结尾可以更残酷一点——弑父娶母，“娶母”已经有了，干嘛不来个“弑父”呢？比如：父子引出无数个妖怪以后，儿子故意把父亲推出圈子，自己趁机狂捞金币。。

几个疑问：

小儿子去世以后，母亲从大宅回来带大儿子出走，拿出一枚金币，但脸上莫名出现一道疤，什么意思？难道母亲也知道获取金币的秘密？只是她不贪心，拿了一枚就好？

为什么里面小男孩和合伙人的发型装束都像清朝人？还是正儿八经的“ “金钱鼠尾辫”，好奇当时的地缘情况。

儿子的一只腿是跛的，一直垫着脚走路，男主曾说“小心我把你另一条腿也打折”似乎能解释，但影片最开始，镜头一路跟着母亲走进大宅，母亲的内八字也很不正常，不知这两处有什么特殊寓意？

最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

真是不来豆瓣，不知道还有这么多民族败类，不知道豆瓣是民族败类的集中营。什么儿童参与战争，谁愿意让自己的孩子参与战争？！被刺刀挑到枪尖上的幼儿，怀抱在母亲怀中被一起砍头的婴儿，在大轰炸中上海火车站中啼哭的小孩，抗日战争是儿童想逃避就逃避得了的。哪个国家没有自己的民族小英雄？比利时的于连，法国的贞德，苏联的小夜莺，《兵临城下》中的沙查，《三毛从军记》中的三毛，在涉及全民的总体战中，儿童怎么能幸免。当看到自己的家乡亲人同胞被侵略者烧杀抢掠时，这些儿童会像豆瓣上的这些民族败类一样没有情感，是非不分？这些小英雄的牺牲，正是为了祖国的强大，正是为了让以后的儿童不再受战争之苦，而不是为了养豆瓣上这些败类。

说说高兴和陈翔高兴 真的是一个极简boy了，他的人生他自己选择 ，他不会认命，他喜欢远离喧嚣俗世烟火的生活，而与他青梅竹马的晓柔，是一个极具烟火气息的女孩，过着与他完全不同的生活，迫于生活的压力，只能选择认命，她没有资格任性，而11年后的相遇，也是两种截然不同的人生的碰撞，更是两个人互相理解与融合的开始，最终收获爱情?陈翔，嗯，我真的不得不说陈翔的演技??????????????????????????????给我印象最深的就是 高兴与父亲那段矛盾冲突戏他的表情，他的动作，以至于每一个细节，处理的真的很好！我看着他，他就是高兴，他就是与父亲有着很深矛盾又会担心父亲身体的高兴，他就是想拼自己的一番事业不想依附于家族产业只甘愿做个富二代的高兴，他任性，极简，挑食，爱画画，我没有再想到陈翔了，我不自觉的落泪了。还有其他部分表情的细腻变化，两集看下来，有笑点，有泪点，演的自然，节奏把握很好！

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在某音某手某瓜割裂我们的仅有的freetime的时候，这种冗长的慢节奏（看似无高潮无矛盾）以时间发展为主线的流水账纪录片注定点击率不尽人意，毕竟我们的大脑已经开始习惯了被短视频刺激…… 制作团队不知道吗？金主爸爸不知道吗？为何花费这么大功夫制作一个罕有人问津的纪录片？ 第一集看了十分钟，就会产生这样的疑问……

此片中的每一集，（仅）拍摄就用了一两年的时间，后期面对n个大硬盘的海量素材，剪辑工作的繁重更是无法想象；然而看到第三集，突然理解到，这一个个寻常百姓家里的故事，正是当下社会普通民众的生存现状（正如杨德昌的《一一》），是纵横交错的复杂社会某条分支的横截面；

记得4K刚开始火的时候，BBC说他们拍纪录片不是为了短期的收视率或者盈利，而是为了“给人类留下影像资料” ，此系列亦然。

我们都被时代洪流裹挟着匆匆忙忙的向前赶路，很多时候忘记了自己曾经经历过的那些时代，也许到某一天，回头看看这个系列，又会遇到这个时代的自己吧，对于平凡如我们的观众，就是最有意义的意义了。

