看星演多了喜剧，满脑子都是他夸张的笑声和好笑的动作，下意识认为他就是那个戴着面具的小丑

但其实他演正剧更吸引人，他的气质是干净的，五官是柔和的，身材也是瘦弱干练的，如果不是为了喜剧效果，他完全可以把自己塑造成张国荣那样的文艺咖

他在同样是黑帮片的《一本漫画闯天涯》里的形象跟这一部《风雨同路》类似，大多数都是正经、柔弱、没有安全感、患得患失的人设，这样的剧情下，他的面部表情比喜剧多了很多，比如，绞尽脑汁思考骗取老大的信任，比如被老大误会时候的皱眉，比如痛苦时留下的眼泪，以及很多细小的微表情，这些信息很难捕捉，因为大家已经先入为主他的喜剧脸，就连一点点悲伤的样子都会忽略

可我就是想把他为数不多的悲剧角色无限放大，我想看看他的潜力到底在哪里

事实证明，他是一个好的喜剧演员，但也可以是一位正经的文艺片艺术家

因为现在的周星驰，根本不是喜剧人了

(少量剧透)我是认真看完《少年派1》每一集的观众，更是赵今麦的忠实男粉。但，我认为第二季拍的不好。1.问题一堆:第二季不止新演员脱离带入感的问题，关键是剧情也不顺滑，强拉硬扯把四个人剧情凑一起。再拼凑上二胎、创业、找工作、备胎…然而几个点又都没有展开，只描了一笔又火急火燎的转到下一个话题。当然可能接下来集数会展开剧情，我们拭目以待。2.主要问题:看了目前的集数第二季最大问题还是，钱三一与林妙妙的cp组合。我记得第一季结尾，林妙妙并不知道钱三一喜欢自己，也对“喜欢异性”还没有明确的概念。按照常理，即使后来发现钱三一对自己的爱意，由于相隔两地，并没有发酵感情的时间。所以，钱三一可以有刻骨爱意(单相思），后悔当初离开前没有勇敢的说出来；而林妙妙应该仍然处在对三一的倾慕状态(没有到爱的层次)。第二季剧本为了凑cp，让林妙妙说了没有前提剧情的空话:“钱三一你把我弄丢了”(第一季并没确立男女关系)；为了凑cp，让钱三一导师上吊，让钱三一得抑郁症回老家休养…这凑的点过分了吧？！3.第一季结尾:我清楚的记得，第一季结尾在校园的小路上，旁白的那句“最终陪你走到一起的往往不是最初的人。”(具体旁白现在已找不到了，猜测可能删减了，为了第二季剧情?)想看的话，六六的原书上有。钱三一、邓小琪远在北京已经没有与林妙妙、江天昊感情升温的基础，而林妙妙、江天昊两人第二季互相认可是哥们不越线，那么，四个人没有cp才是最合乎逻辑的。4.解决方案:四个人里林妙妙和邓小琪的闺蜜关系会一直存在，这个我认为没问题。而钱三一与林妙妙的cp组合，则需要额外剧情铺垫。比如，钱三一毕业回老家，在与朋友相聚的回忆中，让林妙妙又找到了当初懵懂的爱，再然后才开花、结果……而不是现在的剧情，“林妙妙为了躲钱三一而草率的找了个男朋友挡箭牌”，这剧情不合常理。就写到这里吧，下面的剧情大家拭目以待，《少年派1》豆瓣评分太低，我认为8以上完全没问题，所以打了满分是为了拉高分。而这第二部呢，作为赵今麦的男粉丝，我暂时给这部电视剧打6分。

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我并不懂艺术。

却在这一集纪录片中看到了当代复古艺术家的无奈与挣扎。

不论是坚守二十年、带领团队苦苦支撑的舞蹈家王亚彬，还是六十岁跨界、试图撕掉身上标签的董浩，抑或是被认为哗众取宠的青年画家王赫，他们代表的是一群在原地坚守着，希望通过自身力量捍卫传统艺术的艺术家。这集片子，却让我看到，不管是中国的古典舞蹈、还是传统的国画艺术，都在现当代文化的冲击下风雨飘摇。

