在凭栏开播的那天

有看到导演写了篇自己整个团队创造感受的文章

里面有一段话让我很受触动

他说“小视角我们有青春之躯，情窦初开，取火之木，穿石之水，无风皱起。

大视角我们有响彻云霄的战机，穿梭天际，护我山河，哀吟动地的风雨声声中炮火纷飞合声鸣胜。 ”

像凭栏这样的一部有着历史实况作为背景

史诗般的献礼题材剧集

大视角宏大的叙事场面和小视角细腻入微的人物爱恨情仇的展现

是这样的剧集的拍摄角度最佳的选择

观众在看着心里已经预想的炮火连天的轰鸣战场的画面呈现

内心受到震撼的同时

又被战争年代里那些特写的细腻的人情冷暖的镜头

深深地打动着 它们触动着你内心深处最柔软的灵魂

刚柔并济

宏大与细微交相呼应 相互衬托

让宏大更加的震撼

让细微更加的打动人心

这样就非常完美了

看了第一集的《凭栏一片风云起》

给我最大的感受就是它有做到我上面说的那些

无论是从镜头的展现还是人物的刻画

真的让我甚是喜欢

只看了第一集 不是没时间

而是看得很慢

因为在反复地品着每一个细节

是珍惜 生怕漏掉了任何一个情绪和眼神表达

第一集里最喜欢张启和孟海棠初遇时

两个人还处在“未见其人只闻其声”的那一段戏里

只自己一个人在孟家宅院的张启

听到身后房间门上的动静声

他慢慢回头 然后若有所思

接着微微一笑 了然于胸

慢慢走进房门

这时两个人的交流就开始了

张启看到挑门枢的笔

然后伸手过去拽住

被门里的人发现

之后猛劲儿拽了回去

然后帮她打开门枢

这一段表演

两人都没有话语上的交流

只是动作上的表达

看得人好生喜欢

男生就属于那种暗戳戳的调皮

女生也有不认输的倔强脾气

我喜欢这样的表达

很高级

会让我想到文学经典《红楼梦》里的一些描述的桥段

并且他俩后来还隔着门在探讨甲骨文里字的读音

那种文学韵味又进一步加强

气氛一下子就有了

就是含蓄的年代感

是非常的典雅高级感

人常说 要让观众入戏

影响这个入戏的因素很多

演员的表演 镜头的设计 故事感等等

这一系列的东西

组成了所谓的“气氛”这样的东西

这个东西只可意会 不可言传

是一种感觉

就是那个入戏的感觉对了

那所有事情就都做对了

这一段戏给我的感觉就是如此

很喜欢

【详细】

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根据真实事件改编的这部《死亡天使》，虽说是犯罪影片，却毫无血腥杀戮之感。有人说它美化犯罪，其实不如说这是一种黑色幽默。也正是在这样一种氛围中，更引发深思。

卡利托斯，一个十七岁的少年，长着一副天使面孔，却干着魔鬼的勾当。他说他生来是贼，并在犯罪中享受着，这无疑是反社会人格。他那看似正派的家庭也没有给他正确的引导，父亲略知一二却不能令他悬崖勒马，母亲的溺爱反而担心自己的儿子遭遇不测，甚至到最后他们才知道卡利托斯犯下了多么荒唐的罪行。他那张人畜无害的脸也许是他接连犯罪的绝佳通行证。“世界属于亡命之徒和艺术家”，而他很好地诠释了这一点。他是天真的，麻木的，疯狂的，更让人捉摸不透。影片中也留有了很多遐想空间，也许是无法领会真正“死亡天使”的内心想法吧。

【详细】

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可以画风变了，但能看得出时代确实是在进步，作为一部子供向动画，作品自然需要根据市场需求和观众审美而迭代画风。现在，画面越来越精细，人物建模质量不断提升，迎合粉丝做出一点改变，未免不是一个好的改变。所以我觉得，不必无聊尬黑，不是动画变幼稚了，而是我们长大了。

仇念是一部虚无主义电影，到底还在说一个事儿：仇恨怎么产生的。

很明显，是死去女孩儿他母亲教育观念导致的（死去女孩儿称为小红）。小红母亲教育孩子成为著名人物。小红生活在小乡村唱的也不怎么好，长大后会有心里落差，染上了毒品，片尾男主离开时小红母亲带他回去而不是小红他哥，也是这个原因。后来，制片人的出现也导致了小红的死。

本片主要针对文明与野性的讨论。男主身处大城市，一开始来到民风彪悍的德克萨斯，并不支持枪杀仇人的想法，而且坚持找到真相，拒绝凭直觉盲目断定墨西哥大佬就是凶手，后来经过调查发现墨西哥大佬确实被冤枉了。但是在德克萨斯长时间的生活以后，慢慢抛弃理性，凭直觉解决问题，亲手枪杀了制片人，这是人心底潜藏的恶。