（作为同行，在此以文字记录观看心得。）

ps：纪录片工作者是让人钦佩的

第一集

暂空

第二集

暂空

第三集 洛阳《鼓楼之下》

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哇偶，校园里袭来的金属狂潮，尽管都是些青春稚嫩的脸庞，却也自有一股蓬勃朝气。当然，影片讲的虽是乐队，却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素，确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化，恐怕本片不能满足，毕竟不是人文传记，若为简单寻求躁动的释放，依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话，用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。

其实就是莫名其妙的…看新闻说莫艳琳也去了中国好声音，于是想起来当年最开始知道她是因为动什么别动感情的主题曲，于是跑回去听了主题曲，然后想起来好久没重看这个剧了，然后就在youtube上重看了经典片段，基本是佳期跟廖宇在一起之后的，然后一晚上就这么荒废了……这剧好像挺小众的，当年碰巧在电视上看着一回，后来再也没见过重播。觉得很好看呀，跟冬季恋歌外加萧十一郎都是我常年不定时不怕腻歪反复回煲电视剧之首。其实已经好久没看了，但这么多年了，还是觉得很好看。主演个个都特赞，台词句句都成段子，觉得这么用心的电视剧越来越难找。2004年的剧，特别前卫的写了姐弟恋。在一个特别典型的北京大家庭里，长孙女贺佳期就快27，一直上赶着追男朋友万征结婚，偏偏万征心思一直没全在她这，中间前女友出来搅局，差点被好色的老板下手但最后成了铁哥们（这什么故事）……古灵精怪的小妹，说话磕巴但一针见血对小妹紧追不舍的流行小说家，家里面刀子嘴豆腐心的娘，弱势文艺的爹，街道办事处大妈类型的姥姥，蔫淘的姥爷，还有，从外地来的大姨夫前妻的儿子，廖宇。总之完全是中年+剩女危机。后来公司倒闭了，佳期找了新工作，廖宇准备回老家读书考大学，在这茬上，佳期一不小心一次酒后无德占了廖宇的便宜，然后开始了这么场年龄相差七年的姐弟恋。小时候看只是看个热闹，看帅哥啊张子晨啊，京片子，看热闹，看一个又一个的段子。现在大了自己也到了差不多佳期的年纪，再看的时候她那些感慨啊不知所措啊真是感同身受。她说为什么就没人喜欢我呀，为什么我就不能选择呀，就不能尝尝那举棋不定的痛苦啊；她哭着说，下个月我就27了…为什么还工作不顺利，恋爱没出路；姥姥劝她说，廖宇回去读个书，要四年，到时候你都31 了，多可怕；她说我懒得分手呀，分了还要再重新认识一个人，再慢慢磨合再结婚，然后廖宇说那你怎么不懒得结婚呀；她说，我不想为了结婚而结婚…有多少人敢在这个时候决定把一切重新来过，迎着那么多目光，那么多爱评论的嘴。逛豆瓣的时候，看见一个帖子叫做，贺佳期，你后来好么？突然觉得很感慨…故事结尾廖宇正要离开，两人感情正浓，一切不大可能，一切又皆有可能，继续下去可能又是一个茶米油盐的故事，一个变心的故事，一个相忘江湖的故事，或者一个公主王子的故事…但故事就停在了恰当好处的时候，没有一个答案，就有千百种可能。我也有时会暗暗的想，贺佳期，你可曾后悔过，你后来好么？

