#bg~身边警护人~# 单就剧的质量直接打5/10
先给出一个场景但是隐藏关键内容之后再补镜头的拍摄手法真是看着难受,就比如六年前的事故,隐藏了救小孩的内容,又比如第三集悬挂在桥上,隐藏了腰上扣着手铐的内容。埋伏笔是个好事,但是埋成了欺骗观众的地步就不是什么好事了。
再就是人物塑造,个人英雄主义色彩太重。开头就塑造了“很厉害”的主角,有点跟踪狂嫌疑的高梨,老好人课长,
#bg~身边警护人~# 单就剧的质量直接打5/10
先给出一个场景但是隐藏关键内容之后再补镜头的拍摄手法真是看着难受,就比如六年前的事故,隐藏了救小孩的内容,又比如第三集悬挂在桥上,隐藏了腰上扣着手铐的内容。埋伏笔是个好事,但是埋成了欺骗观众的地步就不是什么好事了。
再就是人物塑造,个人英雄主义色彩太重。开头就塑造了“很厉害”的主角,有点跟踪狂嫌疑的高梨,老好人课长,财迷菅沼,除了脸和玩电脑没有啥用的泽口,心机大臣,嫉妒心强加老古板的SP,傲娇中二病的瞬。结果这么几集下来,一个升华的都没有,整个课只有章的故事能讲完。
课长说跪就跪,还八集完结,P是不是觉得还能拍续集?我对第七集很不满,剧情是很好,也很开心长假cp的再聚首,但是还是很不满这集,连观后感都不想写了。这集我直播和熟肉都看了一遍。看熟肉的时候才发现课长全身的flag。这集我对大臣黑转路,开始有点同情她的人生遭遇,可怜她的感情不顺,结果看了下局预告我真是脸好疼。
但也没有后悔追这部剧,这部剧的设定和大体框架我还是很喜欢的。
没有剧透,我结合现实的综合感想。
无论人生如何绝望窘迫,请再坚持一下下。
有恶的存在,就一定会有善的希望。你只是,需要坚持到那一刻。
前段时间看了一个视频,讲的是一个中国女婴被抛弃,被美国夫妇收养,20多年后通过视频认亲的故事。
前段时间看了一个视频,讲的是一个中国女婴被抛弃,被美国夫妇收养,20多年后通过视频认亲的故事。
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
一、对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。
但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。
牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
二、对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]
就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。
在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。
其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,教授,博士生导师。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.
[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.
感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转
感觉这个剧情是还可以的,很fancy的服装,整个过程很丰满,信息量比较大。
就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维,看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里,头在地上摩擦也太狼狈了,这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场,还有两个恋爱中的人手挽着手的专场,这些转变就非常的让人猝不及防。她怎么突然变坏了?亚瑟王的儿子怎么就能突然喜欢上她?就突然懵了的状态。以及那只鸟突然被认出来又突然被杀死,可能需要更多的一些线索吧。
不过这部电影中的一个逻辑点还是挺有意思的,“恶者攻,善者守”,因此当善者来势汹汹冲到恶学院并发动攻击的时候,恶就成了善,善变成了恶,所有人的服装、妆容全部都变了,就感觉很新奇也很有启发。
不过总而言之,不是一个很好看的电影,很多想法有些许的离谱,属于消遣娱乐的背景音吧。
素颜,抹黑粉,化雀斑,这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演,杨子姗和尹昉主演的文艺片,讲述的是,孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上,为了实现目标,有的辛勤付出,而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质,换个词来说,其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷,却由于突如其来的变故不得不独自留
素颜,抹黑粉,化雀斑,这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演,杨子姗和尹昉主演的文艺片,讲述的是,孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上,为了实现目标,有的辛勤付出,而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质,换个词来说,其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷,却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳,独自打拼。她想要在深圳扎根,想把父母接来养老,就必须要有一套房子,于是为了付首付,她拼了,不惜以身试药。就算如此,生活还是像奥特曼打小怪兽一样,摧残着她的意志力,让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小,这样的情节经历,是多么的现实而熟悉。每一个来到异乡打拼的人,肯定有过这样的体验。而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。不管是留下来打拼的还是选择逃离的,都能在这部影片里感同身受。导演是有一定实力的,他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到,而生活就是这样的,我感受到了这份用心。
杨洋还是保持着以往装逼的演技,还是那么的油腻,自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了????看了真实的想吐。
台词很弱智,现在已经2018年了,竟然还会有这样的台词,导演是来搞笑的吗?????