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就在吃水果的时候看了一个片段配乐给我的感觉是刘德恩要跳楼了，没想到他是脑梗抢救无效去世。

觉得好心酸，普通人在生活里挣扎，其实一直没有放弃希望但身体哐地一下崩溃了。身体健康真的是最重要的！

从田蜜的角度来看，一夕之间经历丈夫离世、天价债务真的是太不容易了，期待后面看到大女主所向披靡专注事业！

1-4集Boba Fett的治理：

期望看到Boba从赏金猎人到Tatooine拿破仑的转变，结果这货太不给力了：

1.招了不到10个小弟，除了女主Fennec有行政能力，其他都是打手保镖，官僚体系底下；

2.靠朝贡制获得政府收入，偶尔去收保护费，收入不稳定；

3.唯一的社会治理就是打击了1个商人非法抬高物价；

4.打击飞车族，稳定派克族香料线路（实际上是为了复仇）；

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

冲尔冬升来的，出乎意料的好看，还是以前的剧有意思，剧情紧凑笑点密集，说康熙不关注民生就知道美人的，一个喜剧还要面面俱到？你要看为民为子的去看正剧啊。

吐槽发音的，剧里每个人的名字都有改动，可能是改成华但字幕没改吧，有错但瑕不掩瑜，反而增加了喜剧效果。

再说一句，可太喜欢少年皇帝了，少年的稚气和天子的威严结合，真是天赐一般的魅力。

其实没预料中那么难以割舍。

注视着进度条走到最后，熟悉的神盾局标志出现，却没有了那句We'll return in a moment；午夜骤然寂静的房间里，我感到特别满足。比起两年前捍卫者系列被迫戛然而止的不甘，对于神盾局更多的是释然。

也许早在第五季传言要砍剧时就做好心理准备，也许结局太过完满而没有遗憾，又或者是可能漫威之于我和我的青春，确实是时候说一句Goodbye。

追着电影走到现在，本来一直觉得不算粉。快餐性质的娱乐，骨子里那一丁点文青心性就难免认为它俗气，加上对影业日趋成熟的商业运作和每况愈下的流水线模式有清醒认知，自我克制并自以为没有对任何一线角色抱有真感情——结果还是被潜移默化，打脸打得啪啪响，去年的一塌糊涂的复联4究竟还是伤到我了。

去年亲自下场拉娘，天知道我以前觉得自己绝不会写漫威的，多少是真的带着些报复心态。平行时空谁玩不起来？谁还不是个同人写手了。角色死亡、英雄退场本来是无可厚非的事，但为了强推剧情而扭曲人物塑造是最不尊重角色的编剧手段。

幸好还有神盾局。而他们一直以来都做得不错，甚至可以说是最好。这剧从电影衍生，又因影业和电视剧的矛盾而终结，但对他们的感情早就同电影无关，甚至还做了正向回馈，成为我与漫威影业情感联络的最后依赖。

布景和编剧上还是能看出捉襟见肘的部分，毕竟剧组穷啊；可用角色又处处受限，季末还是无法cue回之前客串过的局长和副局，两季的反派都是一群毫无新意的塑料人，最后的纳撒尼尔就是个low逼。

可无所谓啊。看到他们鲜活又真实的成长弧线，仿佛真的能让人相信梦与家与爱（震波的一句Family）；相信正义获胜，因果循环（年轻汉德毙了加勒特那个镜头真的很绝）；相信宴席散场，生活却永无止息（寇森与小队每年一次的相会）。

震波是非常标准非常漂亮的超英符号，代表了最年轻最无畏却又最坚定的那种英雄。这类角色非常模板，本来观感一直停留在网文里凤傲天的定势上，直到后几季我才意识到，一个写的好的、彻头彻尾善良而正向的英雄人物，她爆发出的情感密度能造成无可匹敌的感染力。

