发生在上海老弄堂里的一场无望、青涩的暗恋 爱瞌睡的高中女生和来自日本的年轻房客。
学他漆红自己的自行车, 难过的时候学他用自行车一下一下撞击红砖墙;一点点的黏贴他撕碎的明信片,查找日文字典,拿几个生僻的词去问他,想知道女朋友写给他什么让他好笑又伤心;看着他干净的白衬衫会有一丝悸动 ,他教她打棒球的时候的开心和羞涩;因为男孩的女朋友是卷发,她也去烫了一头不适合自己的小卷,蹩脚地找
发生在上海老弄堂里的一场无望、青涩的暗恋 爱瞌睡的高中女生和来自日本的年轻房客。
学他漆红自己的自行车, 难过的时候学他用自行车一下一下撞击红砖墙;一点点的黏贴他撕碎的明信片,查找日文字典,拿几个生僻的词去问他,想知道女朋友写给他什么让他好笑又伤心;看着他干净的白衬衫会有一丝悸动 ,他教她打棒球的时候的开心和羞涩;因为男孩的女朋友是卷发,她也去烫了一头不适合自己的小卷,蹩脚地找他搭话,最后却是妈妈在他面前粗暴的把自己的头发拉直,十分难堪;但是这些他都不知道,一直到他离开。最后女孩说出的那句te quiero,她告诉他是西班牙语再见的意思,他乘着出租车远去的时候也用这句话回应着她,却看不见身后那个哭泣的女孩了。
一年以后男生再回到上海,才从开西班牙咖啡馆的朋友那里知晓,te quiero是我爱你的意思。
男生终于知道那个小女生不敢让自己知道的爱恋了。他去了女孩家,那里却已经拆迁只剩废墟一片。(十几年前还没整容的李小璐样貌身形神态都满满的少女感啊)
恋爱地图·上海篇
《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高,实际上我认为是不可多得的佳作,可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。
电影中细节和伏笔众多,埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意,镜子和虚像代表了距离,代表了人心的两面,是电影中大量使用的表达工具,重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃,因此导演特意做了多处
《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高,实际上我认为是不可多得的佳作,可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。
电影中细节和伏笔众多,埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意,镜子和虚像代表了距离,代表了人心的两面,是电影中大量使用的表达工具,重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃,因此导演特意做了多处镜子特效以提示观众。春天暗指男主。树叶,是男女主的关联。全片重要场景的并排特写镜头都是男左女右(路边吃面、伊甸园床头、搬出学校的公交车站、火车站餐厅、火车车厢、租房沙发)。本片是导演的长片处女作,能拍到这样很厉害了。导演在狗血这点上相当慎重,狗血的剧情都是男主的想象,女主也只是阑尾炎了下,可没得癌症,男主也没掉下悬崖。
以下是我整理的电影中的小细节,如果有不对的地方请大家指正。
00:52:紧急联系人伏笔。还有没送出去的粉色笔记本
01:27:窗外的树叶是特效。色调以及画幅的变化进行转场
01:46:1997 春。春天梗第一次出现。
02:52:糖果纸掉了,口水还流了好多
03:13:墙壁上有爱情的涂鸦,画的就是男主女,还有气球
When you first move there, you think it's going to be a culture shock in a different place, But ,actually I found it far more difficult to come home.Cuz it is changed a lot.
When you first move there, you think it's going to be a culture shock in a different place, But ,actually I found it far more difficult to come home.Cuz it is changed a lot.
当你去到一个陌生的地方的时候,你会受到当地的文化冲击,但等你回家的时候,这种冲击会更大,因为熟悉的一切都变得陌生了。
War brings people identical fear.Some people stand aside and hide away from the trauma.Some people confront with the death in order to fight."Sadness grows beyond forever, but my eyes would always feel with tears."
战争带来了同一份恐惧,有人远远的躲开那个伤疤,有人站出来与亡灵对峙,悲伤会延续到永远,但泪水每一次都是新的。
The people you meet on your voyage, may not always compamy with you.Each of us has our own voyage and our own ship.
