如果是《穆赫兰道》，那么医生的解释就是完美解释。

如果是穿越，那么，医生的解释就是且仅仅只是医学理论，但班长根本超越常理。

前者理性，后者感性。这就像你要不要选择相信少年派是否遇到过老虎，经历了一场华丽冒险。

在穆赫兰道的世界里，没有穿越这件事，所以韩泰柱已经死了，分不清梦境和现实，结局可以理解为：精神错乱跳楼以后还没有立即脑死亡的短短时间内，泰柱续上了前缘美梦，然后心脏死亡、脑死亡。（当然如果有第二部的话，他也可以再醒一次，只是不知道跳了几层楼，有没有这种小生还概率。）

而在火星的世界里，韩泰柱穿越回去，死亡的只是2018年的他，同样的他于平行世界获得重生。

大部分故事作品中，“穿越”的游戏规则普遍是：不能改变史实（指真实的历史事件比如嬴政称帝），或，改变历史一定要引发蝴蝶效应（《仁显王后的男人》，或，不仅改变历史，还要改变所有当事人（现在时）的记忆（《九回时间旅行》，《365：逆转命运的1年》）。

如果是“穿越”的解读，韩泰柱回到现在时以后，母亲可能可以透露出更多信息诸如：“好在啊，当时有一个和你同名同姓的警察，在你父亲出事后对我们很好”，“就是他找到了你，还记得吗？”

剧中却没做任何更多信息传递。

所以其实故事在构架之初应该就已经确定了两种解读。

我不认为回到现实是梦中梦，刀片划破手不疼不一定是客观表达，而是一种主观上的“我如行尸走肉般活着”。

开颅手术没剃头发，应该属于剧作问题，而不是一个（供观众去进行的）分析线索。毕竟从头到尾看下来，本剧有非常多不严谨的疏漏，它并不是一个硬核推理（最多只能算悬疑），很多地方有破绽和bug，但我已经不想挑了。因为我的解读是穿越。因为我哭了。因为当我能清楚区分我个人世界的穆赫兰道，就会更容易爱上逻辑基础完全不同的穿越故事，相信重案三组都是活生生的人。

看着韩泰柱手里关于组员们殉职的历史记录，我哭得好心疼。

从小到大，我一直有各种宏大世界观的梦境。

我有记梦的本子。

我反复去同一场景。

梦醒之后我清清楚楚明白它们只是梦，是潜意识，是现实生活某些细节的折射。但我也依稀怀疑过，于我而言，那些只有我见过的神秘莫测的宇宙、光怪陆离的建筑、千奇百怪的动植物和可爱有趣的人们于我而言，只是我生活的一部分（梦）、几小时（长梦）、几分钟（短梦），然而对那个世界而言，我可能是它们的全部，他们始终在原地等着和我相遇。

只要有一段时间没做梦，我就会好怀念我的火星生活。

无论是理性派还是感性派，人们永远会和自己的梦境世界有着灵魂链接。

这部剧在硬推上不够圆满，但是，后劲真的好强。

刚看了第二部的前6集，目前看是不及第一部。

第一部是在一个符合逻辑的剧本上，以无厘头的个体制造笑点。

第二部是在一个无厘头的剧本上，以脸谱化的群体挠观众痒痒。

第一部像周星驰的电影一样，个体的无厘头能够刻画出每一个与众不同的鲜活配角和形象，观众印象深刻，剧本兜得住。

第二部在剧本有点糙，无厘头加上基本雷同脸谱化角色情况下，更换一些主要角色就很容易成为观众的槽点。

一个孤身带孩子的母亲Pari；

一个有孕在身期盼外出工作的女人Sara；

一个一夜激情后希望恢复处女之身的女孩Donya；

三个不同状态下的女人在这片神秘的土地，演绎着自己的人生，品尝着生活的苦与甜。

昏暗的街道，一排女人向过往车辆招手，汽车停在一个带着小男孩的妇女身旁，女人坐在副驾驶，男孩独自坐在了后座。司机拿出了一小沓钱，汽车继续前进着，女人开始付费服务，男孩口中嚼着口香糖望向车窗外。这是这个叫Pari的女人第N次带着儿子出来工作，男孩有时候在车后座，有时候在房门外，有时候在花园里……Pari的丈夫入狱十八个月，独身的Pari带着孩子，没有丈夫的书面许可连离婚的权利都没有，没有生活来源的她不得不自己赚取家用，找不到更合适的工作，除了出卖自己的“身体”。

