这个剧以前看是为了看帅哥美女,现在看更多的是喜欢江海队团结的氛围,每个人都在训练的过程中得到了成长,交到了好朋友,每个人也有着那个年纪特有的纯真和活力。高教练为了拉赞助发愁就像是人生百态,同学们都很体谅他让我觉得很温暖。副校长略微有点官僚作风,家长们也各有性格。诚然这部剧有些不足,比如大家演技稚嫩台词像背书、绝招比内力和特效这些虚的还违反物理定律、台词和人
这个剧以前看是为了看帅哥美女,现在看更多的是喜欢江海队团结的氛围,每个人都在训练的过程中得到了成长,交到了好朋友,每个人也有着那个年纪特有的纯真和活力。高教练为了拉赞助发愁就像是人生百态,同学们都很体谅他让我觉得很温暖。副校长略微有点官僚作风,家长们也各有性格。诚然这部剧有些不足,比如大家演技稚嫩台词像背书、绝招比内力和特效这些虚的还违反物理定律、台词和人设有些中二等等,但是这都无法影响这部剧传递给大家的正能量的主旨。温情和励志完美的融合进了这部剧,所以这部剧的意义远远大于推销悠悠球。可能受限于校园剧政策拍不了爱情,这部剧里的情愫只拍了朦胧的感情,但这样其实更符合实际,中学时代忙于学业情谊多半埋在心里。护短、吃醋、不知道怎么拒绝和追求,但又有一起看烟花看风景时的少男少女的岁月静好。和第二部比起来,第一部的角色体现了更多的成长,更讨人喜欢,主角队伍后期也更团结。另外再说一句,我喜欢麦军十几年了,从角色到真人,他也是我青春的一部分啊。
真庆幸自己发现了《百灵潭》这部宝藏剧,希望有越来越多的人能关注到这样一部好剧,看完就是给我眼前一亮的感觉,好久都没有看到这样一部剧了,他是单元故事的题材,一小单元一小单元的,有小天师和扇灵,小孔雀和战神公主,人鱼和质子,莲花和无根水。每个单元的故事都短小精悍,节奏把控的非常好,一点儿也不拖泥带水,不掺水,可以说是一口气看下来毫无尿点,非常的好看,而且,在剧中看到了
真庆幸自己发现了《百灵潭》这部宝藏剧,希望有越来越多的人能关注到这样一部好剧,看完就是给我眼前一亮的感觉,好久都没有看到这样一部剧了,他是单元故事的题材,一小单元一小单元的,有小天师和扇灵,小孔雀和战神公主,人鱼和质子,莲花和无根水。每个单元的故事都短小精悍,节奏把控的非常好,一点儿也不拖泥带水,不掺水,可以说是一口气看下来毫无尿点,非常的好看,而且,在剧中看到了一个个鲜活的“妖怪”,每一个都颜值很高,个个都美丽动人,也很有自己的特点,而每一个妖都有自己身上的故事,有一点儿好像是在看人间,哦不不,不是人间百态,是妖界百态,哈哈。
我觉得,虽然故事描写的是一个个妖怪,但是也从侧面反映出了人世间的百态,每一个故事,都有很深刻的内涵,仿佛有一种在仙侠剧里面上思修课的感觉,看个剧都能让人思考人生,但是又不沉重,《百灵潭》整个剧的整体节奏方面还是属于比较轻松愉快的,也没有大虐的地方,就是在欢乐当中,能够让你有一种恍然大悟的感觉,让你能够对人生有一个更好的思考,让你看剧的同时有所收获,所以说他是一部宝藏剧,所有我希望更多的人看到这部剧。
我觉得《百灵潭》这部剧的成功之处,很重要的一点就是它不仅是一部好看的电视剧,同时也在看电视剧的过程中,能不由自主的自主地让你去思考一些关于人生的小感悟,就好像剧中扇灵不顾小天师不凡的阻拦,执意要复活丈夫阿苏,我们现实中遇到亲近之人离世,何尝不是执念,不敢面对生离死别,接受不了现实,而选择极端的办法来让自己好过一些,走错了路。其实挺心疼扇灵的,他的举动也都是因为爱,但是不管怎样,也不能以爱之名去伤害其他人。通过这部电视剧,其实不光娱乐了自己,也收获了很多,非常棒的一部电视剧,大家无聊的时候,剧荒的时候,都可以去看一看,五星推荐哦,by the way剧里好多cp的很好磕啊,冲着磕糖来的可以放心冲,亲测好磕。
9~10 集 https://www.douban.com/n 9~10 集 https://www.douban.com/note/843774249/?_i=3833848l0IwOxU,3833859l0IwOxU 第八集 https://www.douban.com/note/842227588/?_i=0810034l0IwOxU,0811479l0IwOxU 6~7集 https://www.douban.com/note/840809100/?_i=8200417l0IwOxU 第五集 https://www.douban.com/note/840111434/?_i=7240273l0IwOxU 第四集 https://www.douban.com/note/839744769/?_i=6404139l0IwOxU 第三集 https://www.douban.com/note/839364257/?_i=5769788l0IwOxU 本季故事发生的时间是1992-1993年。 第一集 Four Hundred Cartons of Undeclared Cigarettes and a Niblingo 老实说看这集时根本没注意到小谢尔顿的声音变化,倒是发现他长高了。看完后翻社交媒体才知道人们为了他的声音吵疯了。看了这么多年剧,这也是头一遭,因为演员的成长发育造成了连续性的问题,毕竟本集与上季结束没有时间间隔,一夜之间小谢尔顿的声音甚至比Jim Parsons的成年版还要低沉。 还有,如果库珀家所在的Medford近休斯敦的话,最近的美墨边境在Brownsville, TX,开车不用五个小时。而Meemaw说要八个小时。 剧情精彩,这种小问题可以忽略。本集最感人的是小谢尔顿为家人出头,其实他长大以后也很多双标甚至三标的时候,对自己、对莱纳德和Raj以及对霍华德是三种标准,非常搞笑;其次是玛丽放弃教堂,非常喜欢她将牧师杰夫掩在门外那一刻。玛丽暂时失去精神支撑,这一季恐怕要用相当长的时间找寻方向。 对于不了解三峡的人还不清楚,三峡工程的的确确是一座大坝工程,但它不仅仅是一个工程,如果真的是这样,那《新三峡》的立意与主题就毫无价值了,就成了无源之水、无本之木。今日新三峡是一个与工程相互影响、相互塑造、互为一体的新样态了,三峡面貌发生了体系性的变革。作为对中国人影响深远的一个国家主题,难道不值得这样一部《新三峡》纪录片来呈现吗?答案是肯定且充分的,纪录片《新三峡 对于不了解三峡的人还不清楚,三峡工程的的确确是一座大坝工程,但它不仅仅是一个工程,如果真的是这样,那《新三峡》的立意与主题就毫无价值了,就成了无源之水、无本之木。今日新三峡是一个与工程相互影响、相互塑造、互为一体的新样态了,三峡面貌发生了体系性的变革。作为对中国人影响深远的一个国家主题,难道不值得这样一部《新三峡》纪录片来呈现吗?答案是肯定且充分的,纪录片《新三峡》的推出恰逢其时、责无旁贷。 因为喜欢王凯跟谭松韵,这几天一直在追剧。但是这女主人设,真的太糟糕了。虽然培养一个飞行员确实不容易,但完全不受控制也不听指挥的飞行员谁敢合作?而且这种天上地下老子最牛的自信到底哪儿来的?这种人现实中早被开除了吧。 工作7年了,并不是个新人小白,一点谦虚态度都没学到?没见过转岗面试阶段就挑衅顶撞自己非常有能力的 因为喜欢王凯跟谭松韵,这几天一直在追剧。但是这女主人设,真的太糟糕了。虽然培养一个飞行员确实不容易,但完全不受控制也不听指挥的飞行员谁敢合作?而且这种天上地下老子最牛的自信到底哪儿来的?这种人现实中早被开除了吧。 工作7年了,并不是个新人小白,一点谦虚态度都没学到?没见过转岗面试阶段就挑衅顶撞自己非常有能力的直属上司,不找你麻烦找谁麻烦,男主真的很客气了已经。该闭嘴时候全废话,还总觉得自己能力比上司强,问题是并没有… 第七集里干脆把自己当机长,不懂瞎指挥,还不汇报。男主愿不愿意跟别人好管她p事儿,一边意思自己看不上这种小人,一边把他跟别的好姑娘往一起凑,这种同事多招人烦啊。 11,12集解除误会俩人终于有正常互动了,如果没有前面10集就还挺甜,互怼也有趣。因为男主冲冠一怒为红颜,女主就从非常讨厌他到非常有好感,在依旧误会男主有女友时又是让他别胸针又是发偷拍照片,这不是在调戏人家吗? 1.2日更新 男主这拿的是霸总戏份啊,所以在念念不忘优雅高挑像空姐的前女友之后,快走到“女人,因为你屡次冒犯顶撞我,所以成功地吸引了我的注意!”流程了。虽然依旧是外冷内热,严谨刻板的人设,但屡次冲动地“拯救”女主,说明开始心动却不自知。 暧昧期的感情最甜蜜,带有爱意的眼神,不经意的小动作,若有似无的接触,充满暗示的言语,观众们也喜欢。因为按照以往国产剧规律真的成为情侣后就要开始虐心情节了,不是感情经受考验就是事业遭到重创,前10集女主已经不能再惨了,估计该换男主倒大霉了,毕竟还有剧中唯一反派江部长呢。 这几集女主是开朗乐观的直球少女,也是谭松韵的舒适区,大胆又热烈,非常讨人喜欢。 不过她那个闺蜜是怎么回事,到底是谁闺蜜?还不如宋宋对女主好呢。为了剧情有冲突,只要她俩再加上有点懦弱的语桁,保准出事儿。 倪总两次给谭松韵当备胎男二了,上次输给林更新,这次是王凯。不过向风里面比总监时期更招人喜欢。 1.8日更新 这剧情真的无语…为了冲突而冲突,每趟飞行都出事儿,女主历险记。虽然知道不出事儿就没演的,但所有人都在努力给女主下绊子,显得大家都很弱智。 弃剧了…?? 在北京电影节上看年轻女导孙一曦的素素,惊悚到现在,唯美画面,浓浓英伦风格,城堡诡异,来自英国的中国电影很特别,需要从头安静仔细看的那种片,细节控,情感很多层次,很西区柯克-??惊悚类影片的表现手法是多样的,有的很表面化,突出血惺和暴力,这类占多数,而象【素素】这种惊悚片是很会从心里上内在的抓住观众的心,避免了表面化的渲染,是深刻的一种表现手法,更另我们聚精会神的去体验那心灵的震颤…… 在北京电影节上看年轻女导孙一曦的素素,惊悚到现在,唯美画面,浓浓英伦风格,城堡诡异,来自英国的中国电影很特别,需要从头安静仔细看的那种片,细节控,情感很多层次,很西区柯克-??惊悚类影片的表现手法是多样的,有的很表面化,突出血惺和暴力,这类占多数,而象【素素】这种惊悚片是很会从心里上内在的抓住观众的心,避免了表面化的渲染,是深刻的一种表现手法,更另我们聚精会神的去体验那心灵的震颤…… 对我来说,《梅尔罗斯》这部剧很难反复去咀嚼,因为观感实在有些糟心,而真当看下去时,又会不自觉地陷入进去……在写完上一篇文“ 对我来说,《梅尔罗斯》这部剧很难反复去咀嚼,因为观感实在有些糟心,而真当看下去时,又会不自觉地陷入进去……在写完上一篇文“《梅尔罗斯》E1-E2:折磨你一辈子的,才叫阴影”后,我得下很大决心才能把这篇写出来。 虽未看过原著,可在目睹了《Bad News》的癫狂、窥伺了《Never Mind》的病根、燃起了《Some Hope》的火苗、忍受了《Mother's Milk》的荼毒、经历了《At Last》的起伏后,我觉得该剧最后充满着希望:帕特里克身上依然携带者梅尔罗斯家族的“癌细胞”,但他正竭尽全力不再把这些扩散、遗传给爱人和孩子。 