凭感觉断定真相并不可爱反而更加可怕。仇恨永远都在心底，感情是最可怕的恶。

（ps：男主以为跟随感觉才是对的，没想到刚开始理性才是正确的，所以才叫黑色幽默剧）

这是个简单的故事，一个外卖小哥在圣诞夜，帮助不能行走的老医生，救援病患的故事，有种无名英雄的样子。其中有粪石堵塞肠道，不愿去医院挂急诊等待的双腿打着石膏的胖子。刚好碰见这个什么都不懂的替身医生，在老医生的指导下来了一次紧急通便。然后是一个大家族的小孩发烧，小哥在老医生发送照片的指挥下，居然骗过了一个货真价实的外科医生。在之后就像走上正轨一样，一路居然真的帮助了很多人。甚至在意外的救了一家子的一氧化碳中毒的病人，原本的食物中毒一家因为外卖小哥的提醒，老医生很快判断出真正的问题，结果救了人家一家老医生还接到记者采访通知。最有趣的是外卖小哥碰到之前送海鲜的一个魂淡，结果再遇见这个魂淡想开假的患病证明好去度假的时候，狠狠的回整回去，结尾还有一段蛮有意思。最有趣就是那个帮黑人女子接生的戏，外卖小哥这门外汉居然被吓晕了两次。而搞笑的是黑妹把生产的腹痛以为吃坏了肚子。就喜剧来说蛮有荒诞性也有欧式治愈，最后也是因此改变外卖小哥人生理想的故事。可以看出导演想呈现的法国医疗现状，医疗资源的短缺，医生和患者的关系更多的是老医生关注的患者怎么付账，而一个懵懂的年轻外卖小哥走进这个陌生的环境，在老医生远程遥控下居然也能凭着热心帮人救人，确实值得玩味。影片属于喜剧，拍的却很写实，结尾也是回到人与人的关系里去，一个小人物阴差阳错的反转，以及凭着热心帮助人的故事，法式温情就是这种陌生人式的意外相交吧。这电影也让我看到国外对于职业歧视，其实也是很严重的。虽然外卖小哥一直自称是企业家，但老医生听来也是一笑了之。而他意外当医生的经历，也让他觉得医生是个很好的职业。总体来说，这种写实片还是在不怎么幽默的幽默的同时，让人对现实有了一些思考。想象一下在你痛苦的时候，等来的是一个热情温暖但医术并不怎么高超的大夫，还是一个医术高超但只是冷冰冰的对待你就像对待工作的大夫，其实他们都能治好你的小病，但体验上就是完全不同的吧。那些向往成为白衣天使的年轻人，有多少是真正为了帮助别人，又有多少可以不忘初心，这些才是最珍贵的，可能也是导演真正想要讲的了吧。

昨天陪孩子去看啦。低幼儿童最爱看的动画片。出了电影更不能错过。平时孩子就爱看海底小纵队，汪汪队立大功和超级飞侠。这次海底小纵队出了大电影，一定不能错过。因为疫情的原因么？只有十二人观看。周末都没人看电影了。孩子喜欢。就是电影院的音响声音太大了。孩子有点害怕。在厅小，人少，观影群体是孩子的时候，如果电影院能酌情考虑一下孩子的情况。把电影院的音响稍微调小一点点就更好了。

《龙在边缘》这个电影重看了一遍，发现第二次看评分要远高于第一遍，而且脱离道德评述，第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解，这个故事非常棒，带有相当强的讨论伸展性，里面的人物大多都很立得住，不仅仅是展现人心人性和选择，还寓意了社群-政治的代际传递问题。

电影里面有这样几个主题点大概列一下，这里说的不在于具体的人物和故事，很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何，比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。

大量探讨 人心人性关于不平等的主题（一个是社团权力方面，一个是物质消费方面） ，有的人能够接受，有的人是对此无感，有的人是积极地在对抗，没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的，只是他们对抗的方式和环境不同。

关于第一遍非常反感的所谓警方反派，再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派，一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底，因为这种卧底很可能被策反 ，变成真正的古惑仔，一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会，缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。

第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物，更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化，无非就是走了一点童年阴影，飞龙哥小时候太父权管教他，导致了他的心理扭曲嘛 ，但事实上这根本不是重点。

重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题，飞龙哥跟豹哥（即电影反派，谭耀文饰演的角色）还是一种 相对贵族式（类似看重荣耀的看重义气）的古惑仔，而豹哥的儿子看重的却不是义气，在他跟豹哥（其父）在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题，他儿子的观点本身也没有大问题（从描述性的事实层面）。

所以电影这边的故事大线，更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题，曾经的leader飞龙哥要转型洗白，掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义，究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法，是要紧的问题。

注意：这里不是他一个人的问题，而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题，因为时代不一样了……

古天乐饰演的那个角色，主要还是一个叙事者视角，方便把两边的故事都讲完和讲精彩，飞龙哥两面不讨好，到底是为什么？

剧中还有一个不讨好的角色，那就是 惹事的干兄弟 ，这个角色也可以说非常套路化，倒不是在中国文学传统当中，反倒是在英国文学这种，这种人是本该不应该存在，或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的，不该出现的人物（本该就是街边店普普通通的打工仔，或者是街头混饭的古惑仔），因为某种机运或祖上积德，获得了“德不配位”的待遇，然后，因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧，这就很是一个故事套路。