为了得到离婚许可，Pari答应法官大人做他的情妇，由此也住进了条件不错的公寓，儿子也有了进入学校就学的机会。在公寓里她结识了Sara一家。

得知Sara有孕的消息，全家欢喜万分，但Sara的脸上却拂过一丝不安。结婚之后就在家操持家务，让Sara倍感不悦，大学的经历让她向往拥有一份属于自己的事业，但是法律规定没有丈夫的书面许可，女人是无法在外工作的。刚刚应聘成功的Sara，怀孕之后就更难以得到丈夫的同意出外工作了，毕竟丈夫在银行的薪水足够全家生活。

压抑许久的Sara遇见随性的Pari，相谈甚欢，Pari可以自由在外工作更是让Sara心生羡慕。一次酒后的玩笑，Sara的电话拨通了大厦管理员的号码，她俩用妓女的口吻戏弄管理员，却在日后将Sara推进舆论的深渊。

一次，Pari的儿子走失，被好心的乐手Babak送回，Pari心生感激，说无论如何要报答这个年轻的男人。在得知Babak和女孩Donya一夜情之后，Donya要求恢复处子之身，年轻的乐手空有一身才华却拿不出手术的费用；Pari联系Sara的丈夫帮忙贷款，对于这个曾经被拒绝贷款的男孩而言，假房产证明成了新的目标。

当一切准备妥当，Pari和Donya在地下诊所始终等不到Babak，那个被Pari认为罕有的负责任男人可能已经办了假护照离开了这个接受不了他的国度。等不到人的Donya没有了处女的身份无法远嫁他国，无法为家里筹集高昂的医药费，一时之间瘫坐在地。

电影色彩主要是暗色系，黑暗阴郁的氛围让人觉得压抑，第一次出现光芒是Pari和儿子即将搬入新的公寓，虽然房子的居住得来不甚光彩，但是让母子俩终于不用挤在一张单人床上，这种兴奋喜悦着实让人看见未来的曙光。

三个不同生活圈的女人，三条不同的故事线在那栋自带光芒的公寓汇合，Pari遇见生活里暂时的阳光，Sara走向了生命的终结，Donya等来的是放肆后的绝望。

这部电影采用动画制作，由真人先在绿幕前表演，然后再转化成动画形式。可能是为了演员的安全，也是为了电影的安全，采用这种特殊的形式表现实属不易。难以想象现代社会，女性在那片土地上的生活竟是如此的艰难。男权社会的压迫，将女性作为男性附属品，把女人培养成顺从、隐忍、讨好男性的物品，甚至是简单的生育机器。虽然全世界都在呼吁平权，为解放女性而呐喊，但是每当要为争取平等而努力的时候，就是因为我们仍然处在不平等之中。

公众号：紫式杂谈

《雅典娜》

听说威尼斯场刊最低分？有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。

前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重；然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。

开场长镜头写实且情绪强烈，这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西，片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满，风格越来越舞台化。一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。这么一来，作者到底是给观众点空间，引导他们去探究文上透露的暗涌般的社会问题？还是让观众继续沉浸在舞台化的视听当中？最后作者给的导向变成了：人物为情节服务，情节为舞台化的形式感服务，之前隐藏的暗流似乎都不重要都可以舍弃了。最后明明白白地给你一个很具体的非黑即白的答案——（这点剧透不说了，想知道去看原片或者在下面问我）。该点明的地方不点明，该留白的地方不留白，那么我们思考的空间在哪里？不留给我们思考空间，它的广度在哪里？如果不在乎广度，那开篇给那么多和社会相关的信息干嘛？如果开篇给那么多和社会相关的信息，那是不是应该负责人地把它们讨论好？如果只为了讲那一个小问题，那就讲那一个小问题就好了，不要开那么多让观众期待度太多的东西。高开低走让人失望。