同样的，在神盾里每位成员爆发性的力量叠加之后，共同构筑了极为强大的感情纽带和无坚不摧的精神信念。

这才是最初的、吸引我激励我的神盾局。

有人说特工的归宿永远是下一个任务，可没有信念维系的下一个任务不过只是SOP。他们的信念才是残忍的现实中最好的良药和理想里最美的造梦机。

感受到如此强力的情感传达，即使终于迎来一场路程的终点，但反而还挺高兴的。

（当然不是因为能够毫无牵挂地黑漫威并奔向漫威之外无穷无尽的美女。）

总之，谢谢神盾局里的所有特工。

一路往前，有机会一定能再次相见。

这个应该算是全员颜值皆在线的偶像剧了，虽然现在看来里面的有些造型比较非主流，但是颜值还是在线的。

其实张根硕那类的男生不算是我喜欢的类型，我总觉得那个类型的男孩子太过于妩媚了，但是这个剧中的黄泰京确实好看，帅气中透着几分魅惑……

还有就是朴信惠的高美男呆萌呆萌的，感觉就像一个未成年的小正太的感觉，反而比女装更吸引人。

还有就是我很喜欢这个电视剧里面的歌，很好听。

首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

我认为4??打给沙溢和孩子 对于大众来说 是一个消遣娱乐的好电影 剧情易懂 也有趣 整个故事 既巧合却还挺现实 唯一不足就是有的细节处理一般 但也不能对导演要求过高 毕竟是导演的第一部剧 本来沙溢就是看起来很有意思的人 片中的易懂的梗都挺好笑的个人认为比最近新上映的某囧有趣些 尤其最近在家里没事干 打发时间 看着比其他网剧的质量好一些

我有一种偏见，那就是俗人最好别拍科幻片。这种话说起来过于绝对，而且有种法西斯的味道，容易为人所不齿，所以我一直想要换一种委婉的说法，但是到现在还是找不出更加准确的表达。

去年《攻壳机动队》真人版上映的时候我曾经这样写道：

剥掉科幻的壳，美版《攻壳机动队》的内里又是一部宣传友情、亲情、爱情的力量，对强权的反抗，对真相的追求，找寻自我，最终立足于人性高于邪恶，爱可以拯救世界的成长励志大片。在立意上可能比《疯狂动物城》稍高一筹，应该跟《乐高蝙蝠侠大电影》处在同一水平上。

其实并不是说友情、亲情、爱情、追求自由不好，它们很好，只是有点俗。俗并不是说它们低级，俗的东西也可以很高级，但这种高级的俗坏就坏在它高级——爱情、正义这类东西太高级了，简直是顶级的东西，丢出来，很少有人敢摇头说不好，你要说不好，就有点狼心狗肺，所以许多人一见到这个，蒙着眼睛就拍掌叫好，它就俗了。

更糟的是，因为知道大家一见这类东西必定拍掌叫好，创作者就费尽心思想往作品里多加一点，再多加一点，事情就变得有点媚俗。这样一来二去，心思总在这种方面打转，格局就不大，如果创作者功夫不到家，作品也不会好看，评价就不高，到头来就会说：世道变了，人心不古——就是在感叹人们都不关心正义与自由了。其实并不是不关心正义与自由，而是觉得片子实在不够好看，仅此而已。

我这样说没有指涉任何国产电影，也不是说邓肯·琼斯的科幻新片《静音》有媚俗的嫌疑。但就像新浪潮教母瓦尔达对新好莱坞电影《毕业生》的评价那样：“我几乎能想象出主创团队围坐一圈悄悄商量有什么新点子能让电影显得更下流些”，笔者也简直可以想象邓肯·琼斯先生是如何苦思冥想让他角色的命运再悲惨一些，再孤独一些，再有人文关怀一些。

