刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

这是飞虎从开的第一部电视剧。据学生会来说的话，其实一般 .但是不会像第2部一样，的，就很没有飞虎的感觉。依然是，吴卓羲和，黄宗泽。然而这里面有很多地方可以看到黄宗泽的肌肉应该很受很多喜欢黄忠泽的粉丝，喜爱吧。然后，还是飞虎队里总教练也很帅。然后第一部的主题曲第二部的好太多了。也就这么些东西能说的，其他没有什么好讲的，很下饭。

16年看完《监狱风云》后，就标记下想看的电影，当时在网上搜了一下，全都是超渣画质，于是想放一放，因为我知道，这么经典的电影，一定会有蓝光修复版的一天，而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了，《学校风云》的蓝光应该也不远了。

结果这一等，就是2019年12月末出的蓝光版，2020年看的开年第一猛片，看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。

除了，港版修复技术本身存在以下缺陷：画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高，相较于其他国家的蓝光修复技术，港版的蓝光应该是最粗糙的；再加上本身影片拍摄质量较为粗糙，受限于当年拍摄的条件······之外。

这部电影还是很猛，简单粗暴，带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感，才越发觉得电影的真实，而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题，以黑社会电影的手法进行包装，这就是电影的力量。

如果说前两部风云电影，商业性高于教育性，那这部电影应该是教育意义大于商业考虑，从大量启用新人演员就能看出来，林岭东的路子越来越野，影像风格接近于纪录片的拍摄手法。

如果说前两部风云电影，将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交，血泪情谊，那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语！给当下的年轻人上了一堂震撼教育！突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响，如果没有当年的社会风气，也不会有这样生猛的青春片，这就是电影的力量。

好像《学校风云》之后，就再没有这样的震撼教育了，近年来，校园风气逐步从黑社会入侵，转移到校园霸凌上，但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材，但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度，《悲伤逆流成河》《罪途》等，《少年的你》算是近期最猛的了，但相较于《学校风云》，一个是成人级别的，一个只是中学级别。

如果没有电影结尾刘sir的暴走，绝地反杀，最后使观众义愤填膺，可能很难使观众平复下心情，最后半小时，林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了，虽然内心一直在紧张急促地跳动，但也不敢大声地呼吸，生怕一个不小心，就会被暴露，卷进这场校园的刀光血影之中，这就是电影的力量。

在爱奇艺上分数还挺高的，看了一下，是普通话，而且配音的很别扭！

男主很奇怪，第一次初赛是在外面到处吃小吃，吃的忘记了时间，看到新闻比赛开始了，匆忙赶去现场，然后又发现没有提前报名不能入场，还用500元钱去换别人的一个名额，好阔气！你爷爷都已经8个月没有交房租了好吗？

然后冒名顶替了一个放弃着者的名字进入了比赛！第二次正式比赛时也是很搞笑，都打包去了飞机场，又赶回来了，最后20分钟做了一个石锅拌饭，真的看不下去了！

如果这样的做事态度都能成功，怎么对得起那些认真做事的人呢？

额，我觉得这个严肃风格的科幻电影一开始就是一个bug。人类一开始制造机器人为啥就没制定法律，禁止人工智能模样太像人。可能人工智能会变的异常强大，但是制造厂商把机器人弄的人畜不分，也太弱智了吧。。。机器人能组团行动肯定有网络链接吧，有服务器控制吧，把网络基站毁了啊，再强也得靠网络啊。这点<机械公敌>的剧情逻辑就很到位。我理解的人工智能叛乱，不是用人的模样干坏事，而是服务器依靠8G信号，通过超高速无线网络，控制各种智能设备。比如家里高压锅变炸弹，智能汽车变杀人车，卫星导航把人带水沟里。

有豆友已经说过，在北京电影节上，导演是枝裕和说明“这是一部没有明确答案的电影”。确实，剧情和配乐有些闷，闷到我看的上海影城场连多数影片放映过程中会有的尴笑都没有，唯一的画外音是我后排一个大叔无聊地翻弄塑料袋的哗哗声。

