这什么个垃圾东西？人物扁平而奇怪，乱七八糟的，情节也是莫名其妙的，里面的人智商基本上没有超过60的，为了反转而反转

同样是经常死人，RM和外星也难民等是因为主角不在乎或者附带伤害，主角还有神性，毁灭你与你何干，这个剧是因为主角团及公司的无能导致了一次又一次死人

我真的没想到有人看动画片不仅看出了优越感，甚至到了外国一坨屎都要吹捧的程度首先是人物工作关系层级，女主算什么级别？感觉主角团算是各个部门的领导，女主好像也是，感觉女主以前好像就管着其他人，不知道是平级还是高一级，然后共同晋升后好像还是没变，估计是为了zzzq，表达女性很有能力但是因为性别被贬低，但是扪心自问你们觉得女主有能力带个团队吗？第二集槽点挺多，本来女主父亲戒酒成功像个人样了，结果女主结尾又给父亲喝酒，又回去了第三集说的是女主社交能力底下源自于小时候父亲给的阴影，用无法拥抱来具象化，有点过于简单化了，而且想想最后出问题直接原因是女主的发明质量不过关吧第四集说教味道太重第五集画风突变，有了魔法？第六集什么鬼，父母和好了，女主直接把父亲搞走？作为成年人有基本的一点，不要对别人的生活和选择过多指手画脚，这个居然是直接决定了别人的人生？

结局也是莫名其妙，为了反转而反转，抱抱熊只是一个提供拥抱的机器人，一般来说不会赋予太强的能力，没必要，女主父亲只是一个很厉害的科学家，并不是瑞克那种突破天际的厉害，做的东西随随便便就能毁灭世界，醉酒状态就能消灭x英雄联盟的死敌，原来上司通过了考验毫无征兆的被议会关起来了，ps那个考验真是搞笑，这么多年一直没有被议会发现问题，在一个没有什么实际内容的考验之后突然就被发现了，好的反转是在意料之外，情理之中

僵尸片的鼻祖。老面孔很多，在1980年，午马洪金宝林正英都很年轻。

里面的两个茅山道士，恶也恶得干净纯粹，善也善得正义凌然。

而僵尸片该有的茅山道术和紧张感都塑造得很好，清朝僵尸和其中喜剧元素也从此发展起来。

很多灵异小知识能从其中找到，比如符箓、黑猫通灵、鸡血起尸、鸡蛋压尸、茅山破衣跺地、坛高者强、请神大法，虽然这种B级片连摄像边缘都这么模糊，但也几乎不影响它的精彩。张大胆的人物设定很有意思，情节很有浸透力。

老香港电影的武术指导都极好，但倘若动作镜头太多了会怎样呢？当然也不是针对这个电影，而是像李连杰经典的《少林寺》那样，末尾一段看的有些乏味，也不知道是哪方面的问题，总之如果是《龙门客栈》或是成龙年轻时那些纯粹的功夫片，就很少有这种感觉。这方面最让人感到头疼的是徐克经典的开山作《地狱无门》，那些动作戏尤其是末尾高潮部分，让人尴尬且无趣。

看到最后，本来平铺直叙的情节由于一只鞋而变得有些巧妙，最后暴打偷情淫妇太搞笑了。

佛说：生老病死，谁也不可避免；人世无常，生命在无尽的时间中，只不过犹如昙花一现；生命对每一个人来说，却又是那么漫长而又短暂，烦恼痛苦时，被煎熬的心总感觉到时间太漫长；幸福快乐，总是那么短暂，还来及尽情享受，就会匆匆收场。

　　佛说：心无常，观受是苦，观身不净，观法无我；我们在无常的世事中，总会经受感情的折磨，身体的痛苦，心灵的煎熬，欲望的挣扎，生命的困惑，每个人都难逃生命的纠结和苦难，人生实苦，我们活着，就要经受住苦难的考验，学会苦中作乐，走过漫漫的人生旅途。

