧光，发现错误后承认错误。

第二就是心跳挑战，这个情境设计得很有意思。每个人物的行动都在合理的范围内放肆。我相信每个人都会有类似的经历，军训结束后要整蛊教官。我们大学是直接拉教官去磨树了。当然医生们可没这个胆子，那怎么让邢克垒合理地吃一次苦，这个心跳挑战就应运而生了。

因为前面的铺垫，邢克垒强大的素质观众早有熟知，果然没成功，那这时女主米佧出场就合情合理了。

让主角在公开场合暧昧，设计情景是有难度的。

① 不能有过于亲昵的触动，例如亲吻，因为这就变成秀恩爱。而且此时是CP铺垫期，贸然接吻只会让观众觉得突兀。拉胯案例参考唐嫣的《燕云台》的摔跤场反重力亲吻。

② 不能过于含蓄，除非你前面的铺垫足够+非常棒的镜头调度+有一首非常洗脑的BGM。不拉胯案例参考《仁显皇后的男人》，女主作为明星和前男友男明星一起走红地毯，于一堆围观群众中发现男主站在角落里。两人对视，女主挽前男友的手一下子无力地垂了下来。喧闹的人群中只静静看着对方的那种感觉，宿命感和暧昧感效果拉满。

这里《小堡》借“不眨眼挑战”之名，行 “一眼万年”感对视之实。一开始两人都带着“啊，我这该死的胜负欲”的表情和心情进入游戏，两强相争，戏剧张力满满。谁知道，对视中，两人的目光不知觉地柔和了起来，从“争强”进行“暧昧”，过渡自然流畅，再加上那惊天地的一推，暧昧效果拉满，完满完成铺垫任务。

二．暧昧追求线

如果说第一条线主要是男主“虐”女主，那第二条线开始，男主上赶着找女主。

米佧回归医院，两人的物理距离拉远。这时很多国产剧都会用的套路，就是想办法让男女主同居，或者住在附近，反正就让你们早对晚对，总有一天你们俩对出感情来。《小堡》也未能幸免。

这里的亮点在于借剧本探讨了一下网络的舆情问题。

但我个人不是特别喜欢这一条线，因为男主的周到照顾，给女主买所有她需要的东西，实在是太有“古早言情”小说的遗风，如果编剧真的想塑造一段《致橡树》的爱情，这里却又回到了霸道总裁的“爱的供养”。

这一条线主要作喜剧式处理，看着没什么。但如果有女生自我代入一下，是挺可怕的一件事，感觉被人时时窥探。这种不适感直到这个段落结束，是碧玉微瑕之笔。

而且，我比较遗憾的是，这段揭示下来，其实邢克垒的身份还是“高富帅”，如果他的身份再普通一些，剧情的内核高度会再上一个层次。不是说主角不能“高富帅”，而是这年头，太多小甜剧的高富帅了，跟批发市场似的。而且如果是普通人的话，引发的讨论高度会更好一些。不过到底定位是言情，这样的设置无可厚非，就当是我个人的小小抱怨吧。

二．地震线

地震线是几条线里看得出导演拍得比较用心的，非常大场面。

里面的情节设计非常戳我，有以下几下：

1. 邢克垒没有阻止米佧去前线，还给了急救包。

2. 米佧第一次经历这么多的生死，内心崩溃。

3. 两人的敬礼和未说出口的“保重”

4. 地道下的表白

特别是1和3，充分展现了两人的职业素养和“未说出口的却又深沉的爱”。把两个相爱的人置到危局中检验真心，其实是很常见的情境设计。这里我没什么好说的，主要是地震这事对于中国人来说太有“共同回忆”了，不自觉加上了滤镜。主角们只要行动没有出线，例如天降英雄式，或者是以一敌百式，基本上可以加深情感羁绊的情况下成功抱得美人归。

其实地道下的表白写得很有意思，已经有人分析过了。我不再细说，不过我个人杠一下，就是还是写得长了一点……可以更凝练一些。因为邢克垒处于那种情境下，他的表白太长了，不怕说到一半没气了？

