这两天不能出门闲着，才一口气看完了【For All Mankind】两季，一部科幻结合真实历史的剧情片。

讲述了美国在70-90年代间一系列的航天进程，以美苏之间的太空争霸为主线，各个航天人之间的爱情，家庭，个人追求为支线展开。

看这个剧的初衷是好奇和学习的心态，看完有一些小惊喜…

首先，惊喜地发现一系列的美国太空项目名字都有在之前大学时期看文献时看到过并且还记忆犹新，剧中的一些学术解释桥段还唤起了之前学习过的一些知识点，脑子里会闪过“哈！我居然还记得这些诶。” 感觉挺好。

第二，我已经很久很久没有看到一部让我落泪的电视剧了，【For All Mankind】两季中有三场让我忍不住落泪的戏：第一场是男主单独在月球执行任务时，儿子在地球意外死亡他无能为力，只能在冰冷的月球一人嘶吼痛哭；第二场是多年后男主和妻子还有他们后来领养的一个女儿之间的一段对话戏；第三场是一对宇航员夫妻离婚多年后再一起执行任务，在月球上与苏联的一场冲突中为了救大家而牺牲，死在了一起。每一个哭点都是不是单纯的亲情，爱情或是悲壮感，而是柔和无痕地结合了三者，所以才会让我忍不住。看一部剧发现自己还能被某些场景感动落泪的感觉挺好。

第三，这部剧描述了一段陈旧的过去和一些已经过时的态度与大环境。但是，又给了观众一个比较现代的视野去看他所描绘的一切。虽然这部剧有在参考美国航天的真实历史，但是剧里想要表达的有太多其他更为重要的东西，那些历史就变得不怎么重要了。（本来还惊喜的等待他们会不会在剧中把挑战者号放进去，然后让一个角色在此次事故中意外牺牲，后来发现并没有。他们只是用了一些台词把挑战者号里面的一个失误给带过了。）艺术作品，修改隐藏一些历史也挺好。

维系“感情关系”不等于维系“感情”。很多人更注重感情关系而不是感情本身。所以当感情关系出现问题甚至分手的时候往往无法接受，从而强行把两个人捆绑在一起。但强扭的瓜不甜，这个时候两个人的感情往往已经油尽灯枯，再怎么努力也于事无补。爱情需要时时呵护，否则，一旦枯萎就很难起死回生。维系感情是动态过程，无法一劳永逸。所以，在两个人相处的过程中，应该及时沟通，共同想办法把问题解决在萌芽阶段。而不是得过且过，更不应该用所谓的“包容”把事情糊弄过去。为什么我说这是所谓的“包容”呢？因为所谓的“包容”并不能包容一辈子，这样的假包容就像火山，积累到一定程度就会爆发出来，只是时间问题。所以及时发现问题并沟通尤为重要。

一，压死骆驼的不是最后一根稻草，而是无数次不经意的负面累积。

第8集，沈翘、小生、素娥三个人吃牛奶鸡。沈翘和小生谈起牛奶鸡时比较谈得来，兴趣盎然。素娥渐渐插不上嘴，冷落一旁，索然无味。这件事本身不是什么大事，但是类似的不满如果积累多了就会由怨生恨，产生矛盾。

对于小生的做法，分为两种情况来说。1. 如果小生和素娥没有确定恋爱关系，也就是处于“寻找爱情”阶段，那么小生的做法无可厚非，应该把关注点放到兴趣上，主攻方向是寻找志趣相投的灵魂伴侣。2. 但是，此时小生已经与素娥确定了恋爱关系，也就是处于“维系爱情”阶段，就应该把关注点放到“人”上，也就是素娥。最起码应该在三个人聊天时在时间和话题方面给素娥更多的权重。所以，小生的做法是值得商榷的。作为素娥，应该在单独与小生在一起的场景时，把不满说出来，并要求小生改进，给予自己更多的权重。

（未完待续）

看完很激动，也很难受。

其实想给四星，因为有好几处非常非常精彩的点，但同时也有让我个人难以忍受的硬伤，权衡之下，四星是可以的。

但看了一些影评，有些话不吐不快，所以干脆打个五星，说说自己觉得精彩的地方吧。

看的过程中，有很多困惑，随着这着困惑得到解答，电影的主线也在我心里愈发清楚了。

所以这篇东西，我试着用问答对话的方式来写。

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马福礼到底有没有杀人？

没有，当年纯粹是意外。

证据在电影里有两份。

一份证据是侧面的。

陈建斌演的马福礼，跟周迅演的金财铃，组成了一个小家庭，而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿，而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。

试想，如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设，就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死，并且直接向警方承认最后坐牢 15 年，那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子，并且在生活中对这个女人言听计从呢？如果马当年真是杀人犯，那么这个角色的性格就完全立不住了，除非是精神分裂……

另一份证据是正面的，在影片最后给出。

公演时，马坐在拖拉机上，并不知道拖拉机已经变成了道具，轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了，不管他怎么操作，都一定会「溜车」并且「杀人」，所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜，一时忘了是在演戏，也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞，于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住，怎么都停不住，一直往下溜，把自己老婆活活轧死了。

镜头一转，马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧，会在多少个噩梦里折磨他。

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那马福礼为什么要承认自己杀了人？

马自己也给了答案，「为了面子」。

不管怎么说，有两个事实当时已经无法改变了：一是拖拉机轧死了两个人，二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。

不同人有不同看法，比如有人觉得马是故意轧死人的，有人觉得马是无意的，还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的，而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系，二是自己老婆被人睡了。

在那个年代，这两个事哪个更严重？当然是后者……老婆被人睡了，怒而杀人，还算是条汉子。但反过来，明明老婆被人睡了，但却不敢承认自己捉奸杀人，那不仅绿帽子扣实了，还背上一个窝囊废的标签，连警察都不会看得起他的……

这可以算是「时代眼泪」的第一层，后面还有第二层和第三层，稍后说。

所以开片马跑到剧场，跟演员们说自己没杀人，但向警方承认杀人完全是出于面子时，所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法，但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂，只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系，时空错乱，奠定了基础。

这个开头，我个人觉得，是神设定。

同时，我过度解读一下，这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜，不一定对，是谐音「马虎」和「糊里糊涂」，连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子，对自己的人生完全没有掌控感。也因此，他虽然看似是主角，实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物，先往下看。