1990 年11月,伦敦。 “老相识”布丽奇特为丈夫桑尼举办了一场生日宴会,在她精心策划下,这场玛格丽特公主出席的宴会变成了一次贵族名流荟萃的盛会。 对此,帕特里克内心是拒绝的。 Blessing “人世间开始疯狂,上帝才开始歌唱。” Blessing “人世间开始疯狂,上帝才开始歌唱。” ——王菲《四月雪》 当先知站在天使面前的时候,天使们问他,谁会在末世降临的时候去乞求圣职的祝福呢? 我想我在接连看了两遍天使在美国之后,仍旧只能浅显而又无力地回答这个问题,却仍旧没办法简洁、有力、肯定而全无疑问地直面它。 或许,这也正是这部戏剧的魅力之所在吧。 诱使我能走进剧场,坐下两天总计1000多分钟全神贯注地随着剧情被高高抛起,又如羽毛一样被轻轻放下的最初原因,当然是加菲本人。 但这篇文章里我反而不想从一个全然的粉丝视角去讨论他在这部作品里的表现与成败,或是这部作品带给我的感触和体验。 因为那无论是对于加菲本人还是这部作品本身,都实在是太过不够尊重了。 剧作者Tony在NTlive放映前的片头谈笑着,说我们当时给这部戏剧起名叫同志狂想曲的时候,仅仅是因为我们觉得它有趣,会像一个噱头,但仔细想想其实是有些过于矫情和做作了。但显然,这部戏剧本身当然是有野心的。 要我说,编剧本人还是过于谦逊了,这部剧何止是有野心的,它大概有着庞大的,令人感到惊叹和震惊的野心。 他想讨论的政治、宗教、种族、平权、信仰、人性,显之于外的同性元素倒反而让我觉得是这其中最普通平凡而又没什么值得大惊小怪的因素了。 因此老实说,我觉得AiA是一部稍微有些观剧门槛的戏剧,他的情节设置和铺展中有很多是为了想要探讨的主题,和最后所有的主题碰撞与升华与服务的。加上本身这部作品的整个时长就非常考验观众的注意力,所以尤其在Part Ⅰ的部分会有一部分人觉得过于平铺直叙,并且会认为场景和时空的切换过于散乱了。 (比如我其实也是看到Louis去找拉比说话之后,才意识到最开始那个葬礼就是他外婆的葬礼,等到Joe回到家里喊“Buddy”,我才意识到Harper和他的关系,第一次看的时候前面我也看得很乱)。 并且在大段的议题探讨上,很多十分严肃而宏大的议题都设置在一个单一场景里的对话中,比如Louis和Belize关于种族歧视的那个大段对谈,Louis和Joe关于法案裁定的那部分的大段争执,很多严肃而又深刻的议题都被设置在这种两个人之间的对话情景中。 相对来说,Louis和Joe吵架的那段因为有比较激烈的情绪起伏和情节冲突在,我觉得还是不太容易晃神的,但是Louis和Belize两次单独对谈的部分,都稍稍有些过于密集和连续了,尽管有刻意穿插的台词笑点和议题本身推进的铺排,但还是很容易有一部分人在这个部分有晃神和觉得过于枯燥和晦涩的感觉。 并且哪怕是对于上述这些比较直白的议题讨论里,很多也是在第一次直接和快速的台词接受时,我觉得观影者是没法完全沉浸和真正理解到这个讨论中,两个在对话的人究竟是站在什么样的立场抱有什么样的观点的,很多部分我自己也是在看第二遍的时候才终于渐渐觉得又多理解了一点。 因此我觉得对比上周看过的泰特斯,我觉得泰特斯在全剧的制作和倾向上,是那种哪怕没有任何戏剧观影经历,也能完全的从气势、韵律、剧情,这些“热闹”的层面上感受戏剧的魅力和乐趣的编排。 但AiA则需要一点鉴赏力和耐心,甚至需要一次一次又一次的重头鉴赏,才能像是逐步揭开面纱一样的体味其中埋藏的每一个观点,然后思考消化,然后就能获得层出不穷的新乐趣。 所以就我的个人观点来看,这实在是一部脑力消耗巨大的复杂而又动人心弦的精彩表演体验。 故事的剧情由一对同性恋人的故事为中心展开,世界和联系像是一张蛛网,彼此粘连又向外扩展。 毫无疑问的,Prior是整个故事的中心与交汇点,在他与自己软弱,轻易地背叛,轻易地怀疑,轻易地逃跑,又最后想要回来的恋人Louis的纠缠中,一切故事的序幕缓缓拉开。 然后他与自己幻想中的朋友Harper相遇,他们交换关于对方的预言,交换并且断言彼此的天启,目睹同一场令人心碎的背叛与出轨,然后一个劝导另一个不要放弃心里的希望和留恋。 Prior和Louis与Harper的Joe,他们在凑巧,激情,混乱中厮混,意乱情迷,之后争吵,然后终于触碰到无法跨越的障碍,最后分崩离析。 然后我们看见寻找先知(Prior)的天使,提携后辈的坏仙女(Roy),无意中帮助了Prior,但却无法处理好自己和儿子(Joe)乃至儿子整个家庭关系的母亲。 Prior像是一根线,藉由他,我们将一群或许本不该有交集,也不应该在这个时代里碰撞与冲突的角色融合起来。 那些上流社会的精英们就合该把艾滋病遮掩成癌症然后体面又充满讽刺意味地死去,而底层的小人物们就活该在绝望和痛苦中走完他们被厄运光临而变得短暂的一生。 但突然地,他们的命运就在某一刻像是被一股神秘的力量,也许是神的,也许是命运的,也许是我们不曾知晓的什么力量突然扭转了,谁又知道呢。 总之,故事就是这样发生了。 说实话Prior这个角色和我预想的有些不太一样。 可能是因为之前我正疯狂的沉迷他在《沉默》里那个小神父的角色,兼之刷了很多加菲本人的访谈和综艺,对于Prior这种全然地像是换了一个灵魂的转变多少有些适应不良。 加菲对于Prior这个角色的代入感和细节上的严苛和连贯性几乎是几近疯狂的,除了最后一幕五年后,由于Prior本身的成长和变化,那种Drag Queen式的小动作和表情不再那么明显,其余在他的每一场戏份里,哪怕是和天使的对峙与谈判里,那些明显的,可以看得出他研习过角色之后代入习惯里的小细节都在持续地提示着所有观众,这个角色本身的身份、背景,解释着他命运里的性格里的那些可追溯的和会有发展的。 最为明显的是两个很妙的习惯性小动作。 一个是他的舌头在口腔里细细小小地移动,偶尔轻轻地触碰口腔内侧然后在脸颊上鼓起一点,他在思考和倾听的时候这个小动作总会偶然闪现,即使是那些画幅构图非常好看的侧脸镜头里,你也很难错过这个镜头。这个动作天然地带着一点戏剧色彩的浮夸和骄矜,有一种含蓄又高贵的优雅姿态在里面,和另外一个惯性动作几乎是很好地相辅相成着。 第一幕幕间拍到观众席时有个很有趣的一幕,场下的一位观众正和旁边的同行人谈论着,一边在模仿Prior那个很经典的反手摸住自己脖颈的动作。 整部戏剧里除了主动的蜷曲身体和瑟缩的动作之外,很明显地能看到Prior的脖子一直是以一种近乎天鹅的优雅姿态在高高而又修长地伸长着的,所以整个人从气质和姿态上都完全符合一个Drag Queen所特有的那种,带点Drama,但又不同于完全的花孔雀式的炫耀,在细节上明显有所区别的仪态。 仔细注意的话会发现,Prior的所有肢体语言,尤其是上半身的肢体语言,他的Stop的手势,拒绝倾听和交流,甚至是拥抱和触碰的姿势里,手臂和手腕整个的曲线和关节,都有一点带着舞姿的曲线和节奏感。 但在其他时间里,这种外露的姿态都没有他第一次遇见自己的幻想朋友Harper那次来的那么激烈和浮夸。甚至你在他坐在床上涂护手霜时的姿势,你都能感受到这个角色背后人设里那种独特又有趣的人物定位。 而哪怕是在他最为歇斯底里和肢体碰撞最为强烈的与天使的搏斗的那场戏里,他的摔倒与猛扑都是带着举手投足的夸张感和戏剧感的。 我觉得能把这样的气质和自带由始至终贯穿全场,真的是极其有心又精彩的呈现。 AiA里非常奇妙的,只要加菲的妆发脱离了浓妆(主要是见Harper穿裙子的那个场景的那种),尤其是他穿着病号服在床上的所有场景里,他像是突然又减龄成了十几岁的少年,甚至让我觉得比他演花朵时的那种高中生感觉还要再年轻一些,但又和他自己本人的那种少年感又明显的不同。 Prior的年轻是那种,脆弱的,玫瑰上的露珠一般好像轻轻一碰就会碎掉的奇异美感,它本身是纯粹而澄澈的,但又折射着玫瑰本身的艳丽和娇色,带着一种绝望和破碎的美,像是神话里那个对着自己湖里的影子而顾影自怜的美少年。然而这种柔弱又美丽的少年气息,却又在他开口念台词,抬手做表演的时候又被瞬间粉碎。 他像是有预感似地说着,我怕你会离开我。 他在不知道像谁诉说似地追问着“Why the poor poor me?” 他要Louis走,他说等你的伤痕变得能够看见了,等你让我见到鲜血的时候再回来。 他因为自己被附身时口中说出的箴言而吓到惊恐万分(这一幕真的太过震撼了)。 他挣扎而疲惫地说,“我恨天堂,但我已经没有力气去抵抗了”。 他说,无论如何,都还是请祝福我。 在每一个时刻,每一个瞬间,你都又会突然发现,无论是他Drag Queen的那面,还是他美到连时间都为之屈服的那面,都不过是肤浅的水面所映射出的有关Prior的假象。 他不过是一个生病的孤独的凡人,哪怕他在木偶剧场时露出了那种因为心碎,而近乎美到绝望几近梦幻般的表情,他也不过是一个像所有最普通人类一样,遭受过打击,经历过痛苦和绝望,但仍然愿意不去拒绝成长,然后心怀希望的平凡人。 这两种似乎有些矛盾的气质在舞台上被完整的组成一个独一无二的Prior,他让你几乎毫无怀疑地真的有这么一个人,如果你不是一个像我一样几乎看过了他过往出演过的所有角色的粉丝,你根本不会相信他本人其实完全与Prior全然不同甚至差出了一个天地。 你甚至会开始相信或许这就是演员的本色出演(是的我确定我身边的路人观众的反应证明了他们真的对加菲大概产生了什么误解),正是这种真实感和令人产生迷惑的代入感,让你避无可避地被Prior的出现和命运的起伏牵动着你的心,就这么把你的目光和注意力紧紧地钉在舞台上,追随着整部剧情的推进和发展。 考虑到这里,或许那些在Part Ⅱ里几乎持续了全场的高潮和爆发,那些哭泣,呐喊,疼痛,崩溃,疑惑,探寻,求救,也都成了这种全情投入里理所当然地一部分,我大约很难去下定论,这种极耗体力的演出与剧烈情绪把控下的表演水平保持,究竟到底是从头到尾贯穿始终的代入感的细节与演绎哪一个更为劳神费力和艰难? 又或许这本来就是相辅相成必定会一起成就的完整的一个部分。 所以每次在第二次全剧结束,荧幕上出现加菲谢幕的场景时,我都会从心底突然很想给Prior一个拥抱。 他那么美丽,脆弱,但又坚韧,柔软,他全然无害,像是一朵温室里过分艳丽却又跟周围格格不入的花,但当风雨打开时你却发现他是不可被弯折的,他痛苦,他软弱,他哭泣,他呐喊,但他没有弯折,没有放弃,没有倒下,他被祝福,然后再祝福我们每一个。 我没法用语言去概括他的挣扎、选择、成长和重生,但这样一个比我们大多数人都更脆弱,又比大多数人都要坚强太多的美丽灵魂,让我无法不发自内心的为他流泪和鼓掌。 因此无论如何,我几乎无从挑剔起加菲作为Prior的这次演出,他和所有的演员们真的正如在Oliver领奖时的小姐姐所讲的那样,真的都在为这部作品奉献着自己的心与灵魂。 加菲之外这次最吸引我目光的是小狼饰演的律师Joe的那个角色。