甜蜜约会线处理得比较常规，不功不过。但沈氏姐妹线很多槽点，我先不提。

我最喜欢的是其中第五部分的生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

这是我看过的恋爱剧里比较少地展现男性脆弱一面的戏份。

承认病情，对邢克垒来说，要克服的是他要承认自己的软弱。而作为在特警队工作的他来讲，他习惯了自己就是人民和米佧的保护人。他无法接受自己赫然也变成了一个“病人”。

手术中，两人面临的是手术有没有后遗症，是否会影响后续的工作。

手术后恢复，怎么面对后遗症，它彻底影响工作后，该怎么面对。

每一个困难都把邢克垒的防护打破，他从一个无坚不摧的警察，接受自己要做手术，接受自己有后遗症，接受自己的训练差了，接受自己打不准……

而这些都是骄傲已久的他无法面对的。而这一部分，米佧充分展现了自己的“女友力”，她没有责怪邢克垒怎么突然变“软弱”了，努力遵守和他的约定，在术后第一个出现在他面前，给他做西瓜，做他最可以依赖的人。莫说邢克垒日后越来越爱撒娇，越到一个可以让你依赖的人，谁都会想变回小孩子撒娇。

那么《小堡》在剧本上又有什么不对的地方？

1. 为三而三，为绿茶而绿茶的桎梏

夸完，我们来聊聊做得不够好的地方。

其实全剧要数，我最不喜欢的对方，是对沈家姐妹的刻画，太流于表面。让我想起《三十而已》的林有有，纯属工具人，就是为了坏而坏，为了破坏感情而存在，自身人物没有立足点。一个北京本地女孩，为什么突然死心塌地赖上了许幻山？别跟我杠生活中就有人这样，这是在拍电视剧。你总得交代点什么？是许幻山像她初恋？还是她有精神疾病？

在这里，沈家姐妹要来找邢克垒叙旧情，最好能赖上他。这个出发点是没有问题的。

坏人有不好的目的，要放核弹，要放病毒，要大杀四方，这都没问题。但这些肯定是流于表面，最容易引起公愤，但也最容易被遗忘。有特点的反面人物，不一定要给TA洗白，但可以给TA增加立体度。最典型的是《甄嬛传》的华妃，她是反面人物，做尽坏事，但“爱皇帝”这一点足够让这个人物的悲剧性闪闪生辉。

当然沈家姐妹的篇幅很短，不能像华妃一样细细刻画，但篇幅很短的坏人，片方没能力写好吗？典型的例子是片尾的惊险大巴救援。

那个曾经想做医生的坏人，他出场戏份应该比沈家姐妹还要少吧？但很显然，他的人物立体度是足够。一方面，他很坏，说自己没有办法做到那么高尚。所以他要做坏事满足自己的私欲。但另一方面，但他很重视和他一起干买卖的兄弟，这点情义又是凌驾于普通人之上的。所以他让妇女儿童围着他们，护着他们。而且他心细如尘，一点点不对劲就马上警醒。

纯粹的，有说服力的恶，又加上了一点情义。于是，这个反派角色反而别具魅力。我见到不少人说对片尾的反派印象深刻。

但是沈家姐妹呢？

片方很简单地处理成，两个乡下丫头早恋不读书，长大无理取闹。

但真的是这样吗？沈家姐妹身上也有很重的悲剧性。从她们的话语中，因为父亲的缺席，的确是在乡下吃了不少苦。不要低估孩子们所处环境的恶意，尤其当你没有父亲。美国名剧《安娜桂丝蒂》里，女主父亲出海，把孩子托给乡间的亲戚，以为这样是最好的。结果女儿成了亲戚家的免费劳动力，还被“欺负”和猥亵。

所以她们的势利和市侩，都是在这种环境下学会的。

她们怕邢克瑶，为什么呀？因为邢克瑶凶，还是她们的反面，耀眼，家中长女，成绩优异，出国读书，每一样都把她们比下去。

我不会喜欢沈氏姐妹这样的人，但我怜惜这样的影视形象。只把她们面谱化了，某种程度上只是在加强女性的刻板印象——女性变坏都是因为要雌竞来夺取男性的关注。而男性在这个游戏里被设定为可以寄生的对象。只要赢得了男性 ，就赢得了游戏。实质上呢？