不知道杨洋想模仿谁,结果呈现出来就是个四不像,当观众是傻子吗???不过好在0.259的收视率教他们做人了,要演戏就好好演,不想演戏就去专心当个爱豆
杨洋还是保持着以往装逼的演技,还是那么的油腻,自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了????看了真实的想吐。
台词很弱智,现在已经2018年了,竟然还会有这样的台词,导演是来搞笑的吗?????
不知道杨洋想模仿谁,结果呈现出来就是个四不像,当观众是傻子吗???不过好在0.259的收视率教他们做人了,要演戏就好好演,不想演戏就去专心当个爱豆!!!!!!别污染演员!!!
男主演戏这么久了,没有看到演技上的一点进步,结果越来越油腻越来越装逼。
不信仰上帝就要倒大霉,信仰上帝不够坚定,去帮助无神论者,也要跟着一起倒霉…这就是我觉得本片导演要传达的意思。整个影片烂的可以,有轻度抑郁症的观众看本片可能会加重病情。昏暗的基调,僵尸一样的表情,宛如噪音的背景音乐,莫名其妙的对话已经极其老派的装神弄鬼场景…如果你不是实在闲的无聊,真心不推荐看这个电影,极其无聊的100分钟。导演估计想学厄运遗传的风格,虽然那个也是个名不符实的烂片,但是优点没学
不信仰上帝就要倒大霉,信仰上帝不够坚定,去帮助无神论者,也要跟着一起倒霉…这就是我觉得本片导演要传达的意思。整个影片烂的可以,有轻度抑郁症的观众看本片可能会加重病情。昏暗的基调,僵尸一样的表情,宛如噪音的背景音乐,莫名其妙的对话已经极其老派的装神弄鬼场景…如果你不是实在闲的无聊,真心不推荐看这个电影,极其无聊的100分钟。导演估计想学厄运遗传的风格,虽然那个也是个名不符实的烂片,但是优点没学会,槽点全部学来了,而且加量不加价…都特么2020了,还搞什么电灯关了又开,突然出现在背后的鬼影,突然出现翻白眼的人,给低智商的主角托梦等幼儿园级别的恐怖要素,更有意思的是,导演师承突然惊吓的流派,但是因为前期铺垫短,气愤渲染不够,后面突然来那么一下,很多人没反应过来发生了什么就结束了,恐怖感没感觉到,就是一脸的WTF…十分标准的话,4分顶天了,豆瓣现在的分数太水了。另外吐槽一下女主的相貌,她给我的感觉不笑的时候,好像女装的一美…笑起来又变成了伊万卢卡斯…
续作采用封闭空间中“驿车”型空间意象进行对剧集的整体故事空间建构及叙事,虽然采用了新的故事情节设置,但仍与前作有千丝万缕的联系。同时,相较于该类型鼻祖作品《怒海孤舟》而言,剧作在技术及摄制上已有了创新性发展(剧作内也出现<怒海孤舟>的彩蛋),这也代表了此类别剧作正逐步成为悬疑影像事业中一个典型分支并持续发展。此外,福士苍汰在剧作内的表现也是成功的。
续作采用封闭空间中“驿车”型空间意象进行对剧集的整体故事空间建构及叙事,虽然采用了新的故事情节设置,但仍与前作有千丝万缕的联系。同时,相较于该类型鼻祖作品《怒海孤舟》而言,剧作在技术及摄制上已有了创新性发展(剧作内也出现<怒海孤舟>的彩蛋),这也代表了此类别剧作正逐步成为悬疑影像事业中一个典型分支并持续发展。此外,福士苍汰在剧作内的表现也是成功的。
连续刷七季。也是宅的无奈啊。前六季就不说什么了。第七季看见了第一二季里面的配角再出现,也是一种怀念。第一季里的雀斑女友貌似还在当巡警,被揍的上司看见了博斯也是一脸难看,还有可爱可亲的验尸官也是老态龙钟。