第一遍看的时候，主要受《无间道》的影响，关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块，第二遍看完全不太care这块，尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响，更注重看到的是 社团的代际交替，黑白两道的角力这块。

另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题，这个倒也比较讨论，所有的黑帮类的电影叙事核心在这里，这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧，在很多时候他对局面的分析蛮透彻，我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ，他想要飞龙哥所有的一切 （公司、社团和嫂子……）

他的分析透彻，看上去是一种坏人坏坏的东西，但第二遍看恰恰不是，反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题，无论他在道义上如何的正面，在更大的政治-力量格局当中，他是属于“背叛者”，或者说是“转型期”，飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅，也绝不只是仅仅是反派就是坏，更多的还是 在政治-力量格局当中，一方贸然背叛过去的阵营，贸然抽离掉原来赋予其力量（尽管在某些社会主流不认可），必然面临的困境。

电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾，但无论在剧情中的他之后如何面对社团，还有现实中往往他可能真的就被击毙，这都是非常好的故事。

有点饿，吃点东西再更新影评 ……

这个电影，从演员演技的方面来说，我是不太满意的，女主的演技略显生硬，无法让我真正的投入到她的感情之中，缺乏一定的共情。影片特效一般，也在情理之中，毕竟也是小成本制作。故事情节还算流畅，看点还是有的。

实话说，影片最后我还是蛮感动的。男主等了女主整整十年，十年换一场黄粱，到底值不值？我想对于他来说，应该还是值得的。（没有剧透吧）

这个电影告诉我们，追求所谓的长生不老，是没有任何结果的。蓬莱仙岛五百年一沉浮，若想长生，便须永远留于此处。何不在有限的生命中多做些有意义的事呢。

因为很喜欢第一部，所以满怀着期待打开了第二部。看完全集之后，我觉得第二部并没有第一部优秀，有些地方的剪辑很混乱，有些剧情线比较生硬。但不得不说，即便这样阿部2也不失为一部轻松欢快的下饭剧，毕竟原来的沙雕配方还在，出其不意的笑点还在，演员们演得还是很用心的。

阿部2的闪光点在于它不按套路出牌的表现方式。例如：李书辙机械倔强地说着：“走，造反去。”唐青风扮成亚父时的甩袖，简直不要太魔性。朵星星简直是我后来看剧的快乐源泉。而且演员们原声出演，演技也十分过关，没有让人有出戏的感觉。南阳公主和朵星星给人感觉就是完全不同的两个人，唐青风和伊也可以让观众一眼看出谁是谁，所以我觉得演员们的表演还是很过关的。

阿部2让我觉得有些失望的是朵喵喵这个人设和第一部简直就不是一个人，性格和肢体语言完全不像。而且萧如意呢，为什么一点都没有交代，看到后来我觉得朵喵喵和小八的爱情线也来得莫名其妙。母子线也让我觉得和第一部的朵喵喵一点也不贴合。而且前几集飞船坠落后的剪辑很是混乱。飞船坠落后，阿部和唐青风为什么没有马上去看看朵喵喵在不在，然后进入国公府后剧情变得欢快起来，然后突然就开始伤心地怀念朵喵喵，这也太突兀了吧。

关于剧名为什么要叫“朵星风云”，我也不是很理解，虽然剧情中的确有朵星的剧情在，但整个主线不是在地球的嘛，叫“时空管理局风云”不是更贴合，额…………好吧，这样确实不太不好听……但我还是觉得叫“朵星风云”有些怪怪的。

希望有一天我看的电视剧续集都可以和第一部一样精彩，甚至比原来更精彩，而不是只是靠着第一部的情怀。说了那么多，我还是很喜欢阿部系列的，爱之深责之切，我希望它可以更好一点，再好一点。如果有三，如果还是原班人马，我还是会追，只是希望能够多些惊喜，少些失望。

看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。这个故事着重刻画千早和太一。抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。千早心中已经有了答案。这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。可电影并未满足于此。千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。周防一直说他应该突破自身的限制。最后他追平了枚数，并且赢了命运战。他是怎么突破的？答案是努力和团队。他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。千年后为后人留下什么？留下精神。靠什么留下这股精神？靠我最信赖的同伴和我的努力。电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。很多电影立意深刻内容却过于空洞。《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌……太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。这么好的故事谁想错过呢？

年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材，从总统到飞机师，从狙击手到毒贩，再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点，从而提升整部传记片的表现层次，以及凸显出发人深省的现实诉求，这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度，而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气，爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛，群像速写与镜头捕捉，以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外，自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑，比如像女记者和联邦探员，却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人，她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣，尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。

回到影片主题上，这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处，借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯，还被用尽各种手段（诱骗、骚扰与监听）来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞，倒不如说是公权力对人民的蔑视，用影片中角色的一句台词来概括：我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护，甚至主动配合，深信自身清白便能脱身，直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。

除了公权力之外，剧中主人公还要面对追求关注度的媒体，他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色，导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代，越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量，甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见，足可令人反思新闻媒体的本质。