我之前没太看过他的作品,还是事后去百度了一下才后知后觉地反应过来,他就是神探夏洛克巴斯克维尔的猎犬那集那个咨询人。不过感觉在看过AiA之后,有非常明显地被他圈粉。 令我很惊讶的是,小狼的Joe身上,有一种近乎天真又理直气壮的邪恶混乱。 他在大量的场景里露出那种孩子一样甚至带着纯真的快乐的笑,我觉得这种诠释方式,是在竭力诉说着Joe这个角色上有一种割裂的,全然矛盾的道德观念。但在这位年轻的律师心里,这本身是可以完美的兼容与自洽的。 他拒绝承认自己是个同性恋,但又不可抗拒地被Louis吸引,然后他把这一切归咎于“人要怎么样才能和神或是天使抗衡呢?那是不可能的”。 这一点又恰好与Prior后来以病弱又毫无准备的姿态下,赢得了与天使的搏斗,甚至能在理解了希望本身之后,对天使说出,“你们所看到的并不是将要发生的,而只是你们所恐惧的”。 这两组情境之间,遥遥地形成了微妙又讽刺的呼应。 他在说起自己对妻子有责任,说起自己对Roy的认同,说起自己关于写下裁定书的每一个裁决时,每一次都发自内心的有一种天然地认同。 他相信那些上流社会的阶级划分和规则,他渴望像自己的领路人Roy一样按部就班地走向迈向世界中心的旅途,因此当他践行这些规则,他更改关于同性恋案件的裁决,哪怕是其实这是涉及他本人利益的裁决时,都是毫无愧疚,并且一本正经的认为这一切都是理所当然的。 但当他回复到感性的一面,他问起Harper我们搬到华盛顿去吧,他诉说自己与Louis的爱和渴望,他对Roy说我崇拜你,我希望成为你那样的人时,他又笑得像个最纯粹的孩子。那是一种直白的、完全发乎感情的快乐和喜悦,你会不自觉地相信他真的爱Louis,他真的享受他为之露出笑容的这些事,你甚至能够感同身受到他的那种近乎纯粹的喜悦。 而这种道德上的天然信赖,和情感上的完全坦率所造成的矛盾,让我对Joe这个角色充满了好奇和疑惑。 我无法想象一个人要如何顺理成章地切分自己的社会身份和内在感情,并且把这两个部分都充分认同与表现的理直气壮与理所当然。但仔细想想这确实又是目前的社会里大多数人在过着的生活模式——我们戴上面具,像是人格分裂出的两个不同的人,一个摆出专业而缺乏良知与道德的营业姿态,而悄悄留下一个偶然出现的,仍然相信我们自己是善良又柔软的小人。 一旦接受了这种设定,在这个角色的理解上我觉得就变得通畅和容易了许多。 你会意识到我们每个人都曾经有过这样的挣扎,不一定是性向,但必然是某些不够主流的,说出来会被人嗤笑和另眼看待的。 我们试着去迎合主流的喜好和倾向去塑造我们的道路和人生,却因为抗拒不了本能和热爱的吸引而不断地痛苦和挣扎;我们漠视问题去粉饰太平,假装什么事情都没发生过。但一旦什么东西被触碰,被引燃,将一切白花花散落一地地炸出来摊开你眼前,你就又突然崩溃,跪地求和,却发现一切都已经太迟了。 因此尽管Joe本身在设计上注定不会是个太讨喜的角色,他是邪恶阵营里的助纣为虐者,尽管他仍然有残存的职业道德,这残留的一部分,让他不能接受干涉听证会的做法罗森堡案件里Roy的干预。 他是那个对妻子置若罔闻毫不关心的人,尽管他也为了妻子甚至会去拒绝梦想中前往华盛顿工作的机会。 他是毫无负罪感与Louis出轨的坏男人,尽管他也曾经甚至为了这份爱愿意放弃信仰,放弃自己的一起去拥抱他渴望的。 最终你会承认,他就是我们身边每一个冷漠而又利己主义的社会人,我们试图自圆其说,试图说服与欺骗自己,但永远忘记自省和面对真实的自己。 所以就算没有他迷人的身材和可爱的屁股,我也依然喜欢他这种大胆的,近乎直白和热烈的表现和演绎。除了在Harper说也许我会生下一片药,完美诠释“吃什么就生下什么”这句台词时,他的笑让我觉得有种一瞬间有些出戏的属于观众会有的那种忍俊不禁。 除此之外的所有时间里,我几乎是十分着迷于他对于这个角色的体现的。那种混合着冷酷和深情,又带着些裹足不前的优柔寡断的姿态,可以说是非常鲜明又极具个人特色的展现了。 James的Louis大概是从人设上我注定天然不喜欢的一个角色,但他又偏偏是最接近所有人,最像每一个平凡人的那一个。 他喜欢夸夸其谈,谈论看似高大上但其实并不真的明白自己在讨论什么的议题。Prior其实对他的这一特质也心知肚明。但他爱Louis,所以对他来说看着Louis为着高尚又空泛的议题追着自己的尾巴打转(我故意换了个更文雅一点的说法),这就是全纽约最好看的戏。我相信他真的爱Prior,只是他的这种爱和俗世里大多数情侣的那种都并没什么不同,看起来鲜花锦簇甜蜜温柔,但经不起什么磨难和冲撞,受到一点颠簸就像是大海上的浮板,被风浪迅速地冲散到不知道什么地方去。 所以我一直觉得Prior对于他是什么样的人从头到尾都是知之甚详的,所以当他在说我害怕你会离开我的时候,并不是完全无的放矢的杞人忧天。 也正是如此,Louis躲避着说你不会死的,但不愿意去直面每一个尖锐而直接的问题时,Prior任由他的逃避但并没真的拼命追问。只是Prior因为他的爱意,总是愿意哪怕是欺骗着自己在相信,相信也许他不会逃走的。哪怕在Louis离他而去之后他的幻想里,Louis依然是西装笔挺风度翩翩的迷人模样。 所以他能很快地就能从好友的表情和回答里就得出了“他走了”这个结论,但他依然会歇斯底里地问,我快要死了,可是我该死的男朋友Louis在哪儿? 他还是会在看见Louis时忍不住讽刺地说,这公寓实在是太小了,Louis和Prior两个人住着就很舒服,但加上Prior的病就显得太过拥挤了。 所以他才会在Louis说他要和好时,问你为什么要回来?为了赎罪?然后在知道对方并不是抱着相同的打算时,故作平静又矜持的抬高了下巴点了点头,然后假装若无其事地说,哦,是的,你没说。 你发现了吗,Louis就像是我们每个人在流年不利里都曾经爱过的那个人渣,你说不上他到底有多么好,但你就是看他的一切都特别可爱,即使他轻易地背叛你,轻易地离弃你,你放得下狠话你也并不真的能狠得下心来恨他。 他是我们每个人心口那道有点痛的名为Louis的伤疤。 对我来说,Louis这个角色本身就是无根而又轻浮的,他的爱恨都来的太过轻易和飞快。 他被欲望吸引的利落又干脆,他在分手当夜就忍不住要寻欢作乐发泄和宣泄自己的情绪(顺便说,对于我这种粉丝来说的Part Ⅰ里加菲的那个Man in the parker杀伤力实在太超过了)。 他可以毫无愧疚的和Joe说,生病的并不是我的男朋友,然后转过脸来无耻又色情地挑逗他;也会一脸真诚地对Prior撒谎说我并没有和什么人约会,直到一切谎话都被当面戳穿。 甚至就连他和Joe分手的原因,都是荒谬的,他能接受男朋友是个共和党,是个摩门教徒,但不能接受他是邪恶的Roy的butter boy。 你会觉得他一切的动机和决断都和深思熟虑根本沾不上一点边,他像是一个完全被本能驱使的社交动物,遵从一切应激反应和本能地指引去做符合生物天性地趋利避害。 他或许不是真的不能接受一个缠绵病榻的伴侣,但他对于Prior在生病并且会一直生病这件事感到恐惧,所以他就逃跑。 他对于和Joe的肉体关系感到享受和愉悦,那么他就继续。 他的一切决定和命运都并不复杂和难懂,但反而就是过于纯粹和直白,才让人觉得有些不可理解的无稽。 但James的演绎却让这种简单又恶劣的人物身上充满了人性。 他也会背对着Prior因为难过和恐惧,一边压抑着自己就要迸发出来的抽泣一边浑身颤抖着,尽管这也让Prior不愿意和他分享自己的病情,因为他甚至还要转过头去安慰比自己更崩溃的Louis。 他也会不能置信地抓着法律文书,自嘲着自己是咖啡机先生,满怀怒气地质问Joe,不敢相信他竟然“坏”到了这种地步。 他可以厚颜无耻地说出我们可以商量陪护时间表,我可以在那些时候晚上来陪你;他也一样会为了同性恋群体被否认的宪法地位和权利而推开那个自己正热恋与迷恋着的人。 你能清楚地从Jame表现出的神情与姿态上看出他身上那种贯穿始终的矛盾与挣扎,你会在他身上看见普通人,甚至看见某一个瞬间的自己,我们为了并不高尚的理由作出错误的决定,我们为了自己不值一提的利益而作出后悔终生的决断。而Louis不过是无数个平凡缩影的集合和放大。 我无法喜欢他但我也无法谴责他,因为我自己也不是全然干净而无罪的,我同样也没有资格向他的身上掷出石块。 另外一个有趣的部分是我虽然没法长篇累牍地说明他们有多棒,但我意外地十分喜欢Harper和黑人护士Belize的演绎。 Harper像是一个人最偏执而又敏感的部分,会沉浸在幻想和沉思里逃避现实,追求答案,最后终于在探索和追问里认清现实,最后逃出环境的保护。 我特别喜欢Denise对于这个角色诠释方式,那种带着一点紧张感又神经质,让你分不清这一幕到底是现实还是幻觉的朦胧感,这大概没法更恰到好处了。 而Belize反而是最洒脱又成熟的那一个。 他看得透一切,又不惧怕一切,他是那个你最为忠诚而甜蜜的朋友,你们比任何恋人都更了解彼此甚至甜蜜。 他永远不会离去,他会在你最难过的时候陪你唱歌,亲吻你,安慰你,直白地剖开你,劝解你,温柔又狡黠地维护你,帮你度过难关。 而他又对自己所身处的地位和自己生活有着清醒但又并不悲观的认知。 我喜欢他说,“我生活在美国,这就够艰难了,我不没法再去热爱它。你去吧,Louis,我们每个人都应该心有所爱”的样子。 我也喜欢他说,“写美国国歌的那个白人疯子把自由的调子定的高的没人唱得上去,自由是离我最遥远的东西了”。 他就像是你想成为的那个自己一样,冷静、一阵见血,永远知道自己是谁,需要什么,又该怎么去做。 而偏偏这个角色却被演绎的同样Drama而又玩世不恭,你几乎很难意识到他才是全剧里最为超脱和冷静的一个角色,哪怕是高高在上的天使也比不上他,即使他只是伟大的Roy那个该死的死对头黑鬼护士。 至于Nathan Lane,有人能对他有什么否定和质疑吗?不存在的。 从他开口说第一句,我希望自己成为一个有着八个触手和一大堆柔软吸盘的章鱼开始,到他皱起八字眉的假笑;乃至他死的时候,他终于再次说,下一辈子,我要做一只章鱼。 他所饰演的Roy从头到尾都是这样坏得光明磊落又毫无芥蒂的反面角色。他从没后悔自己所做过的任何一件坏事,也没犹豫过自己做出的任何一个关于权利和向上的选择。 我印象最深刻的就是他和自己的医生说,什么是同性恋?同性恋是花了十五年都甚至没能在市政府通过一个无足轻重的反歧视法案的群体,是在这个社会上默默无闻而毫无影响力的无名小卒,你认为我是这样的人吗? 多么奇妙啊,即使在这部作品被创作出二十年后的当下,作者借Roy之口讲出的这句话仍然振聋发聩,足够令许多人面红耳赤,好好地自省。 你看这就是这部戏剧里角色设置的那么精妙的部分。 而更为精妙的是这些角色又难能可贵的没有停留在自己的性格和设定里,反而一直在随着剧情的推进和发展,不断地成长着。 整部剧里我最喜欢的两幕恰巧是这种成长对比鲜明并且冲突和对撞最为浓烈的两幕。这两幕都是两对情侣之间的空间彼此寝室,同时争吵的场面。 