20201224

这帖子是六年多前写的。现在转眼我都过了30了。挣扎了非常久还是离开了上一个城市和我的猫。看到这帖子，像是六年前的自己寄来的问候。

那些纠结不要翻拍毁经典的你们是以为日版美版的是你们拍的咋滴？ 喜欢这部电影的人多着呢，不只是肯定你们的审美，妈是全世界公认的好电影。但也不是所有人都那么爱叫。

人家徐昂导演有翻拍好剧本的经验，十二怒汉翻拍的十二公民不是好好的？用你们操心啊，你们是能给出啥改编好剧本的经验指导是咋滴。。。。

文/李逸之我平生最敬重两个人，一个是宋武穆公岳鹏举，另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国，忍辱负重；第二敬他们胆略过人，视死如生；第三敬他们谋识精通，韬略在胸。这二位大将在国为栋梁，在人为英豪，彪炳史册，万世敬仰。相比他们的见识和经历，他们的时代和故事，我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的，主要归功于说岳全传，但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外，再无在银幕上见过他的形象。想想不拍也罢，既无合适的导演，也无合适的演员，岳飞电影也许还未到时候。李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后，才开始知道并了解这位名将。举国将倾，帝王猜忌，起于白衣，屡经磨难，一战成名，功盖天下，如果这还不够完美的话，也就只差战死沙场，马革裹尸了。于是他真的做到了。岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。风波亭阴风惨惨，岳氏父子忠心铁胆，竟落在奸臣庸主之手，不胜叹息。这两位大人物，何曾相似的人生，却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉，一个悲壮豪迈以死殉国，一个凄惨郁闷以死正名。虽然有此不同，他们二人的死却有一点是相同的，哪便是视死如归的不凡气概。鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时，朝鲜国王不得已而启用后的第一战。“失去了大海，便失去了朝鲜”，对于大陆国家来说，未必能有深刻的体会，也许正如中原对于中国的意义，海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。朝鲜国自称东海蛟龙，以青龙自喻。青龙乃四瑞象之一，镇守东方，主春季，应震卦，主木色青。故其国尚青尚蓝，其重要建筑均以蓝瓦覆顶。失去大海的蛟龙，便如落在平阳的猛虎般，只能任人欺凌了。水战之事，水文第一。鸣梁之战，李舜臣以寡敌众，必当通晓当地水文，逆水之时，布下疑阵，单船出战，将船居中，十一战船遥居不可速援之处。实乃故布疑阵拖延时间，水上空城计也。倭军主力，迫于抢攻汉阳之策略，行此险道，又素畏李舜臣之名，与其交战未尝一胜，知其善用水文地势，疑其布阵埋伏，主力逡巡不前，唯海贼之流，心高气傲，单军出击。朝鲜将船，退避湍流之后，血岛之前，占尽天时地理之优势。李舜臣帅将船踏入战场死地，反倒激出众将官无尽之勇气，单船奋力作战，巧借水势，竟独力将一整支日军先锋歼灭。实不可谓未有天助也。日军主力此时方才惊醒，中了李舜臣的空城计，遂全军出击，意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。可惜，午后水势逆转，李舜臣船队从位于下游转为居于上游，遂抓住战机，全军突击，利用朝鲜战船高大坚固的特点，借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队，撞沉敌舰无数。倭军主帅本就未必情愿走此险道，又失去强援，前阵又全军覆没，亦无法预测水文情况，心惊胆战，遂仓皇撤军。殊不知，此时水势再次逆转，如果日军坚持到傍晚，李舜臣必无一丝生机。可惜作战如对弈，大势已定，便心无战意，起了胆怯之心，再无取胜之理了。此战充分体现了近海海战的特色，历来是经典的水战案例。但谋略总是死的，赵括将军也可以策划的精彩绝伦，但没有身先士卒的勇气，没有惊天地泣鬼神的胆略，没有孤军深入，托命与天视死如归的决心，什么样的妙计也都是泡影了。此战并未歼灭日军主力，对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道，及时配合陆军进攻汉阳，大战仍在继续。影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面，那就只好坐等了。看着迷雾中慢慢现形的龟船，我心里暗想，果然很像龟，甚至还有个可以伸缩的头，居然是龙头，可见不是一般的龟，而是龟趺吧，龙的儿子。几年前，我去参观过闲山之战的古战场，三岛夹峙之地，李舜臣在此地经营数年，岛上练兵营，训练场等处仍在，有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职，曰“有明水军都督”，看来李舜臣是一品、二品的武臣，也算位极人臣了。至于闲山之战的过程，则是另外一种故事和战法，等下一部上映吧。总之，这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。影片结尾处，夕阳漫撒在安静的海面上，战船依次缓缓回归，一派和平唯美的景象。被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨，可如何是好”。这句话实乃整篇点睛之笔。在南京大屠杀国家公祭日到来之际，我也只好在深夜里长吁一声，如此深仇大恨，可如何是好？20141213补：有百姓才有国家，有国家才有君王。——李舜臣将领的忠义是要向着百姓的。——李舜臣这两句台词果断没看到，某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。