整季剧情一般般,很仓促的感觉,比如雇凶杀人的富豪被抓太简单,也没后续交代。法官的死太刻意,可惜了博斯又光棍
连续刷七季。也是宅的无奈啊。前六季就不说什么了。第七季看见了第一二季里面的配角再出现,也是一种怀念。第一季里的雀斑女友貌似还在当巡警,被揍的上司看见了博斯也是一脸难看,还有可爱可亲的验尸官也是老态龙钟。
整季剧情一般般,很仓促的感觉,比如雇凶杀人的富豪被抓太简单,也没后续交代。法官的死太刻意,可惜了博斯又光棍了,法官不死,在博斯当私家侦探里能互动很多,可惜了。
Zf的Fb又是重复重复重复再重复,女警督都爱上了权利更何况顶层的权利交易。倒是博斯女儿的演技在这一季里面不算尬了,但是还是不招人喜欢,可能本人不喜欢这种走路低头哈腰的姿势。
不过整季也算合理完结,毕竟这种片子,只要博斯能忍体制腐败,就能拍到天荒地老,但是只要正常体制发展,博斯离开是必然,腐败只会越来越严重,老派的做法已经被淘汰,所以在一次必然的案子完结时离开,也是一种选择。其实很想说一些感慨万千的话话,但是又觉得很无聊,就像整部剧里面最多的是夜晚的洛杉矶景色,还是默默的站在窗前享受这份宁静吧。
衍生剧,财迷和博斯的混搭真是非常期待,也不知道这部剧里面有多少老朋友出场。期待中。。。。。。
从第一季8集beatrice暗戳戳出柜开始就开始暗恋ava了吧,第二季开始前期就一直在互相推拉相互吃醋,终于结局ava顶上去了俩人互通心意。真的非常喜欢这种循序渐进的感情,俩人从朋友-伴侣都在互相影响改变着。不止她俩其他女性角色也都有自己的想法与成长(个人真的很喜欢修女长),真的一部很不错的女性群像剧了。而且这剧打戏是真的多,喜欢看打戏的也不容错过。结局放了伏笔,希望赶快出第三季吧,真的很期
从第一季8集beatrice暗戳戳出柜开始就开始暗恋ava了吧,第二季开始前期就一直在互相推拉相互吃醋,终于结局ava顶上去了俩人互通心意。真的非常喜欢这种循序渐进的感情,俩人从朋友-伴侣都在互相影响改变着。不止她俩其他女性角色也都有自己的想法与成长(个人真的很喜欢修女长),真的一部很不错的女性群像剧了。而且这剧打戏是真的多,喜欢看打戏的也不容错过。结局放了伏笔,希望赶快出第三季吧,真的很期待第三季,希望第三季ava回归和beatrice放更多的糖
翻拍韩剧听见你的声音,韩剧没有看过,单看这部剧还可以~故事的开始源于一场车祸案件引发的情感交织,而当十年后男女主角再度重逢,该剧透过已经成为律师的林星然和因车祸意外拥有“读心术”的江夏面临的矛盾与挑战,投射出现代社会多个切面的真实形态~开头短暂的伏笔后,成年时期的讲述则以较为轻松的节奏引入,在甜蜜和愉悦中,强情节稍作舒缓,细节处回忆片段又蒙太奇似的补充进来。
翻拍韩剧听见你的声音,韩剧没有看过,单看这部剧还可以~故事的开始源于一场车祸案件引发的情感交织,而当十年后男女主角再度重逢,该剧透过已经成为律师的林星然和因车祸意外拥有“读心术”的江夏面临的矛盾与挑战,投射出现代社会多个切面的真实形态~开头短暂的伏笔后,成年时期的讲述则以较为轻松的节奏引入,在甜蜜和愉悦中,强情节稍作舒缓,细节处回忆片段又蒙太奇似的补充进来。
在一众动辄大几十集的国产剧中发现仅有十二集的《十日游戏》,这个体量已经足以令人喜出望外,再看主演,演技派朱亚文、耿乐、刘奕君,还有倪大红的特别出演,且是《白夜追凶》的五元文化班底出品?嗯,靠谱,可追!