第一次是在Louis离开Prior之后又心怀愧疚的回去,此时Joe正自私地准备向Harper坦诚自己的同性恋身份。两对情侣都在争执,都在互相伤害,然后互相控诉,然而微妙的是他们,一对在挽留,而一对在拒绝。 Joe一面向Harper坦白着,一边却又说着我不会离开你的,然而这种近乎无耻的行为却让Harper无可避免的走向了崩溃。 她呼唤谎言先生,她说,但我会离开你的。她拒绝了Joe毫无诚意的挽留宁可逃避到幻想里的南极去,她也无法继续在这个男人身边停留一秒,甚至想在他把下一句说出口之前就离开这里。Joe就是那个威胁着她拿着刀子在卧室里的男人,她每天都在担心着这把刀究竟什么时候会落下,然后直到这把刀终于落下,她发现她仍旧无法接受。 于是她只好拒绝,然后她主动逃跑。而Joe却反而在努力挽留。 在另一个时空的同一个瞬间,Louis一边说着他即使搬回来他也看不出什么改变,另一边理所当然地声称我仍然会看护你,而Prior绝望,甚至觉得这一切绝望地可笑,他要他马上走,哭喊着如果我还能站起来我一定会杀了你,他要Louis马上消失,却在自己吐血吓跑了对方之后,只能自嘲地说一句,哦,这可真有用。Louis做了主动地那个逃兵,而Prior却半真半假的要将他推走。 这两处交叠的空间里所正发生着的事情,有着微妙的相同之处,却又发酵出全然不同的化学反应和发展,不难看出,Harper在此时是比Prior更为有决断和更勇敢的一个,而这时候的Prior还不能从这段感情中全然走出来,冷静而坦然地面对不应该也不值得再留恋的旧爱侣。 这或许也是为什么当他们一起到了天堂入口处时,是Harper在问他,你真的要在这个地方度过漫长而无尽的永恒吗?是Harper告诉他,我要回家了,你也该回去了。 于是到了接近尾声的地方,同样还是一样的两对伴侣,同样还是相似的场景,但只有Louis和Joe留在原地,而Prior和Harper都已经在探索和渴求里成长成了新的灵魂,有了新的决断和选择。 Prior从曾经的深爱到不能抑制自己的情绪,到他终于发现生命应该有新的意义,新的希望,他仍然保持着一颗爱的心,但他已经不再需要,也不会再要你回来。 所以他当Louis感情真挚地说,Prior我想要回来的时候,皱着脸哭泣着说,我爱你,Louis,但你不能回来了,永远不能了。 他或许会悲伤地接受那个来自旧恋人的吻,这但已经不再是他生命的全部意义了。 他能活下去,他有更美好的理由和原因可以活下去,他再也不会执着于每天要花上几分钟才能确认那个陪在他身边的Louis是真实存在的了。 他已经得到了更好的祝福,关于生命的意义的,关于让他愿意努力活下去的希望的。 而同样的,Harper也终于不再因为深爱着Joe而忍受他一次又一次的所谓“爱”带来的伤害,就算是Joe依旧带着那种或许曾经吸引过她的纯粹的天真,看着她的眼睛说,你是我的良心,我爱你,别在这个时候离开我,她也再不会为了这个动摇了。 她甚至会转过头来去告诉Joe,去迷失,去探索,而她已经可以甩开这个人,走的头也不回。 于是在这个新的,他们已经成长成了全然不同的自己的同一个瞬间,他们的时空和命运再一次交汇在一起,同步协奏成命运转折起伏后成了新乐章的交响乐,宣告The great work begins起航的开始和底气。 当然,这部作品里对于宗教、政治、性别、种族一切一切的隐喻和探讨都仍旧还有太多太多。 譬如像藉着Joe的母亲和他说,Harper是个女人,你不同,你是个男人,你搞砸了没什么大不了的。而Joe也一样只是垂头丧气地说,妈妈,就算我是个男人,我搞砸了事情也是会有大麻烦的。 再比如或许有些人永远不能理解,为什么明明那个关于同性恋退伍军人的案子已经被判胜诉,Louis仍然会为了“我们并不是由于承认同性恋者的宪法权利,而只是由于技术因素判他们赢”而大发雷霆。 诸如此类的探讨和细节还有太多太多,Louis和Belize关于种族歧视的玩笑和争执,哪一个点都足以成为一整篇论文的研究主题,得到更为深入和深刻的探讨。 在这个时代,在这个当下,我并不知道我是否还有机会再在这样的场合上再看一次天使在美国;但在这个时代,在这个当下,我认为每个人都该看一次天使在美国。 我们应该永远祈求并享受祝福,永远在黑暗的时代里仍旧心怀希望。 你看,Roy在离开这个尘世的时候还在对Joe说,“你并不知道热爱能带你走到哪里去,它能把你带到连你自己都无法想象的地方去。” And I bless you——more life. 作者做的糖衣:积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。 热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝,还有一个美女御宅。 里面包着的:pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫 作者做的糖衣:积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。 热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝,还有一个美女御宅。 里面包着的:pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅(胖子与飘)或者就是单纯希望“金钱占有”(瘦子)的众生相的体现,拨开外层动画中的糖衣,整个地下偶像的形式,实际上是建立在满足低劣的人性需求,而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。 最简单地说,若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观,或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看,那我相信这部番会令大部分人作呕,就跟它本来的面貌一样。 这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西,虽然加了一百层的磨皮滤镜,但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。 周星驰的这部电影名不见经传,但却让我在感冒的下午看得忘记了鼻塞……我一直都觉得,吴孟达、周星驰是永恒的经典拍档,虽然现在再想看到他们两个人合作,几乎是不可能的事情了。电影中的打斗镜头非常凶狠,尤其一开始时柔道部的配角的出场秀,以及最后空手道配角的洗清校园武术社团的那场办公室大战。说到那场办公室大战,就不得不提到这部电影的漫画感,周星驰的电影永远不缺少漫画感,尤其是早期的作品,漫画感很强。不管 周星驰的这部电影名不见经传,但却让我在感冒的下午看得忘记了鼻塞……我一直都觉得,吴孟达、周星驰是永恒的经典拍档,虽然现在再想看到他们两个人合作,几乎是不可能的事情了。电影中的打斗镜头非常凶狠,尤其一开始时柔道部的配角的出场秀,以及最后空手道配角的洗清校园武术社团的那场办公室大战。说到那场办公室大战,就不得不提到这部电影的漫画感,周星驰的电影永远不缺少漫画感,尤其是早期的作品,漫画感很强。不管是被打得拱起的墙壁,还是一拳打穿阻碍,这都是少年漫画里的惯用桥段。周星驰依然饰演一个小人物,钟丽缇的演技不敢恭维,可以说她根本没有演技。 《马兰花开》电影中女主角马兰是一名刚大学毕业的研究生,考上省委组织部选调生后,主动请缨返回家乡做起了八峰村第一书记,而此时八峰村的村支书是马兰的二叔马在金。两人在处理拆迁胡锡金家养鱼池的看鱼棚问题上采取了两种截然不同的群众工作方法,所取得的效果也完全不同。 马在金采取的群众工作方法是“三句好话抵不上一巴掌”。强硬粗暴的强拆激化了双方矛盾,混战中马在金被胡锡金的儿子胡啸误伤住院,胡 《马兰花开》电影中女主角马兰是一名刚大学毕业的研究生,考上省委组织部选调生后,主动请缨返回家乡做起了八峰村第一书记,而此时八峰村的村支书是马兰的二叔马在金。两人在处理拆迁胡锡金家养鱼池的看鱼棚问题上采取了两种截然不同的群众工作方法,所取得的效果也完全不同。 马在金采取的群众工作方法是“三句好话抵不上一巴掌”。强硬粗暴的强拆激化了双方矛盾,混战中马在金被胡锡金的儿子胡啸误伤住院,胡啸也因此被拘留15天,两败俱伤,看鱼棚拆迁事项搁浅。马在金后被马兰感化,主动深入群众中,听取无职党员意见,重新获得群众的信任与支持。 马兰采取的群众工作方法是“理通气顺,乡里乡亲一家亲”。为了平息胡锡金的怨气,她多次上门劝二叔谅解胡啸,救胡啸出拘留所;为了感动胡锡金,她选择先去看望受伤的胡锡金而不是探望被拘留的母亲。面对胡锡金、胡啸的刁难,她不卑不亢,不屈不挠,不骄不躁,而是想尽办法把事情做到尽善尽美,做到胡锡金、胡啸不配合她工作心里都有愧。 一个看鱼棚就折腾得村两委干部,住院的住院,叫饶的叫饶,完全拿胡锡金没辙。1.5万的看鱼棚,村里赔3万,胡锡金谈都懒的谈,一句话“给再多的钱,我都不拆”堵的村干部哑口无言,解决无门。后来马兰组织村里的无职党员领百岗诺百责活动,主动邀请无职党员参与村级日常事务管理工作,听取他们的建议,择取优者而从之。大张旗鼓宣传党员的社会地位,敲锣打鼓送“共产党员户”门牌,让村无职党员找到了自己的位置,让党员有了荣誉感,唤醒了他们入党的初心,心甘情愿为村事业发展发光发热。村里一片繁荣向上,党员群众撸起袖子加油干,深深地感染了胡锡金,胡锡金方不再执着,主动找村干部,同意拆迁看鱼棚。 马在金担任村支书时为村里的经济建设做了不少工作,也取得了较好的成绩,但他性子急,不重过程重结果,因而与群众的联系不密切,没有站在群众的角度思考问题解决问题,工作做不到群众的心坎上去。马兰虽然刚毕业,基层工做经验欠缺,但她深受父亲的影响,坚持做每一件事先考虑群众答不答应,愿不愿意,因而很快就真正融入到群众中,群众从心里真正接受了她的领导。 现在群众吃得饱了,穿得暖了,钱包也鼓了,物质需求已经不再是他们的唯一的生活要求,越来的群众开始注重精神需求,他们希望能被别人尊重,更希望自己能参与到社会管理中来,为社会的发展献谋献策。“三句好话抵不上一巴掌”的群众工作方法,既没有顺民意,也得不了民心,与群众的需求不对路,就应该坚决的抛弃。当下群众的需求多样化、矛盾复杂化,“理通气顺,乡里乡亲一家亲”讲理讲法更讲情的干部再来一打都不嫌多。 这是我看过的第三部翻拍《完美陌生人》的电影 这是我看过的第三部翻拍《完美陌生人》的电影 小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨 小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨灰粉级别,所以自己当时也没有太多的兴趣。