这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。
这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。
这个故事很有趣,它反映了个性在集体中的泯灭,或说,人借助于推卸责任于集体而理直气壮地作恶。我们的文革不就是这样吗?那个时代的人回忆那段历史,没有人会认为自己有责任,而是认为那是时代的错,是国家的错。
本来我以为本片就是反映这一主题的,主人公反对滥杀无辜,最后却参与了杀害无辜,但原因呢,并不是上述主题,仅仅是因为主人公害怕受报负。他陷入了格格不入的团体中,成了异类,因为害怕受到团体的伤害甚至杀害,便顺从了团体,成为杀人者的一员。
这样讲也没什么不对,但是,格局太小了,也太粗糙了。因为,他的思想在参与杀人的那一刻始终没有改变,他始终认为杀害无辜是错的,战争并没有扭曲他,集体并没有扭曲他,最终改变他的是对死亡的恐惧,是集体暴力的结果。这个格局就小了。
而且,如果他坚持不杀人,那个集体就真的会对他产生危胁吗?电影中不是有一个黑人士兵举报团队的抽大麻和对他进行殴打吗?他不是也活得好好的吗?也就是说,集体暴力的危胁没有那么大,主人公最后的妥胁更像是因为胆子小。
这就更没有意义了。
还有,影片刻画一个人在集体中的异化,这个“集体”应该是个重点刻画的角色,但影片在这里面表现得很粗糙和苍白。主人公所在团队,集体参与了对无辜者的杀害,他们是怎么达成共识的?为什么只有主人公一个人成了异类?这一点电影并没有表现清楚,只是用了一些点(比如一个黑人士兵对上士做法的肯定,以及一个被炸士兵最后死亡的情节)做了铺陈,但完全不够,因为团体中的每个人都缺乏血肉,不够真实。
总之,这是一部立意很好,表达薄弱的电影。每个演员都很出色,却因为剧本的薄弱,而没有成就一部佳作。
整片看下来最令印象深刻的镜头,是disco时间,三兄弟从最初的拘谨到发了疯的舞蹈,对社会的不满,情感的压抑,生活的失败,伴随着嘶吼声随着音乐胡乱肢体运动想要发泄出来.机器男大概也是从这里开始觉醒情绪的;我想如果情节上改成两个废物被黑帮揍的半死时机器再抱着飞走,以及加上弟弟去谈判的情节,可能更加cult,风格化更加浓烈些,总体很不错.
整片看下来最令印象深刻的镜头,是disco时间,三兄弟从最初的拘谨到发了疯的舞蹈,对社会的不满,情感的压抑,生活的失败,伴随着嘶吼声随着音乐胡乱肢体运动想要发泄出来.机器男大概也是从这里开始觉醒情绪的;我想如果情节上改成两个废物被黑帮揍的半死时机器再抱着飞走,以及加上弟弟去谈判的情节,可能更加cult,风格化更加浓烈些,总体很不错.
