最新一部月光光心慌慌看完了,只能说,比前一部好些,但依旧不是非常满意。优点:导演编剧终于搞清楚了观众想要的不是新人物新设定,不是女儿女婿孙女合家欢,而是怀旧,于是这部选择把第一部的老角色拉出来溜溜,林赛,汤米,老护士,甚至班崔莫和安妮都拿出来鞭尸,我真同情班崔莫,第一部啥戏份,第二部直接凉凉,就一永远活在台词里的炮灰。不得不说回忆性很强,也把迈叔是鬼不是人的设定改
最新一部月光光心慌慌看完了,只能说,比前一部好些,但依旧不是非常满意。优点:导演编剧终于搞清楚了观众想要的不是新人物新设定,不是女儿女婿孙女合家欢,而是怀旧,于是这部选择把第一部的老角色拉出来溜溜,林赛,汤米,老护士,甚至班崔莫和安妮都拿出来鞭尸,我真同情班崔莫,第一部啥戏份,第二部直接凉凉,就一永远活在台词里的炮灰。不得不说回忆性很强,也把迈叔是鬼不是人的设定改了回来。血腥场景等等表现力很足,血浆够了,迈叔杀得很爽,观众看的也很爽。剧情推动不拖拉,配角们直接突出一个目的,要搞死迈叔。迈叔更加直接,要杀光。这种片子我觉得不需要什么深刻的道理曲折的故事,烧脑的悬疑推理,你就让迈叔砍就行了。不过电影甚至还有些值得反思的点,我很惊讶,关于愚民跟风起哄害死无辜之人,这些不知道真相没有思考能力的人聚集起来,破坏力会多大。“害死了一个无辜的人,现在大家都是恶魔了”正所谓,雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。电影最后一波反杀我给好评,意味着迈叔永远不会离开,明年还有续作。缺点也很明显:劳丽战神彻底沦为吉祥物,贯穿始终的劳丽也老了,受了伤干不动架了,只能在病房里说说设定。一干配角吵吵嚷嚷准备了一整部,狠话也撩了,flag也立了,最后全部白给,不得不说老角色智商战斗力加一块都不如第一部第二部的劳丽+医生。女儿孙女这俩角色最败笔,上一部就是败笔,这一部估计本来想让她们继承劳丽的位置,奈何女儿没脑子又圣母,最后突然送人头,孙女只会嘴炮+乱叫,看的令人窝火。迈叔在家里疯狂放水更是不爽,合着看到侄孙女下不了手了?你不是执着于杀血亲的吗?而且迈叔现在竟然直接跑大马路上以一敌十干jc?这是迈叔还是杰森啊?而且杀得太快,恐怖氛围还没营造好就发现尸体了。配角过于愚蠢,像是故意送人头的,一车人砰砰砰,子弹故意放空,然后和迈叔肉搏,这不傻子吗?尤其那俩基佬,搞笑来的一样。只能说6-7分差不多,致敬了很多最初几部的剧情,回忆满满,我很喜欢怀旧,这是我最爱的恐怖片系列之一。
奈飞今年算是不错的一部魔幻剧。
第一集叙事连贯,演员,化妆,特效都算上乘。
国王,将军,救世主,青梅竹马,九色鹿一应俱全。也不能说是绝佳的神剧,但绝不是烂剧。
其中,赌场老板三人组较有特色,男友略显单薄,女主演技还有提升的空间,其余演员包括群演都是中规中矩,蛮有看点。最后,对那个女巫留有深刻印象。
奈飞今年算是不错的一部魔幻剧。
第一集叙事连贯,演员,化妆,特效都算上乘。
国王,将军,救世主,青梅竹马,九色鹿一应俱全。也不能说是绝佳的神剧,但绝不是烂剧。
其中,赌场老板三人组较有特色,男友略显单薄,女主演技还有提升的空间,其余演员包括群演都是中规中矩,蛮有看点。最后,对那个女巫留有深刻印象。
人物设置上面男主情感设定就很空(不知道想表达啥,没体现出对前女友的深情,也没看出对前妻的喜欢),女主设定上无脑傻白甜(这种讨好性格行舔的对男人是没有什么吸引力的人,而且你是个医生,恋爱脑医生的人设无法苟同,离婚后再见面依然不改舔狗脑)
剪辑上无力吐槽(是在玩剪新花样,剪出起飞的感觉?串来串去实在是………)
人物设置上面男主情感设定就很空(不知道想表达啥,没体现出对前女友的深情,也没看出对前妻的喜欢),女主设定上无脑傻白甜(这种讨好性格行舔的对男人是没有什么吸引力的人,而且你是个医生,恋爱脑医生的人设无法苟同,离婚后再见面依然不改舔狗脑)
剪辑上无力吐槽(是在玩剪新花样,剪出起飞的感觉?串来串去实在是………)
就是看到那么多推送视频才进去看,弃了,实在看不下去88
一星给那么努力宣传的片方??