不过最后因为当时考cpa成绩出来自己觉得很悲哀,偶然打开了这个剧集的预告和片头,然后自己至少是被吸引了。第一点,剧集的片头,虽然是用动画的形式去介绍人物的,但是可以想象到这部作品的各种黑暗元素是那么的原汁原味。不是说抽象的黑暗和邪恶不好,只是有的时候,就像是被传唱了千百遍的传说,总是会被其他传唱者或者叙述者加入更多的个人特色,虽然对于每个人来说是独特的但是终将会让作品的内核被层层包裹最后不知所云。毫无疑问,如果看下这十集作品,你会发现对于一些故事,真相真的比儿童睡前故事来的更加直接,更加赤裸裸,这也是很多人不赞成直接去看格林童话或者安徒生童话的追根溯源的演绎的原因吧,估计美好童话的卫道士们对于那些考据狂已经恨之入骨了。第二点,这个故事的主角是十六岁生日要来到的半人半巫师血统的混血存在,这就让其拥有了去选择站在哪个世界的权力,同样的困惑和各种彷徨也多于其他人。也许是演员的原因,演员们的表演会让人觉得是小朋友们的过家家,可是细细想一下设定,十六岁本来也是小朋友。所以很多的在成熟的人的眼中的不合常理的做法和选择就有了解释。第三,故事集中在女主十六岁生日前几天,时间上很紧凑,然后对于普通人的世界的描述你可以在那所普通高中里面看到,是的,普普通通美国青春片中的场景随处可见,比如说有被欺凌的小女孩,比如说有橄榄球队员的团体,比如说有边缘人士,你可以想到的美国青春爱情片中的元素,这里都有;而另外一个方面,萨布瑞娜的家里还有她将要去的另外一所学校,你会觉得就好像是方面的霍格沃兹,当然只是更加黑暗更加像是添加了魔法元素的美国高校而已。因为女主,这样的两个世界同时被呈现给了观众,而剧集对于二者的融合比较成功,不会有割裂感也没有太过突兀。接下来就是被人诟病的所谓玛丽苏,很多词汇总是在被人们一次次使用中失去了它原本的味道,玛丽苏的界定在哪里,每个人都有每个人的选择。有些人觉得如果这个女主角和男性角色哪怕有一丝丝互动,就是玛丽苏了,可是如果从头到尾一个女孩子的独角戏,这也不太可能吧,所以,说这是披着女巫青春外衣的玛丽苏小朋友过家家的剧集的人,在他们的感觉中就是这样,那也是无可厚非的,每个人都拥有表达自己想法的权力。个人感觉呢,抛开其魔法设定,青春外衣,这只不过是一个小女孩要长大的选择而已,每个人都要长大,长大虽然不是一夜之间的事情,但是不可否认的是很多时候决定你未来的存在是在一瞬间的选择之时,不要脸的剧透一下,十集下来小女孩最后还是在那个书上写下了自己的名字,这是显而易见的,不是么,成长,就是要敢于选择,就是要敢于尝试,不选择不会错,可是也许会错过更好的风景。总体来说,作为一部女巫青春爱情惊悚题材的作品,这十集故事是及格的,人物刻画两个世界中的人们个性鲜明让人很难忘记,比如两个姑妈,比如那个表哥,比如爆炸头女孩子拥有未卜先知的眼睛比如可能是一个猎人的看起来缩小却拥有勇敢心灵的女孩子,比如说魔法学校里面的个性三姐妹,比如说那个看起来万人迷的男孩子,8.0分;剧情推进十个小时左右的长度把故事讲的跌宕起伏没有太多拖沓也是难能可贵7.6分;演员颜值作为颜控这几年俺居然最喜欢的是那几个女孩子,哈哈哈,8.2分;个人感觉到的故事内核,一个关于成长的代价的故事,8.3分,综合得分8.025分,推荐指数四星。 萧嫣这个角色设定是比较出人意料的,不同于设想中的冷酷女强人设定,萧嫣虽然是铁丁,但却不缺烟火气,不缺温暖也不缺活泼,已经身居一定高度,说话做事都直接了当,面对上司的妻子以及在和以前的社友多年后再见面时的状态,也非常贴合现实,有虚伪、表面客套的热情一面,明明是丁克族但还要对着上司的妻子夸孩子像小天使一样可爱,热情客套至等上司妻子走后,转身便“川剧变脸”,还有发现曾经 萧嫣这个角色设定是比较出人意料的,不同于设想中的冷酷女强人设定,萧嫣虽然是铁丁,但却不缺烟火气,不缺温暖也不缺活泼,已经身居一定高度,说话做事都直接了当,面对上司的妻子以及在和以前的社友多年后再见面时的状态,也非常贴合现实,有虚伪、表面客套的热情一面,明明是丁克族但还要对着上司的妻子夸孩子像小天使一样可爱,热情客套至等上司妻子走后,转身便“川剧变脸”,还有发现曾经的舍友把自己屏蔽了,甚至另外三人还避开自己建了小群,自己因为没有结婚没有孩子融入不进别人的话题,但是请了别人来吃饭并且有求于人还不得不继续保持微笑,尬聊下去的状态,简直就是真实的社交场景再现,都非常有真实感和代入感,让这个角色看似是我行我素的丁克族但又极具烟火气。 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Lizard(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/706388820/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Lizard(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/706388820/ 猶記童年因為看了蜘蛛人一晚上做了惡夢,那個跟綠惡魔合而為一的男人撞破了窗戶,衝了進來,那是他媽的威廉達佛,在最初的印象,他似乎只有兩種表情,一種是恍惚、一種是邪笑,而這兩大表情適合極了這次他所扮演的梵谷,在本片中他如此說:「我就是我的畫作。」而梵谷的畫作,給人不安的感覺,為什麼?因為世人追求平靜。 「我不想平靜,我想失控。」梵谷對給他建議的高更大吼。 梵谷的畫作有什麼風格?就寫實而言他做的一塌糊塗,如果我們說的實是指事物的表象的話,然而如果我們說,有這樣一種現實,是能量的流動,是太陽打在萬物身上,促使萬物流轉的現實,那他做的異常完美,從描繪內容來看,梵谷可說是遊走在陰鬱與陽光的兩端,但貫通兩者的是「流動」,比起清晰的造型,梵谷更有興趣在捕捉「流動」上,「流動」沒有好壞,能量從生者到死者、從死者到生者都一樣是「流動」,當療養院牧師與他對話,要鑒定他的精神狀況時,他引用耶穌的話:「不要想肉眼看的見的事物,要趨向看不見的事物」還透露了自己對於宗教的熱忱,對他而言,信仰就是生活,生活就是繪畫,而生命不過是充當此三位一體存在的燃料,從梵谷在寒冷的天氣為了作畫不惜把鞋給脫了放在地上就知道他認為哪個比較重要。 而一個不善溝通的狂熱信仰者必然被村民當做怪人,因為梵谷除了給弟弟西奧寫信時會使用語言,其他時候繪畫才是他的主要語言,大多時間他不是關在房間,就是關在戶外,兩者的共通點都是沒有其他人,比起人類,他更像動物,但他渴望加入人類,卻發現無法實現,所以他痛苦,「我想加入他們」他說。痛苦,然後酗酒,酗酒後斷片,斷片後沒有酗酒就畫圖,生計全靠弟弟支援,鎮民對其懼而遠之,簡而言之就是個問題人物,威廉達佛成功詮釋了一個作為問題人物的梵谷,如刀削般嶙峋的面容,以及威廉達佛的特長,使得他微笑時比不微笑還可怕,即便那其實只是他熱情的溢出。 「我覺得我自己是個被放逐者。」 電影導演朱利安施納貝爾在畫面呈現主要採用了三種元素,不斷搖晃的鏡頭、風光明媚的美景、刻意放大的人臉,使得觀眾的視角不斷的遊走著,有時候,我們似乎是梵谷口中那個在他身邊徘徊的天使或人類,不懷好意的凝視著他,使得梵谷的行為看來更加怪異。有時候,我們似乎是友善的朋友,跟在他身邊,一同浸入自然,一同與物同遊,看到他一次又一次的踏入麥田、跨過花園,奔跑徜徉於熾熱的天地,心滿意足的安詳躺著。有時候,我們似乎是梵谷的眼睛,打量著這個他所疏離的世界,打量著他所疏離的人臉們,朱利安施納貝爾切換著這些視角,運用著重複、運用著觀點切換,他並沒有打算完全寫實的再現梵谷死前的一切,而是在主觀鏡頭與客觀鏡頭間切換,同時片段的呈現梵谷的生活,逐步揭露他與他人的關係,他與自然的關係,他與創作的關係,甚至不惜讓他直接在與高更的對話中大剌剌的說出自己的藝術觀點(對,梵谷不是只畫畫的人,他也是有受藝術史教育,有自己想法,有崇拜的藝術家,並能用語言組織自己想法的人,即便那時常是比喻性的話語,對於繪畫,他有近乎瘋狂的熱忱,但他絕對不是野獸。),保羅高更用一種清晰的方式看照自己的作為並計畫未來,所以他很快抓到市場需求,準備離開梵谷,但梵谷卻得不到市場的喜愛,只能一人留下,或許這種在對白中交代觀點的方式很粗糙,但別忘記,梵谷本來就不是因不愛說話而沉默,而是因為不被傾聽而沉默,對於弟弟他是無話不談的,先不論那大量的書信,兄弟見面時梵谷對弟弟的依戀就明白表現,梵谷不是一個喜愛孤獨的人,而是被迫孤獨的人,因為不善解釋與害羞,同時害怕被否定的性格,即便好不容易得到藝評人青睞,他卻不能接受藝評人對自己作品的評價,甚至不願意與藝評人見面,因為他不能接受藝評人把自己的作品說成是令人不安的,他拒絕他人的詮釋,拒絕誤讀的可能。 他不能接受自己是令人不安的,如果上帝就是自然,而自己因為上帝的給予的天賦,看到自然不為他人所見的一面,也就是看到上帝,並呈現出來,那這怎麼可以令人不安? 這體現在高更與梵谷的爭論上,高更認為梵谷的繪畫太依賴現實事物,要有自己的詮釋,但梵谷卻認為自己是在呈現自然,而非詮釋自然。「我只是畫出我看見的東西。」他多次強調是「呈現」而非「詮釋」,與之對比導演則在「呈現」與「詮釋」上捉摸不定,使得一個梵谷有著不同的面向,如在片頭,鏡頭朝牧羊女接近,此時我們看不到梵谷,只聽到他急切的聲音,以及看到牧羊女疑惑的表情,梵谷一邊說:「你好美……我要畫你」一邊靠近。電影後半段又接回這裡,我們這時多了一個觀點,是梵谷的視角以及牧羊女看他的視角,在前者牧羊女瀰漫黃光,後者則是一個狂熱的怪人,在口頭指揮後進一步動手要替牧羊女糾正姿勢,進而使牧羊女陷入驚慌,導演似乎刻意將梵谷一生的悲劇與才華合一,因為他如此的不善溝通又如此熱情,必然只能透過能獨自完全支配的繪畫來表達自己,但除此之外他與我們是遙遠的,於是觀眾的位置是不定的,我們被導演搞的像梵谷一樣腦中出現各種聲音,重複、延宕、錯亂,於是梵谷期望的不容誤解對上導演刻意多元的詮釋讓觀眾處於與梵谷同樣不安的位置。 他真的如口頭中那樣,相信自己如耶穌,註定出生太早,註定被世人釘死嗎? 或許他並沒有那麼確定,因為他自己說:「我不能停止繪畫,因為一停止就會開始思考。」他是故意將自己投身在繪畫之中,來躲避對自我的評判,因為逃避對自我的評判,他就不必面對殘酷的現實。 他不受歡迎而且他是個怪人。 本片片名來自梵谷1890年5月在聖雷米精神病院完成的畫作,其實是家喻戶曉的一幅藍衣老人坐在椅子上彎腰抱臉的作品,左下角有一團旺盛的火爐。我們看不到老人的臉所以不知道他到底在想什麼,我們唯一知道的是與旺盛火爐與之相對的,是老人看到的一片黑暗,或者我們所不能見的,他腦海中的風景。