这是一部需要观众自我分析的影片。但凡注意到若干细节，再自己串联一下，就可能串出“可能的真相”。期待影片自动奉上正确答案的，唔，别期待了。

关于剧情解读，有豆友已经写得很清楚，在此不重复，引用一下，感谢豆友的分析。https://movie.douban.com/subject/26952153/discussion/615324720/

以下补充一些上文没提及的细节。

案件的关键是：案发当时，现场究竟有几个人？

一个细节暗示了这一点：福山第一次去死者家里拜访，摄像机曾用他的角度扫了一下这个家庭的玄关，观众们看到了女儿咲江的运动鞋——右脚的鞋子内侧有脏污的痕迹，推测是干透的血迹。当然，也有可能是案发后咲江在案发现场蹭到的灰，镜头闪太快无法确认。

如果是血迹，则“可能的事实”走向一个可怕的方向：

案发当晚，现场或许有第三人的存在，即咲江。

咲江当晚在现场的另一个佐证是：（死者）有汽油味的钱包。

从钱包沾染汽油味来看，至少死者遇害后，真凶最初的想法是把所有东西全都淋上汽油烧掉，目的极有可能是拖延死者身份被发现，那或许能够推测，真凶是死者身边的人。而最终，钱包被三隅从火海中抢了出来（烧伤的手是佐证），目的如三隅本人所述：为了给亲生女儿寄钱。

这个“真凶”究竟指向何人，当晚河边究竟有几个人，影响了后续“真相”的走向。

若河边当晚有三个人，即能推导出一个冷冰冰的真相——腿脚不好的少女，为何会在深夜的河边？答案或许隐藏在律师和少女对质的那段剧情中：当盘问少女都在何时、何地遭受父亲侵害的时候，律师说了几个地点——家里？旅馆？【河边】？所以深夜的河边究竟发生了什么？答案不言而喻。无论是少女动手杀人还是三隅动手，死者都是罪有应得。

若河边只有两人，或许真相和福山所推论的相差无几？谁又知道呢。

写出这篇可有可无的分析的我，也只是剧中提到的那个摸象的瞎子。

唯一能够查明所有真相的，是代表了无上司法的法庭。

但正如咲江所言，没人会在那个法庭上说真话。

真相是什么，在那个法庭上从来都不重要。

两点需要解释，一：广电只是个小衙门，军方，警方，甚至是检察系统什么的，都可以像扒拉皮球一样的扒拉它。所以别给广电了，广电的大妈们也不容易。二：元彬没想靠司法审判，否则没必要自己绑着炸药去，已经公开直播了，他只需要寄送证据到电视台或者海外媒体就可以解决问题了。他确实是抱着对妹妹的愧疚（他自己说的，害死妹妹的是他自己），与这些人同归于尽的，只是女神到了，而且别提爱情，他说了，很像，很像谁，自己的妹妹，他已经杀了妹妹一次了，不能再杀第二次。最后，再说一下，别忘记战争之王里面说的，5大军火出口国，同样也是联合国五。。。。。。，后面的文字省略

今天给大家介绍一部西班牙影片，叫《沿路而下》，英文名字是《Way Down》，中文名翻译的不怎么确切，尤其是看了电影之后，不过我英语也不好，也不知道该怎么翻译，反正这种翻译你可以理解为，名字是名字，内容是内容，天知道它们之间有什么关系。还有一件尴尬的事儿必须要事先澄清，我不是一个以介绍优秀电影为职业的人，我是看了什么就介绍什么，因此这片子值不值得看，得您自个儿评判。

西班牙影片我们之前也推荐过，比如吉尔莫德尔的《潘神的迷宫》，这部电影好到无法言说，但是豆瓣上的评分并不高，因此虽然《沿路而下》在豆瓣的评分只有6.9分，我还是坚持着看完了。

看完之后怎么说呢，我想了半天措词，觉得大家完全可以这样理解，导演豪梅只是想导一部酷酷的电影，类似《盗火线》那一类的，反正就得有人从银行的玻璃天花板上下来什么的。我猜测他最初有这个想法，并定下了这么一个基调，然后就找了几个编剧来圆他的这个故事。他的故事是这样的，很久很久以前，大概是十五世纪的时候，西班牙海盗弄了好几箱宝贝，其中一箱宝贝里有三枚金币，金币上刻着一个经纬度，里面藏着更贵重的珠宝，看上去至少比比尔盖茨的财富要多。2009年的时候，有一个英国船长，打捞出了这个箱子，可是西班牙政府把箱子收走了，存在了西班牙银行里，不过西班牙政府不知道箱子里有金币，更不知道金币上刻有经纬度——政府多傻啊。