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马为什么又要给自己翻案？

一共三个原因。

一是王学兵演的白律师忽悠他，让他去找自己作为人的尊严。律师问他，你明白了吗。他说我明白了。律师问他，明白什么了。他说就按你说得办。看，马仍然不明白如何掌控自己的生活，所以尊严也并不是根本原因。

二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线，我个人对这条支线不太喜欢，因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话，我会把金多多这条支线完全删除，窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕，会导致老马必须给自己翻案，是支线剧情，可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明？」那一部分，这里为结构完整，不展开。

三是真正的原因，也是整部片的主题——时代变了。

在拖拉机杀人案的当年，对马而言，面子比真相重要，或者说他宁可被人当成杀人犯，也不愿被人笑话是戴了绿帽子，这是马的行事方式——我该做什么，取决于别人怎么看。

到了现在，人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡，一个漂亮的年轻小姑娘，已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀，一个已婚的前途大好的剧组导演，已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚，被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢？是不是杀人犯，有所谓。

再一次，马觉得面子比真相重要，所以跑去了剧组，讲述真相。注意，他是跑到了剧组，让剧组别按案情演，因为案情里不是真相，是当年的面子。他在意的是真相吗？不是，如果在意真相，他应该直接找法院，或者直接找律师，翻案，对吧。但他找的是剧组，只是希望剧组不要把案情广而告之，因为那样会驳他的面子。所以，马在乎的一直是面子，从来不是真相。他在剧组面前说出真相，并不是为了传播真相，而只是想用真相打动剧组，让他们改戏，以维护自己的面子。

最后，马放弃了自己的面子，因为他为了多多的孩子小马，选择了伪造自己的死亡证明——这一步，让他的角色觉醒了，人性升华了，多多因此接受了他，他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后，那一幕彩蛋的意思。啊？还有彩蛋？什么意思？可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思？」

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屁哥的几次出场有什么含义？

马给自己翻案，在片中，最大的阻力反倒不是公检法，而是死者之一李建设还活着的弟弟，屁哥。

屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里，一会儿布置成佛堂，一会儿布置成教堂，一会儿又全是彩球。我一开始还以为，他是经营一家豪华车出租业务的公司老板，这是根据不同客人的需求搞主题氛围……

后来屁哥自己说了，我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人，李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一，哥哥死了，那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛，又后求上帝，但终究搀不回病危父亲的生命，所以最后信了科学。佛有佛珠，主有圣母，科学有什么？只有一张死亡证明，「还是复印的」。

这里其实是可以解读一下镜头语言的，比如说一切幻想最后都要破灭，只有客观真相无法忽视，之类的。但我觉得没必要展开，完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素，提升影片的可看度而已。

屁哥出场的最重要意义，在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者，赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。

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拖拉机杀人案共有几个版本？

那这个案子，共有几个版本呢？按片中出现的先后顺序，我罗列一下。

1. 法院判决版本：李男与赵女，在拖拉机后面搞破鞋，马在前面踩着刹车，发觉了奸情，松刹车，狗男女死亡，马被判 15 年。

2. 马给的版本：自己踩着刹车，等李男与老婆在后面修拖拉机，但刹车失灵，两人被轧死。自己下车查看，才发现两人都没穿裤子，才知道奸情。但为了不被人笑话，他对警方撒谎，说自己是捉奸杀人，牛逼得很。

3. 屁哥给的版本：自己的哥哥李建设是好小伙，但马的老婆赵凤霞是个贱货，她下了拖拉机，也不顾自己老公还在前面，就往李建设怀里钻。这一幕被马看到，马一怒之下松开刹车将两人轧死，之后马又下车脱掉了两人的裤子，败坏自己哥哥李建设的名声。

4. 老领导给的版本：本案铁证如山，人证物证俱在，容不得你们随意篡改，要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子，四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时，欲图强暴赵凤霞，赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现，马一怒之下松刹车杀人，被判 15 年。

5. 贾梅怡带回来的版本，也是赵凤霞的表姐给的版本，也是有拖拉机作为证据的版本，也是真正的真相：

李男赵女二人本来就自由恋爱，但时代所限却没法在一起，所以想私奔。这事被赵家人知道，便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼，生米煮成熟饭。

李建设得知，悲痛欲绝，在拖拉机下面躺了三天，别人不知道是为什么，后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上，刻他俩的结婚证……泪目。

马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机，而李就是拖拉机手，所以李借机一定要见赵凤霞一面，托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面，又怕自己情难自已，真的私奔，所以带上了自己老公马福礼。半路修车，李将赵带到车下，看到了拖拉机上他刻好的结婚证，两人情到深处，光天化日开始圆房。

本来赵想着，这事完了两人也就断了。但天公不作美，拖拉机刹车突然失灵，两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情，于是主动承认是自己杀人，以挽回面子，被判 15 年。表姐当年没作证的原因，是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的，警方当初也没注意。

这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由，人性被压抑。二是办案非常糊弄，有了口供就不去排除合理怀疑，也不充分摸查社会关系，简直草菅人命。

值得玩味的是，旧时代的眼泪一直淌到了现在：

一是恋爱仍然不自由，贾梅怡和胡昆汀想要在一起，却不行，金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了，因为我们会觉得自由恋爱是合理的，出轨是不合理的，但其中不变的性质是——这个不自由，仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了，所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了，很可能我们也会觉得现在的禁止出轨，也是一种不合理的不自由。

二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足，水平不足，经验不足，办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子，能翻吗？老领导说了，不能，意识形态很危险，是历史虚无主义，大帽子一扣，所有人慌了。错，并不是故意的，但不让改，又怎么说呢？改，会不会危及更大的范围，成为推墙带路的助力，是不是超出了当事人的控制和意愿？这又由谁来判断呢？

时代仍在滚滚向前，这些问题只有后人，才有能力回答。

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为什么真相会由贾梅怡发现？

或者说，春夏演的贾梅怡，不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已，心智也不太成熟，被渣男哄着睡了，可就是这么一个小姑娘，单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了，一下就找到了决定性的证人和证物。

我们一边感慨当年办案也太扯了的同时，也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案？为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马？为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在？为什么三十年前的拖拉机明明就在那里，刹车明明就是坏的，这么久却无人问津？