我一直认为一个现实题材的作品应当严谨精准，光讲完情节并不完整。和导演参演的《悲惨世界》在现实社会的洞察力上还是差好远甚至不是一个级别的。

好吧，除此之外，它的场面和影像仍然是相当优秀和值得学习的。

【详细】

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《加油！妈妈》，我看完了。

某博上戏称，这部剧是“浪姐”女星再就业，定睛一看，所传不虚，张雨绮、董洁、海陆，含“浪”量很足。

“浪姐”里，张雨绮的人气高居不下，但她的演技着实配不上她的人气，不知道是针打多了还是什么其他原因，她的脸就像过度充气的气球，远没有其他“姐姐”自然。以至于出现了这样尴尬的一幕，她和董洁站在一起，弹幕里有人笑称“天然脸和整容脸的区别”。

且不说张雨绮的“碎钻是不值钱的”人设与剧里周南南的形象不搭，最恐怖的是，张雨绮貌似控制不了自己的表情了！当她饰演的周南南与前夫对簿律所时，张雨绮在听到台词后做出吃惊的反应，动作太夸张嘴抽筋了？她的嘴角怎么看都像放大版的“邪魅一笑”，甚至还有点鬼畜。

【详细】

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许凯帅，配角颜值高，服化用心，剧情完整，冲着这些给个8分。这么说的话，《招摇》我给6分都算高了，因为《招摇》可取之处，只有男主颜值、男女主人设和cp感，就实在没别的可取之处了啊！

许凯以前真的好帅啊！无死角帅哥，所及之处皆养眼！看了有人说这部和《招摇》是许凯颜值巅峰才决定点来这部剧的，《招摇》太烂，看完感觉吃了坨屎，冲着许凯颜值才给我再点开这部剧的勇气。

可能有的东西真的只有原速才能真正感受到吧，比如全剧开2-3倍速刷完，音乐都没有好好听过，回过头用原速听一下插曲和bgm，特别是经常听到的《感动》《回忆》《悲伤生日》，原速好好听，没有二倍速听起来那么烦了哈哈。这个剧的配乐挺有意思的，118首纯音乐，起名用的都是剧里的情节。为啥有这么多首bgm，出现频率高的只有那么几首，感觉是制作bgm的老师用心做音乐了，但是后期分不清楚这么多首歌，所以只会频繁使用那两三首了哈哈哈，果然还是得旗鼓相当才行。

曲开始觉得挺可爱的，但后来纠缠不休，不停加戏，而且后来加的戏份跟主线毫无关系，看得烦了。

跟《招摇》有共同毛病，就是男女主又是戏份太少，特别是同框时长屈指可数，比《招摇》更过分的是，男女主还跟其他人有很多情感戏份，实在离谱。但比《招摇》可取的是，配角颜值高，服化很用心，剧情完整不混乱。

黄松实在可怜，本身出身就不好，朴朴实实的，最后连李文忠都能知道谢襄的真实身份，而他一直都不知道，三个人都追求谢襄，而谢襄从来没有把黄松纳入考虑范围，果然感情也是要看家境和外貌的，太现实了，很悲剧的一个角色。

可能是我脸盲吧，直到看完了整部剧我都没分出谁是纪瑾谁是朱彦霖，后来看了演员表才想起来，纪瑾应该是那个比较搞笑，知道男男秘辛比较多的那个哈哈哈。

前期觉得男二很不错，很man，后来就觉得有点不太行，可能是团队后期突然觉得男二太好了，光芒甚至盖过了男主，就给男二安排了不好的行为吧，削弱一点光环。他发现谢襄身份以后的一系列整蛊行为真的太会了吧哈哈哈，双重身份的梗算是给他玩明白了。