有喜有痛的一部剧,虽然小刘医生的某些医学能力设定稍微显得有点戏剧性夸张,但是恰巧也为这部剧增添了一些轻松感。
这是一部表面百分百诙谐幽默的喜剧,但内核却是无比真实残忍的故事,医生的成长、女性面对职场与家庭的困境、经济追求和职业理想的矛盾、医生与病患的纠纷、病人家属内心的纠结………
有喜有痛的一部剧,虽然小刘医生的某些医学能力设定稍微显得有点戏剧性夸张,但是恰巧也为这部剧增添了一些轻松感。
这是一部表面百分百诙谐幽默的喜剧,但内核却是无比真实残忍的故事,医生的成长、女性面对职场与家庭的困境、经济追求和职业理想的矛盾、医生与病患的纠纷、病人家属内心的纠结………
医生也是人啊,每一个真实的个体背后都是立体而复杂的。小刘医生的老师“老狐狸”胡教授让学生为自己做手术并托梦给她的那段真的让我看到流泪。我一度以为即使不会天降奇迹让胡P恢复健康,但至少会让他熬过手术熬过艰难的恢复期,然而这部剧却狠狠地告诉我,现实没有天降奇迹………
对于将阳光医院改为医美中心的争论,白院长女儿劝说阿君的那段话,我听完之后也发出了和阿君一样的感叹“我不知道啊。”人病了有医生医治,可是一家医院病了呢,转为医美中心是对医生、医院甚至村民都好吗?
小刘医生“大闹”的酒局,教授将自己工作忙碌无法顾家视为某种职业勋章,要求学生也和他一样秉持这种职业理想职业责任,可学生们都沉默了。小刘医生那番“大逆不道”“不讲医德”的话语却真实至极,看完那一段我真的沉默了,那些真实存在的矛盾该如何化解?其实可能大多数人最开始从医的初心都缇娜是一样的吧,但是被现实狠狠折磨之后,大家有了不同的选择。在这个时候,像小刘医生那样还怀揣初心的人是最受打击,最难从困境中走出来的。白院长可以转向追求经济与职场权柄,甚至护理长都可以无奈地留着眼泪选择放弃职业转向家庭。
职业理想和现实生活,救死扶伤与盈利赚钱……这些难题谁能解决呢?
Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。在白人主導的意識形態下,超級英雄一般都由西方白人擔任,其他有色人種只能是奸角或sidekick。Marvel 的商業計算之高,已到算無遺策的境界,當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司,非Marvel 莫屬。因此,可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。打着黑人超級英雄電影的招牌,很多人認為《黑豹》有助推動種族
Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。在白人主導的意識形態下,超級英雄一般都由西方白人擔任,其他有色人種只能是奸角或sidekick。Marvel 的商業計算之高,已到算無遺策的境界,當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司,非Marvel 莫屬。因此,可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。打着黑人超級英雄電影的招牌,很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時,種族隔膜便能打破,對黑人的刻版印象亦隨之消失。但請别忘記,以進步的議題包裝保守故事,是近年英雄電影的拿手好戲。The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事,但原來只是受反派搧動,有破壞無建設,資本家Batman反而維護社會安定。《雷神3》建構強勢女性形象,足以摧毀男性英雄,但她亦只能是反派,鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。同樣地,《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬,政府以此發展高超科技,冠絕世界。為免令其他國家見獵心起,Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人,平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中,與世隔絕。歷代國皇為了保障國民利益,都盡量隱藏實力,避免與外界接觸。但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守,以Wakanda 的財富和科技,大可向白人世界開戰,拯救黑人同胞於水深火熱之中,毋須避世偷生。Wakanda 政府只救自保,置其他非洲國家和黑人於不顧,未免過於保守。皇室就此分裂,為爭奪皇位大打出手。