答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外，根本没人在乎真相。

所有人在乎的，都是在当前这个时代下，我如何生活，如何牟利，如何如何，仿佛过去的那个时代被割裂出去了，和现在没关系了，闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言，一切就如常了。只有贾梅怡在乎，她一定要知道真相，所以她去查了，她也查到了。

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为什么说春夏才是整部剧的主角？

如上所述。再稍展开的话：

因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角，她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了，无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道，凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。

而贾梅怡在演话剧时有点戏痴，她不断地追问「我该如何演赵凤霞，我都不认识她」，她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下，其他所有人，似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀，在剧场舞台上「搞破鞋」之前，胡昆汀只是想赶紧干她，但她却仍然在替观众追问导演，「在那个保守的时代，凤霞作为一个农村妇女，到底为什么要在光天化日之下，在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候，跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。

贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动，一开始是受剧情推动而带动，最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中，由于对艺术的追求而贯通了时代，还在话剧外，由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高，那么可能是这么一句话：纯真的少女象征着对艺术和真理的追求，她将贯穿所有时代，融合所有时代，引导所有时代。

说得文艺一点，一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定，但后来这个人物自己活了，主导了故事的走向，使得整部电影变成了她自己的现实故事（而不再是排一部前人的话剧）。之前时代的故事，在现在的她身上留下了痕迹，而她也延续了这个时代的选择，两个穿越时空的故事嵌套在一起，走向第四面墙之外的观众，非常耐人寻味。

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那么这是不是一部大女主的电影？

我觉得是。

根本原因，就在于春夏的角色贾梅怡，才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变，决定了故事的节奏和结局。

《第十一回》每一回分别是什么，如何对应春夏的角色贾梅怡，有些繁琐。但可以说，每一回，都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的，认知的变化，导致了态度的变化，导致了后续走向的变化。

具体如何一步步走，「表」是拖拉机杀人案，「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本？」一个一个说。

1. 大家信的是法院判决版本，即李男与赵女搞破鞋，被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉，像木偶一样在演戏，而胡昆汀也只是装腔作势，拍那些不接地气的舞台戏。

2. 大家信的是马给的版本，即刹车意外失灵，马没有责任，马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态，她一边和胡调情，一边好奇剧情的走向。

3. 大家信的是屁哥给的版本，即李建设是无辜受害，赵凤霞是个骚货主动勾引男人，马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑，赵为什么要那么做？但她仍然一边困惑，一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。

4. 大家信的是老领导给的版本，即李建设是流氓，在强暴赵凤霞，被马误解是通奸，于是杀了二人。这时，我觉得贾是不相信这个版本的，因为在这个版本里，赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具，又成了马维护男人尊严的工具，并且是双重受害者。一个已经死了的人，不仅活着时没有留下声音，死了还被人随意修改身份，已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡，不能接受这种来自老领导（威权）的随意解释。这时她的反抗，表现在她作为一个坚定的小三，去对抗宋佳扮演的原配。

宋的出场极有气势，却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解，实在是让人惊讶。接着，贾关上房门把胡给睡了，想要主导自己的生活，不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果，胡真是渣男，当众「抄袭」屁哥给的版本 3，公开说自己是被迫的无辜的，是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭，在现实中失败，更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃，去找赵凤霞当年没能得到的清白。

5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本，也是真正的真相，即李赵二人青梅竹马，被时代无情拆开，在拖拉机下激情圆房，又被命运捉弄惨死，而马自始至终都是无辜的，马才是真正的工具人（所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色）。贾回来了，带回了真相，也带回了她对自己现实生活的掌控权。

女巫问圆桌骑士高文，你是希望我白天人前做美女，晚上陪睡变巫婆，还是反过来？高文回答，你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么，那你自己来决定吧。女巫泪流满面，我决定，我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。

童话没能超越其时代，而贾在剧中超越了童话。女巫问贾，咱们是白天偷偷摸摸做小三，晚上和真爱做亲密恋人，还是反过来，接纳这个净身出户的渣男，坦坦荡荡过日子？贾回答女巫，咱们都不要，咱们走一条自己的路，拿走自己想要的，却不做任何人的附庸。深吻上去，恩爱两决。吻，是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决，是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。

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主角们的名字有什么含义？

大鹏的角色胡昆汀导演，显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。

春夏的角色贾梅怡，则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。

但一个前面加了「胡说八道」的胡，一个加了「假模假式」的谐音贾，构成了双重反讽。

第一重，是片子一开始看到的——导演没个导演样，成天想着用各种名人名言睡小姑娘；主演没个主演样，团里新来的没经验，而且还跟已婚男人暧昧不清。

第二重，是片子推进过程中，引申出来的。

于谦的角色剧组团长，在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时，用了一个类比：真实中的马福礼，是马福礼A，而舞台上的是经过加工的马福礼B，B 比 A 更有艺术性，演员是为了让观众相信 B 才是真的，但 B 永远不是 A。

有了这一层解释，再回头看大鹏和春夏的角色，就多了一层含义。

胡昆汀一开始是胡闹的，就是为了睡小姑娘。但慢慢地，他被形式逼迫，也认清了自己的内心，所以和老婆离婚净身出户，想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时，他不再是胡闹了，他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而，贾梅怡决定离开他。

贾梅怡一开始是很假的，对角色没有真正的认知，只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地，她被内心冲动逼迫，找到了当年角色的真相，重新认识了感情，重新定义了自己的追求。她变成真的自我了，不再是被任何人「那啥」的自我了。这时，她明白了胡昆汀的假，远不及当年为情而死的李建设的真，于是她离开了胡昆汀。

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红布是什么？

排练时，反复出现红布，一男一女就在红布后面扭动。

恋爱时，也在红布，贾和胡裹着红布，用脚示爱缠绵。

公演时，角色们举着手电，也是揭开舞台上一层层的红布。

彩蛋里，马也揭开红布，布下空无一人，马有点茫然若失。

我的理解，红布是本片中一个非常重要的意象，有两层含义。

一是欲望。

排练时的红布，显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上，则更明显。

二是迷雾。

排练时的红布，一开始观众以为就是欲望，但随着案情的多个版本层出不穷，当年在拖拉机后面到底发生了什么，成了谜。而红布隔在观众与后景之间，就是一层迷雾。

公演时，胡和贾都从观众席上走出来，拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们，同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们，扫穿了话剧的第四面墙（所以很多人说这部电影话剧味太浓，因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段）。