你在航行中遇到的人,不是一直都能与你相伴。我们每个人都有自己的航线,和自己的一艘船。
Anything can Happen. Like this an unexpected situation. This reminds me of a lot of things from the past. It was an completely different though.
什么事都有可能会发生,就这种没有确定性的事,就想起很多以前的事情,那时候样子完全不同。
上一次看洪剑涛的戏还是在《我不是潘金莲》。不过他演的不是潘金莲,他演的是一位截访的便衣警察。洪剑涛当年在演艺圈也算半红不紫过,《武林外传》的钱掌柜,《炊事班的故事》里面的洪班长,貌似混个脸熟。
其实老观众更应该熟悉他,当年王扶林导演开拍87版连续剧《红楼梦》时他曾经是贾宝玉的最佳人选之一。咋一看和当年的欧阳奋强确实有点撞脸。不过他没有欧阳
上一次看洪剑涛的戏还是在《我不是潘金莲》。不过他演的不是潘金莲,他演的是一位截访的便衣警察。洪剑涛当年在演艺圈也算半红不紫过,《武林外传》的钱掌柜,《炊事班的故事》里面的洪班长,貌似混个脸熟。
其实老观众更应该熟悉他,当年王扶林导演开拍87版连续剧《红楼梦》时他曾经是贾宝玉的最佳人选之一。咋一看和当年的欧阳奋强确实有点撞脸。不过他没有欧阳奋强那么隽秀也没有那么娘、外形比较硬朗。大概和观众心目中的贾宝玉还有一段距离。
说实在的,这片子也就冲洪剑涛才会去看。
当然,即便是国产渣片毕竟也是导演呕心沥血之作,《美人追》也有耐人寻味的情节。认真说起来,《美人追》里给人印象最深刻的人物是越南姑娘阮氏敏,一靥一笑之间,居然能看出佟丽娅的眉眼。比起内地女演员美得千篇一律,更多了几分清纯、灿烂。
女主人公受骗上当落入国际婚骗集团的圈套,然后被设计介绍给洪剑涛饰演的王大亨当老婆。她在内地的遭遇倒是在一定程度上反映了改革开放初期某些欠发达地区妇女被贩卖被遗弃被家暴的命运。阮氏敏在爱情上是真诚的,在道德上也是虔诚的。当他发现自己心爱的男友变成了大腹便便的油腻大叔,她既惊奇又愤怒。既没有屈从于诱惑、更没有因为王大亨的财势而以身相许。而是恪守自己对恋人的承诺,做出了不屈抗暴、翻墙逃走的抉择。慌不择路,伤重入院最后得到了好心人的帮助。
在面对美丽动人的异域姑娘时,美人追带出来的男人圈居然将现代商业社会的土豪暴发户们金钱万能、享受至上、一炫到底、情感缺失、行为缺乃至浮躁、虚伪、和无耻都暴露无遗——
一方面,他们自以为是、挥金如土。渴望家庭温情婚姻甜美但又不知道如何表现,于是最简单粗暴的方式就是把女性当成商品来获取;另一方面又品位不高、审美不足。垂涎于女性的年轻貌美与性感妩媚,把夫妻间的男欢女爱视同简单的约炮开房。在行为上处处证明他们在婚姻生活上的高危不稳定性。王大亨此前经历的“五谷丰登”就是写照。
尽管如此,在85分钟不打折扣的观影过程从导演到主演他们都用自己的电影在证明他们力不胜任、不能深刻地反映、记录生活。他们只是在用机械教条的方式去重新组合、去编排复制电影工业里面的流行元素这样的影片只能留给给广大观众错误的暗示:小成本国产片的拍摄目前正处在一个价值洼地上,业界人士的一贯做法就在消费国内电影观众的好奇心、考验他们的耐受力。
演员们固然希望自我表达、希望被尊重被肯定。但是他们的片子看完以后往往只能让人觉得失望和沮丧。影片充斥画面的大段滥情表演,暴露出无法满足观众需求、市场需求的乏力与呆滞。
这其实也是演员的自我倒退和丑化。希望今后在银幕上不要出现太多的“傻白甜”,成批的演员就是因为“千人一面“”角色设定日趋套路、形象过于雷同,表演拘于程式化、形象过于傻气而被观众遗弃。从这个角度来看,《美人追》也是失败的。
《风灵玉秀》是一部优良的作品。或许由于经费的欠缺和自身的不足,在特效、配音、剧情逻辑方面还有提升的空间,但是瑕不掩瑜,甚至可以说是出乎我意料的惊喜。
武侠武侠,首先要有“武”。《风灵玉秀》的动作戏非常流畅、干净、真实,我怀疑有专门的武术动作指导,要么就是画者对武术的研究颇深。我有学武术的朋友,也参加过武术方面的
《风灵玉秀》是一部优良的作品。或许由于经费的欠缺和自身的不足,在特效、配音、剧情逻辑方面还有提升的空间,但是瑕不掩瑜,甚至可以说是出乎我意料的惊喜。
武侠武侠,首先要有“武”。《风灵玉秀》的动作戏非常流畅、干净、真实,我怀疑有专门的武术动作指导,要么就是画者对武术的研究颇深。我有学武术的朋友,也参加过武术方面的兴趣班,能看出剧中很多动作是可以做出来的,而且很有中国特色:讲究化劲,借力打力。比起日漫打斗时那乱花人眼的炫酷特效,《风灵玉秀》显得更干净,更纯粹。