　　一个人从懵懂无知的孩童，到青春年少的热血沸腾，由渐渐成熟的中年壮年，到老去的晚年，一生中不知道要经历多少波折起伏和欢乐悲喜，纵观一生，一个人，必须过这四道坎，生命才会完美落幕，你可一定要挺住。

　　一、感情的坎。

　　人是感情的动物，我们总是难免伤害别人和被别人所伤害；有一句歌词说：爱我的人，伤我最深，感情中，越是亲近的人伤害了你，你越会耿耿于怀，甚至会放大这种伤害，难以释怀，成为一道过不去的坎。

　　感情中离我们最近的是父母亲情，血肉相连的关系，让我们与父母之间成了最为亲近的人，我们相互依存，又相爱相杀，我们总是把微笑和原谅给了不相干的外人，把坏脾气和无所顾忌的愤怒给了父母亲人，有人说：父母是这个世界上我们唯一敢得罪的人，因为父母会原谅你，纵容你，想想看这是多么愚蠢的行为。

　　父母会原谅我们的过错，我们却无法原谅父母对我们的伤害，我们会记恨父母，对父母不理不睬，有的人甚至会和父母老死不相往来，变成了一辈子解不开的结，造成两代人之间的痛苦；如果孩子很小，父母就离婚了，造成了孩子感情的缺失，孩子长大后与父母之间永远隔着一条看不见的鸿沟，成为过不去的感情坎。

　　这世界上最美好的感情，无疑是爱情；然而又有多少美好的爱情能够善始善终，爱情有多美好，就有多残酷，曾经爱过的人，会给你无情的伤害，令你痛不欲生，直至让你从此不再相信爱情，对婚姻绝望，感情的伤害，会改变一个人的世界，在爱情婚姻里挣扎的男女，感情永远是过不去的坎。

　　人活着离不开感情，无论亲情爱情友情，都要珍惜，不要伤害，得之要珍惜，失之要放手，不要去怨恨，去猜忌，死抓着不放，既伤害了自己，也伤害了别人，成为过不去的坎。

　　二、生离死别的坎。

　　人生就是一次次的遇见和一次次的告别，如果缘分尽了，就会各奔前程，甚至再也不会相见；人生你遇见了谁，不必惊喜，你离开了谁，不必遗憾；有的人，陪你走一程，就要感谢生命中有你，令我的人生不寂寞；有的人，陪你走一生，就要珍惜，生命有你陪伴，多谢你和我一起领略人生的风景，看花开花落。

　　在这个世界上，父母无疑与我们有着最深的缘分，却总有一天不得不分离；龙应台在《目送》写道：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在道路转弯的地方，而且他用背影默默告诉你：不必追。

作为一部非迪士尼出品的动画，《挑战者联盟》确实要精彩的很多，无论是从影片的故事结构还是动画质量和人物设计等方面，都属上乘之作，给人眼前为之一亮。而且影片的整体印象不错，其中也不乏惊喜点，虽然影片已足球为切入点展开全篇脉络，但是巧妙地是这个内容并没有得到排斥，反而受到更多层次的欢迎，老少皆宜。观看爆笑之余同样有很多值得的思考。《挑战者联盟》影片改编自Roberto Fontanarrosa的短篇故事《一位右前锋的回忆录》，由奥斯卡最佳外语片导演胡安·何塞·坎帕内利亚执导，而此次也是他首次涉及动画领域，并且找到了《里约大冒险》画手兼《神偷奶爸》的故事原创者的塞吉奥·帕布罗斯。影片是由西班牙和阿根廷，这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的，在影片把各种球技动作描写的淋淋尽致的同时也将体育精神传达：团队、合作、梦想。全片可谓称得上是绝无槽点，但是不能把它说得太完美，但是我们生活在如今这个纷繁复杂，喧嚣忙碌，物欲横飞的匆忙时代下，放松心灵的一剂良药是非常必要的，而电影中适度的欢笑元素可以让我们抛开世俗的纷扰，放下一整天的疲惫和纷扰。恰巧本片在笑点上可谓是做足了功夫，让你陶醉在画面的精美的同时，“小萌将”萌得你捧腹，逗得你大笑。影片的故事风格也像童话故事一样带有些许奇幻的色彩，木讷的桌面足球人奇迹般的复活，有思考能力，真实人物的情感被投影到了桌面足球人偶上，从另一方面折射出了主角的内心，可以理解为，桌面小人的复活就是将主角的内心完完全全的展现出来，但是又用人偶来反映了人物的弱小，在强大的精神力量支撑下，内心渴望的梦想驱使着每一个普通渺小的人成长，造就了内心渴望的成就和荣耀。这就是影片中的不服输精神。