男主的存在太不真实了吧，沈听白的人设也很不真实。现实中哪里会有这么帅，身材这么好，家境这么优越，选择性很多，外表多情内里还专一的男孩子，根本不存在好吗！溜冰场倒滑的镜头，美死我了，什么绝美仙子下凡，心头震颤啊！看起来玩世不恭的男主竟然在他身边一众美女中选择了看起来最没有女人味的一个，梦里才会有。

我真的yue了，导演真的把我当什么？智障吗？我真傻真的，我单知道这是一部轻悬疑的片子就不应该要求它的逻辑，但是我真的没想到它竟然真的要侮辱我的智商。涉及剧透，请谨慎。我先来说一下主线剧情，密室杀人案件。主线就是男主和老男人谈事情，然后老男人迷晕了男主，用屏风玻璃碎片捅了自己，想嫁祸男主来搞掉男主的帮派，结果在去医院的路上被想报复男主弃养的男主女儿（男主女儿是老男人的秘书兼情人）捅死了，侦探的任务是证明男主没有杀人。我真的，越回想越生气。指纹指纹指纹！！！现在的科技这么发达，为什么不查一下有没有男主的指纹？？？老男人直接把碎片塞进了男主手里，连手指都没有碰到，只有掌纹好吗？哦，还有老男人自己的指纹。我反正是没看到手套什么类似的来隐藏指纹的，我真的气死了。好的，那为什么男主女儿杀人的时候又记得拿那么明显胸巾包住杀人了？ 是指纹时隐时现吗？还是只有女人才有指纹和胸巾啊？有事吗？

还有既然女儿把碎片放在老男人裤兜里，为什么老男人裤兜里没有碎片的粉粒之类的？而且女儿放碎片的时候，是空手去抓的，会有指纹！后来又用胸巾包起来干嘛？简直是脱裤子放屁，多此一举。怎么，是才想起来有胸巾是吗？还是才想起你有指纹啊？再说了，放碎片的时候，老男人还活着呢，他没有感觉吗？裤兜里突然有了尖尖的东西磕着他的大腿，他是疼的没有危机意识了吗？??

我真的笑了。还有男主突然发现女儿的过程也太搞笑了叭，敌方帮派的秘书倒茶的时候你突然用力扯她的衣领，发现了胎记，立即就确定是自己女儿。你品品，你细品。首先，你为什么扯她的衣服啊，lsp？你是预言家吗？突然有一股神奇的力量告诉你扯开衣领你就会看见奇迹？？还是你觉得你有透视眼，她穿的是扣子扣到领子的衬衫唉衬衫，你是怎么看到在斜方肌上的胎记的？？？承认吧，你个lsp！！！

同样，你和你女儿分离了20多年，你怎么就能通过胎记立即确定的？再说了，就算确定了，你不怀疑一下为什么这么巧吗？你的敌对阵营和你谈判的时候，秘书就是你女儿，你一个黑帮大佬冷静一下好吗？像个冷静的成年人好吗？The big brother is watching you！有点黑帮老大的基本素养可以吗？

真的槽多无口。

然后女儿在自己家里被绑架，刘昊然他们为了救她被重重考验，老套但经典，我可以接受。后来刘昊然被陷害入狱，然后Q出现了，是一个组织！WOW，真的好惊喜啊！露出假笑。不是，我就一个问题，后来女儿被石锤凶手的证据是唐仁在女儿送老男人去医院的车上找到的，女儿你有空在家喝红酒看片没空处理证据吗？唐仁轻轻松松就进车上找到了，你就不能有点危机意识吗？真的，全员降智光环可还行。