再说武侠的“侠”,武侠的精神所在。这方面表现最好的我认为是崔老爷(友情与恩情)、莫管家(忠义)和吴班主(兄弟情义)。特别是吴班主,他在剧中算是一个小反派,能把其优点表现出来,说明剧组对人物形象塑造是有突破扁平化的意思的。
侠与功利天然对立。虽说剧中对侠的塑造还不够(人物在与侠义相关的很多决定上,没有突显出“重大”或“抉择”之感),但是对侠的展现和肯定(崔莫两人获救;吴班主峰回路转,战伤后获得金贵药物和收留),可以说是从古至今,一脉相承。现在无疑是武侠式微的时间,取而代之的是仙侠题材。可这仙侠又不太“仙”不太“侠”,充斥的是爽文式yy,背后多为利己主义的思想(比如男性向的n人后宫、女性向的n世甜宠)。因此,能在今天看到这样一部认真做武侠的动漫,我觉得它无异于一股清流——虽说这清流还很小。
接着是百合,这是国产动漫中少有的题材。首先我要做一个概念的区分:百合和女同是两个不同的题材,后者更现实,当然也就更复杂、更沉重。动漫的娱乐性注定偏向百合,是话题更轻松。香香美美的女孩子在一起谁不爱呢?抛去磕cp的嗷嗷乱叫,认真说起来,这部剧的双女主还没有定情,我甚至怀疑她们不知道对对方的感情是爱情向的喜欢(但日常发糖细节很多)。这种情况下的《风灵玉秀》,我认为爱情因素不明显,反倒是因双女主的设置而多出了武侠中难能可贵的女性特质:细腻、温柔、秀美、灵动。没有烂大街的二女争一男的性转版,没有“传内力/疗伤必脱衣”的色情设置,没有“这个练剑的居然是个娘们”的男权视角,可以说是非常的清新,非常女性友好了。打斗中的裙摆蹁跹的曲线与凌厉的剑术攻击的直线相映,刚柔并济,有着东方美学的趣味。
清新的还有画风。不同于3D写实,2D的画面更纯粹——画面信息更少,更依赖于线条和色彩。2d的优势,在《红豆》等一批国风动画视频中一目了然。
综上所述,《风灵玉秀》可以通过“武侠”“百合”的标签做一个粗浅的概括,而“清新”是其最大的特点,也是创新之处。衷心的希望这清新之风可以继续下去(试与主创比命长x)。
这部剧还不错,听说多数人是演话剧出身,演技都挺不错的,还有很多主要演员多数是原音,声音听着很好听,在现在这个多数剧都是配音的时候,能多数人都是原音配剧的不多了,可以看出演员台词功底很好啊,开放式结局其实我挺看好的,后面的剧情自己脑补什么的还不错,男女主,甄义,秦子阙跟他的姐姐,还有俱公公的演技都挺好的,就是可能剧的投资不大,演员不火和前期宣传不到位的原因吧,这部剧不火,知道的看过的都不是很多
这部剧还不错,听说多数人是演话剧出身,演技都挺不错的,还有很多主要演员多数是原音,声音听着很好听,在现在这个多数剧都是配音的时候,能多数人都是原音配剧的不多了,可以看出演员台词功底很好啊,开放式结局其实我挺看好的,后面的剧情自己脑补什么的还不错,男女主,甄义,秦子阙跟他的姐姐,还有俱公公的演技都挺好的,就是可能剧的投资不大,演员不火和前期宣传不到位的原因吧,这部剧不火,知道的看过的都不是很多,但是剧是真的还不错的
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:豆友218971490(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14538105/。。。看完了,感慨万千,夜不能寐,写点东西,聊以自慰。看完
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:豆友218971490(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14538105/。。。看完了,感慨万千,夜不能寐,写点东西,聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二,因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开,麻烦也一个接一个地找上了自己,终于,得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮,至此,影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地,侥幸未死,缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上,傻二一步步自死尸堆里踉跄而行,目之所及尽是尸山血海,无论战友的,敌人的,熟悉的,陌生的都已了无生机,紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败,深深地打击着傻二的心,和着萧瑟的北风,令人直感到满腔的沉痛,满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子,狠狠扔进了河中,自此,傻二的精神中有了重大转变。