在观影前你需要知道三件事。

一、竞技体育非常残酷，成王败寇，搞竞技体育，太苦了。

二、1981年的排球规则，发球方才能得分，接发球方需要首先拿回发球权。如果对方发球，需要“得两分”才能加一分。所以可想而知当年的夺冠有多难，而且1981年至1986年，是五连冠。

三、中国女排是中国三大球中唯一夺冠的项目，而且不止一次。

说实话，看电影基本整个过程都在流泪，太激动了。

新老女排，一种精神，两种传承

很多年轻人对上世纪80年代的女排并不了解，甚至对当时中国的国情都不是很了解。那个时候刚刚改革开放，我国的经济状况还不是很好，那时国人的心态正如片中吴刚老师所说的那样：“我们必须要赢，因为我们的内心还不够强大。”

从影片中可以看到当年的老女排的训练场景，简陋、严苛、强度极高。后面说郎平脖子以下都是不好的，这个一点都不夸张，这种强度的训练，让中国女排当时的队员的身体都存在极大的损耗，可以说，为了争一口气，为了夺冠，为了国家的荣誉，老一代女排人付出的太多了。

有人会问：这值得吗？我回答不了这个问题。这个问题只能让那些亲历者们来回答，其他人都没有这个资格来回答。我能回答的是，女排的比赛，很神奇。它能让全中国的人，守在电视机前。在观看比赛的那些瞬间里，我们所有人的感情都是共通的，即使是在那样物质匮乏的年代。影片中体现的各个工厂，大院的人们整齐的坐在一台很小的黑白电视机前看比赛的场景，让人动容，这可以说是关于时代的记忆了。

所以那个时候的女排，肩负了更大的国家责任以及历史使命，那时的女排，象征着这个那个中国的希望。影片中体现的很多场景都透露出当时女排的训练强度，比赛要跟男排打，打完比赛还要加训，看到这些场景，感觉女排真的不只是在打球，而是在战斗，为了夺冠而拼命。

而现在，时代变了。我们比以前条件好了，也强大了。甚至有人像是影片中黄渤所说的那样，说赢了又能怎么样呢？也对，赢了又能怎么样呢？女排赢了世界冠军既不会让你我飞黄腾达，也不会让你我平步青云，你我只是一个观众，只是一个普通国民。但万事万物如果都这样讲，就彻底堕入虚无了。这才不是内心的强大，请不要偷换概念。

内心的强大，指的是能够承担胜利的喜悦，同时也能够面对失败的挫折，这叫强大。能够持之以恒的追求更好，追求完美，也能够持之以恒的甘于寂寞，忠于平凡，这也叫强大。而唯独精致的利己主义者，什么时候都摆出一副无所谓的样子，抛出一副“又能怎么样呢”这样的嘴脸。当然，你也有这样生活的自由，毕竟，社会发展了。

真正的新生代，应该是像影片中讲的那样，找到自己，找到自己做一件事的真正动力，然后成为我们自己。这是新一代女排的特征，也是新一代年轻人的特征，自我，但并不意味着堕落与放纵。每个人都有自己的风格，但不意味着要轻言放弃。我们不再提倡为了国家要完全牺牲个人意愿，但尊重个人意愿，同样可以取得胜利，同样可以夺冠。