其实我前面还是觉得还可以的，作为一个商业片（不是悬疑片），能让观众无脑笑就可以了，毕竟我旁边10岁的弟弟笑的都打嗝了。我就打算放弃我的大脑，做一个快乐的傻子。

但是，后面的抒情是什么鬼啊？我真的yue了，这是什么狗血故事唉？古早言情套路，我真的笑了。晋江现在都没人这么写了好吗？男主，一个日本财阀的儿子和中国人私奔了，他们生了女儿但是门不当户不对，贫贱夫妻百事哀。女儿生了重病没有钱治病，男主就为了救女儿回了财阀求他的爸爸，他爸爸说，我可以给你钱但是你必须要抛弃你的原配，和一个黑帮老大的女儿结婚，然后男主答应了。我笑了，这不就是标准的总裁私奔套路吗？私奔然后贫穷然后回家然后迎娶白富美然后抛妻弃子。真的??，好新颖的故事啊。

最可怕的是之后，中国女人不是被抛弃了吗？她为了活下去，为了给女儿买一碗荞麦面，委身给一个流浪汉。不至于吧，怎么？女人没了男人她还没有手吗？打扫卫生会吗？打字会吗？垃圾分类会吗？做饭会吗？为什么导演一定认为中国女人离开了男人，只能 sacrifice her own body? 为什么？不至于吧，抒情没底线了是吗？以及，为什么流浪汉都有自己的房子??，是不是自相矛盾？你品品。

最可怕的是，女主为了给她女儿买一小块草莓蛋糕，在有店员的情况下，直接冲进商店抢了蛋糕，然后一转眼就被抓了，然后在监狱中病死了。我？？？槽多无口，我竟无语哽咽。真的好感动哦。她是抢了多贵的蛋糕，就进监狱了？就算日本的法律严格，也？？？真的完全看出来陈思诚作为一个渣男的厌女情节，女人只有依靠男性才能活，不然就只能委身流浪汉然后活活病死。呵，然后男主女儿为了报复男主，竟然也委身老男人，我笑了，这是什么封建思想吗？你细品。大过年的，你是怎么想的？

演员们辛苦了，你们太不容易了，看在这么优秀的演员的份上给两星。

其实电影也是有很多可取之处的，镜头还是可以，场景也不错，其余的优点可以看别人打高分的影评。

引用我朋友的评价，''不过就是一个无脑贺岁来恰烂钱的哔，哔（静音）还硬是要抒情 哔 纯属靠着刘昊然流量没有内涵不尊重法律不尊重女性活在封建社会的煞笔没有希望不能再有下集的狗比电影罢了''

最后还是希望大家省点钱吧，我这里2D卖到200元就离谱。看好评分再去吧。但是如果不动脑还是一部可以合家欢的商业电影。

我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

这本书刚好看完英文原版书，还没准备看电影，于是写个书评当影评吧哈哈

真的太好看了，几次让我哽咽，真的想把这本书安利给身边的每一个女孩儿

好看到，美到让我忘记这本书的初衷是还原一个谋杀案……一环扣一环，好久没有这么迫不及待的想看完的一本书了，从一开始就是双线叙述，一条线是基娅的童年故事，另一条是十几年后的谋杀案，看似毫不相干的两条时间轴一点一点被情节的推动慢慢的好似找到了交点，也慢慢被拉平到同一时空。

结局真的是意料之外却感觉又是冥冥中注定要发生的。

女主人公基娅自小饱受沧桑被所有亲人抛弃。在她成长的过程中，不论是热火朝天的家庭还是冰若冷霜的校园都不曾给予她半分人世的温暖。

除了孤独她一无所有，但被切断所有的人类经验后，仍然能借助大自然的力量活下来，被剥夺了所有选项后，从零开始创造了属于自己的王国，只要你愿意接纳孤独，相信生命的力量，相信自己的力量。书中印象最深的基娅说的一句话：我总是能找到爬出泥潭的力量和勇气，继续向前，无论脚步有多么不稳……