这个设定其实是用镜头语言，在传递一正一反两个信息：一是过去时代的人，现在已经成了观众；二是现在的观众们，也曾经历过那个时代。这话听着是废话，一个意思说两遍，但真的不是同一个意思，你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段：

在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。只是欲望，已成回忆。

只是欲望，已成回忆。我觉得自己还没老去，但每次读到这句话，都悲从中来。

胡和贾作为演员，提着手电，带着电影里的观众，带着电影外的观众，一层层穿越历史的红布迷雾，走回当年的案情真相现场。

彩蛋里，马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾，发现空无一人，真相已经消散了，仿佛已经不重要了。他再看向台下，也是空无一人，原来真相已经无人关注了，迷雾已经走进了所有人心里。

再回到恋爱时，弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望，又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情，他俩扭曲着身体和姿势，丑态百出地追求所谓的幸福，却对生活真正的意义一无所知。

这是时代留给所有人的迷雾，也是所有想要揭开迷雾的人，在任何一个时代里的欲望。

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有段口型对不上是为什么？

是因为台词在审核时被改了。

看口型，很明显，原本的台词大致应该是：

「你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯！」

「你强奸了我的自我！强奸了我的灵魂！」

「他凭什么不配强奸她？难道你就配强奸我了？」

被改成了：

「你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！」

「你那啥了我的自我！那啥了我的那啥！」

「他凭什么不配那啥她？难道你就配那啥我了？」

只能说，这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里，强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫，哈哈哈，神来之笔。

虽然被迫改了，但居然比原版还传神，还贴切。

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不停地说豆花咸淡是什么意思？

同样的一锅豆花，有人说太咸了，有人说完全没盐味。

同样的一次冤枉，有人说你应该争取自己的尊严，有人说你要放下。

同样的一个选择，有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱，有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。

同样的一个境遇，有人连续两次喜当爹，有人连续两次不露面。

罗生门，我们看到的真实，只是我们想看到的那一面。

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马为什么要给自己办死亡证明？

说回剧情，故事安排金多多意外怀孕，渣男一直没露面，只是让她打胎。金多多不愿意打，所以小马要出生，出生了不能没有爸爸，周迅演的金财铃不会同意——为什么？

因为金财铃走的就是这条路，如果她没遇到老马，她就一辈子是个单身妈妈，是别人眼里的破鞋，她知道这个有多苦，不忍女儿再这样。这里，新旧时代再次出现了联系，命运在过去和现在两代人身上，有影像重叠。

因为小马必须得有个爸爸，那么老马就得来扮演小马的假爸爸，同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意，她看不起老马顶着杀人犯的身份，并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来，老马为了不让金多多为难，不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明（应该是受了屁哥的启发）。

这样，老马的杀人犯身份就死了，他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。

正因为这样，金多多意识到，老马是真正的好人，把自己和小马看得比他自己要重，所以重新接纳了老马。

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金多多为什么要在打胎后绑枕头？

正因为上面说的，多多接纳了老马，而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎，但一时没想好如何面对老马，于是学亲妈绑枕头，先欺骗老马，回头再看怎么办。

同理，金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话，也明白了老马这人有多好，也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子，摸多多的肚子，知道多多已经打胎了，也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里，仍然在讨论未来有小马的生活，是一种善意的欺骗。

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电影片尾彩蛋什么意思？

故事已经结束了，字幕都出完了，漫长的 2 小时话剧落幕了，陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上，拿着红布淋雨，那个彩蛋什么意思？

可能很多人没看到这个彩蛋，因为在字幕之后才有，要等挺久……

简单描述：

就是马一个人站在舞台上，他从不停「溜车」的拖拉机后面，捡起一块似乎覆盖着什么人的红布，但布下空无一人。他抬头看向台下，观众席也空无一人。舞台上开始下雨，红色的雨，像是红布的颜料，又像是被雨冲淡的血。马全身淋透，通体发红，站在台上，若有所思。结束。

我对这一幕的理解，是马这个人物的自我觉醒，和时代的前后融合。

先说人物觉醒。

在「马为什么又要给自己翻案？」那部分已经说了，马给自己翻案，一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明？」那部分又说了，马伪造自己的死亡证明，是为了保护多多和小马，让他们安心生活。包括片子最后，马在摩的后厢里跟金财铃说，「我们现在不就是为了他们活着吗？我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了，「杀掉」了，纯粹为别人而活了。

实际上，马这辈子也没为自己活过，他只为自己的面子活过。明明没杀人，承认杀了人，是因为被戴绿帽子更没面子，不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤，却窝窝囊囊不敢翻案，是因为胆小怕事不愿意丢面子，只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于，他把自己的面子放下了，直接把身份丢掉了，为别人而活，表里如一了。

他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布，空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席，空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台，只有自己。人在年轻时容易中二，中二的一个典型特殊就是「表演性」，总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己，特别可笑。现在马觉醒了，没人看自己，自己还是要为自己爱的人活，才有意义。

此为彩蛋意义其一。

再说时代前后融合。

拖拉机下面刻着一堆小字，是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后，痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天，一笔一划刻出来的：

李建设、赵凤霞，自愿结婚，永结同心。

还滴着水，像新刻出来的，像有生命。

这里的水，有两层含义：

一是春水，也就是人欲，既是当年李建设和赵凤霞爱而不得，一时爆发在光天化日之下的人欲，也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后，再无法忍受胡昆汀过去的假，却为了告别自己曾经的一付真心，用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。

二是生命，水是一切生命之源。生命是流动的，时间也是。时代在人的生活中流淌，人在时代的洪流中飘浮。李赵当年，有当年时代的局限，贾胡如今，也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢，谁能一往无前，谁能让生命再来，谁能穿越层层迷雾。只有时间，只有时代，它永远自顾自前行，以万物为刍狗。

时代流过了当初，流经了现在，也会流向未来。生命里有当初的人，也有剧中拍戏的人，还有幕前观影的人。就这样，水冲破了第四面墙，把时代的疑问，抛给了每一个观众。

此为彩蛋意义其二。

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为什么给这部片打五星？

因为我觉得这是一场电影的实验，非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。

因为我觉得这是一个非常精彩的故事，故事里的人在追寻另一个故事的真相，却慢慢认清了自己生活的真相，并把这种真相通过故事的形式，传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃，马李赵的事，改变了贾胡的生活，而贾胡马的事，又将改变我们对生活的看法。

因为有几个镜头语言，真的戳到了我：彩蛋肯定是相当漂亮的，但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字，是我真的没有想到的，我甚至觉得，如果故事就在那一刻结束，留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现，以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变，让我有点爽，同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义，非常有趣。

所以，虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉，她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃，但毕竟离主线有点远，其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现；比如我觉得片长太长了，很多地方慢得毫无必要，并不是在等观众反应，而纯粹为了慢而慢，干脆就是导演拍出来了舍不得剪，像是一个写小说的新手（比如我）写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里，得罪读书——但仍然，我觉得可以打个五星试试。

以期待更多作品。

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电影为什么叫第十一回？

哦，对，还有这个问题。

答案可能很勉强，但我觉得也蛮合适。

前十回，是故事里的人做选择。

第十一回，该你了，你将如何生活。

Action!