例如电影名《静音》所代表的主人公哑巴的设定，就让人觉得不够意思。身处在未来世界声色喧扰的柏林城区，冷艳的瑞典男神斯卡斯加德所扮演的哑巴男主Leo在一家酒吧从事酒保的工作。除了《静音》，今年还有另一部关于哑巴的电影，那就是奥斯卡13项提名的《水形物语》，在后一部里，因为哑巴造成的孤独和不被社会接受的种种，几乎直接导致了女主对大鱼怪的惺惺相惜。

但在《静音》里，男主的哑巴似乎只在打电话说不了话、在图书馆没有办法通过语音搜索图书等场合派上了用场，认真地说，其实是可以删掉的，同样的情况也包括了反派恋童癖的取向设定，对于推动剧情的帮助并不大。

你可以说那是一种关于孤独的隐喻，是邓肯·琼斯对于信息社会噪音太多，人本身失去了发声的可能，就算发声了也会立即被淹没的一种寓言。可是说实话，这些用不着你告诉我。如果一个设定可以删掉也不影响这个作品，那么还是删掉的好。海明威告诉我们，文章里有太多的形容词，有可能是作者对自己要表达的东西没自信，所以要先弄花读者的眼，当然你也可以写唯美主义的文章，但里面还是有些道理比较好。

甚至包括影片最大噱头，也是原本最让人期待的一点：“赛博朋克”，跟电影要讲的东西有什么必然联系，也不算明朗。故事的两条线索，一条是男主角在柏林的街头游窜，找寻失踪的女友；另一条是脾气暴躁的美国逃兵想要搞到假护照逃回美国。

我猜测，邓肯·琼斯是想借赛博朋克的城市景观来表达一种社会底层的图景——混乱、嘈杂、人情冷漠并且有一种无政府的状态。但这个就像马特·达蒙那部《缩水人生》一样，通过把人体缩小的软科幻主题，去谈论种族主义和环境问题，多少让人看了大失所望，觉得想象力匮乏。

男主角斯卡斯加德曾说看了剧本以后觉得有点像40年代的黑色电影，《马耳他之鹰》或是《卡萨布兰卡》。从不断出入小酒馆找寻爱人，以及逃兵偷渡的主题来看，确实有那个意思——有点悬疑，有点肮脏，若是如此，影片中那惊鸿一瞥的性爱机器人和白眼打手又是什么意思就很让人讶异，只好解释为更多的隐喻（这是在不考虑经费不足或是片长限制的前提下）。

科幻电影一定要像押井守和雷德利·斯科特那样，探讨玄之又玄的人类命运和永恒未来的问题吗？虽然这又是一种法西斯的说法，但我私下还是有着这种期待的。前些日子去世的科幻小说家厄休拉·勒古恩女士，一生创造了许多头脑实验室，让人们去想象一个没有性别的世界是什么样的，让人们观察把世界分为绝对的无政府主义和绝对的等级社会又会发生什么；菲利普·狄克和押井守提出了人造人也有人的情感这样一种处境，进而发问：人何以为人。

都是些难解的谜，他们断然不会造出一种救赎的假象：真爱可以拯救世界、作恶者必将自食其果等等——在特定问题面前，这种结论就显得过于轻飘飘了。

不太敢看讲真爱的电影，因为真爱无敌，又不是一拳超人，无敌是多么的寂寞。也很怕批判恋童癖的电影，因为恋童癖实在是太糟糕了，你敢说你不喜欢批判恋童癖的电影？你这个禽兽！

