澎湃新闻01-10-2019

曾主演澳大利亚影片《禁忌之恋》的演员蒙哥奥·戴恩，日前因病在岛国瓦努阿图首都维拉港去世。

据英国《卫报》报道，曾主演澳大利亚影片《禁忌之恋》（Tanna，2015）的演员蒙哥奥·戴恩（Mungau Dain），日前因病在岛国瓦努阿图首都维拉港去世，具体年龄不详，但确定连三十岁都还没到（注：1994年生，24岁），而其死因则是腿部伤口感染后未能及时医治引起的并发症，令人不胜唏嘘。

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等了一周终于等到了纪录片的更新，我赶紧瓜子薯条爆米花顺便搬好小板凳，我觉得我已经是李勇医生的忠实粉丝了！看第一集的时候就对李勇医生印象深刻，站在和孩子平等的角度温柔的告诉孩子遇到困难不要放弃，要坚持下去相信自己。在得知浩浩的梦想是研究火箭之后，又在手术后贴心的准备了带有火箭模型的蛋糕，真的一秒入坑！第四集，他又带着他的反转魅力向我们走来了！面对可能患有恶性肿瘤情况危机的小孩子哈哈，李勇医生立刻召集全院大会诊，期间他认真的倾听其他医生对于哈哈病情的分析，时而点头认可时而沉默。最后在深思熟虑后他也提出了自己的想法

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这部电影最大的亮点就是用日本视角看中国历史，更加直观地体现两国文化和思维方式的差异。

和中国的历史相比，日本人还是单纯的。

将军在王的面前居然一声令下，撤军！于是大军就走了，把王晾在一边。我靠，这政变算成功了？嬴政会允许这样的不听调令的将军存在？王权的威严何在？

王威胁说，你们这些叛军都给我放下武器，结果无人反应，敌人还有首脑只是把剑插回剑鞘而已，也没有下跪就缚的意思。

最后，信举起剑说这场战争我们胜利了，应着寥寥，好尴尬啊！

中国的皇权讲的是政治，讲的是控制人心，驾驭臣子。

我原本以为，秦政去除面罩亮相，这时普通士兵应该高喊大王跪倒才对吧。政治影响力应该是第一位的，可是没想到这帮士兵看到大王毫无敬畏，拿刀就砍，堂堂秦始皇的政治影响力为零，最后全靠街头斗殴技巧暴力抢夺王位。

按照中国历史的思维，这么多人都倒戈，要把盘子翻过来，那就意味着满朝文武都要被血洗灭族，这是一件非常可怕的事。而在这个电影里，就是个过家家，罚酒三杯了事。

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

最近在追一部剧《快把我哥带走》，改编自漫画家幽·灵姐妹的同名国漫，讲述了“不靠谱哥”时分和“暴力妹妹”时秒的暖心成长故事。很久没有这么认真地追一部剧了。开篇便笑点满满，人设丰满，夺人眼球。十分不靠谱的哥哥，“男友力max”的妹妹，还有二次元少女苗妙妙，以及足球队队长甄开心，兄弟万岁和万幸，还有许许多多有趣的“怪咖”，让我看得又哭又笑。每集都是爆笑金句频出，但最后结尾处又猝不及防一碗又甜又暖心的鸡汤，让我不由得惊呼：好久看过这么温馨的故事了！追了好久，眼看快接近尾声了。然后，就是最后结尾处的鸡汤：”我们是一群固执的小孩子，却也那么容易因为一个人而改变自己。改变，其实并不是出于信心，而是出于恐惧。恐惧很难分辨，因为我们愿意用一切去掩饰。但是，一个人抛开恐惧的时刻，就是他逆着人群，去坦然接受自己的时刻，而这个时刻，改变你的人，就是你自己。“

黑人兄弟里面那个高个子出来的时候一下没绷住哈哈哈哈哈哈哈哈还有那个死亡特写哈哈哈哈略着个舌头哈哈哈哈

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80年代的钢铁厂，可以说是那一代人独有的回忆，时间流逝，时代在进步，曾经辉煌的钢铁厂也终究走向落寞，而饼叔的家乡也逃不过拆迁的命运，但建筑物可以拆除，人心中的念想却永远无法被忘记。

饼叔这次带着朱一旦回到家乡，不仅仅是去探望奶奶，也是去追寻儿时的回忆，看到两个中年人在一起回忆儿时，不得不感慨岁月无情。

纪录片的镜头语言很美，看着这些老旧的建筑，很难不勾起自己的儿时回忆，每一代人都有独属于自己的时代记忆，而我们这一代人的记忆和济钢大抵是有相似之处的，宣传画报、红砖房…熟悉的画面随着镜头印入眼帘，很难不想起自己的家乡，想到无忧无虑的童年，也想到老去的亲人。就如饼叔的奶奶，曾经一定也是一个意气风发的女青年，老来也要强的她曾经也不将想念说之于口，可随着身体机能日渐下降，也开始珍惜和子女相聚的时光，也会主动说出希望子女回来探望自己，我也不禁想到家中年迈的奶奶，希望大家以后都能常回家看看吧。

吴谨言的延禧和皓镧都看了。演技有点过火，但是不乏可取之处。本来蛮有好感。看完这部剧，路转黑了。

于正看女演员的眼光真不如男演员。原本黑料满满的许凯都靠作品刷好感。吴谨言简直就是作品掉粉。

到现在都不敢出评分，不敢面对自己。可怜！估计这部作品出分就3分最多了，一水差评。

还有吴谨言能不能增点肥，看起来像难民，表情也有点装纯，三十岁了。接下的路要好好o谋划下了。不要成为下一个袁姗姗。

我觉得这部剧还是很值得去看的，对于我来讲结局是he的。我又二刷了一遍，最后两集依然忍不住泪崩。想说下我的两个看法。

看法一：她们两个虽然一起消失了，但是也因为时光机让她们有了羁绊和命定的缘分，即便在另外一个时空什么都不记得了，但爱还在，夏文希的下意识反应动作还是会去担心叶佑宁害怕气球爆炸立刻捂住他双耳，这一举动呈现出一种不管如何相识最后都会在一起的缘分。看法二：她们其实不是消失了，只是到了另外一个时空重新开始生活，她们还有记忆，为了不打破时空的警告，在这几个时间段里他们忍住不产生任何交集，直到叶佑宁的演讲才开始走到一起。

最后，真心希望双宇能二搭超甜的校园剧！

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伪满时期，时局动乱。关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。

有笑有泪，但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你，屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你，屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀，对爱情的描写也不够娴熟，但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。

没想到这还是个浪漫主义的故事，故事再荒腔走板，被浪漫主义一包装怎么也不过分，就好宁浩讲故事完整这口，故事结尾太漂亮，还逼出我几滴眼泪。何况还有一批好演员。中国人演中国人，日本人演日本人，清清爽爽。

首先，是不太明白这部拥有诸多大牌明星的电影，会有什么违规的镜头，需要从93分钟删减到78分钟！肯定不会是政治原因，电影中根本没有涉及到那方面；色情镜头，又不是三级片，叶玉卿也不会露点；血腥镜头，看枪战和动作的类型，也大致不会有，只能说剪的莫名其妙！

还有，叶玉卿的风骚入骨、关之琳的柔美可人，哪一个不比叶童那有点男人相的脸好看（难怪找她演许仙），结果还都去选择她！再说一句，年青时的关大美人真是美艳不可方物！

论剧情就是简单的两段感情戏，非要与时俱进的套个黑社会的外套（谁让当时的观众吃那套呢！）