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其实一开始看到双世宠妃的时候，我的内心是拒绝的，这充满浓浓的玛丽苏雷剧的名字，呵呵，我已经过了中二少年的时候了。然后，我，就被猝不及防的打脸了。感谢b站小伙伴的剪辑，一开始在微博热搜上看到过这个名字，后来在b站推荐视频中，我抱着来看看这个小妖精是多玛丽苏，多闪瞎我狗眼的心态，感受到了那久违的少女心。

点开视频，女主爬上墙头，男主路过。?( 'ω' )? 啊，我知道我知道，英雄救美。结果，(ノ=Д=)ノ┻━┻男主你那退后一步的动作是认真的吗，小小的动作伤害辣么大。你不接住女主就算了你还往后退？？男女主被刺杀掉下悬崖，女主抓紧男主手不放。 ?( 'ω' )? 啊，我知道我知道，女主要和男主同生共死，男主一定超级感动。结果，(ノ=Д=)ノ┻━┻男主是故意掉下来就是为了和女主浪漫的泡崖底的温泉。╭( ′? o ?′ )╭?就是这个人！城城，走过最长的路就是他的套路。

这部剧，也许还有一些不完美，例如有人吐槽女主的演技，声音，但这些我觉得并不是硬伤，良心的各种服装，就像太子妃，网剧有着他资金不足等缺点，但不可忽视的是，他们制作的满满诚意。花絮中导演讲戏亲力亲为，还真的打了一巴掌。也许，有人会觉得这种题材太过雷，可是，像那些正儿八经的大制作，大IP，大演员，你们从里面能看到什么。各种扣图，绿幕。所以，只要你们拿出诚意努力的拍了，我们就给予十分的掌声。

哈哈大爱德斯普利钦

疯疯癫癫地带领一众大牌明星也跟着他痴头怪脑，而观众亦抓狂头大的同时也大呼过瘾（比如我）

此片片中俩2男主 锋头完全改国俩大牌女星，一直擅长神经质狂野角色的甘斯布反而是此片中最正常的一位职业女性，冷静独立干练，而美丽性感的马良诠释不在状态、脆弱敏感倒反而有种别样反差美、一个出走的迷茫女人，在他国改头换面以另一种身份度过了自己生命中的一段段时光，阅尽人生各态和男人，20年后又突兀随心所欲回归，角色设定颇似《完全陌生》中的蕾切尔.薇兹的那个角色：冥冥中她就是想出走，离开赖以熟悉的庸常的、过腻的生活，去远方，在别处 ，扮演另一种角色，过另一种生活…

而亮点反而在扮演丈夫的阿马立克和岳父

一个手舞足蹈发嚎发癫

一个咆哮愤怒无措

俩个人亦师亦友 又互相折磨冲撞 骂骂咧咧

各种奇嚎笑崩的情节 对话 表情 肢体动作????

这整部电影的风格 剧情走向就像电影中所展示的波拉克的滴色画一样 线索纵横交错 情绪肆意泼洒 即兴 随意 堆彻 狂放 诡异，但又一气呵成！痛快至极。可能有人觉得一团乱麻一锅乱炖 ，但喜欢的人可以拎着电影里那根根透视毛线左右上下穿梭 横冲直撞??逍遥偷乐

结尾反而有些平淡，其实更希望马良重又和老公在一起，女朋友有自己更广阔的天空…

剧中还提及的扬凡艾克这副著名的《阿尔诺芬尼》夫妇像，你可以留意下他的诡异的透视（镜子中的背影），有没有发现镜中和镜子前有撒不同之处吗？??…

我觉的也是对阿马立克扮演的角色的一种暗示??

这部电影一颗??都不能给。煽情煽得软弱的女性越发沉浸在苦毒中悲伤不能自己。 都21世纪了，还有很多二十几三十出头的女性陷在婚姻和情感的泥淖里自虐、跟渣男纠缠一辈子。渣男肯定是垃圾暂不讨论。很多女性还在延续母辈的悲剧，遇到问题走不出来，实际上是一种心理疾病、人格不健全。很简单的道理：离了那个渣男如何、婆家欺负你又如何，抱着仇恨又如何。发现情况不对马上调整心态 积极工作学习 经济独立 、自我价值实现了，风吹天地开。

成熟的成年人不是不会遇到困难、而是遇到了当机立断及时止损重新出发。自己一天到晚陷在苦毒里走不出来哭哭啼啼悲痛欲绝不发疯才怪。

现在太多的新闻全职妈妈各种抑郁自杀了，老公出轨，公婆难相处，小孩生病，家里没钱等等...在没有成为合格的准妈妈之前 沉迷于男欢女爱眼目的情欲中 不自律不负责任地把孩子带到世上，结的果子很苦，但是及时醒悟还是可以渡过难关 带好孩子成就自我的，你优秀了还会遇到优秀的人。

千万不要渲染这种悲情扭曲的母爱。如果真的爱孩子，在开始就该扪心自问真的准备好当妈妈了吗？具备养育孩子的条件了吗？

昨天的太阳晒不干今天的眼泪。如果遇到挫折重新拾掇拾掇勇往直前吧 人生不只一个选择 不用把自己逼进死胡同

剧情悬念迭起、环环相扣。把一些推理探案手法附加到包拯身上，使得剧集更具可看性。扑朔迷离的案情配上紧张刺激的音乐，使情节发展更加扣人心弦，推理断案是该剧的重要线索。 小戏骨也很难得的在少儿剧中展现了独具魅力的人文关怀，包拯冒着得罪皇亲国戚、掉乌纱帽的危险，毅然将陈世美绳之以法，押上龙头铡，让人觉得感动。小朋友演技也十分的棒，值得一看。