誠然,Wakanda 科技先進、國富民強,大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象,非洲人亦非往日的弱者,只能坐待西方白人征服或拯救。相反,片中的美國特工Ross受傷,亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號,但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。但當我們細心解讀反派的形象時,卻會發現魔鬼在細節。電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。反派人物自然屬異端一派,他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人,對抗白人,這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩,他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人,亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒,他們只能以暴力手段爭取平權,甚至企圖侵略其他國家,建立黑人政權。這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。提出這些主張的更是非正統的皇室成員,進一步以血統論的角度,丑化追求平等的黑人。電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa,他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線,主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。換言之,只有擁外交手腕,能與白人做朋友、進入白人體制(聯合國)的黑人才是好人,其餘的一律被排除。T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色,認為Wakanda坐擁巨富,應該收容難民、拯救弱勢,但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕,大行保護主義與孤立主義(影射Donald Trump?)。結局是,T'Challa放棄孤立政策,決定援助海外弱勢黑人,但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策,而非直接幫助弱勢。千百年來,Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源,一直與世隔絕,深藏不露。最後Wakanda融入世界的第一步,竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界!還有比這更保守的敘事嗎?Marvel的聰明之處,在於能為保守的故事披上前衛的外衣。表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事,實際上, 黑人英雄的形象完全符合白人的需要,並沒有為他們帶來威脅。黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為,反而以爭取平等的黑人為敵。看來,主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。
先说,对事不对人的态度是多么重要,有些人没看电影就因为讨厌导演打一星,张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。我以为不妥。对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满,不想看就不看,对事不要对人。
换言之因演员导演爱看,可矣;因演员导演不爱看/不看,可矣;讨厌导演不看电影就打一星,哎呀,面目可憎。然后,我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝,我支持德云社。但是我会尽量客观,尽管我认为把这样一部爆
先说,对事不对人的态度是多么重要,有些人没看电影就因为讨厌导演打一星,张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。我以为不妥。对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满,不想看就不看,对事不要对人。