看完真情部落格陈湘琪的访谈马上去看了这部封后之作。
看片名特别灿烂优雅,但片子讲的是压抑的中年妇女玲子一场青春的回光返照,就像电影英文名是EXIT,寂寞是需要出口的。
生计丢了,家人异地,每天的生活就是医院服侍婆婆和一个人面对四面空墙。最直接的性欲望只能通过一个看来怪诞的方式释放。
年近五十,不如年轻活力勇敢,却又不至于老人放任夕阳。中年女子
看完真情部落格陈湘琪的访谈马上去看了这部封后之作。
看片名特别灿烂优雅,但片子讲的是压抑的中年妇女玲子一场青春的回光返照,就像电影英文名是EXIT,寂寞是需要出口的。
生计丢了,家人异地,每天的生活就是医院服侍婆婆和一个人面对四面空墙。最直接的性欲望只能通过一个看来怪诞的方式释放。
年近五十,不如年轻活力勇敢,却又不至于老人放任夕阳。中年女子的寂寞哀愁就在还有那么口气就充满渴望地想从这种作茧自缚的死寂里唱出点青春靓丽。
电影二十分后几乎没任何对白,但就是这死寂伴随玲子各种动态才显得真实,偷擦女儿的口红,一遍遍贴掉下来的墙纸,甚至反复窥听隔壁女子荡漾的娇喘。
记得有个讲地狱的寓言,说无聊才是世界上真正的地狱。是啊,忽然觉得很适合描述玲子孤独的状态。
其实看这部电影很容易联想到同是中年危机的妈妈。
我妈刚退休,每天和一堆同样寂寞的中年妇女一起喝早茶,无论是我妈还是我们常嘲讽的广场舞大妈们,他们也想要一支自己的回光奏鸣曲,去做这个浪漫温柔的夕阳梦。希望爸妈可以快乐做些从前想做但没做的,也希望自己中年危机时有个不无聊的出口。
最后觉得陈湘琪好棒。
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
感觉真的不如村长演的好啊,刚狗还是不行啊,刚狗不适合这个角色呀,电视剧很细腻,女主角也是电视剧版本的比较优秀啊,虽然电影男女主角也都挺喜欢的,主要是导演的问题吧,再去回味下电视剧的版本吧,我喜欢电视剧版本里面高中时代女主暗恋男主的感觉,很有意境,可能是因为以前也有过暗恋的时光吧,
感觉真的不如村长演的好啊,刚狗还是不行啊,刚狗不适合这个角色呀,电视剧很细腻,女主角也是电视剧版本的比较优秀啊,虽然电影男女主角也都挺喜欢的,主要是导演的问题吧,再去回味下电视剧的版本吧,我喜欢电视剧版本里面高中时代女主暗恋男主的感觉,很有意境,可能是因为以前也有过暗恋的时光吧,
倾城之恋剧本大纲
倾城之恋剧本大纲
第一部:演员优秀 故事精彩 新颖的全警察视角刑侦剧 而且没有拖沓主线
第二部:故事比第一部充实 只是不理解演员为何大换血
第三部:基本从此以后故事定型 陶菲是最像真警察的六组组长/副组长(你们要是说是丁箭那是最好滴)
第四部:涉及反腐敏感主题 佟林、陈雪、谢局,亦正亦邪的人们在同一个酒桌上博弈 酒桌之下繁华的高楼大厦之间隐藏着黑社会性质的犯罪团伙 而他们的
第一部:演员优秀 故事精彩 新颖的全警察视角刑侦剧 而且没有拖沓主线
第二部:故事比第一部充实 只是不理解演员为何大换血
第三部:基本从此以后故事定型 陶菲是最像真警察的六组组长/副组长(你们要是说是丁箭那是最好滴)
第四部:涉及反腐敏感主题 佟林、陈雪、谢局,亦正亦邪的人们在同一个酒桌上博弈 酒桌之下繁华的高楼大厦之间隐藏着黑社会性质的犯罪团伙 而他们的上线被一个徐副主任一手挡住
从第一部到第四部 六组的破电话先变成彩铃彩屏手机后变成苹果 破案愈发高效 几乎再也没有解救人质失败这种事情的发生 但是六组已经被夹在了黑白两大势力角逐的灰色地带 再也没有王显民那样的纯粹的大魔王等待六组真刀真枪对决 更多的是晦涩的明枪暗箭的斗争
这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的,出拳出腿出巴掌啥也看不清!就知道丁咣一顿揍,没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多,丢不丢史泰龙的身份啊!看看1里,阿诺人家不怎么打架,但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面,最后还知道对监控卖个萌。2里的动作又想多拍还拍不好只能靠画面不停的切切切,一点美感都没有。而且,晓明哥的打戏份量有点喧宾夺主了。
回想一下,这个剧结局说监
这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的,出拳出腿出巴掌啥也看不清!就知道丁咣一顿揍,没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多,丢不丢史泰龙的身份啊!看看1里,阿诺人家不怎么打架,但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面,最后还知道对监控卖个萌。2里的动作又想多拍还拍不好只能靠画面不停的切切切,一点美感都没有。而且,晓明哥的打戏份量有点喧宾夺主了。
回想一下,这个剧结局说监狱旋转,监狱地点…请问这在剧情里有啥联系?解释了为啥在这里吗?最后解释了布局了嘛?还是我走了那半分钟神把这全错过了?