蝲蛄本不会吟唱，可是基娅穷极一生找到了它吟唱的地方，与我而言，那是一种对自然界的敬畏吧！

特别喜欢里面的环境描写，无论是写湿地，大海，沙滩还是森林，真的都充满着神秘，野性又富有诗意。

很难想象是一位七十多岁的老奶奶写的书，残酷的现实里也弥漫着浪漫的少女心，她笔下的基娅，是从小被抛弃孤身一人在湿地长大的女孩，是不幸的，是孤独的，她渴望爱，可是一次又一次的在爱情里失望，但是出现在她生命里的泰特，老跳夫妇，汤姆律师等都是她生命里最温暖的光……看到最后她平静的在船上去往天堂的那一瞬间鼻子酸酸的，但我知道死亡不是终点，遗忘才是，虽然很不舍可某种意义上来说对她而言也算是释然和解脱吧！

无论怎样都希望我们不会失去爱与被爱的勇气吧！??

“而我见过你，我知晓你，我爱你，永远……”

#保你平安# 剧情很新颖很感人，有笑点有哭点，“人间自有真情在”是一句很鸡汤的话，但如果我们相信这句话并愿意真诚的对待身边的人和事，做你认为正确的事情，相信我们一定会过得很好，这真的超级超级酷，生活总有一些不如意，洒脱一些过得好。2023年，希望我也能勇敢的做自己认为正确的事情，像魏平安那样，像魏磨砺那样。

本片真正意义上的鬼根本没有露面，没有鬼脸，但却将斗法的环节演绎的淋漓尽致，在那个电脑特效匮乏的年代，这个效果来之不易。正所谓魔高一尺道高一丈，在反派有心算无意的情况下，英叔还是占据了上风。

但是剧情问题依旧，人物完全是靠无知推动剧情，明明吃过亏的警察二人组，非要去现场送菜我是没想到的，如果说反派的死而不僵是意料之内，那失误二人组就不知道图啥了。

值得一提的是这个时候英叔的影片已经形成了公式化的套路，一贯套路就是除了他本人外，自大的男二，和其它正派角色基本都是添乱用的。轻松搞笑的氛围，配合不算恐怖的紧张情节，在如今这个看不见恐怖片的年代更显得难能可贵。

有一句话深入人心，道士和警察是一样的，都是替天行道。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

【详细】

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爱情家庭伦理片。发现自己的婚姻是一场骗局，自己沦为接盘侠，母亲又突然去世，万念俱灰的男主和朋友一起外出参加一场小众的餐饮比赛，获得第二名。虽然比赛并没有他们想象的那么容易，最后也没有赢取奖金，当时男主在自己朋友鼓励下，慢慢走出阴霾，重拾生活美好的故事。兄弟之间相互鼓励，就算有时也有不理解、拌嘴，但是最后发现还是为了自己好，一笑泯恩仇的快意让兄弟情让人羡慕。

男主拥有美好的家庭，妻子温柔体贴，儿子成绩优异，乖巧懂事。但是一天妻子的前男友突然来访，原来他坐牢十年，才放出来，想与男主妻子再拾前缘，另外妻子告诉男主，孩子也是她与前男友珠胎暗结，并不是男主的儿子。做了亲子鉴定，证实妻子所言非虚。男主万念俱灰，这时最爱他的母亲也突然去世，男主几乎万念俱灰。这时男主和好友一起看到一则小众的厨艺比赛的公告，在好友的怂恿下，他们决定去试一试。于是他们来到了比赛地点，通过努力取得了不错的成绩，还与旅游到这里的一对女子发生了感情。渐渐的，男主爱上了其中一名女子，想向她求婚。但是两名女子突然留下字条，离开了他们。男友怕影响男主比赛，一开始没有告诉男主，一直到他们闯入决赛才告知。两个人一起赶往机场，遇到了两个准备离开的女子，男主欲言又止，但是女子表示，相处很难忘很开心，但是还没准备谈婚论嫁，让男主怅然若失，但也只得作罢。最后他们取得了比赛第二名，没有赢得比赛。在男友鼓励下，男主又一次做了亲子鉴定，发现儿子的确不是自己的，但是他还是大度地与“儿子”相处。