在一众动辄大几十集的国产剧中发现仅有十二集的《十日游戏》,这个体量已经足以令人喜出望外,再看主演,演技派朱亚文、耿乐、刘奕君,还有倪大红的特别出演,且是《白夜追凶》的五元文化班底出品?嗯,靠谱,可追!
之前看过韩国钟元大叔 的【街头美食斗士】,非常酣畅淋漓,全部是接地气的小吃,特写,大口吞下。抱着这样的预期在看Netflix的新剧【街头美食】,却完全是另一种画风。
每集锁定一个目的地,1主角厨师+2,3配角厨师的人生故事。
他们无一不是被命运捉弄,仿佛抓住救命稻草一般以烧菜作为谋生手段,然后日复一日年复一年,靠着匠人精神,成就了伟大的街头美食。
之前看过韩国钟元大叔 的【街头美食斗士】,非常酣畅淋漓,全部是接地气的小吃,特写,大口吞下。抱着这样的预期在看Netflix的新剧【街头美食】,却完全是另一种画风。
每集锁定一个目的地,1主角厨师+2,3配角厨师的人生故事。
他们无一不是被命运捉弄,仿佛抓住救命稻草一般以烧菜作为谋生手段,然后日复一日年复一年,靠着匠人精神,成就了伟大的街头美食。
其中,最触动我的是大阪街边居酒屋老板的故事。
由于上周加班,没赶上首映,结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢?我挑了豆瓣评分最高(7.5)的《革命者》。
结果,还是失败了。
我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演,都无可指摘。但
由于上周加班,没赶上首映,结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢?我挑了豆瓣评分最高(7.5)的《革命者》。
结果,还是失败了。
我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演,都无可指摘。但除去这些形式上的东西,它在内容上,作为一部革命历史题材片,讲通顺一件事儿了吗?作为一部人物传记类型片,讲明白一个人了吗?
没有。形式大于内容,是这部电影的一大特点。
许多年以后,李大钊先生在狱中等待绞刑时,将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。
电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头,从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说,虽是模仿,但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处,一是避免了对李大钊生平平铺直叙,而是通过他在狱中时,其他人与他直接或间接的互动,把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局,让人好奇他是如何走到这一步的。
但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的?!先是1916年李大钊回国,然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工,又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人(张学良记忆引出),再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡(庆子记忆引出),接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”(蒋介石记忆引出),然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议(赵纫兰记忆引出),后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……
我实在是很费解,这是《记忆碎片》,还是《致命魔术》啊?诺兰的片固然难懂,但其中是有固定的逻辑可循;而本片这些人生重要节点的排列,是遵循什么样的逻辑?即便有某种逻辑,这样排列有什么意义?能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗?我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧?
说实在的,从中我只能看到一种创作逻辑,那就是:最近献礼片有点多,这些人和事儿讲得有点儿滥了,又有《觉醒年代》珠玉在前,所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢?不,“非线性叙事”也有点儿LOW了,咱来个“散点性叙事”,更牛掰。
这些“散点”间的连接怎么办呢?没有关系,做些PPT,打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时,背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画,加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组,持续了足足十几二十秒,尬得飞起,可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外,每个李大钊的人生重要节点,前有字幕做背景介绍,中有字幕做场外解说,后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么?