或許這就是導演對梵谷的想法,他或許想說,直到今天,我們對於梵谷,或許仍然所知不多,這裡說的是梵谷到底看到了什麼而非他的生平,或許他自己都不知道,但為了逃避痛苦,投身喜悅,他將自己投身在作品之中,進行一種自我客體化的行為,他最終找到了與世人相處的方式,就是把自己變成煤炭,變成自然,燒盡自己,將自己化為作品裡那照亮世人眼睛的光,因此,梵谷真正的死因反而變得平淡無奇也毫不重要故被導演快節奏的處理了,因為他早就意識到無論怎樣自己就是會因眾人而死,什麼時間與什麼方式並不重要,為了替無知贖罪,這是必須的犧牲。所以他說: 「不要怪罪任何人。」 而在電影最後,開場的那句話彷彿自我預言般實現了。 「我只是想加入他們而已。」 電影最後幾幕,梵谷的棺材放在螢幕中央,臉孔呈現前所未有的平靜,他的畫作擺放在他的周圍,除了親友,還有前來憑弔以及收購他畫作的人們,隨著人們進進出出,畫作漸次減少,似乎也暗示著他願望的實現,彷彿是一種耶穌似的聖餐,分享了自己的血肉給他人而無所要求。今日,梵谷已經成為了最值錢的ICON之一,他以一種奇特的方式,延續了自己的生命,即便他與我們的距離,如同他作品的價格與我們的薪水的差距一樣與日俱增,我們看著他,卻對他所看到的,一無所知,而除了弟弟西奧及少數人,大家愛的都是沉默的梵谷以及他沉默的屍體。他的瘋癲必須被罐裝保存起來,正如他的耳朵必須被包在手寫信紙裡,文森梵谷的最後時光,被導演用了美術館明信片式的漂亮無害而非前衛挑釁的狂亂躁動呈現出來,他或許也意識到自己這部電影的諷刺性,所以才特別提及梵谷的數幅素描被收在帳冊裡頭,正如他的畫作的「金色」的雙重含意。 这部剧写得本来就烂,还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸,十集了一点表情都没,张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗?还是这几个新人背景那么大,能找到那么多绿叶来托他们?入狱的戏,你入狱了一点表情都没,两个人对话一点情感语气都没,怕是在读123456789? 这部剧写得本来就烂,还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸,十集了一点表情都没,张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗?还是这几个新人背景那么大,能找到那么多绿叶来托他们?入狱的戏,你入狱了一点表情都没,两个人对话一点情感语气都没,怕是在读123456789? 假面骑士圣刃从开播时到完结后的评分真的是两极分化,开播被喷为烂做,完结后又被吹成神作,而圣刃究竟经历了什么?就让我们一起看看吧,这里bb一下,不要因为别人的眼光去评论一个作品,也不要只看了一两集就去评判它,我TM更想骂那些人了,前期打烂分我可以理解,TM都完结了还摆着哪破一星在哪,你TM真不喜欢就别看,非来找存在感,真服了。(bb完毕,下面直入正题) 这边我将圣刃分为前,中,后期 假面骑士圣刃从开播时到完结后的评分真的是两极分化,开播被喷为烂做,完结后又被吹成神作,而圣刃究竟经历了什么?就让我们一起看看吧,这里bb一下,不要因为别人的眼光去评论一个作品,也不要只看了一两集就去评判它,我TM更想骂那些人了,前期打烂分我可以理解,TM都完结了还摆着哪破一星在哪,你TM真不喜欢就别看,非来找存在感,真服了。(bb完毕,下面直入正题) 这边我将圣刃分为前,中,后期三部分来细讲他的部分,都说圣刃是令和的剑,但我不那么认为,剑的结尾是十分悲壮的,而圣刃不同,大结局的决战是有那么感觉,但结尾还是很暖心的,个人认为这部作品和电王或者ooo差不多,一部不看后期与结尾就是一部喜剧的假面骑士,好的,这边说说前期,前期的观感真的和老司机,EA,剑的前期观感有的一比了,说实话,圣刃的前期真的是劝退了很多人,前期能看的,真的也只有打斗了,飞羽真在前期喊的“故事的结局由我决定”以及约定,喊得太唐突,场景与台词丝毫不沾边,跟隔壁的思迈路和他的前辈u咪有的一比了,不过前期也是有无厘头搞笑的成分的,飞羽真与芽衣的互动挺有趣的,有种翔太郎与亚树子的感觉,前期1到10集,真的是个折磨,巨TM拖沓,主线我就硬蹭,还蹭不进去,非得逼我俩倍速补,顺带一提,飞羽真的衣服和翔太郎有的一比,人家翔太郎一集一套西装,飞羽真也是,西装都不带断货的,一集一套,西装穿完了穿便装,便装穿完穿西装,战兔,映司,晴人,泓太,进之介你们学学!不过剧情到了十集之后,剧情开始迅速发展,尤里的登场,给这部剧增色了不少,尤里的设定是活了好久的剑,对现代不熟悉,而且尤里这个人还是个活宝,还很会整活, 时不时去看看现代的好东西,主角受伤了就去奶,主角团遇难立马挺身而出,主角团遇到危险立马挡刀,能奶,能抗,关键是还能输出(前提是你要问),我觉得东映欠他个最佳队友奖了,而尤里登场后,飞羽真的理念在剧中就表现出来“守护他人”这不比零一好?到了远古之龙登场,贤人黑化,莲的迷茫,神代兄妹登场与决议,给整部剧中增色了不少,观感程直线上升,30到结尾,我愿称之为最强!贤人回归,十圣刃与圣主对决,莲与天灾的诀别又给整部剧增加了刀子,到了结尾,这决战的气息,每位剑士为了守护世界而不惜拼上性命的战斗,最后那句“故事的结局,由我决定!”这段是真的绷不住哭了,至于水鬼集,大家图一乐就好,毕竟假面骑士也是常有的,当年我看剑的时候,就有那么一集,都到后期了,剧情讲述都那么紧凑了,给你整个无厘头搞笑的一集,总之图一乐就好。 总得来说,圣刃成功吗?成功!它无论是在角色塑造,剧情讲述都远超两位前辈, 他是一部前期看得笑得不停的作品,给你带来欢乐,但后期又虐死你,让你煽然泪下,这就像人生,有笑也有哭,这就是每个人的故事,属于我们自己的故事。 圣刃的优越表现,以至于到现在的利维斯的评分都保持在九以上。(以上观点均为各人观点,如有不同,欢迎讨论,拒绝喷子) 台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪,如《KANO》看完到日本關西去,還得到甲子園棒球場看看那歷史館,再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡,以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念,以示青春對於運動的熱愛。 關於「運動」的電影,台灣拍得不算少,那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事,總是鼓舞不少躁動的青春,也收留無出發洩的熱血 台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪,如《KANO》看完到日本關西去,還得到甲子園棒球場看看那歷史館,再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡,以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念,以示青春對於運動的熱愛。 關於「運動」的電影,台灣拍得不算少,那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事,總是鼓舞不少躁動的青春,也收留無出發洩的熱血。台灣拍這類電影不足為奇,但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見,特別是在香港不太盛行的運動:棒球! 有關棒球的電影,在台灣有國球之稱的運動,也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。只要稍稍有在看比賽的球迷,能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。但是棒球在香港不是太熱門的運動活動,要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴,還真不是件容易的事。 青春是熱血的,運動和打架都是。這個真實故事的年紀是少棒,改編後成為血氣方剛的青春,到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識?讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊?運動的輸贏,便是一件最好消耗體力,又能激發出挑戰人生的熱情。 《點五步》是一個二十五歲的導演,拍的一部關於青春的電影。雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則,但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求,就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。 電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些,從自我的懷疑、放縱,到面對比賽時慘輸的不甘心,被激勵出的求勝心,或者不斷會被提及的「態度」。但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象,以及青春小小的愛情萌芽。 為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩,那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可?」這部電影這兩樣都沒有,反而更動人一些。動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」,而是專注地完成一件事,是沒有任何人知道的一項運動比賽,也是在心裡的自我突破。 比賽的結果最終是贏了,電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍,也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來,但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。阿龍和細威的未來還在不斷更新。 誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢?誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢?二十五歲的導演,拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動,完整呈現純粹熱血的青春,也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能! 