换言之因演员导演爱看,可矣;因演员导演不爱看/不看,可矣;讨厌导演不看电影就打一星,哎呀,面目可憎。然后,我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝,我支持德云社。但是我会尽量客观,尽管我认为把这样一部爆米花片拆解来看意义不大,尽管在这里客观的门槛如此低,以至于只要看过再写评论,就可称客观了。
但我还是要一点一点地写清楚,我觉得哪里好哪里不好。我不想丢一堆没有论据的偏见或赞美,我只是把它写下来,怎么样,和为什么。
因为抱有偏见的人,太多了。第一步穿越,小贝回到民国时代,为改造基因拆散梅幸福和王钢铁,帮助马苏上位。这一节的重点放在了于谦逼四人自杀和互相残杀的戏上,多数的段子和笑料也在这一节。从演员表现上来说,欧弟的确让人意外。看预告的时候我都没发现这个穿长衫文质彬彬的教授祖宗是丑角欧弟,不敢说气质有多高华,书生气还是让这个脸黑嘴大的台湾演员做到了,不容易。
日版的和韩版的都看过了,个人感觉日版的相对更出彩些。
不同于黄政民,金允石之类演员。姜东元这代韩国演员里比较小鲜肉的类型当然演技也实属在线,可甜可咸,演的了反派,也可以扮好人。
剧情上其实两版对照么有做什么太大的改动, 整体的情节紧凑、悬念制造上也有不错的伏
日版的和韩版的都看过了,个人感觉日版的相对更出彩些。
不同于黄政民,金允石之类演员。姜东元这代韩国演员里比较小鲜肉的类型当然演技也实属在线,可甜可咸,演的了反派,也可以扮好人。
剧情上其实两版对照么有做什么太大的改动, 整体的情节紧凑、悬念制造上也有不错的伏笔。
人物描画上,形形色色的人物具有人性的不同侧面,在主人公灰暗荒诞的人生中也不时闪现着人性的温暖光芒。当然这周自黑形式的电影脑洞也是很大的,所以基本也只能在本国以外的地区才通过审查。 也算是韩国电影的老传统了。
第一个故事是丁子峻饰演的化妆师痴迷自杀的女歌星陈美丽,竟不惜以死为代价用自己的面孔来替代面目全非的陈美丽入土为安。
第二个是雷宇杨、吴志雄等三人以超度为名骗钱,惹恼罗兰饰演的鬼婆,最后三人在鬼屋内被挨个上身,都亏古天乐和罗兰之女解下了鬼婆墓碑上的束缚,才得以解脱。这个故事告诉大家,无论生死,做人都要诚实。
第一个故事是丁子峻饰演的化妆师痴迷自杀的女歌星陈美丽,竟不惜以死为代价用自己的面孔来替代面目全非的陈美丽入土为安。
第二个是雷宇杨、吴志雄等三人以超度为名骗钱,惹恼罗兰饰演的鬼婆,最后三人在鬼屋内被挨个上身,都亏古天乐和罗兰之女解下了鬼婆墓碑上的束缚,才得以解脱。这个故事告诉大家,无论生死,做人都要诚实。
第三个是古天乐暗恋的阿红之死,阿红迷上古天乐旧友Daviv,拍拖时却因自己化妆师的身份被甩,后啊红还看到了丁子峻的鬼影,后啊红跳楼自杀,古天乐招魂她并没有回来,而是去找了Daviv,问他到底有没有喜欢过自己,Daviv有了新的女友,最后啊红的鬼魂伤心而走,这时,被吓的不清的Daviv在地下停车场被抢钱的劫匪给拦住了,崩溃大喊,劫匪怕引来警察杀了Daviv。
所有的故事,最后只有一个,那就是烂尾。完美是不存在的,那是在童话里或者幻境中。
《嗜血法医》是很早看过的美剧了,这几天无聊,刷剧竟然看到新出了续集,赶紧追来看看。
一
故事不复杂,也谈不上烧脑。2013年的第八季之后, 男主Dexter 假装死亡
所有的故事,最后只有一个,那就是烂尾。完美是不存在的,那是在童话里或者幻境中。
《嗜血法医》是很早看过的美剧了,这几天无聊,刷剧竟然看到新出了续集,赶紧追来看看。
一
故事不复杂,也谈不上烧脑。2013年的第八季之后, 男主Dexter 假装死亡,来到偏僻的北方一个只有两千来人的小镇,在一个小商店里干起了售货员的生意。小镇人不多,需求都是刚需,自然,对付自己的生活,不是什么难题。
麻雀虽小,五脏俱全。小镇虽然偏僻,去临近高速公路,是来往的交通要道,无数的大货车在这里歇脚,吃饭,放松,加油,也就催生了当地的驿站经济。因为临近北方,圣诞前夕不少人来度假,打猎,竟也算得上休闲度假的理想去处——至少,无世无争,山林广阔,白雪覆盖。
男主Dexter毕竟是专业出身,即使降维到酷寒地区,也可以凭借强大的谋生能力生存下来。这部,一开始,就和当地的警局女局长好上了,两日有的没的做起了世俗意义上的男女朋友——尽管不时被外出巡考的呼叫所打扰。
二
Trinity Killer 是当地的富裕户,靠着子承父业,从事货运赚了钱;发家后,积极拓展业务,加油,洗车,搬运,餐饮,住宿,一条龙服务。更重要的事,明面上支持当地各种公益,口碑看上去挺不错。
Trinity Killer 的儿子Kurt Caldwell,在酒吧里游手好闲,无所事事,大清早到商店要求买一支9000美元的猎枪,只是为了在伙伴面前可以炫耀威风;Dexter看到购枪人的信息正处于审查中,只能请购买者第二天再来看看审查结果。
女主下班,在酒吧闲聊,无意中看到一个20上下的女孩子想借钱求路过。处于好心,她给了钱,并说了有个收容的旅馆可以到那里居住,然后第二天便可离开。