历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象,还原他作为一个生动的“人”的形象,这并非是不要那些符号,而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造,完全是一个符号化的圣人形象,三大特点:慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态(除了吃过几次饭),看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题,但是只有这些就是不自然的,会显得人物很虚、很浮、很漂。
随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中,李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭,只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中,丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣(the Lord Privy Seal)回话,便玩了一个文字游戏,令人回复“我被封印在了厕所里”(sealed in the privy)。通过这些桥段观众是能感受到,噢,这些“大人物”其实跟我们差不多。
不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事,只是对书本上的李大钊的一个情景再现。
其实蒙太奇和主义本身没什么联系,把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺:这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法,却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。
先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回,蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回,围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时,剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解,毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候,蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时,有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗?将这两件事剪在一起的逻辑是什么?是1913年宋教仁遇刺,导致了1922年李大钊拜访孙中山吗?
再说说主义。李大钊是一个政治理论家,讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中,电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节,是他阐述对三民主义的理解:“民生是目的,民族是手段,民权是方法。”
这段表述有点奇怪,它的意思似乎是:民生是目的,是最重要的,而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗?政治宣言一般删繁就简,同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢?
查了一下才知道,这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章:《人种问题》。原文说的是:“民生主义其目的;民族主义是达到这目的的手段,是三民主义的主干;至于民权主义,乃运用民生主义的方法。”
所以李大钊的意思,第一,民权并不是“达成”民生的方法,而是“运用”民生的方法。第二,民生虽然是三民主义的目的,但民族才是当前三民主义最主要的问题,这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用,李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称:“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”
那么,电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”,把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵,只是政治表述,失之毫厘、谬以千里,必须咬文嚼字、慎之又慎。否则,既是对提出者的不负责,也是对听众观众的不负责。
此外,李大钊作为中国的马克思主义先驱,他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章,如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是,电影却并不去展示这些思想,反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想(还没挖明白)。这就像是介绍一位经济学家,不去介绍他的经济学论文,而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢?难道是,李大钊的马克思主义被人说得太多了,所以必须挖点冷门的出来吗?
1919年,胡适发表《多研究些问题,少谈些"主义"》,称:“现在舆论界大危险,就是偏向纸上的学说,不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”
同年,李大钊发表《再论问题与主义》,温和地反驳说:“我们的社会运动,一方面固然要研究实际的问题,一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的,这是并行不悖的。”
我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的,但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道,一段历史、一个人的伟大,并不必然带来电影的伟大;观众可能会为这段历史、这个人而触动,并不必然为电影而触动。
还是说,你们只是打算趁着七一捞一笔?
啊怎么说呢,感觉有点平淡有点喜欢有点悲情,一部静下心来看,看进去又很上头的剧
整个故事的基调像那种冬季的落满白雪的冷杉,看一眼都嗅到一股沁人心脾的冷冽,娓娓道来,却始终有一种现实的压抑笼罩其中
一开始瞄了一眼简介就说哥哥会没,导致我看哥哥前期出场一直很心酸,小王子总是很沉默寡言的样子,
啊怎么说呢,感觉有点平淡有点喜欢有点悲情,一部静下心来看,看进去又很上头的剧
整个故事的基调像那种冬季的落满白雪的冷杉,看一眼都嗅到一股沁人心脾的冷冽,娓娓道来,却始终有一种现实的压抑笼罩其中
一开始瞄了一眼简介就说哥哥会没,导致我看哥哥前期出场一直很心酸,小王子总是很沉默寡言的样子,但是内心的孤独就像野草一样疯长,他好不容易碰到了一个可以倾诉可以拥抱可以放肆暴露自己软弱的人,却还是要被各种各样的现实压抑着做选择
其实我觉得没有谁伤害谁吧,也没有谁牺牲谁,两个人的观念和出身天差地别,除了青涩的悸动美好的爱情,还有很多问题横在他们中间,毕竟还在高中,谁能想到到底有什么严重的后果,谁又能要求对方可以把一切处理好,正处叛逆时期的少年除了爱情好像什么都不重要,和爱人分离就觉得天崩地裂世界毁灭,说实话,真的可爱,又青春