儿童性侵,一个难以根除的世界性毒瘤,却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的,只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》,以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义,故事的剜心之痛,“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。 而今,又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映,那便是由 儿童性侵,一个难以根除的世界性毒瘤,却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的,只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》,以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义,故事的剜心之痛,“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。 而今,又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映,那便是由戴维执导,童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的电影《无辜囚徒》,仅看片名,再结合儿童性侵的主题,也能感知到故事的内核。 每一个被性侵的儿童,都是无辜的受害者,而他们在事件发生后的漫长的一生,却始终被“性侵”这两个字压得喘不过气,生理、心理都产生了一生无法抚平的伤痕。我们一方面要尽可能的避免犯罪的产生,另一方面,又不得不思考,犯罪发生之后,如何来面对这一切,如何来过好这一生,这是《素媛》等多部影片所未能解决的问题,幸而,作为中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状的故事电影,《无辜囚徒》担当起了这个责任。 在《无辜囚徒》中,有两位曾经在童年都遭遇过性侵的女孩,一个是陆景,一个是宋清歌,两个人长大后成为同居密友,互相安慰和倾诉,但是,童年事件带来的阴影,却并不能就此消磨,而是始终萦绕在两个漂亮而优秀的女孩身上,让她们在不堪忍受的痛苦中叛逆、放纵、绝望,最终走向截然不同的道路……不得不说,《无辜囚徒》虽然结尾是比较光明的,但这部影片的整体基调还是比较压抑和凝重,性侵事件犹如一个点,而这个点的影响,却遍布了两位女主角人生的整条线。 如何走出性侵的阴影?复仇是不是能解决所有问题?答案当然是否定的,即便手刃了那个禽兽,也不会换回自己应有的鲜活而美好的人生。所以,片中的几句台词,让人印象格外深刻,比如说“仇恨,只会让心灵生活在黑暗之中”,这其实是一种辩证论,当我们用仇恨来直面罪恶,并不能抚平内心的伤口,面对罪恶,必须让其受到法律的严惩,而作为受害者,更需要来渐渐消解事件的伤害,自暴自弃也罢,血海深仇也罢,都不能从根本上解决问题。 所以,片中女主角陆景有句话说得特别好:“长大了也请你要勇敢,不要自责,不要厌弃自己,不要怨恨亲人朋友,不要讨厌这个世界。你可以不原谅伤害你的坏人,但请原谅自己,你并没有错。” 是的,每个受害者都是无辜的,我们不应该用他人的错误来不停地惩罚自己,我们要独立,要勇敢,要坚强,要学会面对一切,要学会遗忘一切,要学会让自己的人生重启……当然,这样的话,换谁都会说,但要事情摊在自己身上,却并不会轻易能做到,而影片则是通过了对剧中两位女主角的人生展现来探究她们的挣扎求救,也从她们的经历来阐述有效的解决之道。 总的来说,《无辜囚徒》这部影片,是值得我们所有人到影院去看的,影片所蕴含的生命力量,不仅仅是针对无数的受害者,更是面向我们芸芸众生的每一员。 我们每个人都是无辜的,我们却都在无形中给自己套上了各种枷锁。如何挣开?如何解脱?如何自我救赎?在这部已经收获了多个国际电影节大奖的电影《无辜囚徒》中,我们或许能找到答案。 从“竞拍箜篌”一场戏浅析演员任嘉伦的分寸感 文/官之安若题前:本文主要从以下三个角度展开分析:一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)二、眼神及面部微表情(重点分析四个笑容)三、肢体动作(重点分析拱手弯腰行礼)————————————分割线——————————一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)陆绎甫一出场,长身玉立,站姿笔挺,眼神飞快地扫过全场,然后缓步从容走到前排。与出场时的笔挺站 从“竞拍箜篌”一场戏浅析演员任嘉伦的分寸感 文/官之安若题前:本文主要从以下三个角度展开分析:一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)二、眼神及面部微表情(重点分析四个笑容)三、肢体动作(重点分析拱手弯腰行礼)————————————分割线——————————一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)陆绎甫一出场,长身玉立,站姿笔挺,眼神飞快地扫过全场,然后缓步从容走到前排。与出场时的笔挺站姿形成鲜明对比的是,竞拍接近尾声,陆大人站在严世蕃身侧,上半身微微前倾,头向下低。 因为从来没有去过,所以对那个地方充满了向往和憧憬。 可是那个地方,真的就如想象中一样吗? 约西为了不过寻常人都有的那种生活,为了自己内心的愿望,不惜和父母闹翻,来到了南美洲的玻利维亚。随身带着他叔叔赠予他的那个象征生存信念的小本本。 在这里,他遇到了来休假的瑞士教师马库斯,和几乎踏遍了南美洲所有美景的马库斯的好朋友,凯文。当然,也遇见了命运之神的特殊礼物: 因为从来没有去过,所以对那个地方充满了向往和憧憬。 可是那个地方,真的就如想象中一样吗? 约西为了不过寻常人都有的那种生活,为了自己内心的愿望,不惜和父母闹翻,来到了南美洲的玻利维亚。随身带着他叔叔赠予他的那个象征生存信念的小本本。 在这里,他遇到了来休假的瑞士教师马库斯,和几乎踏遍了南美洲所有美景的马库斯的好朋友,凯文。当然,也遇见了命运之神的特殊礼物:卡尔。一个神秘的男人,无限向往丛林,给同样对探险充满向往的约西讲述了一个十分原始又充满野性的印第安部落的故事。原始丛林,原始部落……这一切刺激着约西的神经,他最终说服了马库斯和凯文,跟随神秘的卡尔,共同走进了那片未知的原始丛林。 一开始的氛围总是和谐的,热带丛林的旖旎风光、宽阔平静的河面、盘根错节的古树、样态奇特的飞鸟等等,这一切让第一次踏进丛林的约西、凯文、马库斯倍感震惊,凯文更是一路相机不离手,内心深处也是希望自己拍的照片真的能被美国国家地理所引用吧。 唯独卡尔,十分冷静,对所有美景不置可否,对未知危险也不足为意,好像对这片丛林了如指掌,对什么时候会下雨、什么时候是雨季、什么时候会遇到什么危险、会遇到什么样的危险都了然于胸。马库斯亲切地称呼他为“PAPA”,是因为卡尔像个慈祥的老父亲一样,给“涉世未深”的孩子找来食物、抵挡危险。 和谐的关系最终还是被打破了。马库斯的脚严重受伤,创面惨不忍睹,严重拖慢了大家的前进速度。经过争论,大家最终决定改走水路,并制造出了一个木筏。只是,也许卡尔不熟悉水性,也许是因为别的原因,在他们经历了湍急水流让他们差点没命之后,卡尔正式与他们分道扬镳。 凯文和约西不同意和马库斯同行,耍了一点小计谋,让马库斯最终主动提出要和卡尔一起走。四人表面和谐内心其实早就分裂地拥抱、握手、 告别,从此再也没有相见。 约西和凯文乘坐自制木筏顺流而下,河两岸的秀丽风光一度消解了二人心头的不快。只不过这种快乐很短暂,湍急水流再次出现。木筏撞击到了河面中央凸出的一块大石头上。 凯文奋力游到了对岸,并让约西把弯刀扔过来。凯文一遍遍重复,我不会离开你,我一定会回来救你。约西伸手去拿弯刀,不巧木筏被水流冲翻,约西整个被裹进水里,头部撞到石块,出了很多血。自此,他和凯文走散。 约西开始了他一个人的丛林逃生。还好背包被水流冲了过来,他捡起背包,第一件事就是找到那个象征生存信念的小本,仿佛有了它,生命就有了无限的生存可能。还在背包里找到了卡尔送给他的一小瓶药片,吃完之后感觉自己如超人。他活力满满对着峡谷呼唤凯文,却没有得到任何回应。 他遇到了各种危险,美洲虎的威胁、蟒蛇的袭击等,都被他用智慧和信念击退。晚上,他周围布满了嘈杂的虫鸣,在一个人生存一个星期之后,恐惧、疲累和极度渴望人类温暖的约西开始出现幻觉。 第一次幻觉,他看见马库斯站在自己不远处,轻声呼唤他。第二次,他看见一个原始女人在哭。这两个人,都是他的幻觉。睡梦中他反复回想过往,如何和父母争吵,如何在拉斯维加斯豪赌,如何体验女人的温香软玉,如何接过叔叔给予他那个小本子。这些回忆成为支撑他继续走下去活下去的原始动力。 后来他的脚也严重受伤,比当初马库斯的脚都要严重。眉头上被石块撞击的地方钻进了一条水蛭(应该是吧,我也没看清楚),他忍着剧痛操刀把虫子拽了出来;他饥饿难耐,为了营养和补充体力,他生吃了两个鸟蛋(看到这里,我真是忍不住了);以迅雷不及掩耳之势扯出蟒蛇,用石块狠狠砸死了它;贴着山壁喝雨水;吃腐烂的水果;为了让意识清醒,保持意志,脱掉上衣,接受火蚁的啃噬…… 整整19天,他一个人在丛林里生存了19天,食物匮乏,让他极度消瘦。 获救之后的凯文没有放弃他,逆流而上寻找约西。就在约西休息的地方,同行人说回头吧,劝其放弃。凯文遍寻不着,也垂头丧气地踏上了船。人声惊醒了已经失去力气、奄奄一息的约西。他挣扎着爬起来,看到了凯文,却再也没有力气喊出声音。也许他已经万念俱灰,内心彻底放弃,就在这一刻,凯文回了一下头,发现了河岸上浑身发黑、极度消瘦的约西。 村庄里的人亲切地称呼约西为“上帝指引到来的人”。 刚才想了一会。可能表述有点繁琐。电影结构和内容中的两种透视法分析,固然是最重要的。但这里我打算以两个女人的角度来谈两种透视法。 妻子卡罗塔代表的是凡艾克透视法。 而女友希尔维亚代表的是安杰利科透视法。 刚才想了一会。可能表述有点繁琐。电影结构和内容中的两种透视法分析,固然是最重要的。但这里我打算以两个女人的角度来谈两种透视法。 妻子卡罗塔代表的是凡艾克透视法。 而女友希尔维亚代表的是安杰利科透视法。 直到现在,丧文化仍旧经久不衰,想必大家或多或少都听过以下这些经典语录: “我丧故我在”; “一时受挫没关系,再努力一下,你就绝望了”; “别灰心,人生就是这样起起落落...”