终于看完了这个剧，真的好喜欢戴蒙，他才算得上是全剧的灵魂了吧，不知道编剧怎么想的女主角竟然最后一刻钟才醒过来，期间有期待凯若琳和克劳斯的爱情，但是并没有那么发展下去，还有邦尼和恩佐也有过那么一段让人感动爱情故事，总提来说主要人物的形象都还好，唯独死去的斯戴芬，有一点点小失望吧，追了这么久的剧终于看完啦

人文主义、科学精神与幻创美学

• 转自：科普时报
• 2019-12-20 19:30

“扣舷独啸，不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上，发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始，谈谈科幻的影视改编创作关键点和幻创美学，“清华科幻季”所做的工作以及对北京科幻产业的建议。

我和何夕的交往是在2016年，董仁威先生把何夕的《天年》推荐给我，我很受触动，当时就写了一首歌给何夕，歌中有“飞到时间尽头，清泪为我低垂；痛到宇宙深处，烈焰将我焚毁”的字句。像刘慈欣、王晋康、韩松老师一样，何夕的作品也有向外太空拓展的宏大叙事，充满科学精神，但是何夕尤重情感描写，在这一点上，何夕作品具有一种人文主义的传统，这是我很喜欢的。在何夕的作品里，像《爱别离》《六道众生》《光恋》等都把人类情感和星际级别的文明结合得很好，可谓言情科幻。

但是我跟何夕与董仁威先生讲，我不能因为科幻热就跑马圈地，耽误作者，我说到的一定要能做到，《天年》的设定我当时不能确定把握住。我从八一电影制片厂出来要拍科幻片，先要拍一部体量较小的言情科幻作品，再来改编硬科幻的具有宏大世界设定的作品。

2019年9月6日上映的12集科幻爱情剧《命悬一线的浪漫》，是我新做的一部作品，主线为青年男女相识相知相爱，重拾梦想；隐线为“控制他人情绪”芯片的实验真相，在讲述爱情的同时，也叙述科技的两面性，这一新颖独特的题材，为该剧增色不少。我编剧和导演的这部《命悬一线的浪漫》属于小投资自制剧，近日却登上了爱奇艺平台“最火热剧”，引发热议，连带我作词的片尾歌《这一天》和片头歌《星之召唤》也登上了QQ音乐排行榜前列。

做这剧有什么经验教训呢？首先选人很重要。这部青春励志的校园软科幻片的男一号是当年尚未火起来的李汶翰，该剧上映时，李汶翰已经以UNINE队长、新晋“青春有你”冠军、C位出道的正能量青年代表出道，主演自带流量，第一天就带来数千万的流量，这成功引起社会各界尤其是95后年轻人的追捧与热议，粉丝群体“礼物盒”虽然不断弹幕看不懂剧情，但是依然被主角的表现和剧情的驱动追剧到底，对科技的关注增加了。李汶翰主唱的《这一天》和《星之召唤》传播很广，流行起来，上了排行榜。观众到结尾依然大呼结束太快不过瘾。

青春爱情与科幻科技的内容契合以及平衡是剧本的亮点与难点，所以教训就是把握科幻的度很重要。该剧的终剪版虽然为了突出主角爱情故事，删减半人马阿尔法星座外星人控制地球这一硬科幻线索的内容到了几句台词的地步，而与中国古代神话《山海经》有关的内容完全不见，只在片首主题歌《星之召唤》中还有隐隐的暗示，这实际上是出品方为了照顾网剧观众主要为95甚至00后的年轻女观众而做的妥协，这种妥协某种程度上损害了故事完整性和“科幻美学”的世界观设定，好在后续的相关小说出版某种程度可以弥补一点这个遗憾。而成为一部软科幻的爱情甜剧也是可以接受的，只希望未来有机会拍摄续集从而展现一个宏大瑰丽的银河编年史。

通过与平台的合作，我真切体会到流量和收益的关系，了解到平台选片负责人对于低龄女性观众的重视和经纪人为了维护偶像形象对题材的控制，所以开这个会不仅要请作者、制作人，也要请院线和平台的人来参与，才能真正建立科幻影视制作发行游戏规则。

纵观我国百年的电影史，虽然神话志怪类电影一直存在，科幻电影则长期处于相对弱势和缺席的状态。截至2018年上半年，我国国产科幻电影占国内科幻电影整体票房的比例不足10%，神话志怪类影视与国际奇幻类影视作品相比，无论票房还是影响，都也不在一个量级上。可以说，在当下国内影视现实主义的创作仍然是主流。这与全球电影市场中科幻奇幻类作品占据票房顶部的情况有所不同。截至2018年底，全球电影票房排行前10的电影中，有7部为科幻类型的电影。值得注意的是，这7部科幻电影全部来自美国（如《阿凡达》27.88亿、《星球大战：原力觉醒》20.68亿、《复仇者联盟3：无限战争》20.45亿）。

2019年就要过去了，今年与往年不同之处在于，中国科幻奇幻类影视作品层出不穷，影响空前。科幻电影市场在2018年全年总产值为209.05亿元，其中国产科幻片为33.707亿元。2019年上半年上映的影片产值已达172.339亿元，国产科幻片占68.565亿元。2018年，科幻影视/网络影视作品上映共49部。2019年至今，科幻影视/网络影视作品上映已达34部。今年上半年《流浪地球》等国产科幻片的横空出世，在产业份额上挑战了好莱坞的票房统治地位，科幻电影的整体票房增速也大幅跃升。年中的《上海堡垒》虽然票房不佳，但科幻话题依然引起社会热议，清华系投资制作的科幻剧集《命悬一线的浪漫》形成了科幻话题和流量明星合作的新模式。

从2019年初两部同是改编自科幻作家刘慈欣作品的科幻电影，如口碑票房双丰收的《流浪地球》和不轰动却耐看的《疯狂的外星人》，到大制作、高期待但口碑票房却不理想的《上海堡垒》；从前期无人问津，上映后却叫好、叫座的神话奇幻电影《哪吒之魔童降世》，到大IP顶级流量配置市场效果不错的奇幻电影《诛仙》，科幻奇幻的创作有什么规律？究竟什么样的幻类影视会被观众接受？科幻奇幻类影视有什么样的美学标准？这是横亘在幻类影视创作者面前的一个重要问题。