头一次赶在十点半的闭寝死线冲回,也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹,面对电影手册年度前三的国际大闷片,虽然依旧不甚明白,但却坚持理解,值得鼓励鼓励。
扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单,主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官,任职于巴拉圭,希望被调到布宜诺斯艾利斯,与妻儿团聚;于是他向上级提出调
头一次赶在十点半的闭寝死线冲回,也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹,面对电影手册年度前三的国际大闷片,虽然依旧不甚明白,但却坚持理解,值得鼓励鼓励。
扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单,主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官,任职于巴拉圭,希望被调到布宜诺斯艾利斯,与妻儿团聚;于是他向上级提出调职申请,开始了一场漫长而无望的等待。
影片是靠着一个寓言构建的:“有一种鱼被河水排斥,又要不停的亲近河水,因为离去将会死亡。”用寓言统领全片,串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的,极其简单的文本,模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念,看似云里雾里的无序镜头,所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的,全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中,进行一种有机的,带入观众的举动。自然,有机是相对于无机,相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。
全片没有运动镜头,透视的构图,将画面还给观众,观众被赋予了一种人本意识,唤醒的是一种风景观看,而声音是呈现给扎马的,放大扎马的意识声音,压迫观众,框住观众,被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续,一种有机感的权利压制,压制的是扎马,也是观众自己。
殖民者是一种规则的反叛者,用延后的停滞的文明规律,去破坏自然的规律(被殖民者),但反倒被规则所毁灭,因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的,用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人,又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意,比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利,最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制,还有充满绿色的结尾,很多细节我还没有认真分析,草草略过,有空再谈。
“空间就像身体一样,聚积着记忆。电影对于空间的处理,如果建立在历时基础上,在时间的洪流中积聚记忆,便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件,移入我们的内部世界,从而再次遇见我们先前的生命体验。”
美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质
美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质上,它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理,主要是以推理解谜为主,与注重社会性的硬汉派相对,它不注重写实,而是以惊险离奇的情节来编织情节,比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说,他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣,而从《白日焰火》呈现出的气质来看,导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事,折射的是社会模样,观照的是人物的道德困境,甚至,还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时,侦探主角自然也不再高人一等,就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样,在几年的时光中,始终身处难以自拔的痛苦中,他必须倚恃着拳脚和毅力,才能“输得慢一点”。
当张自力最终在酒桌上一边大笑,一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时,我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言:“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进,尽可能地麻木、粗鲁与犬儒,迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为,《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底,让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品,但就电影剧作而言,刁亦男对于结局的处理,却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道:既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切,那么我们也应该确信,吴志贞在被警察带走时,看到车窗外肆虐的白日焰火时,已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。
《白日焰火》不同于套路化的侦探片,刁亦男始终避免用直白浅露的细节,来刻意渲染案件的戏剧性,这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头,每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息,有时,你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带,但事实是,在之前的铺陈中,导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如,张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时,颇让人费解,但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头,已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等,在片中比比皆是,但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能,而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中,突显出整体布局之精妙。
影片的生冷面貌,还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配,在诡谲肃杀的气息中,犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言,中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见,程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》,多多少少具备了一点黑色电影的特征,但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来,黑色电影中,黑夜的场面相对较多,无论是内景或外景,总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感;在摄影风格上,深影和阴沉的影调,勾勒出一个梦魇式的幻觉;此外,黑色电影的主人公们,在道德上总是具有双重以上的人格,失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿,“叛逆”是他们的标签。可见,《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品,而在视觉处理上,除了忧郁而粗砺的基调之外,导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪,霓虹灯和铁道边的昏黄路灯,映照在人的身上,也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然,刁亦男的影像风格终究克制,若是玩到《唯神能恕》那般疯魔,效果势必跑偏。
《白日焰火》赢得金熊奖,并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断,也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就,而是《白日焰火》从里子到面子,都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐,柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感,人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地,并且,电影在讲求故事性的同时,往往还需要搭建人和社会环境之间的关联,角色的生存状态可能无关政治,但一定要和某一地域文化背景产生交集。
《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致:即便故事千差万别,但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似:伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴;罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界,每个角色都很难用好与坏去判断,尤其是站在各自立场上去观察时,总能从可恨的人身上找到被同情的元素,这与《白日焰火》何其相似?