景色很好，男主的新女友很美。但是无论是对家庭关系的相处，还是对比赛的描述都浅尝即止，没有深入，只是感触到深深的兄弟情义，在男主万念俱灰时，全力以赴鼓励，虽然也有些想赢取比赛，取得奖金的私心，但是对兄弟的支持、鼓励和劝慰，还是用了心。用自己比较放的开的性格影响了多愁善感的男主，我觉得这样的朋友还是很难的的。这样的危机是不是每个人都会遭遇？不搞笑，中规中矩

《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅，让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅，在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN，骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅，期待她被拆穿，体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅，还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好，因为她必须寄人篱下看人眼色，难道就没有一丝值得存在的价值感，而被完全的当做晓欧的影子？后来刘云天短短一组镜头诠释了他的行为，哦，原来是个冷血的“华尔街动物”，没有人情世故，没有多余的动作，从来只要想要的，不要的不会多看一眼。这样一个理性的人，听工作汇报却因晓欧MSN信息而跑神，他对晓欧的在意不言而喻，之后“路远CP”将面临怎样的挑战十分期待。

接下来霍梅打电话给晓欧坦承冒充“会飞的鱼”事件，我觉得这两个心理学学生都有问题。霍梅做为二十多岁留学生，认为打电话给晓欧坦白所有“灵魂就清白了”不是很可笑吗？难道晓欧知道她的行为，所有行为轨迹就在她心里一点痕迹都没有？更可笑的是路晓欧，闺蜜明显坑她，她非但不生气，反而一个劲帮闺蜜开脱以致于向闺蜜道歉，说什么以前忽略了她的感受，拜托，这不是又将她置于弱者的地位了吗？这潜台词不是说，你特别在乎，不惜欺骗我得到的刘云天，我其实一点也没有放在心上吗？不知元芳怎么看。

比起来姚远更有骨气，他完全撇清与晓欧的关系，甘愿被逼到无路可走，被快递公司排挤出，以至于在妇产医院帮人“闪送”。路晓欧在大学校园里如同天堂，姚远在街头吃方便面被邮政稽查堵载，如同蝼蚁。这两人即便相互牵挂，相互思念，奈何现实差距如同云泥之别，正当观众愁怅这样两个人怎么可能在一起，姚远的小弟高畅，一个单纯朴拙的快递小哥几乎是用直感对晓欧道出真相，他说他害怕晓欧，晓欧跟姚远一样，虽然看起来跟他们关系很近，但却有说不出的距离。

观剧至今，姚远、晓欧两人身上特殊的魅力的确使人着迷，那是什么呢？在六、七集出现多次的镜头中隐见答案：姚远总是喜欢坐在楼顶的天台。当姚远坐在天台俯视城市，他就从“民营快递员”的身份中超越出来，从种种现实的泥沼中超越，他用目光抚摸着整个城市，也抚摸心中的远大梦想，这时的姚远是不被世俗眼光所评判的，是干净无染的，是神性的。

霍梅在乎的奢侈品，物质，晓欧毫不在意；快递员们打牌姚远从不参与，静静的读书。他们二人更接近加缪笔下的“局外人”，“大部分人总是表里不一，他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识，惧怕被疏离与被排斥，惧怕孤单无依靠。”但是晓欧、姚远却有意无意地要跳出这个世界的既定模式，保持和芸芸大众的距离，完全遵照内心本性，做一个冷眼旁观、我行我素的局外人。远非麻木不仁，而是怀有一种执着而深沉的激情，对于绝对和真实的激情。

跌至谷底的姚远在晓欧穿针引线之下，争取到一个“不可能完成的任务”，紧急运一批布料去广交会。企业家、邮政几方想尽办法，最快只能三天到达广州，飞往广州的舱班都没有空仓，眼看要耽误事，晓欧向企业二世祖世交的吴总推荐了姚远，打着死马当活马医的想法姑且一试。