第二天,Kurt Caldwell的购买审查通过了,但是他要求Dexter送枪到自己家。在那里,Dexter了解到Kurt年少时,因为驾驶船只出了意外,导致五人丧生,而Trinity Killer 竟然花钱摆平了事。
这么多年的平凡,没有让Dexter动心,然而是这个不公平让Dexter有了冲动。
翌日,晨雾弥漫,Dexter对着树林中的白鹿出神,哪料到枪声响起,白鹿倒在血泊之中。Deter看到正是前日买枪的Kurt所谓。
一番冲动,Dexter杀死了Kurt。
三
Trinity Killer 迟迟没有看到儿子回家,警察看到禁止狩猎的白鹿躺在血泊之中,于是一场寻找失踪者的活动开始了。
奇怪是,寻找到第三天,准备网格搜索远处的山洞时, Trinity Killer 放弃了寻找,推说自己昨晚已经和儿子视频聊天了,他没有受伤,在外面挺好的 。
Dexter长出了口气,却发现一个事实:他的儿子回来了。
这部电影的核心在于两句话:
什么是生命,这取决于肝脏。
还有一句歌词:敌意不要钱,友谊要收费,为什么心脏更像一个黑洞。
男主一直都活在自己编造的谎言中,并且很享受谎言所带来的好处。
虽然他对苏菲说,他装成盲人是为了在音乐上更专注,获得更多的灵感。实际上他借此搏得人
这部电影的核心在于两句话:
什么是生命,这取决于肝脏。
还有一句歌词:敌意不要钱,友谊要收费,为什么心脏更像一个黑洞。
男主一直都活在自己编造的谎言中,并且很享受谎言所带来的好处。
虽然他对苏菲说,他装成盲人是为了在音乐上更专注,获得更多的灵感。实际上他借此搏得人们的同情和照顾,得到很多好处,路人和听众给他更多的小费、残疾人协会分配的廉租房、苏菲老爸餐厅钢琴师的工作,还抱得美人归。这一切他享用得心安理得。
他的这些伎俩其实不止一次露出马脚:
在餐厅门口失神看墙上的漫画人物、看电影时准确地拿到苏菲手中的爆米花,也曾引起苏菲的诧异,只不过在善良而又信任他的女友面前很容易就掩饰过去了。
他在家中窗口摘下眼镜偷看苏菲、回家时捡起掉落的眼镜,都被男孩看到,男孩拍了揭穿男主的视频谋取利益;而在与他有利益冲突的西米面前更瞒不过去。
--他的谎言只能骗那些善良愿意相信他的人。
本片设计的情节也充满了隐喻和反讽。
警长马诺哈尔平素靠手枪和权力只手遮天,最后却被子弹反弹自伤,困在电梯中叫天天不应。
出租车司机莫里生前以窃取他人器官谋利,死后却发现警长给他们的是一袋白纸,抢救医生还劝其妻子捐献器官。
最后的结局实际上是医生蒙他救命之恩,把西米的器官卖给中东富豪所得的100万美元分了一份给他,并帮他治好了眼睛。在去孟买机场途中,医生对他说:“反正她(西米)会死,什么是生命,这取决于肝脏。”而他并未阻止医生这么做。
在男主最后给苏菲讲的谎言中,为了撇清自己证明自己的善良,他编造了他求医生不要杀了西米,并且增加了医生后面的一段话:“这不仅仅是钱的问题,她的死将给很多人带来新生。”这样,他就能心安理得地享用西米的死给他带来的利益了,他就如同那只无辜的盲兔,被猎人追击而撞到汽车玻璃上,造成西米翻车死亡,而兔子却毫发无损。
来到伦敦之后,他仍然靠这种手段活得很滋润,从他手里的兔头手杖可以看出,他对苏菲说的这段谎言并非临时编造,而是早就以此来骗取他人的同情以获取利益。
男主并不是最后才黑化的,这就是他一直以来的行为方式。
PS:
经豆友提醒,经二刷作如下更正:
一刷时看到男主说谎在前拿手杖在后,判断是早就编好了故事,二刷后根据编导的叙事风格,应该是男主临时编造来骗苏菲的,说明他编造谎言的水平已经张口即来炉火纯青。编导所要塑造的男主的人性已经很清晰了。
剧中每个角色都代表了现实中的一类人,而编导的剧情安排不仅仅是合乎情节发展的需要,也表明了编导对这类人的态度:苏菲就是爱心泛滥的傻白甜,不能说她不善良,她只是不具备基本的分析判断能力,只被自己的情绪左右,对听到或者看到的表象深信不疑,而从不在意真相是什么。当她明白为人所骗后情绪失控,却又轻易地相信了新的谎言。男孩则代表了揭人隐私为乐的八卦党和唯利是图的狗仔,只关心偷拍视频卖钱,而在看到男主被毒瞎了之后却冷漠地离去,所以他的结局是偷拍的视频被西米删掉却没有挣到一分钱。
第一集到第七集前半段讲完了绮婷的故事。这个故事中绮婷的内心描写较少,多的是岳明、景兰和陆判的想法。
我喜欢绮婷的纯洁善良无私,喜欢她乐于助人不求回报,喜欢她对身边的人都很好,哪怕母亲要把她嫁给黄老爷做填房,哪怕姐姐要置她于死地,她也不恨不恼,淡然接受命运的安排。
第一集到第七集前半段讲完了绮婷的故事。这个故事中绮婷的内心描写较少,多的是岳明、景兰和陆判的想法。
我喜欢绮婷的纯洁善良无私,喜欢她乐于助人不求回报,喜欢她对身边的人都很好,哪怕母亲要把她嫁给黄老爷做填房,哪怕姐姐要置她于死地,她也不恨不恼,淡然接受命运的安排。