我崇拜邓肯·琼斯的父亲大卫·鲍伊，虽然已经故去，但他的歌声坐在一辆车里，正朝着宇宙尽头飘去呢。

被诬陷的平凡黑人恋人??，一面是小心翼翼的生存，一面是甜蜜的相濡以沫。

回忆：贫贱夫妻百事哀，他们没有，不过是知足长乐。那么阶级到底怎么跨越呢？

现实：Nnd

1为什么总有那么多人，主观印象否决诬陷摧毁别人？那个女人、那个警察、那些白人。

2没能力负责的时候别偷尝禁果，有了孩子，你真的能承受这份压力么？对孩子好么？

3不负责的胡说胡判都去si吧。臭不要face

4一个人在灰暗中选择妥协、坚持善良、不断奋斗，多不易也多难得。i hate the truth！

5祖母??就是个笑话，配不上？exo？所谓怎么让不喜欢你的人喜欢你。拉倒吧，放弃吧。这就是不可逾越的鸿沟。

结局也没有解脱，22岁男孩就石沉大狱、消磨时光；19岁女孩带着孩子，用年少的爱维系着希望。全片就是不停的妥协，妥协于回忆、妥协于现实。

恶人多作怪，疯的癫狂。世上没有真正的感同身受和怜悯。fu*k疯女人和警察，不得好si。但正义的审判何时能到呢？他们像是压死骆驼的最后一根稻草，别人呢。生气??！一点也不解脱。烦！

fu*k fu*k fu*k！！！

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如果想放空大脑，欣赏一下法式的幽默与浪漫，不妨看一看这部《自由了！》。我完全是被阿黛拉?哈内尔吸引过来的，这部电影里，除了呆哈，居然惊现奥黛丽塔图！在这里，呆哈一改《燃烧的女子肖像》里的内敛和克制，摇身一变为风风火火的女警官，演技、颜值、衣品都让人眼前一亮：她演喜剧一点都不违和，五官精致，线条完美，身材高挑，风格可柔可飒………戏里戏外都在不停刷新我的认知，让我更喜欢～

本片紧扣主题，围绕女主和男主展开：一开始女主身心皆自由，得知安端是含冤入狱后，她身自由心却不自由——一直被负罪感折磨着，丈夫的高大形象瞬间坍塌，出于愧疚和怜悯，她每天都在职业道德与人性良知之间徘徊，备受煎熬；然后她出于赎罪的心理，一直帮助出狱的男主实施违法行为，良心得到稍许安慰却身陷囹圄——心自由身不自由，牢狱之灾让她经历了一场自救与救人，出狱后，她无事一身轻地回家，爱的人在家里等她，获得了身心的双重解脱。

男主呢？因冤入狱的他身心皆不自由——因莫须有的罪名被剥夺自由8年，高墙重门，他也变得有点神经质；接着出狱后他开始用暴力进行各种宣泄——身自由而心不自由；最后，命运玩笑般，让他将之前“莫须有”的罪名坐实，等待他的估计又是八年甚至更久的牢狱之灾——也许这回，没有带着不白之冤而步入高墙，会让他在里面待得心安理得，即身不自由心自由。

因此标题表面上写男主，我觉得更像是写女主的自我救赎。

里面有几个温情的片段：

1安端出狱后，女友（暂且这么说吧）让他重复走了三次回家的路， 魂牵梦萦的人儿毫无征兆地归来，她难以置信始料未及，因此想通过一次次地重复来还原自己幻想过多次的重逢，仿佛只有这样，才能让自己的心相信自己的眼睛：那个人是真的回来了！！偷窥并理解这一切的女主出狱后，也重复了一次回家的过程，也是为了将最美的重逢刻在自己或对方的记忆里，不留遗憾。

2 女主利用职务之便替暴力袭人的安端开脱（我来回看了几遍，笑煞我也）。之后她一路跟着男主。夜深人静，街道上只有他们二人：他在前面跌跌撞撞地走着，她在后偷偷摸摸地跟着，两人都在自言自语，喋喋不休——看着又好笑又心酸。

3 女主误以为安端要跳海，二人在水里扭打一阵上岸后。安端示爱的方式真是太高级了～

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小女孩的友情来得特别容易特别简单，但成长后的两个女主简直让人掉眼镜，说撕就撕，撕得容易，撕得毫无逻辑，应该说很多情节都是没有逻辑的。两个男主大部分情况下都在静静看着两个女主演戏，两个女主真是矫揉造作得不行。本来俊男美女还算养眼吧，可杨颖在戏里的妆容看得我很抓狂，倪妮的妆扮也无力吐槽，男主一个糖果色一个单细胞。想知道自己的吐槽能力的可以看看这部戏，其余的，浪费时间啊还不如看综艺呢。