好吧，扯远了。反正沈氏姐妹的处理我非常不满意。

2. 漫谈女二男二CP线的得失

对比起主CP让我磕生磕死，磕到框框撞大墙。副CP则让人非常不省心。

我基本可以很武断地讲，副CP线作用几乎和隔壁《司藤》有得一拼，很难不怀疑是来水时长。

一部言情剧，如果要给男女主制造波澜，最简单的方式是给男女主安排绿茶或者竹马等等第三者。但《小堡》深知我们现在的观众不吃这一套，于是，它让男二配女二，男三配女三。这本身没有问题，可对比主CP，副CP的刻画非常粗糙。

为什么这么说？因为人物的摇摆不定。

首先，我们来看束文波。他也是一名优秀的特警，他也很钢铁直男。设定上是不是和其他几名特警差不多？那么他的差异化在哪？

可能有人说，他差异化在于他这个人特别木。这是一个特点。但与其他特警的特点是有冲撞的，难道罗霆不木头吗？束文波的差异化在于，他有一个比较穷的家庭。从他妈妈的表现来说，束文波应该有相当自卑的一面。

但说实话，首先是束文波是木头这一特点。一开始就没有说服力。当时有医生带烟进营被束收了。当时那个医生卖了个乖，说什么大哥拿去抽。束回击得相当有力，这就跟木头不搭边了，这反应相当迅速啊。

而且我不懂，说小夏的图是P过头了，这怎么就木呢？这叫没情商。而且邢队和米佧在玩心动挑战时，他同样在一旁起哄。证明他也懂这种暧昧流动的苗头。

反正束的木头属性是一时的，剧本需要他木的时候，他就木。剧本需要他不木的时候，他就不木了。

但这不是致命的，致命的是他没有明白。他和男主之间的差别。要知道，邢队也很直男，也有很木头的一面。邢队的木来源于，他有男女相处经验，但没恋爱经验。

那么再来一个邢队有什么意思呢？所以束的特点是什么，应该是他有点木，他的木来源于贫穷简单的家庭，而且他应该是有点自卑。

但全篇你哪里有感受到束的自卑？全篇只有妈妈说束看不懂小夏心思时，他说小夏不会看上他，应该看上邢队这样的有钱人。这是全篇唯一一次，他流露出对邢队的羡慕，甚至有一丝妒忌。但后面，陆风的出现，感觉只是让束找到了一个可以光明正大甩开小夏的借口。我感受不到束的心路历程变化。

他看到小夏硬要留下的蛋糕，偷笑了。但他平时又真心实意不理小夏，没表现出一点点不忍，那种“我想理你，但我不能理你，因为我配不起你”的纠结。接到她电话赶了过去（小夏认为米佧房东是变态），但过去见到小夏的时候，表现得太像一个警察，不掺杂一点个人感情。

这其中，我认为编剧和演员各占一半的锅。在剧本编排上，对束文波的处理比较粗糙，以致于面目模糊。演员也没有尽力去思考和弥补剧情上的问题。

同理，小夏也比较扁平，和束差不多的问题。本来地震篇表现采访的专业很拉分，但编剧居然安排她接生？是嫌剧情不够刺激吗？而且，真心实意说一句，女记者不会踩恨天高穿小裙子，除非是做时尚节目，不然太不端庄，也不方便。一开始小夏的出场，就让人感受到很不专业。

至于陆风，不提也罢，编剧笔下的工具人一个。

3. 有一定的意义，但也仅限于一定范围

虽然《小堡》有很多突破，但总体上还是有不少让我失望的地方。

前面关于七八的问题线+惊喜变惊吓线的内容，我觉得半好半坏。

半好在，终于有国产言情剧说明白了，相爱不能解决一切的现实问题。再相爱的两人，也不得不面对分开的问题。同时男性愿意体谅女性的事业问题。这算是开了个好头。两个人在夜空下许下保卫城市的一幕的确很温暖。