第一部的故事好少感觉，可能一开始先交待了人物情节，而且感觉这几个故事也不怎么好玩，普普通通。尤其最后一个董仲卿和许玉莲的故事，又臭又长，怎么敢的啊。。。这个案件和别的不一样，别的都有妖怪，这个实在太贴近生活了。。我看得直冒火。。而且从头到尾我都没有可怜过董仲卿这个男的，我很容易被最后的坏人洗白所感动到，那个周文聪干了那么多坏事，最后他忏悔洗白的时候我还觉得挺可怜，但我知道他该死。。可是董仲卿这个男的太现实了。。我丝毫不可怜他，我甚至反感最后许玉莲和他回家了。。拜托，编剧吃了屎吗。。。谁要这种团员结局啊，而且明显许玉莲下定了决心就是不会和他们回去的，最后的松动大部分也是因为怀孕有孩子了跟他们回去。。。我真是大无语。。怎么又有这种怀孕孩子绑住妈妈的戏码啊。。大姐，这不是道德绑架吗。。我真的会救。。。

董仲卿这个男的是我现实中最恶的男的。。。别说他有多孝顺。。我又不是他妈。。孝顺的又不是我。。是和他妈在一起还是和我在一起。。大无语。。也别说什么一个男的连对自己妈妈都不孝顺。。你还指望他对你好吗。。千万别。。。孝顺是有度的。。没说让他对他妈不闻不问，赶尽杀绝。。关键你这也太过了。。这么懦弱无能。。我真是第一次见。。拜托。。你是个男人哎。。疯了吧。。这根本不是妈宝男的程度了。。。下一个等级了。。我真服了。。。怎么会有这么软弱无能的男的。。他妈说让他休妻。。心里再不愿意不还是同意了吗。。自己心爱的女人都保护不了。。。你活着干啥啊。。。还有脸求许玉莲回来。。许玉莲大圣母竟然也跟着回去了。。给我气死了。。他那个恶婆婆再坏后面真心悔改了十步九叩地去求许玉莲回来。。董仲卿那个废物竟然说什么你是婆婆。。怎么能跪媳妇呢。。然后去佛祖面前求许玉莲赶紧回来和他们团圆。。。佛祖听了都会翻白眼的程度。。。演的吧大哥。。什么都不做就想让媳妇回来。。做梦呢你。。。合着什么好事都你家的了。。做的的春秋大梦。。。这么护着你妈。。那你去跪啊。。真服了。。下辈子和你妈过呗。。要媳妇干嘛。。去你家受尽委屈。。当骡子当马干活。。最后还要被扫地出门。。倒八辈子大霉了。。。

怎么会有这么恶心的故事。。我两眼一黑。。董仲卿这种傻逼离我远点。。

这实在就是红海行动和战狼的模仿版。模仿的也太多了，实在是不怎么样。坦克，女队员。通通都是抄袭，连红海行动上的演员都用上了，实在是让人无语。编剧，导演都是怎么想的？不怕人家笑话。现在的电影审查门槛也太低了吧？干嘛非要140字才能发布？实在是没有什么可说的了—————————————————————————————————————————————拜拜啦！

不知道怎么回事，看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。这是真实故事改编，是为平凡人生的闪光故事。

当你自己自己为什么而战的时候，当你做回自己的时候，你才能爆发出无限潜力来。

最初，这个叫佩奇（电影的字幕就这么翻译的）的女孩，懵逼被选上了参赛候选人，但她并不知道自己到底为何而来。

后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候，她已经打算放弃了，但后来当她看清这就是她自己的梦想，她不仅是要为家人而战，更是为自己而战的时候，她终于找回了她自己的信念，发挥出了强大的潜能。