讨厌景兰的自私狠毒,讨厌她从小到大一直各种明里暗里打压绮婷,牺牲绮婷去帮衬家里打理酒楼生意,她坐享其成,为自己博得一个才貌双全、秀外慧中的好名声,从而能够寻得如意郎君,通过婚姻下半辈子尽享荣华富贵。她明知道绮婷本就长得不差,只是不会好好打扮自己而已,但她也从来不会帮助妹妹去打理形象;明知道母亲为妹妹说了一门又一门的亲事,最终都没能成功,她也不帮妈妈和妹妹一下;不论是外貌还是名声,她都只想把绮婷踩在脚下,绮婷处处不如她,她便开心舒服。如果景兰只是精致利己,一心追求荣华富贵,倒也无可厚非,但她心肠太歹毒了,连自己的亲妹妹都要迫害,她明知道绮婷对自己很好,却依然几次三番地伤害她,可憎可恶。虽然说三年前是宋贵成骗财骗色,但景兰自己的选择也占一部分原因,是景兰自己贪图富贵,愿意委身于他,怎么能全怪别人呢?如果景兰真的问心无愧,她又为何要把这件事瞒着母亲妹妹?她不过是担心妹妹会抢走自己的如意郎君,坏了自己的大好前程,又或者她还想货比三家,如果有比宋贵成更有权势的男人出现,她就会踹掉眼前这个,转而投入别人的怀抱,毕竟她看中的从来不是这个人,而是他的身份地位权势和财富。换言之,岳明这个人怎么样不重要,他喜不喜欢自己也无所谓,她只想当陶家少奶奶,把陶家的财产全都占为己有,她要尽享荣华富贵。当她得知岳明是真心喜欢绮婷的时候,她便选择变成绮婷的模样,企图这样以假乱真嫁入陶家,她不是真心想救妹妹,只不过是借用她的身体去达成自己的目的。她内心深处巴不得绮婷能早点死了,所以后来她出卖岳明娘亲,送走陆判,斩断绮婷的外界帮助,再让宋贵成去揭开“景兰”的丑事,让绮婷身败名裂,最后还杀死宋贵成栽赃嫁祸给绮婷,一定要至绮婷于死地,多么阴险狠毒的人啊!后来岳明知道了她和绮婷互换身份的事情,岳明依然选择了绮婷,不再见她,她便撕掉生死簿和绮婷换回身体,她明知道这样做绮婷会死掉,她也毫不犹豫,够狠够毒。说景兰的演技好吧,岳明总能感受出来她不是真正的绮婷,说她演技不好,几乎所有人都被她骗了,她们的母亲都没有发现其中的猫腻,而绮婷这个傻姑娘,经历了那么多事情最后还是选择相信景兰,我也是服了,虽然她很善良,但善良也应该分人,对于大奸大恶之人,就不能过分仁慈。如果景兰内心还有一点恻隐之心,看见绮婷对自己这样好,她就应该感到羞愧和悲伤,但她没有。最后景兰杀害岳明,毒害陆判,烧毁生死簿,不能说她不聪明,更不能说她不厉害,她是真的强悍,只可惜用错了地方。最终灰飞烟灭,不得往生,也是咎由自取,怨不得别人。陆判说凡人总以为命由天定,其实每个人的命运都掌握在他自己手中,自己选择自己负责。希望我们都能做出正确的选择,掌握自己的命运。
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。
我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:
对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。
应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。
即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。
再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。
另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接,言论仅供参考:
https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764
三星、7分左右,有点难说。标题和海报都很抓人眼球,之前点映就想看,终于有合适的排期。看之前期望很高,因此没有特别触动我就得降分了。屠杀肢解亲生父母,这题材要想拍难看也不容易……它当然是个复杂暧昧的故事,他人永远无法也不应该宣称自己掌握了真相,但为了多面性而丧失叙事结构和清晰的传递有点不值(个人审美)。
三星、7分左右,有点难说。标题和海报都很抓人眼球,之前点映就想看,终于有合适的排期。看之前期望很高,因此没有特别触动我就得降分了。屠杀肢解亲生父母,这题材要想拍难看也不容易……它当然是个复杂暧昧的故事,他人永远无法也不应该宣称自己掌握了真相,但为了多面性而丧失叙事结构和清晰的传递有点不值(个人审美)。
演员选得蛮好,会让人担心“你俩以后还可以演其他角色吗”的程度,但演技的精湛救不了整个故事。传达的最清晰的是暴力执法和穷人富人在法律上的不平等。律师和陪审团倒是有意思。三方律师上一秒庭上针锋相对,下一秒庭下友好约饭,台前道貌岸然,台后蔑视委托人。我看司法假发到现在还没取缔的意义不是纪念传统象征权威正义,而是标志戏台已经搭起演员粉墨登场,好一个social performance persona.