但问题是女性的处理还是落了窠臼。第一个问题不是米佧因为怕分手决定不去国外，这个我可以了解。而她还是成了挑事的一方。

闯祸的人一定是女性，补锅的一定是男性。言情剧万年不变的格局，其实还是男权凝视下认为女性无法成为独立解决问题的人。

例如，最后为什么一定要是女主来做惹事的一方。由女主说起乘客拿包有问题。

再由女主指出男主递的剪刀不对。

片方的确做了一些弥补，例如让女主来开枪击打匪徒。有人觉得这种“我明明是救人却为了你学会了开枪”很戳，但我却觉得太刻意。

为什么不可以让匪徒遇到了意外？例如大巴突然间遇到了急刹车急转弯，匪徒的枪掉了出来，包里的违禁品撒了一点出来，被乘客中的小孩看到了，引发骚乱。

例如男主递错剪刀的时候，让那个坏人先露出疑惑的眼神，女主再指出剪刀递错。这也比完全是女主提出剪刀有问题，再让坏人疑惑更好。

同时，题材所限，言情剧里有职业内容，但职业的内容部分还是有悬浮之感。

剧本外的一些想法：

1. 镜头剪辑流畅，可个别场景拍摄（枪击，比赛）失之紧凑

有好些镜头，我觉得我分不清谁是谁，谁是好人一方，谁是猛虎队？谁是黑豹队？

而且有一个情节我没明白，和黑豹队比赛营救人质时，邢队是怎么样分出谁是人质谁是绑匪进行开枪的？

没交代。

2. 成也演员，败也演员

最后，我要赞美一下演员。马思纯真的完全扭转了我对她的想法。虽然从《七月与安生》开始，我觉得她挺有潜力的。但看到她在这种言情剧里，演出了一种憨憨却又很惹人喜欢的感觉，很生活化，这一点实属可贵。的确，市场更青睐赵露思这一类型的女星当女主，因为可爱和无攻击的脸型更受欢迎。

但马思纯这种生活化的邻家感，还是很戳我。

白敬亭，有进步吧。但我觉得，这更得益于他和马思纯之间的化学反应。作为一个半吊子的戏剧研究，有些对白和情节 ，真的是编剧想不出来的。我看得出两人在演的途中真的发挥了很多，融进个人特色的同时，很好地为角色增色。

同时，男三和女三的线也吸了一波CP粉。这条线在戏剧创作上胜在留白多，给了很多想象空间。

邵主任这个角色，很容易演得油腻，或者爹味，参考靳东。但王阳老师非常认真地钻研了角色，每一个专业名词从他口中说出来，都让人觉得可信。

邢克瑶的演员张瑶则胜在演员合适，不需要太多的演技。而且演员与白敬亭之间也有火花，实在是太像姐弟了。

当然最最最重要的是，两人的CP感。之前看过一个美国选角导演访谈，她说，接到剧本后，她从资料中遴选，让一些演员来到现场进行一些单独表演或者群体表演生活，她会在一旁观察他们谁和谁更像是夫妻，或者是朋友等。毫无疑问，王阳和张瑶就真的属于站在一起就有CP感。