之后,画面一转,到了民国三年,时代变了,清朝留的辫子要剪掉了,留辫子一辈子的老人们痛哭流涕,此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的,在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙,为报仇强行抓住他剪掉了辫子,致使老人发疯。之后又搜了傻二的家,但傻二和金菊花已经人去楼空,只得作罢。又过了几年,直到某一天,金菊花设计将玻璃花引至傻二面前,本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄,当看到傻二的光头时,则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了,傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好,该割的时候就得割,无论怎么变,也难不死咱们。什么新玩意儿,都能玩儿到家。一变,还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承,也是影片想要说明的主旨,同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华,主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振,而是找到了新的发展方向,以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影,感谢冯老,感谢傻二,谢谢你们。
预告片里乔峰用剑,很多人说甄子丹瞎搞,这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评,竟然不止用剑,还是有打狗棒和降龙十八掌的,所以好评也主要是集中在动作上,心想那就看看吧,我只能说,它没那么烂,但一点也不好
甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物,所以想演绎他,这应该算是他的个人情怀吧,但是作为一个演员,他实现情怀之后就轮
预告片里乔峰用剑,很多人说甄子丹瞎搞,这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评,竟然不止用剑,还是有打狗棒和降龙十八掌的,所以好评也主要是集中在动作上,心想那就看看吧,我只能说,它没那么烂,但一点也不好
甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物,所以想演绎他,这应该算是他的个人情怀吧,但是作为一个演员,他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了,所以他的情怀不纯粹,我的十八块钱很纯粹,你有你的乔峰情怀,我也有,你的情怀能赚钱,我的情怀只能糟蹋钱
我相信甄子丹有甄功夫,但我也相信他没有审美,这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》,太磕碜了,我虽然喜欢原著,但从来都能接受好的改编作品,哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐,我也觉得很有可取之处,更别提天马行空的天山童姥和东方不败,是的,天马行空的想象力,《乔峰传》一点都没有,包括动作设计
选角更可怕,阿朱不应该是这样的,阿紫更不是,我不是说要吻合原著,我只是说她们太丑了,那个阿紫,真特么比塞外的牛羊还丑啊,全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟,以及萧远山,是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的,但萧远山最后那个嘴角的抽动,比两个多小时的乔峰耐看一百倍