在这部电影中,没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察,你可以肯定,职业赋予他的正义感不容否认,但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦;从被干洗店女人吸引,再到“立功”后的满腹愁思,他绝不是一个传统意义上的英雄,却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至,从这个男人身上,还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的,还是在面对女人和职业认同的困局面前,他选择了后者。或许有人认为,这是导演某种程度的妥协,但客观来说,张自力选择让心心念念的女人接受惩罚,并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望,委实提升了电影的况味。
廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说,张自力应该是线索人物,隐藏在幕后的罪犯应该更出彩,但刁亦男对张自力这个角色的倾斜,让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出,廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏,比如大特写长镜头之类,但实际情况是,廖凡的肢体语言,以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等,都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色,很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察,你找不到她的“演技”在哪,但她获得了奥斯卡影后,影评家罗杰·伊伯特说:“勿须多言,看完电影后,你相信她是一个女警察,就够了。”廖凡扮演的张自力,你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧,以及滔天的性欲,当然实至名归。
在推理电影中,所谓处在正义对立面的人物,常常更加惹人关注。《白日焰火》中,一对潜伏在东北老城的夫妻,充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞,和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人?《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是,因为那个女人勾引男人主动出击,骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞,走的并不是这一路数,她的美并不带有致命的挑逗性,周围的男人基本都是主动上钩,而这一局面造成的结果,就是她被动犯罪,从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂,她沉默、拒绝、沉沦、背叛,和每一个男人相互伤害,当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后,她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军,却又未必继续爱他,她爱上了张自力,却又必须利用他,来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看,她的毒,是不露声色且登峰造极的,但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性,让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗,实为难得。
桂纶镁扮演的吴志贞,在形象和气质上,就像被牵进居委会的那匹马一样,与周遭的环境格格不入,并且处于被所有人抛弃的局面。但是,台湾女人演东北大妞,正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然,在糙爷成堆的城市角落,她是那样特别,连性无能的干洗店老板,都试图吃她豆腐。这样的女子,将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息,比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。
当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时,另一个苦苦挣扎的存在,却显得阴暗卑微,他为爱付出一切却只换来背叛和死亡,梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份,短短几次出场,寥寥几句台词,简单乏味地如同他的藏匿生活。然而,从吴志贞的描述中,一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱,有多少次跟在吴志贞的身后,用冰刀刻出妻子滑行的道路,但却从那只悄然伸到腰后,又不敢搂下去的手,读懂他对妻子的爱,也只有那声枪响,才让他从暗无天日的日子里解脱出来。
梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似,他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福,也正如“白日焰火”一般,绽放了也没人可以看得真切。不过,单相思的石神对爱更加奋不顾身,他的唯一目的就是爱的人一切安好,而梁志军却不愿就此离开,宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞,当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信?答案不言自明。
《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛,还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色,一是哈尔滨这座城市,二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中,哈尔滨并不一座繁华的大城市,人烟稀少的隧道,破落的旧民居,空荡荡的滥尾楼,都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时,“白日焰火”的霓虹越耀眼,周遍的黑暗便越浓烈,静谧肃杀的城市,就像每个角色的内心一样,隐忍着什么,似乎永远找不到出口。
在以暗夜为基调的画面中,各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折,都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响,而在最重要的跟踪戏中,风声和冰刀划过冰面的声音,都足以调动起观众的感官。这一切,似乎都没有经过刻意设计,但出现时机却十分准确,可以说,刁亦男对环境声的捕捉和植入,在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上,《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美,但用镜却非常考究,穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接,都让影片充满了逼真的现场感,并隐藏着耐人寻味的隐喻感,足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。
很久没有看过电视剧,妈妈来帮我带小孩,偶尔陪她看几集。电视真是难得的现实,养儿女防老,婆媳关系,女婿和老丈人,儿女关系,恋爱亲情。哪个不是现实中很多的映射。所谓配方,多点谅解,多点信任,多点关爱,幸福还会远吗?看到很多评论,不看好这部剧,真不理解你们的价值观。很多这样的事就在我们身边,慢慢体会。
很久没有看过电视剧,妈妈来帮我带小孩,偶尔陪她看几集。电视真是难得的现实,养儿女防老,婆媳关系,女婿和老丈人,儿女关系,恋爱亲情。哪个不是现实中很多的映射。所谓配方,多点谅解,多点信任,多点关爱,幸福还会远吗?看到很多评论,不看好这部剧,真不理解你们的价值观。很多这样的事就在我们身边,慢慢体会。
我是第一个评价这部国漫的一个小粉丝。当初看了前传,成了一个彻底的粉。2月时候在豆瓣找到这部。那时候还没有正片我也只给了一个三星的保守分,虽然我很喜欢前传。但是今天我看到了第一季正片,卧槽马不停蹄的就赶过来改个5星。希望越来越多的人喜欢这部作品。可能有的人不知道,他的前传是《疯味英雄》。
我是第一个评价这部国漫的一个小粉丝。当初看了前传,成了一个彻底的粉。2月时候在豆瓣找到这部。那时候还没有正片我也只给了一个三星的保守分,虽然我很喜欢前传。但是今天我看到了第一季正片,卧槽马不停蹄的就赶过来改个5星。希望越来越多的人喜欢这部作品。可能有的人不知道,他的前传是《疯味英雄》。
真不想承认看过这部电影,拍得怎么样不说了,光说黄药师和梅超风之间的师生情变成男女之情,别说我不同意,如果真是这样,真有感情还能不在一起,黄药师就不配叫东邪,他根本就不在乎世俗人的眼光,简直是毁黄药师的人设,从这点出发就很自相矛盾,这人设崩塌都能被喷死了,换现在明星崩人设,群嘲不说,混都不好混了。黄药师和自己每个徒弟之间的情谊都很深厚,只看到女徒弟的特别的人