接下来编剧一杆长枪舞得泼天价紧密，惹得观众心情三起三落。主人公姚远不愧为《在远方》第一“哪吒”，实力逆天改命，实现“我命由我不由天”的终极人设。姚远接到任务后第一反应是下判断，认为飞广州的航班虽然查询满舱，但不代表真正意义上无孔可入，航班增减，临时变更都是机会点——这里再为姚远点上三十二个赞，他的思维比常人更立体，意愿上不抛弃不放弃，行动上直击命门，未来想不成功都难。书归正传，姚远找来二叔等人查航班信息，二叔和堂兄二根在俄罗斯航班接洽处比划半天因语言不通放弃，最后大家无功而返，姚远独自在机场想办法，在得知俄罗斯航班过路休整，掏空口袋找会俄文的路人看航班信息。晓欧告之俄罗欺航班下一站空仓飞往广州后，当机立断让晓欧请来学校会俄语同学，请示小老板给机长好处费。搞定仓位又立即调集车队，凌晨时分各大快递雨中运送布匹的场面让人热血沸腾，晓欧父亲为保驾地方企业加班亲自检查货物节省时间，让人胸臆为之一清，这些眼光和格局都“在远方”的人，是我中华大国崛起的中坚力量！

姚远大胜而返，将企业奖励的三万元拿出两万给二叔分弟兄，一万元准备给晓欧做为介绍费，晓欧也很绝，说一万元哪够，让姚远答应她的条件做为回报。半个小时后在火车站见。正当姚远匆忙赶到火车站，晓欧一翻手，亮出一张通往姚远家乡嘉兴的火车票……

虽然姚远当时的表情是抗拒的，但相信他一定拗不过心底又敬又爱的晓欧，最终踏上心理治愈之旅。而使人忧伤的这一对云泥之别的CP，也因为春风化雨，实现了云与泥的团聚。这CP，刚磕起来，怎么就这么上头？嘿！

在社交网络和市井闲谈中似乎流传着这么一种共识——四川人对一道菜最高的赞美是“打包回去，明早下面”。寻常便饭往往最是让人魂牵梦绕，像袖口的油渍和发丝的烟味，早就渗透进千百日常的每个角落，以至于吃剩的汤汤水水也难以割舍。

走过千山万水，尝遍山珍海味，最让异乡游子思念的，恐怕莫过如是老家那一道下饭菜。

于是这样一部堪称平平无奇的美食纪录片出现了。它不精致，没有《舌尖上的中国》那样高大上的拍摄技巧以及恢弘煽情的内容文案；它也不独特，不会像《早餐中国》一样起早贪黑，遍访街巷搜寻不常见的特色小吃。它在渔船上或者山野间，逮住没有名字的百姓食客就地采访，有一搭没一搭地聊些鸡零狗碎；它随心所欲记录，没有花招甚至招数“粗糙”，像是学生作业一样不对音频进行淡入淡出的处理，现场收声嘈杂得听起来如同置身你家楼下菜市场，连字幕都时有错谬……就是这样一部被豆瓣网友评价为“土得掉渣”的《下饭菜》，却呈现出一副活色生香的人间百味图。

土羊、土陶、土办法

笔者到新疆和内蒙古旅游时，当地向导总是对我们平常吃的猪肉嗤之以鼻，提起大草原上的牛羊有一种与生俱来的优越感。在新疆喀什，过油肉拌面是广受欢迎的家常菜，由手工拉面和羊肉炒蔬菜做成的浇头拌成的。从小在噶尔古城长大的阿热甫江·阿布都依木自家就养着羊，“喀什的土羊，我们只吃这个（羊肉）。”他和家人对着镜头坚定地说。他们用自家土羊和当地时蔬烹制了这碗有荤有素的新疆家常主食，色泽鲜艳诱人，面条劲道，滋味可口，“只要是吃过一次，就肯定还想吃第二次。

【详细】

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