而这一切都需要正确的引导，需要先行者将历史的重担背到自己身上，让新生代放手去拼。女排精神在传承的同时，也得到了升华。

事实上你我都忘不了很多瞬间的，我记得2004年大梅的最后一扣，我甚至记得当时俄罗斯队主攻手加莫娃的眼泪。我记得2016年里约奥运会，朱婷横空出世，彷佛大魔王一般，我们在客场拿下了实力强劲的东道主巴西女排，最后夺冠。我记得2004年我学会了很多新词：“背飞”、“背飞”、“二次”等等。而2016年，让我真正的认识了那个传奇一般的人物：郎平指导。

教练与教练，教练与队员，队员与队员

仔细想一下，其实影片中主要就这三层人物关系。不管是新女排、老女排，两种主要身份：教练、队员。影片中教练和队员的关系有一定的演进，过去的那种严师出高徒的方式逐渐变化成新时代的亦师亦友。而教练与教练的关系，其实说到底，也就是队员与队员的关系，只不过他们都已经人到中年，成为了教练。

如果仔细观看影片，在老女排时代，教练与队员的关系其实也是亦师亦友的。彼时的教练是一个不苟言笑的严师，但是他也有非常温情的一面，安排家人见面，与队员们促膝长谈，给队员们讲自己的经历，讲胜利对所有人，对这个国家的意义。在那个时代里，教练自己也抛弃了自己，一切都为了国家的荣誉。

而如果真如电影中所说的那样，如果真的有郎指导问队员为什么打排球，允许队员退队，挖掘队员自己内心的力量。不得不说，郎指导真得令人敬佩。与此同时，她的三点建议也充分体现了与时俱进的专业性。

由过去的落后，只能拼命，到现在可以讲方法，可以用科技，这说明我们的国家在发展。只是在个别事情上的思路仍需要转变，要大胆创新，小心求证。尤其看到影片中，老女排时代，李现所说的可以用电脑来分析运动数据，在2016年的奥运会上变成了我们自己的武器，我感觉非常欣喜。

被新生代女排在赛前晚上的促膝长谈，每个人都说出了自己的特点与自己对自己的期望。从整个电影上来看，在队员与队员的关系上，像是一种总分总的结构，一开始只有集体，没有个人，然后个人、个性凸显出来，最后再揉到一起，重新成为集体。这一次促膝长谈，就是由分再到总的一个情感铺垫，过渡地非常好。

而如果所有电影中讲的事情如果都是真的，那我对于中国女排的未来，也充满了信心。

巩皇在本片中饰演郎平指导，没什么别的可说的，一个字：神。

如果你去看电影，可以留意一下，甚至连声音都很像！

演的真的是太好了，实在找不出什么词来形容。表情、动作、台词，情绪的传递，所有的一切都表现的太完美了。

在预告片里能够听到的那句：“只要我们能坚持到第五局，我们就有机会！加油！”真的是听一遍热血沸腾一遍，真的是太燃了。还有影片中巩皇不停的问朱婷：你打球是为了什么？那一段，都让人印象深刻。

另外，本片中用了很多熟悉的素人演员，其中有郎指导的女儿白浪以及现役女排国家队的队员们。所有人演的都非常好。

很高兴能够看到这样一部电影，是一部出色的国民电影，而又不止于体育题材本身。通过女排精神映照出时代精神，通过竞技体育中的争取胜利来引发思考。究竟什么是集体，什么是个人理想与信念，什么是女排精神，相信看完本片，你也会有自己的体会与理解。