真不想承认看过这部电影,拍得怎么样不说了,光说黄药师和梅超风之间的师生情变成男女之情,别说我不同意,如果真是这样,真有感情还能不在一起,黄药师就不配叫东邪,他根本就不在乎世俗人的眼光,简直是毁黄药师的人设,从这点出发就很自相矛盾,这人设崩塌都能被喷死了,换现在明星崩人设,群嘲不说,混都不好混了。黄药师和自己每个徒弟之间的情谊都很深厚,只看到女徒弟的特别的人是不是觉得男的收个女徒弟就一定是男的对女的有那方面的意思,可能我是个女的所以理解不了这种潜在的人性逻辑。也不知道金庸晚年为啥要瞎改,是不是看上了自己的某个女徒弟,然后意淫之下改的。近期看了金庸的一些风流事,再加上卧虎藏龙里李慕白要收玉娇龙为徒,观众在下面的评论,突然明白为啥要这么改,这不过就是暴露了一个男人的好色的本性而已,年轻时还能装装,年纪大地位稳不怕了,晚节不保也无所谓,即便是大师级人物都如此,更别说世间普通男性,那些收女徒弟的男人可能真没几个只是光从传艺角度出发的,或许成人世界里男女就不会有纯洁的关系,至少有一方有点歪心思。
这一季的花生给我惊艳的感觉,确切的应该说是刘玉玲惊艳了我。第一季的时候,她的整体外形、服饰、体态都是比较糟糕的,衣品很普通,丝袜短裙的配置显得low暴了,另外过于健壮的身材显得短小;但是这一季的刘玉玲显然更有气质了,衣品也更好了,体态体型都上乘,所有的衣服都显得有气质,当然还要配上改善的不错的体态,简直美极了!这部剧见证了她变的更好。
这一季的花生给我惊艳的感觉,确切的应该说是刘玉玲惊艳了我。第一季的时候,她的整体外形、服饰、体态都是比较糟糕的,衣品很普通,丝袜短裙的配置显得low暴了,另外过于健壮的身材显得短小;但是这一季的刘玉玲显然更有气质了,衣品也更好了,体态体型都上乘,所有的衣服都显得有气质,当然还要配上改善的不错的体态,简直美极了!这部剧见证了她变的更好。
看完回味了一下,这部片怎么讲呢,很真实吧。小镇家庭的孩子,家庭学校各方面的局限性,可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产(love simon那种)非常不同,来自相对闭塞地环境下的同志孩子,更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是,校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们,可是后来校园这条线并没有发展下去,除了
看完回味了一下,这部片怎么讲呢,很真实吧。小镇家庭的孩子,家庭学校各方面的局限性,可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产(love simon那种)非常不同,来自相对闭塞地环境下的同志孩子,更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是,校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们,可是后来校园这条线并没有发展下去,除了她发现了马文的表演天赋。不过这似乎也更接近现实——校园霸凌过了就过了,没有人发现,也没有惩罚。同志的话题往往被引导到两个极端,极喜极温情极甜美的出柜爱情甚至事业多丰收,极悲极可憎极残忍的老病死或同妻。有很多平凡的故事因为其平凡,缺少戏剧冲突而一直在大众视野中透明。马文运气不错,长得不丑,还遇到了几个在关键时刻点拨他的思想的贵人。但有更多的同志,他们长相平凡,性格也没法讨喜,事业也不见得获得世俗的成功,也没有交到能给与支持、关怀和教导的朋友。直人平凡可以安稳一世,但同志平凡就处处受制。可他们依然deserve爱情、友情、和基本权利的保障。这也就是我们为什么要努力把对同志的认同感变成社会的共识,并写进制度。但总的来说,这部片子依然十分真实,抛开马文最后的成名,在这前面,小人物们的刻画我觉得更加可贵,因为这展示了平时不为人关注但存在于世上每一个角落的人和事。校园的嘲笑甚至欺侮,试探家长的口气,得到否定答案后封闭自己,这种真实的窒息感;从事一份普通工作,面对现实与理想差距,随波逐流的沮丧;被富人看上,高贵生活触手可及的迷茫和忐忑……这些是很多基佬都有同理心的瞬间。虽然时间线的跳跃令人觉得诡异,但是真实、散漫和随性,可能是这部片的最大特点吧。
几年前看过一次,前年又看了一次,今天又看了一次。每次看,都会从头哭到尾。我很难想象那些正在花季的少年少女沉入冰冷的海洋时,有多绝望。明明是听从大人的指挥,却断送了自己的生命,家人,孩子都何其无辜。可是为什么呢?我真的搞不明白。看得心痛和无力。尤其是结尾,明明那么欢快富有朝气的孩子,怎么就消失了?我也宁愿相信这起灾难是无意发生的,可是当时总统的不负责,新闻,军方都在
几年前看过一次,前年又看了一次,今天又看了一次。每次看,都会从头哭到尾。我很难想象那些正在花季的少年少女沉入冰冷的海洋时,有多绝望。明明是听从大人的指挥,却断送了自己的生命,家人,孩子都何其无辜。可是为什么呢?我真的搞不明白。看得心痛和无力。尤其是结尾,明明那么欢快富有朝气的孩子,怎么就消失了?我也宁愿相信这起灾难是无意发生的,可是当时总统的不负责,新闻,军方都在欺骗大众,这也让人很难不多想。纪录片也只是以一个结果告诉大众,国家蒙骗的几个事实。真相到底如何,那天都随着孩子埋在了冰冷的大海之中。只希望有生之年,这件事能水落石出,还给孩子,家属,大众一个真相吧。也希望受害者们也都安息,在天堂里继续幸福地歌唱欢舞吧。其家人能够尽量走出悲痛,坚强地活在这个世界中,祝福 。??还有,恶人赶紧消失吧。