台湾中时电子报昨日报道称,接连以“低俗”喜剧在香港暴红的杜汶泽,3月因在脸书发表挺台湾反服贸学生言论,引起大陆网友不满,要他“滚出中国,有本事别来大陆赚钱”!他不以为然地回“有本事阻止我来大陆”,造成大陆片商全面封杀。最近他客串演出彭浩翔执导的《香港仔》(大陆片名《人间·小团圆》),戏分全删才能登陆。
内地网友掀起抵制杜
台湾中时电子报昨日报道称,接连以“低俗”喜剧在香港暴红的杜汶泽,3月因在脸书发表挺台湾反服贸学生言论,引起大陆网友不满,要他“滚出中国,有本事别来大陆赚钱”!他不以为然地回“有本事阻止我来大陆”,造成大陆片商全面封杀。最近他客串演出彭浩翔执导的《香港仔》(大陆片名《人间·小团圆》),戏分全删才能登陆。
内地网友掀起抵制杜汶泽确有其事。有网友发微博称,“除了《放手爱》,杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。虽然以前从未听说过你,但我最佩服有种的人,你既然豪气十足的说骂了内地人也不照样挣内地人的钱,我们就拭目以待看看你魅力有多大。发行方不仗义宣传中删了你的名字,我们帮你广而告之。不用谢,请叫我红领巾。”与《放手爱》在电影院无人问津形成鲜明对比的是,网友几乎都为该电影“卖力宣传”。不少网友在微博号召“杜汶泽的电影《放手爱》已经上映了,也许有忘性大的,请互相提醒一下别不小心买了票贡献了票房!”更有不少人对该片首日票房达到45万元表示“居然还有这么多!”
香港媒体记者就删戏份一事去问了《人间小团圆》导演彭浩翔与演员杨千嬅。彭浩翔表示不会删杜汶泽的戏份,而且表示他有自己意见,应该尊重。香港媒体称:“彭浩翔、杨千嬅前晚到旺角朗豪坊谢票。杜汶泽在内地版《香港仔》戏份是否删掉?彭浩翔斩钉截铁说:‘No!没删,无端端为何剪?他有自己生活同风格,有自己意见,应该尊重。’有传杜汶泽被内地封杀,会不会劝对方慎言?千嬅:‘怎样叫不小心,可能讲完才知自己不小心。’”
其实,彭浩翔不求自保选择保留杜汶泽的戏份不难理解。彭浩翔与杜汶泽交情匪浅。观察者网小编查阅资料得知,2006年,杜汶泽首次担任男主角,并兼任监制的电影《伊莎贝拉》成为该年唯一一部入围柏林电影展竞赛部分的华语电影。杜汶泽更获提名角逐柏林影帝之荣誉。该片即由彭浩翔执导,杜汶泽和彭浩翔组成的“不是兄弟公司”负责摄制,由杜汶泽和梁洛施主演。
《东方早报》记者联系《人间小团圆》的片方华谊兄弟,负责宣传的人士表示,目前杜汶泽的戏份仍旧保留。之所以在海报上没有出现杜汶泽的名字,是因为他在片中仅仅是客串,并不是主演,所以略去了名字。据了解,杜汶泽在片中确实只有短短几场戏份,他饰演古天乐的好朋友,有一次简短的对话。知情人士表示,“片方确实考虑过删除其戏份,但是牵涉到他与古天乐的对手戏,如删去会有损影片的完整性。”
作为一个看电影从不去了解演员和导演的人。我向来不关心导演和演员个人生活中如何。但这次我却花了不少时间去研究这两位。倒不是跟风反对。而是之前在海外时就曾在fb上与这次事件的主角多次交锋(可惜我名望卑微,杜汶泽眼里兜里的钱只够网吧上网,买不起茶叶蛋吧),对此人的人品深有体会。人品如此,演技再好又如何?JB不照样被美国民众抵制,为什么我们就不能抵制一些人渣呢?
本来因为古天乐,我不想抵制《香港仔》,但是导演既然如此“大义凌然”“重情重义”“尊重意见”。那么我也只能用我的态度来表示对导演的理解了(其实深入的了解,导演也算是香港激进分子中的一位了,)。
就像别人说的,你有你的意见,我有我的态度。我抵制你不是因为你的作品,而是因为你的人品。人品如此作品再好又能如何?一点希望
不過袁和平和劉家良還是各
不過袁和平和劉家良還是各自拍攝了數部黃飛鴻商業電影以饋觀眾。比起袁和平,劉家良同樣修習洪拳,更名正言順的是,他的父親就是黃飛鴻的徒孫之一,因此提起劉家良拍攝黃飛鴻電影一事,無論看過與否,都會在腦中浮現正統二字。有趣的是,在百部不可不看的香港電影之中,選出《武館》和《醉拳》對照,可供人聯想之處還更多。 《武館》拍攝於《醉拳》之後,也是徐克改編該系列之前最後一部黃飛鴻電影,其後十年間都沒有人涉足該領域。《武館》實際上與《醉拳》也並不一致。
說起不一致,還是要回到劉家良身上。經過家業傳承,劉有深刻的傳統武術家脾性,他求新求變之餘,對傳統相當敬重。是以《武館》一開篇,劉家良親自現身說法,講解舞獅的規矩。一來是為了讓觀眾對其後發展的劇情有更好的認識,二來無形中已經為本片定下一個基調:傳統的傳與承。故事開始時,黃飛鴻與其好友王隱林還是兩個黃毛小子,成天惹是生非,爭強好勝,但總算都極富正義感。而慢慢發展下去,黃飛鴻逐漸領悟了武德對武術家的重要性,慢慢成長為新一代宗師,這樣的心理描寫,其形象的豐富是其他版本黃飛鴻都少有涉及的。而王隱林沉醉於煙花之地,用皮毛功夫取悅風塵女子,最終得到了相當的教訓,這頗具有傳統黃飛鴻電影的教化意味。只不過當初主角撥亂反正,變成眼下親自體驗惡果,更有切膚之痛。影片裡的反面人物其實也並無大陰謀,大野心,無非希望自己開設的武館成為廣東第一。他們之所以得到懲罰,也是因為沒有武德,電影沒有用血流成河的畫面來表達善惡對立,僅僅用簡單又深入的講述方法,讓觀眾沉浸在漂亮的動作設計之餘,絕不會有沉重的心理負擔。編劇倪匡下筆如有神,故事未算獨步天下,但他輕輕幾筆就可以將矛盾的多方自如地聯繫起來,極具戲劇張力,值得佩服。
導演劉家良身兼動作設計,也將本片的視覺效果推上功夫片的極致。篇首他用了極為繁複又華麗的場景佈局和設計來展現舞獅採青的過程,行雲流水,如好萊塢歌舞片般的奢華。女主角惠英紅的俏麗身手,搭著劉家輝的俊朗和外江客教頭的老到,也讓影片之中的人物和動作各個分明。尤其影片最後的窄巷對戰,已成為同類場面的教科書典範。在不到四尺的窄巷裡,劉家良讓兩位主角赤手空拳對打,聽起來平平無奇,劉家良就是可以設計得奇峰迭起。狹小的空間裡,可以紮馬,可以起腳,可以纏鬥,絕非言語可以形容。你看似花俏,實際在遍布的特技裡,招招都有實戰性,這也是劉家良的動作設計一大亮點。
之所以說劉傳統,也正是因為他設計的這些一身正氣,你來我往的招式拆解成為功夫片的最後風景。之前的李小龍將功夫概念吃透,以打倒對手的實效為目的,招招奪命,展現的是凌厲,而袁和平與成龍的打鬥則充滿戲劇性和觀賞性,難度不低,但不可以以功夫論之。唯有劉家良將華南技擊小說的精髓極大程度地展現了出來,功架十足,揮灑漂亮。而八十年代迅速興起的槍戰片警匪片讓功夫片迅速沉寂下去,之後雖然借武俠片的殼重生,但也只能做另一種分身,不是本尊。有人將《武館》認作功夫片保育的活化石史性一頁,並不誇張。在功夫片不再的年代,重新看回這樣的經典之作,的確讓人有賞心悅目之感。何時功夫片能在動作片和武俠片的夾縫中再臨,恐怕也難以回答了。
周润发表面上是个喜欢泡妞的老油条,实际上有消息有思路,关键时候还顶的上去,真是蛰伏的猛虎,尤其是最后的枪战尤其是绳子用枪,真是小马哥重出江湖。果然除了阿诺以外使霰弹枪最帅的就是发哥了。痛打利智一段从风流小王子到辣手神探有点狠,但实际上情理
周润发表面上是个喜欢泡妞的老油条,实际上有消息有思路,关键时候还顶的上去,真是蛰伏的猛虎,尤其是最后的枪战尤其是绳子用枪,真是小马哥重出江湖。果然除了阿诺以外使霰弹枪最帅的就是发哥了。痛打利智一段从风流小王子到辣手神探有点狠,但实际上情理之中,那个警察会对毒贩的妹妹客气。不过这个看脸的世界里,大家还是会觉得发哥打美女有点不好,直接泡上床才符合逻辑吗。不然不是浪费了那一口吞掉的一打蛋。
李元霸人如其名,真的很能打,尤其是电锯战,一方面是刘家良师傅的设计,刘家辉师傅的衬托,一方面真的很能打。那个时代香港演员不流行卖肉,所以就连古惑仔的海报上一堆光膀子的家伙也没有肌肉。但是李元霸完全是横着长的,太壮了。可惜演技上完全被神仙发压制,完全小弟样。
利智那时候真美,肤白貌美奶子大,本片中也小小的秀了点演技。当然了最后大家依然看的是她插云的双峰。很奇怪,利智很少穿露很多的衣服,但就是感觉很性感。
客串的沾叔太成功了,和警察故事的标叔有的比。狄龙依旧大哥范。最好的客串是姜大卫,各种揽功劳但对手下还不错的处长。