动作确实有亮点,但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊,而且无论相比甄子丹自己还是谁,这个动作有什么突破吗?没有,打狗棒法,降龙十八掌,还是那句话咱不指望你贴合原著,但你好歹有点创意吧,打狗棒玩成警棍真的好吗,幸亏没给降龙十八掌加特效,好评
这个片子最大的问题在哪里呢,就是没有审美,完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美,对标好莱坞的,我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧,但是甄子丹他没有,他纯粹在贩卖情怀,贩卖乔峰,贩卖港风,贩卖甄风,乔峰传,仅仅比王晶的新版倚天高出一点点,就一点点
当然了,很多人会说,这只是一部网大,不要有那么高要求,哎嗨,首先如果光说网大,它比谢苗的《目中无人》都不如,甄子丹不如谢苗,你说丢人不丢人。其次,它只是在大陆是网络发行,但在别的地方不是,归根结底还是一个字:钱。赚钱嘛,不丢人
但最可怕的是,这片子好像还有续集,如果真有,我也还是会看,我连王晶那个倚天都看了,你说贱不贱,一边骂一边看,如果白世镜勇敢一些,他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干,差不多就是这样吧
什么是消费情怀,这就是
甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒,证明自己除了能打之外还能导,真的大可不必,主要是没有金钢钻就别揽瓷器活,真正的情怀呢也所剩无几,也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔,以前他当导演是不服气想证明自己,现在就只有两个字:捞钱
两星,给我的十八块钱
另外还有个想法顺便聊聊:很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成,但我不这么认为,站在电影艺术的角度,把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成,恰只能说明他彻头彻尾的失败
早期武侠和动作片主要是靠导演成就,最有代表性的就是胡金铨和张彻了,他们所创立的古典美学武侠风,个人觉得直到现在也无人超越,有人可能觉得一代人有一代人的审美,只有差异但无高下,我是绝对不认可这个观点的
举个简单的例子,山水田园诗在魏晋达到顶峰,绝对是前无古人后无来者的,唐诗宋词元曲,各有所长,形式有别、技术有差,但那种美学风格是有自己的巅峰的,当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头,必须有所改变,所以如果把唐诗宋词放一起比较,就显得很没意思,但,差异和差距,是两码事
胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰,接力的人是徐克,《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义,还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列,伟大的导演一直在尝试突破行业格局,亲近新技术新形式,张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者,他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献,是可以载入电影史的伟人
甄子丹距离这些,还差十万八千里
不说导演,说回演员吧,甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个:李连杰和成龙,但就这两个就把他吃得死死的
那个时代的动作片演员,我简单分为两类:一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底,前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等,都是靠知名但非专业的演员来完成的,这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP,因为演员本身就做不到,当然也有例外,比如胡慧中李赛凤的皇家师姐