中国女排加油！

祝中国女排再创佳绩！

强烈推荐片尾曲《生命之河》

1.一部典型的“编剧一手好牌打得稀烂”作品。

2.一部演员看了都摔剧本的作品。

3.一部集结了众多不太火演技却到达炉火纯青地步的演员的作品。

4.一部演员拼命用自己的演技挽救剧本逻辑不合理情节牵强人设ooc的作品。

5.一部想一帧帧播放来寻找细节的作品。

6.一部明明是深夜剧却依旧在世界掀起轩然大波的作品。

7.一部无关性别，无关年龄，回归最初的单纯的有关爱情心动和不安的作品。

今天偶然发现自己做的电影上映了，即刻买票支持，为了显得不太尴尬的样子，我给自己的包也买了一张票，原本想好了包场，不过电影放映前居然闯进来一个姑娘，犹如看到亲人一般，我迅速的转移她的身边，怕她跑了，而且放映前我还严正警告她，好好看电影，不要骂人，更不准不准中途离场。她疑惑的问我是干嘛的？我告诉她这电影是我做的，这姑娘也是看了十几年电影的人，但从没见过这种场面，今天就为了翘个班来，看个电影打发时间，怎么就被拍电影的人给堵了个正着呢？这回去可怎么给乡里乡亲的交待啊，这一场下来，我偷偷的看她，她坐立难安，走也不是，坐也不是，拿起手机想了想又放下，只能安安稳稳的把电影看完了。电影散场的时候她查了查票房突破了十万，然后激动的对我说，你是搞文艺的吧？是一毕业就搞文艺了吗？我心想这小女孩看着斯斯文文的，怎么骂人不带脏字，还这么狠，我心想你才是搞文艺，你全家都是搞文艺的！……可是出于礼貌又不失尴尬的回答，我是吗？或许以前搞文艺现在不怎么搞了……现在这个小时代，谁特码还需要文艺，吃饱喝暖了哪有那么多愤怒，你看我以前最喜欢的作家某华，那吃不上饭的时候写的东西多有力量，那才像搞文艺的，现在保暖了油腻了，那简直就和活脱脱的艺术家一样啊，自古以来也不知道这些所谓搞文艺哪有那么多想表达的，弄了一两个作品，就觉得自己牛的不行，一脸目中无人的样子，好生让人羡慕啊，我怎么就不配呢？还是人类需要什么就拍什么吧，这么好的小时代，别总想着搞什么他么的那些乌七八糟的文艺。

第几集不知道，遥控器掌控权不在手里，被迫看了一集，惊到下巴都合不上了

男主去非洲，有个小男生生病了，男主个人认为情况非常紧急，不听劝阻，私自要带着小男孩横穿撒哈拉沙漠！？？？？？然后二话不说，开车出去了，迷惑操作。

出去了就出去了，然后遇上沙暴车陷住了，那些困住车的沙子堆，明显就是人工埋的，而且埋的差不多完工的时候，工人还很负责任地还用铲子把沙拍了拍整齐，嗯，很好，埋得不错。

然后小男孩醒来，发现被医生带出来困在沙漠了。天杀的，估计自己的懵了，明明是去医院保命的，被一个不知道哪里冒出来的神经病，把自己带到沙漠来渡劫，苍天啊。

然后女主一听男主有危险了，二话不说飞去非洲，开了架飞机去沙漠里寻人？？？？让人觉得非洲的飞机就像共享单车一样满大街都有。人口失踪了好几天了，团队不寻人，只能等着女主来找，合着男主的命只能女主救？？？男主失踪第一时间通知的竟然是只有女朋友关系的女主，直系亲属直接绕过。。。然后等女主收拾行李购买机票（1天），飞到非洲（1.5天），联系朋友搞辆飞机（一天），在天上一直（看剧情又是一天），这4.5天没有任何人去寻找过失踪的医生和被拉去垫背的小男孩，就等女主来才能找到。

然后更雷人的来了，找到男主以后，镜头拉长升高，明明1公里以外就是一个小镇，有大片房屋，迷惑。。。。然后又不知道为什么，一抬头，过了3秒吧也就，小男孩不在飞机上了，就剩女主开着飞机，带着男主在飞机上开心翱翔（仔细看剧的小朋友，看出来小男孩被送医了，原来横穿沙漠这出闹剧，闹了这么久，横跨两大洲，翻身越岭，穿越沙漠，治病救人的结局只有3秒不到，然后就是男女主又一起开心自由飞翔）。

我：小男孩呢？不救小男孩了？

我爸：估计扔掉了吧，一定是扔掉了

Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).