一个孤身带孩子的母亲Pari；

一个有孕在身期盼外出工作的女人Sara；

一个一夜激情后希望恢复处女之身的女孩Donya；

三个不同状态下的女人在这片神秘的土地，演绎着自己的人生，品尝着生活的苦与甜。

昏暗的街道，一排女人向过往车辆招手，汽车停在一个带着小男孩的妇女身旁，女人坐在副驾驶，男孩独自坐在了后座。司机拿出了一小沓钱，汽车继续前进着，女人开始付费服务，男孩口中嚼着口香糖望向车窗外。这是这个叫Pari的女人第N次带着儿子出来工作，男孩有时候在车后座，有时候在房门外，有时候在花园里……Pari的丈夫入狱十八个月，独身的Pari带着孩子，没有丈夫的书面许可连离婚的权利都没有，没有生活来源的她不得不自己赚取家用，找不到更合适的工作，除了出卖自己的“身体”。

为了得到离婚许可，Pari答应法官大人做他的情妇，由此也住进了条件不错的公寓，儿子也有了进入学校就学的机会。在公寓里她结识了Sara一家。

得知Sara有孕的消息，全家欢喜万分，但Sara的脸上却拂过一丝不安。结婚之后就在家操持家务，让Sara倍感不悦，大学的经历让她向往拥有一份属于自己的事业，但是法律规定没有丈夫的书面许可，女人是无法在外工作的。刚刚应聘成功的Sara，怀孕之后就更难以得到丈夫的同意出外工作了，毕竟丈夫在银行的薪水足够全家生活。

压抑许久的Sara遇见随性的Pari，相谈甚欢，Pari可以自由在外工作更是让Sara心生羡慕。一次酒后的玩笑，Sara的电话拨通了大厦管理员的号码，她俩用妓女的口吻戏弄管理员，却在日后将Sara推进舆论的深渊。

一次，Pari的儿子走失，被好心的乐手Babak送回，Pari心生感激，说无论如何要报答这个年轻的男人。在得知Babak和女孩Donya一夜情之后，Donya要求恢复处子之身，年轻的乐手空有一身才华却拿不出手术的费用；Pari联系Sara的丈夫帮忙贷款，对于这个曾经被拒绝贷款的男孩而言，假房产证明成了新的目标。

当一切准备妥当，Pari和Donya在地下诊所始终等不到Babak，那个被Pari认为罕有的负责任男人可能已经办了假护照离开了这个接受不了他的国度。等不到人的Donya没有了处女的身份无法远嫁他国，无法为家里筹集高昂的医药费，一时之间瘫坐在地。

电影色彩主要是暗色系，黑暗阴郁的氛围让人觉得压抑，第一次出现光芒是Pari和儿子即将搬入新的公寓，虽然房子的居住得来不甚光彩，但是让母子俩终于不用挤在一张单人床上，这种兴奋喜悦着实让人看见未来的曙光。

三个不同生活圈的女人，三条不同的故事线在那栋自带光芒的公寓汇合，Pari遇见生活里暂时的阳光，Sara走向了生命的终结，Donya等来的是放肆后的绝望。

这部电影采用动画制作，由真人先在绿幕前表演，然后再转化成动画形式。可能是为了演员的安全，也是为了电影的安全，采用这种特殊的形式表现实属不易。难以想象现代社会，女性在那片土地上的生活竟是如此的艰难。男权社会的压迫，将女性作为男性附属品，把女人培养成顺从、隐忍、讨好男性的物品，甚至是简单的生育机器。虽然全世界都在呼吁平权，为解放女性而呐喊，但是每当要为争取平等而努力的时候，就是因为我们仍然处在不平等之中。

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