而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP,李连杰和成龙依靠自身动作特色,输出了截然不同的动作片风格,比如醉拳系列、黄飞鸿系列等,但那时候的甄子丹没有自己的风格,他只能翻拍别人,他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP
在香港电影的黄金时代,甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP,只能说很可惜,时世造英雄,但一将功成万骨枯,如果李连杰和成龙没退,他依然没有出头之日
后来的港飘吴京就更惨了,但吴京现在找到了他的发展模式:战狼模式、军旅模式。就此而言,吴京做为后来者,也超过了甄子丹
叶问系列,不过是另一个霍元甲罢了,不过是另一个黄飞鸿罢了,甄子丹职业生涯的最高光,还是在炒着别人的冷饭,他本不必如此,他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列:综合格斗现代时装动作片
但,毕竟花甲之年了,或许甄子丹非不愿也,是不能也,如果他九十年代就有导火线,恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传
这么一想我又释然了,老骥伏枥,志在千里,甄子丹,尽力了,这情怀,我干了,毕竟
甄子丹
可能是中国最后一个真正的动作演员
剧透预警:《沉默不语的顾小姐》昨晚看完了超前点播看到了结局20集。正如片头曲所唱“我们都演到哽咽,结局还没出现。”这部剧看到后几集,反转中有反转,真相抽丝剥茧一层接一层。我严重怀疑是由《最推理》连载小说改编的。万瑶瑶在15集就便当了,还是跑着出去领的(震惊啊!)。虽然反转很多,但是并不是反复反转就能得分的,过多的反转使得表达的主题有些不知所谓。如果一切都是温可儿因为精神病幻想出来的话,那这部
剧透预警:《沉默不语的顾小姐》昨晚看完了超前点播看到了结局20集。正如片头曲所唱“我们都演到哽咽,结局还没出现。”这部剧看到后几集,反转中有反转,真相抽丝剥茧一层接一层。我严重怀疑是由《最推理》连载小说改编的。万瑶瑶在15集就便当了,还是跑着出去领的(震惊啊!)。虽然反转很多,但是并不是反复反转就能得分的,过多的反转使得表达的主题有些不知所谓。如果一切都是温可儿因为精神病幻想出来的话,那这部剧还叫什么“顾小姐”呢?顾轻舟也是温可儿幻想出的,那不是直接否定了男女主角了么?全部归咎于精神病幻想出的也不对吧?列文虎克:这部剧在时间上还是有点破绽,他们来到嫌疑人穆某的房间看到的是2018年6月31日(告诉我6月哪来31日?)。另外:这部剧到19集就结束了,嗯,是这样的,有20集完全就是为了过审,正能量。不过一千个读者有一千个哈姆雷特,这个悬疑故事的结尾看大家相信哪一种结局了。你认为她是凶手她就是凶手,你认为都是她幻想出来的就是她幻想出来的。不过如果说穆森是凶手,那么多人都是他杀的那好像也说不过去,核心还是这个杀人案的动机太过简单了。
长泽雅美的日剧《行骗天下JP》完结了。一开始小民打的是三星,不过在看到后面的时候,偷偷的调成了四星。
这是一部低开高走的剧。
长泽雅美的日剧《行骗天下JP》完结了。一开始小民打的是三星,不过在看到后面的时候,偷偷的调成了四星。
这是一部低开高走的剧。
作为95后大妞,资深甜宠剧迷一枚,最近粉上了这部《恋恋小酒窝》,尤其喜欢我们的“人间富贵花”唐双鲤同学。
先说剧情设定吧。作为海归学霸,有颜值有智商的唐双鲤放弃在美国的优越生活,毅然回国做起了普通前台。这种极大的反差感,或许在现实世界中并不常见。不过,设身处地地想一想,女性独立的
作为95后大妞,资深甜宠剧迷一枚,最近粉上了这部《恋恋小酒窝》,尤其喜欢我们的“人间富贵花”唐双鲤同学。
先说剧情设定吧。作为海归学霸,有颜值有智商的唐双鲤放弃在美国的优越生活,毅然回国做起了普通前台。这种极大的反差感,或许在现实世界中并不常见。不过,设身处地地想一想,女性独立的口号喊了这么多年,然而在各种所谓的“功利”面前,真正敢于勇敢去追求的女孩又有多少呢?的确,真正的独立,绝不应该局限在经济层面,而是在于独特个性的形成,活出真正的自我。仅仅是这一点,我们就该为《恋恋小酒窝》里的唐双鲤大声点赞!