然而，在她的哥哥身上看到的就是另外一种人生版本，并不是每一个人都要成为冠军的，每个人都有每个人要走的路，有时候你无法强求，是因为老天为你安排了更适合你的路。看到自己所拥有的东西，并好好珍惜，那也能够活出自己生命的精彩。

在成功之前，会有许多的阻碍，在逼你退出，告诉你你不行。但是自己想要的是什么，只有自己知道，跟别人怎么看，并无瓜葛。重要的是，你是否愿意为了自己的梦想，全力以赴去付出努力。

8分以上吧

天哪，天哪，女主居然是郭雪芙，我都没有认出来，上一次看到这个名字，还是在2017年吧，那时候还有着自己的初恋，转眼都已经五年了，那时候的《火星情报局》也是物是人非了，入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送，所以零零碎碎也就把这部剧看完了。

总体评价，良心好剧，就是哭的有点多…我还是泪点太低了。

作为一部较为不错的律政剧吧，我没有做过律师，但是我还是想问，作为一个人来说正义是什么？法理人情怎么兼顾。

阿勇有错吗？或许有吧，但是不也是为了活着吗？

林医生真的很让我痛苦啊，以前是站在生死界救人，现在是站在监狱里救人，明明救了那么多人，可大家记住的只是受伤的脚。还有那个公道伯，舆论，法律，我们应该如何正视呢？

孩子的教育，是啊，我们父母是不是将孩子的胜利当做我们的炫耀呢？

一次次的反转，吃的都是我的眼泪啊

离异的父母，两性关系的PUA，老年人的诈骗，还有超感动的是，给妮可1000w的那一幕，我当时真的就要骂出来了，没想到…真的我觉得涉及了很多的问题，我觉得真的很不错的律政剧吧。

正义的算法，正义还需要计算吗？

律师应该维护心中的正义还是当事人的利益呢？究竟怎样的正义才算是正义呢？

如果能打负分我一定会打负分的，今天刚上线，全部看完了真的槽点巨无敌多。我真的一边看一边和我朋友吐槽到结尾。比如烂俗的英雄救美梗，反派觊觎女主梗等等??，巨蟒的拉丝口水特效和九头蛇柏的张嘴海星特效又让我想起了盗墓笔记大电影里的座山雕和蛇母。徐磊，差不多得了，真就是无敌烂的烂片。我一看到雇主是日本人就知道了，怕不是还有抗日题材。结果差不多吧，反派也不讲究手段，把自己人一个个都送了，最后莫名其妙把自己的人头也给送了，死的非常草率。女主她爸，为了保护文物拯救雨林，牺牲了，这一段有点“上交国家”内味了。女主演技堪比杨颖老师，除了吱哇乱叫就是干瞪眼，我都不懂这个女主的意义是什么，是为了见证她爸虽然不是好男人但是为了拯救雨林而牺牲的那一段情景吗最后结尾还给我一个悬念，张千军万马和盲冢，结果就是一段电话，我也没见着张千军万马，还给我来一句“我姓张”，你姓张了不起吗，谁不知道张千军万马只会放烟花（不）在吃hjj的瓜的时候，我就对季晨掉了黑瞎滤镜了，现在看他演的黑瞎，只觉得油腻，毫无意义的耍帅装酷，莫名其妙的英雄救美，虽然确实有青椒炒饭之歌，青椒炒饭盒饭出现的场景，但是这只让我觉得这部电影是个缝合怪

巨ooc的一点，黑瞎子摘下了他的眼镜，那里真的看的我巨雷，黑瞎子会给一个野鸡雇佣兵的雇主看他的眼睛？wtf？

这群雇佣兵我也是真的很迷，就这就能当雇佣兵了？这不是一个个送？中间有一段，那个眼镜胖子被蛇缠死的时候，不得不说这个演员本人真的演的很用力，我不知道为什么被蛇缠死会有触电一样的效果，心疼无实物表演的演员本人

总之，建议徐磊去拍爵迹3

喜欢黑瞎的姐妹，快跑。死机之所以称为死机，就真的是人物，剧情，道具和服化道全部死机，根本没有看点??

ps：含有大量错别字，因为已经被气的不会打字了??