但同时剧集中的角色有时真的是过于依赖于演员不掉链子。

邵宇寒刚出场的时候做的那场手术就太搞笑了，一堆教授在那儿现场评说，出来后还一堆捧场王。要是王阳老师这时有一丝得意神色，马上就油腻起来了。

还有就是米佧的角色槽点，要不是马思纯力挽狂澜，很容易招骂（其实已经有人骂了）。

邢克垒的秘密窥探，给米佧送这送那，还理直气壮，要是白敬亭有一丝邪魅的表现，秒变霸道总裁囚禁爱，油腻百倍。

写到这里，终于写完了，我居然写了一万字。大家当我就是一个纪录吧。不强求每一个人接受。

夏日国度”是异教徒的天堂，很切题，一则是无神论者的魂归之处，宗教与科学之间，似乎为献身于科学的人们寄托哀思的方式仅仅是公式与定律，但我们都知道仅仅物质、文化的遗产是不够的，我们需要符号，他们不必去天堂，他们的汇合之处是一个抽象的绝对理性，如果给理性的汇合一个名称，“夏日国度”很好；二则是性少数派的生存空间，仅仅是概念上的被容纳并不够，必然要给这个“永无之乡”一个实体，海风、礁石、沙滩、小木屋以及小木屋里打字机的声音，我认为，又是现实与浪漫的汇合，现实与浪漫并不必然对抗，对抗是俗世法则里的冲突，而“夏日国度”中只有流动的爱，永恒的爱，是不可轻易企及的海市蜃楼。虽然飞行员父亲被“借精生子”的矛盾经由二战的战火绕过去了，但也是爱的本能之内的小命题，不妨睁一只眼闭一只眼。喜欢这么大胆的浪漫。

1、在奇幻文學與童話故事中，有許多的「變身」故事，莊子的魚化大鵬鳥，或安徒生的美人魚都是例子。如果變身從「成長的隱喻」成為「成長的事實」，事情又會怎麼樣呢？

2、女孩（Girl，2018）和丹麥女孩（The Danish Girl，2015）相比，在醫療背景與社會接受度都有顯著的進步，如果說導致丹麥女孩死亡悲劇的因素是外在不成熟的醫療技術，那麼，該片令人同情的悲劇性命運，則是來自於未成熟年齡下的焦慮心態。確實，時間對於這些想轉變性別的青春期孩子而言，感到特別的壓迫，尤其這個孩子的理想是成為「女」、「芭蕾舞者」，這兩項是故事主人公的願望，也都獲得了外界極大的支持，然而對於青春期的主人公而言，身體的發展及訓練、手術的風險與修復，是迫在眉睫卻不能並進的雙軌。背離親緣（Far from the Tree: Parents, Children and the Search for Identity，2012）下冊，跨性別：

多數跨性別領域的專家都謹守「哈利班傑明準則（Harry Benjamin Standard）」，要求病人在動手術或採用荷爾蒙療法前，先以想成為的性別生活最少一年，並接受一整年的心理治療，且由兩位醫護人員（一位是醫師）建議接受醫療流程。雖然有人抱怨浪費時間，認為陷入絕望的人越早轉換就能或早獲得幸福，但這些安全措施旨在避免有人在手術後後悔，也能保護醫療人員免於背負法律責任。經確認為女性的原生男性可能不只需要動閹割手術和陰道成形術……其中，乙狀結腸移植法……這個方法侵入性較強，費用較高，還可能導致黏液滲入陰道。……若家人支持，跨性別兒童在進入青春期前，可以使用賀爾蒙阻斷劑抑制青春期發育，免去轉換性別時的某些生理麻煩。這種療法在女孩十歲、男孩十二歲就能開始使用。……此種療法能有效替跨性別孩子的家庭爭取時間，如果孩子確定為跨性別者，阻斷劑能避免他們步入「錯誤的青春期」，未來也能省去許多手術。……催促兒童轉換性別，將導致他們在精神上或醫療上終身受困，的確是可怕的錯誤；然而強迫性別認同堅定的孩子按照原先的生理性別發育，未來即使耗費巨資，經過層層痛苦的手術，也無法重建出符合自我認同的身體，這一樣是大有問題。

3、中庸說，天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。以「天命」的角度看，人活著本就有許多的限制，其中，最大的限制是身體。莊子逍遙遊中「乘天地之正」的「正」，說文解釋「從止，一以止。古文正，從一足」，腳趾所無法跨越的，就是身體。可是，除了按天命率性而活外，人是有調整（修）的能力的。沒有醫療支持時，以往認為該調整的是心理，有了醫療的支持，現在認為可調整的是生理，與此同時，人們似乎一不小心就會忘卻心理調適仍然是必須的。

4、導演讓觀眾看到身心分離的悲劇，可是現代社會中的人誰不是活在馬克斯所說的異化中？

5、孩子的霸凌不算霸凌，在這部電影中有這樣一個奇妙的環節，發生於孩子們一起過夜的場景中。在班級同學的身上，我們發現排拒和接納兩者矛盾的發生，事實上人們承認或認同難受的事實時，都不免有這樣的反應，比如地球是圓的、空間是扭曲的。