陪审团混乱,混乱善良,记住了九个人的脸没记住他们的立场,愿意相信是编剧刻意为之。因为他们的立场摇摆、为杠而杠、像狼人杀轮到你了必须主动或被动说出一句没意义的话。后现代共识不存在真相,更毋论越辩越明,好笑一女士表决前慷慨陈词不要放过从犯的可疑之处,最后却全员通过无罪。
值得一提的是,第一次看新三级片,之前要么在笔记本上看,要么是影院重映的外国片,片头只会有一个静态警告。在讨论某地文化产业要完时,大家总寄希望于分级制度,好像那是灵丹妙药。分级制度实行起来难吗?一点也不,不实行的理由要么是不相信咱公民的平均素质,要么是打心眼里觉得咱老中成年人不配看三级,混不到内参就认命吧。分级制度能够有效阻挡“不该看的人”不看吗?售票时尽职问你一句成年否算好了,入场也不查证件,和网站弹窗点proceed差不多,管控强度还不如限制小学生玩手游。
分级制度的本质是分配责任,万一出差错,谁该赔偿?制作方、发行方、还是观众自己?之前看过一个说法,电视分级是对监护人而非孩童的警告。这次看片头的正告,大意“如果未成年人执意观看本片导致本影院被处罚,我们将对你提出民事诉讼。”有意思。说回本片的限制级内容在哪里?血腥(对于不怎么看这种片的人来说,但我最近看了柯南伯格……)、色情(说没有必要吧,真人又确实有这么一回事)、极端、“三观不正”。张显宗在法庭上大多数时面无表情、但面对两位亲人似乎也并非毫无感觉,后段剧情针对唐文奇时经常露出嘲讽的笑,以为他置身事外看好戏呢,宣布审判结果后不还是对“不公”破防。
遗憾,两小时看完,没有感到多浑身发凉(除了这垃圾影院的空调实在是冻死人不偿命),像开头所说,没有触动我,亦没有takeaway.
很喜欢季向空这个角色诶,我第二个喜欢的角色是弥雅,可能是季向空和弥雅的回忆,是我向往的爱情吧,把互相陪伴成长表达得淋漓尽致。这是一个很特别的电竞片,他描述了一个战队之间会产生的斗争,战队与战队之间也有冲突,还写了成立战队的不易,从不信任开始磨合,到互相信任,很有默契。邱樱和季向空,也有互相成就的部分。这个电视剧即使是几年前的了,但竟然在现在我任然记忆犹新诶
很喜欢季向空这个角色诶,我第二个喜欢的角色是弥雅,可能是季向空和弥雅的回忆,是我向往的爱情吧,把互相陪伴成长表达得淋漓尽致。这是一个很特别的电竞片,他描述了一个战队之间会产生的斗争,战队与战队之间也有冲突,还写了成立战队的不易,从不信任开始磨合,到互相信任,很有默契。邱樱和季向空,也有互相成就的部分。这个电视剧即使是几年前的了,但竟然在现在我任然记忆犹新诶。
剧组全家福[国语]第50集大结局,没有反派洪信爱、尹花瑛母女,没有大反派洪日权,没有洪美爱、李允浩母子,但有大反派尹中泰,剧组居然有60人
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