观众和创作者对同一个幻类作品有不同的理解，这种现象正在改变国内影视创作生产的态势。科幻奇幻影视作品的观众大多因为看见而相信，尤其是看到主角的表现和化妆服装道具的细节而相信了世界观的设定；而创作者则是因为相信而看见，创作者建构的世界，通过自己的故事让成千上万的观众看见了这个意象世界。创作者构建的世界能否得到观众和读者认可，是一种专业的、细致的功夫。在电影《流浪地球》里，观众通过巨大瑰丽的木星大红斑、蒸汽朋克，加上春晚气息的地下城、冰封废土的东方明珠塔、钢铁冷森的行星发动机和运载车，接受了地球流浪的“科幻美学”设定。

在电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的魔童造型则打破了所有人的对于哪吒唇红面白的少年记忆和神话认知。该片对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了流行元素。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。“我命由我不由天”，这种叙述以当代性，普世化的方式，讲好了一个传统又创新、热血又感人的“中国故事”。这种反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，作者的创作经由观众的认可，从而创造了新型的“神话美学”；在电影《诛仙》中，虽然演员选取、场景设计等还有可改进之处，但是御剑飞行的那一脚潇洒的起步，可以说是对这种仙侠奇幻类影视的“奇幻美学”的一个贡献。

不管是“科幻美学”“奇幻美学”或是“神话美学”，影视作品通过诱导观众进入特殊的幻类规定性情景、作者创造和观众重构的世界通过“幻创美学”而达到意象统一。幻创美学的创作资源来源于优秀的传统文化和当代的艺术元素。比如《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

《命悬一线的浪漫》则用银河文明编年史的方式改造了《山海经》的故事。文学作品创作者给读者一个意象世界，影视作品创作者给观者这个幻想世界的直观呈现；创作者因相信而看见，观众因看见而相信。故“幻创美学”在影视中尤为重要，直接影响着观众能否走入这个作品中。不管是展现高精尖科技的科幻体系，亦或是中国传统神话体系还是现代玄幻魔幻体系，在这些作品影视化的过程中，将观众带入这个世界、感受这个世界、体验这个世界，就是“幻创美学”真正最美也最吸引观众的地方。

现在我回到了清华做科幻。清华大学目前的科幻活动主要包括：清华科幻季、全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”以及清华大学科幻协会组织的一系列活动。其中，清华科幻季于2017年由王晋康、刘慈欣、韩松、董仁威、姚海军、吴岩、何夕、林天强、陈楸帆、江波、郝景芳等40多位科幻作家、科技工作者和产业活动家共同发起。2019年4月24日，由清华大学互联网产业研究院主办的“清华科幻论坛”在清华大学经济管理学院伟伦楼409举办。2019年5月23日，华为阅读、华为开发者联盟、青蜜科技、清华大学互联网产业研究院、永生传媒联合主办的“清华科幻季—华为阅读科幻沙龙”在清华大学互联网产业研究院举行。2019年9月7日，“万物互联与数字永生”的高峰论坛在南京举行，科技界与科幻界重要人士齐聚一堂，就科幻与数字发展的未来进行对话，全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”在论坛上举行了启动仪式。大赛相关信息随后在官方公众号“未来定义权”中公布。与科幻相关的“未来定义权”主题词成也为近期在5G、人工智能、区块链和移动互联网峰会热议的话题，若干教授专家还就这个话题撰写学术论文。2019年10月26日，“永生奖”全球科幻创作创新创业大赛作品征集信息正式公布。目前，“永生奖”已经和腾讯、中影及影协视协形成了良好的合作与互动。

各种奖项的横空出世，各种言论的喧嚣幻听，从表面上看是作品百花齐放与作者竞相争鸣的狂欢，实际上是观众和制作者共同对幻创美学标准的尝试和甄别，背后则是资本体系和工业体系的博弈和协作。这种资本、工业、创作者和观众定义未来的共识，带来了新时代幻想类影视作品的曙光，也为我国尤其是北京发展科幻产业提供了宝贵的方向。

2019年，科幻作品展示了人类的想象力，重新阐释历史，定义规划未来。科幻与奇幻齐飞，作者与大咖热议。定义未来，投资未来就拥有未来。基于幻创美学和想象力的创新将有效地推动文化、科技和经济相互交融，化合形成新经济体。世界如此之新，未来由你定义！

结合了吸血鬼和丧尸的特点，可看性超过了《吸血鬼日记》和《行尸走肉》。多线并列发展，还穿插着老教授的回忆，避免了剧情的单一。据说第二季换了导演，不足的是莫名其妙的回忆过多，让人觉得云里雾里。剧里最喜欢的角色是墨西哥小哥和捕鼠大叔。老教授感觉就是个神神叨叨的疯老头，虽然他的很多道理都很对，但表现太过了，行事又太莽撞，一个老头子，大把年纪了，还自以为能打败血祖，老是把自己看得很了不得的样子，人家血祖也就看他很经玩，逗他玩玩罢了，要不然他还真以为自己是血祖的对手，其实人家早就可以杀他八百次了。

男主就是个渣男人设，这边还没跟前妻离婚，那边就跟女主搞上了，不过他前妻也不是省油的灯，两人半斤对八两。特别是刚跟女主滚完地毯，又当着女主的面说最爱老婆，那女主成了什么了。女主死后男主又跟黑客女搞上了，黑客女也不是啥好鸟，同性恋，还跟捕鼠大叔好过，后来还为了女友莫名其妙把那么好的捕鼠大叔甩了，真欠揍。

捕鼠大叔和墨西哥小哥都是有情有义而且拎得清的人。捕鼠大叔因为跟父亲的嫌隙，两年没回家，但当灾难来临时，还是回到父母家劝他们赶紧离开，在灾难发生后他路过家里时还不忘回去看看父母是否平安离开，还好导演保留了他父母的尊严，让他们作为正常人类死去，主动选择了离开人世。还有让人记忆深刻的一点是当他发现喜欢的女同事也变成怪物后，毫不犹豫拉起窗帘的那一刻，看似决绝，其实满腔热血。