本剧评包含部分剧透。

本人动画党，想理性地发表一些自己个人的看法。

作为一部电影，想在113分钟内讲完辉夜大小姐动画的故事是相当困难的，所以这回电影版选择突出中心，专讲白银御行和四宫辉夜的故事，这点我还是比较认同的。

故事主要选取辉夜大小姐里头电影票、田沼翼恋爱咨询、丁丁梗、白银御行探病、看烟花、学生会解散、辉夜心病等故事，但在其中做了一部分改动。前半部分还是承载着不少笑点的，桥本环奈、平野紫耀二人也将故事还原地比较到位，烟花篇也着实令人感动。

电影与原作剧情上最大的不同就在于选举了，原作选举篇是白银御行和伊井野弥子之间的竞争，在电影版里头直接变成白银御行和四宫辉夜的竞争。其实这么改也自有合理之处，如果真像原作那样，在最后的三分之一的剧情里突然插个伊井野弥子进来，这不仅不利于描述白银御行和四宫辉夜的感情线，而且很容易把伊井野弥子给讲废掉，毕竟剩下30多分钟想塑造好一个非主要角色真的挺困难。伊井野弥子这个角色，不加也罢，至少这四人学生会的状态，在整部电影里看着也还是比较和谐的。另外把第二季动漫里的体育仓库事件、索兰节舞事件换了一种形式表现出来，在动画党看来，这也算是导演夹带的私货吧。

在电影开头，有不少抠图的画面，看着令人尬笑，不知道导演是不是故意借此来增强喜剧效果。

对于此电影的结局，白银御行和四宫辉夜以一种非常特别的方式，自然而然地亲上了，虽然在情节上与原作着实不符，但这结局放在电影里，这确实是一个挺吸引人眼球的好结局。毕竟这只是一部电影，不是原作、动漫的复制品。如果按照原作的逻辑，在此时给白银御行、四宫辉夜两人一个悬而未决的半吊子的结局，估计很多非动画党会不买账吧。

当然这部电影令我不太满意的地方，主要就是对藤原千花和石上优这两个角色的处理上，藤原千花在这部电影里感觉没动画里那么有意思，显的失色不少。石上优更是塑造地有点莫名其妙，尤其是竞选的时候开始憎恶青春那段，非动画党可能会看的一头雾水。（不过不得不说佐野勇斗演技真心不错，不笑的时候真的又高又帅）还有就是部分镜头的拍摄角度问题，把桥本环奈的身高方面的硬伤给放大了。

综上，给个4星吧，如果不是动画党，纯粹图个乐子的话，还是挺值得去看的。

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。

尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。

电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

我有个疑问：猪乃木（女二）是否存在？唯一给出旁观者信息，是女主后辈酒醉后所见。虽然我对这种剧情花活并不青睐，但随着影片的推进，我一度认为是女主小时候的遭遇，导致了她说自己是“波将金”，因为自己是“波将金”，所以可以否认自己小时的遭遇，也正因此，她选择了做儿童福利师，也正因此，她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清，也正因此，她被迫有了女同倾向。最后与女二的两次通话，她们都没有真正意义上的见面。

年少的伤害，需要温柔地包裹起来，等到长大后，有机会再面对，毕竟，坚强，不是一天就能学会的。坏人受到惩治是必须的，但受过伤的自己变好才是最重要的。

我还是希望她们俩的戏份再多一点，也希望所有人遇到的温柔更多一点。

让我一次性还熬夜看完的剧还不是太差！

偶然看到结尾有花絮，把特效那段看完了，镇魂街做的真是炫酷，还有那些高楼大厦！不过那些异人真的是好丑，颜值控不能忍啊！！！

其实我觉得曹焱兵根本没必要要伙伴啊，毕竟人家可是有7个守护灵，这简直开挂啊，夏玲有时确实是个累赘啊，还圣母！不过她对隐形人还是有用的！不过也是夸张流鼻血至休克！

鬼符三通我有点看不懂了，他到底是什么立场？