当然了,追寻独立的唐双鲤同学,必然少不了经历爱情的考验。于是乎,一枚同样高颜值的霸道总裁陆至翊如期而至。只能说,这是这部剧的看点之一,也是让很多粉丝和剧迷最担心的单元了。毕竟,甜宠剧少不了爱情元素,不过“霸道总裁爱上我”的古老桥段会不会过于保守?能不能打动挑剔的吃瓜群众呢?事实证明,《恋恋小酒窝》的“撒糖模式”非常高明。从推对方“跳崖”、相互斗气,到陆至翊帮唐双鲤吸毒、处理伤口,一对冤家就是在“斗牛般”的对手戏中不断摩擦出爱情火花。尽管说,这怎么也看不出是一对情侣在有滋有味地谈恋爱,但甜蜜恰恰洋溢在他们的每一个动作和眼神中。
是的,甜而不腻,这就是《恋恋小酒窝》的特色所在。即便是锁骨吻、电梯吻、纸飞机道歉这些让人血脉喷张的画面不断出现,我们感受到的依然属于青春火热的爱情元素。这种感觉,打一个比方,就好比炎炎夏日中,心爱的人冒着酷暑给你买了冰淇淋。咬上一口,那是流淌到内心深处的甜蜜感和冰爽感。更加难人可贵的是,咱们的唐双鲤同学还在剧中和几位不同风格与类型的帅哥们频频上演对手戏,面对各种奇妙缘分,她总会用智慧与真诚处理得恰到好处。或许说,在追寻独立人生的过程中,小唐同学对于爱情观的理解,同样值得我们点赞。
当然,除了恰到好处的甜蜜之外,《恋恋小酒窝》中还融入了很多职场、商战元素。一个没有沉浸在爱情中不可自拔的唐双鲤总是元气满满地迎接每一次挑战,笑对任何困难。她会大胆追求幸福和美好生活,也会为了自己的梦想而脚踏实地、锲而不舍地去拼搏奋斗,这样的人间富贵花,这样的“甜宠+励志”,值得我们好好欣赏与品味。
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冲着演员白鹿去的,虽然前面几集镜头不多,但是每个演员的戏真的特别好,非常生活话;接地气,为戏点赞,为导演点赞!
剧里面的生活的故事虽然是鸡毛蒜皮的小事, 但特别有代入感, 这样的良心好剧, 一定要强烈安利!
故事情节不拖沓,今天一口气追完已经开始看第二次了, 好
冲着演员白鹿去的,虽然前面几集镜头不多,但是每个演员的戏真的特别好,非常生活话;接地气,为戏点赞,为导演点赞!
剧里面的生活的故事虽然是鸡毛蒜皮的小事, 但特别有代入感, 这样的良心好剧, 一定要强烈安利!
故事情节不拖沓,今天一口气追完已经开始看第二次了, 好希望赶紧的更新啊啊…
第一次豆瓣点评,献给了警察荣誉!
香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。
该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。
该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。
这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与
香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。
该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。
该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。
这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱,回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品,我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》,我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》,堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后,都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实,这也没有什么奇怪的,很多导演都是两面手乃至多面手,一方面能够拍些卖市之作,另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎,我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演,他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心,却又有着令人放心的个人平衡能力。
(勘误:《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅,我记错了。06.11.8订正。)
和很多类似的“游戏”之作一样,该片的“客串阵容”也是十分强大的,马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场,令我惊喜不少。更令我意外的是,陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”,戏份也极少,算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告,不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。
凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起,慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力,拍戏轻车熟路,不大可能把戏拍砸的。也因为这个,在香港,未经片场磨练或电视台训练的年轻导演,很少有独立执导的机会的,除非先自己自资拍摄一些短片,使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中,麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同,而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重,而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演,同样需要黄、彭这样的“另类”。
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。
一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧!
这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。
另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。
献给纸媒的一封情书?一曲挽歌?
《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。
杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。
接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。
三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。
第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。
第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。
第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。
这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。
安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。
最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。
玩具盒子,而非现实渐近线
《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。
如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。
所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。
无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。
于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。
韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。
韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。
韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。
所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。
《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。
对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。
但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。
他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。
康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。
在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。
( 原载公众号“虹膜,12月18日)
僵尸道长九叔林正英,两个不省心又可爱的徒弟,秋生钱小豪,文才许冠英。很喜欢老片那种感觉,觉得那个时代就应该是那样的,很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛,结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时,又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。很喜欢女
僵尸道长九叔林正英,两个不省心又可爱的徒弟,秋生钱小豪,文才许冠英。很喜欢老片那种感觉,觉得那个时代就应该是那样的,很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛,结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时,又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。很喜欢女鬼小玉来找秋生的那一段,九叔本想杀她,留了一手,最后小玉离开没有杀她。秋生和小玉在一起时,很喜欢背景音乐人鬼殊途,特别应景。长大后重温才记起米店老板午马和傻儿子田启文。至于元华,不看百科,打死我也看不出来僵尸是元华演的。