我无法苟同他们的爱情观。回国之后，和乔联系的每一次，他的妻子询问都是被刘糊弄过去的。（我们并没有什么，我不必说）爱情恰恰是坦诚，不爱郝佳丽就是不爱，任然喜欢乔就是喜欢。我无法认同这个男人那种我喜欢，我痛苦，我纠结的样子。同时，前期最难道不是因为刘偷了鸡？才是一切事情到后面的关键？我爸爸说，那个年代，偷是很严重的罪。明知故犯，我不得不重新审视一下这个男主。但是正因为如此，竟然把这个普通男人塑造的有些浪漫主义。郝佳丽真的很为她痛心，她的崩溃的开始难道不是乔的出现？不是谁都是乔那样圣母而理想化的女主，她拒绝了刘。刘想和她谈谈，难道不应该告诉自己的妻子。一味的掩饰让自己的妻子一步步崩溃，一步步的怀疑自己。郝佳丽的原型我甚至觉得，很像我的身边的某个人。她就是这样，被一步步逼死，一步步崩溃。一步步的年纪轻轻白了头发，男的只说。没有，我什么都没发生。我真的无法容忍这样的男人，原谅我从中间开始逐渐对男主厌恶（但是演员演得很成功。）

最后我要说，给三星完全是给演员

我想任何看这部电影的人，都会拿它与《索尔之子》作比较，甚至可以说这种比较的心理在还没有看这部电影的时候就已经开始，那么就先来说一下这两部影片。在拍摄手法风格上一脉相承，却也有明显的差异与发展。

《日暮》的主角为女性，观众们跟着艾瑞兹·莱特的步伐，内敛又敏感地经历了整个电影时间。集中营中的索尔因处境而自带弱者身份，而这部电影中的女性主角更是这样，人生地不熟的她要面对太多谜团，太多变化，太多陌生的人们，复杂的空间和扑朔迷离的过往加剧了她的无力，这一点很讨巧，因为观众们更容易也更愿意融入弱者的视角之中；她看似坚定又沉思的姿态并没有令人心安，因为大家都知道她无依无靠，有时候剧情转折太唐突，有时候其他角色不知道从哪里冒出来，观众们也背负着极大的心理压力去与她一起经历一切，这是导演独创的这种沉浸式微观叙事视角给我印象最深的。

但是，《日暮》并不想让观众去进入这个“弱者”的内心，甚至有意阻止观众去体会她的心路历程，《日暮》的创作目的偏偏不是给观众一剂宣泄情绪的泻药。本片中对聚焦的主人翁的面部特写较《索尔之子》少了很多，这导致观众很难看到主人公在面对种种事件的神情变化，遂难以进入人物角色并与之共情，同时本片女主端庄的仪态与少言寡语也加剧了这种态势。观众只能跟在女主角的背后，在模糊的焦点之外去观察这个电影空间。这样来看，在一定程度上，这是导演拉斯洛·奈迈施电影语言从主观传达到客观传达的一次转移。

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喜欢电影陈述事情原委的方式，有逻辑有铺垫也很幽默。看似毫无关系的事其实都是有联系的人相组成，从开始缆车里掉下的可乐展开一个又一个搞笑故事。整体采用偏夸张的表现方式，无论故事情节还是人物演绎。

演员无论表演还是形象都很接地气，每个贼都各有特点，短长时间塑造很多丰满的形象，黄渤的演绎印象很深。

笑点很多，剧情很赞。

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。

为什么除了聪睿，只有刘念白愿意靠近杜帝？有一部分原因是因为他自身的成长经历，因为他是海归，从小到大接受的都是国外教育，更信奉和欣赏强者。他的原生家庭和杜帝有些相似，都是父亲不喜，得不到更多母爱的，而且他在自身领域也是强者，两人在一起是真正意义上的强强联合，并肩作战！而不是像前男友一样，退而求其次，找平衡！杜帝值得更好的。

梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演，所以前期在书院读书的戏，两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵，还原我想象中古代人读书的场景，诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重，但取景构图模仿中国画，所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段，梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲，祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事，一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯，但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织，但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了，但就是因为是同性，所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时，祝英台对梁山伯暗生情愫，还是有小细节刻画的，但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了，两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情，这中间完全没有过渡，所以两人见面即分手的戏显得非常生硬，最后草草结尾。

废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。说说最后一段。如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？那当然！结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。然后一帮成年人觉得没问题？他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！我好骄傲！拜托，一个高中生做不到！你以为这里最烂了？紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。以下是朋友葱花友情还原现场：

女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了

他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！所有人都很卖力，U有多好听？神组合！伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

是剧粉也是书粉，看到一些恶意评论真的很伤心，第一个感觉就是拍的太漂亮了，构图，色彩，导演真的好会拍，拍摄手法可以说非常厉害，好几个地方都是想打卡的程度。我始终觉得一部剧的OST是它的灵魂，有时会为了一首歌关注一部剧，剧的OST阵容也不错，音乐场景结合的真好。目前最喜欢曾鲤从酒店出来找艾景初的那一段音乐，曾鲤带着关心的碎碎念配上余佳运的声音，真的有心动的感觉，爱情可能就是一个不经意的动作，产生的心动，我们确实是这世界上一粒小小的微尘，不过就是靠着一些超出行为的举动，联系在一起。整体节奏还是比较快的，毕竟只有22集，看到小说里的情节被一幕幕演出来感觉真的好不错，本剧想走轻喜剧的风格，女主人设较原著活泼了一点，为了剧中整体气氛，女主本身是一个需要带牙套的角色，剧播出来难免会多不少黑图，吴宣仪接这部剧也是挺敢的，内心独白可爱着呢，一些细节也把握的好好，第一次带牙套说话地不适应，睡觉中不由自主的舔牙套，她是有仔细在琢磨人物的。曾鲤童年回忆反应出她是一个内心敏感，没有安全感的女孩，爱情面前难免会自卑，退缩。后面于易的出现也会让两个人更加坚定自己的内心，可以期待一下剧情变化，也请大家对这部剧多一点信心，接受所有善意的批评（贴了几张图，时间忙没去水印，感兴趣可以去剧超

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