墨西哥小哥是里面我最喜欢的一个人设，对哥们仗义，对母亲孝顺。最让人心痛的一个场景是发现母亲变成血族后，一次次用自己的鲜血喂养已经没有人性的母亲，即使自己虚弱晕倒也在所不惜。当银色天使劝他杀了母亲时，他不惜跟银色天使翻脸，但当母亲对银色天使造成威胁时，还是毫不犹豫一枪杀死了母亲。当断则断，不愚孝，不脱离带水，很有男子气概。当被告知喜欢的姑娘跟他在一起危险胜过安全时，忍痛送姑娘离开了动乱之地。看似无情，其实大爱。

男主的儿子扎克完全是一个讨人厌的祸害。第一季还挺喜欢他的，第二季后就换了演员，总是一副全世界都欠他的表情，眼神阴翳。母亲变成怪物后，女主对他那么好，简直比亲儿子还亲，结果女主被怪物母亲伤害后，居然面无表情地跟着怪物母亲走了，头也不回。第三季最后扎克还引爆了核弹，整个纽约城遭遇核辐射的侵袭，害老教授一行人好不容易抓住的血祖逃脱了，还跟那个德国纳粹走了。唯一的作用是让电视剧还有第四季，有个盼头。

这真是个成人电影。剧情不错，但，恩，小孩子看了会做噩梦的。

剧名很有意思，副标题hell to pay，跟关键任务卡 get out of hell free 恰成对照。一群人为了不下地狱疯抢这张限量一张发行的黑卡，喂喂，你们平常磨牙允血，杀人如麻，还怕下地狱？做恶人就坚持到底啊好不。

虽然是dc的动画，但剧里没有超级英雄，甚至没有好人，全是坏痞（连奇迹博士之一，都是个自恋的脱衣舞男hhh）。剧里有：被政府暴力施压的炸头小分队，由返回过去想逆转未来的真·脑洞极速带领的僵尸脸小分队，据称可能是亚历山大凯撒成吉思汗（wtf？！）出场牛逼哄哄但很快就被集火的伪boss带领的父+女+儿媳妇（咦）+一群特种兵小分队，还有自己一个就拉到足够仇恨的沃勒，反正是没一个好人。

剧里心机反水枪林弹雨，尔虞我诈血肉横飞，满满的负能量。但最后当死射说我们都没有资格，然后将黑卡给铜虎用了，神迹乍现，（这时死射不由脱口道，I'll be damed.哈哈），又很符合主旋律嘛。更不用提铜虎知心哥哥，经过拳头劝说居然让死射在结局浪爸回头找闺女去了。。。。画面终止在父女二人默默凝望的街道，如果忘记前面那些断头喷血截肢，简直童话结局有木有。

另，小丑女幸运buff满级啊，编剧亲闺女。她虽然少女般爱花痴爱逼逼有时也很有童心，但事实上她没有明确的是非观也没有同伴情，与其他人比起来，她既天真又邪恶，没有小丑的她好像欲望也没有了，始终游离在情感之外，这种反差的观感倒是让她别有魅力？

我都不知道为什么会点开这个剧，好像是因为之前看太子妃下了乐视，完结后看到这个也是乐视自制剧，就打算看一下。

但是这部剧真的有毒啊，男主丑到爆好吗，从头到尾一直get不到男主的颜，男二虽然也丑，但是和男主一比，也算帅哥了。相比男演员，女演员还算漂亮，反派女二虽然感觉脸有点方，但是偶尔还是觉得有点漂亮。女主的颜在这部剧里可以算天仙了，妆容全程清新，就靠着女主的颜值和妆容看完了这部剧。

剧组经费太少，整个皇宫没几个人，服装布景都特别简陋，看到有一处群演穿着古剑里哪个门派的衣服，也是够穷了。演员演技也特别差，台词僵硬，表演也是生硬的厉害，也就反派女二还自然点。

内特拉姆的成长是存在的问题的，当然与他自己本身的心理疾病有关，但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的，但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起，母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远，其实他是有一根底线的，就是不要伤害爱他的人，好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦，也在车祸中逝世了，那么当身边的人都消失后，他能做啥？静静地等待着死亡？还是重新去接受这个社会亦或是被 这个已经遗弃他的社会继续遗弃？

于是惨案就发生了，似乎没有去根本地说明惨案的原因，那是因为这种片子永远是当时民众最不愿意提起的一切，可是这个事件的影响 力又特殊到可以让所有的人去重新观察到当年的事件，去或多或少的思考各种公共政策对人以及人对社会的互相影响，克制成为这个片子最大的优点，男主这个演技真的让人在某时感到那种阳光下的冰霜，好可怕的感觉，不愧影帝之封啊。除了男主外，喜欢 那个无奈但又不知道该如何办的母亲，包括母亲和海伦的对戏时，完全占于上风的表演，难怪镜头始终怼着母亲那充满苍桑的脸颊和那种说不明道不清不知道未来在何方的眼神。

看了《无主之城》前两集我就已经确定：如果不烂尾的话，这恐怕就是我的年度最佳了。

有这样的认知，不止是因为《无主之城》剧本过硬、制作精良、全员演技在线、质感堪比电影。

而是因为它足够新，在小说和电视剧制作领域里都沉浸在一片甜宠风时，看到这样一部让人眼前一亮的作品真想为之尖叫：

在《无主之城》之前，我从没见过这样的“孤岛模式”作品！

“孤岛模式”也叫“暴风雪山庄模式”，是常用在推理类文学或影视作品中的一种模式，是指一群人聚集在一个相对封闭的环境内，比如一个因为暴风雪而与世隔绝的山庄，或是密室、孤岛等等，由于特殊情况而无法与外界取得联络，所有人都暂时无法离开这个环境。

与此同时，人群中会发生奇怪的事件，几个成员先后离奇死亡，而凶手就在这些人中间，由于其环境封闭、孤立的特征，使得恐怖的气氛在人群中不断蔓延，侦探需要在这样的情形下进行有限度的搜查和推理，最终查出真凶。

阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》（1939）， 是公认的暴风雪山庄成型之作，另外大家所熟知的《东方快车谋杀案》也属于这种模式的作品。

后来的日本的金田一和柯南系列等，都常使用“孤岛模式”作为案件发生的舞台。

起先看到《无主之城》以“孤岛冒险剧”作为海报的宣传语时，我并未对本片报以太高的期待。

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