于是这位英国船长，就从剑桥大学里找了一个高材生，来协助他和他的手下想办法进入西班牙银行。对啦，你没看错，就是剑桥大学的高材生，全世界的一流大公司都抢着要的一个人才，“全世界最聪明的人之一”，他自称是个“工程师”，他的理想，就是想帮助人类什么的，有一个公司，他给人家介绍了一个让沙漠里的人能喝上水的工程，人家说“这事儿不归我们管”，他就生气没去人家公司任职。这群邀请高材生去就业的公司，底薪都是一年好几十万英镑，按照现在的汇率，就是一年三、四百万人民币吧。至于这位高材生为啥这么聪明能干，影片一笔带过，这不是重点好吗？！你找导演敲黑板呢吧，总是get不到重点？！

说到哪了。对了，这个高材生决定要帮助船长，这需要一个原因。您想想，高材生本来打算帮助人类的，现在要是接下这活儿，这有点儿说不清，西班牙海盗的财富虽然说起来归谁都行，但是比起造福人类的宏伟大愿，差得还有点儿远是不？！于是女一号出场了，这个叫洛林的小姐姐吸引了高材生的目光，为了怕观众不明白，导演还特意让高材生在绞尽脑汁想怎么进入西班牙银行之余，画了一幅洛林的肖像图放在桌面上，只等洛林小姐姐来看。这样一来，一切就顺理成章了，高材生是为了激情而参与的这一行动。而船长呢，他是男二号，所以形象得正义点儿，不能猥琐，因此他也不是为了财富而组织的这个行动，他是为了什么呢，他也是为了激情。这个这个，他是因为什么激情，嗯，激情这个东西，啊，影片交代了，船长拿世界杯举例，说数十万人围着几个踢皮球的，就为了看他们进不进球，你说这是为什么？！这不就是激情吗？！所以激情这个东西，是一个说不清的东西。可惜我不能和豪梅导演直接对话，不然我肯定得问他：“人家激情追球星不需要付出蹲监狱的代价好吗？！”当然了，船长和他的团队要是干成了这件事，就变成了天下首富，可以要啥是啥，其实这个借口就足够了，非要用什么激情来洗白他，说不过去啊大哥。

然鹅大哥不管，大哥就是要这么拍，好的。那么我们是不是可以理解为，豪梅大哥是激情导片，他真的就是想导这么一部侠盗进入银行的片子，你们这些不入流的小观众，就不要纠结这些小的细节好不好？！

对了对了，海盗装金币的盒子上写了一句话：“小处成就大事”，这真是点睛之笔，我竟什么也不能说了。不管怎么说，演员们都演得不错，尽职尽责，他们一起按照船长的指示，在很短的时间里要从安防严密的银行里取三枚金币出来，还要全身而退，没有备选方案，失败了就得被淹死或坐很久的牢......所以抛开那些逻辑问题，观众们还是可以带着爆米花紧张地看到底的，就像，就像我前几天看的另一部美国电影《屏住呼吸》，导演和豪梅一样，只想拍一部特别紧张刺激的电影，仅此而已。

我不是仙侠剧的粉丝，若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》，好奇心起，看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下，也不会误打误撞遇到这部作品。结果呢，一入陈情误终身，三刷连续剧，一刷动漫，原著读了两遍，这才觉得可以慢慢梳理一下所得。

1. 情感线

贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。电视剧改编和原著有比较明显的差别。书中，魏婴在献舍归来之前，对于蓝湛，是比较单纯的仰慕和好奇，并非至交。他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处，“带回去，藏起来”，魏婴都不得其意，一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝，还说二人永远都是不欢而散，可能真不适合做朋友。而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴，才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩，十六年重逢之后对魏婴百般维护，彻底弃世俗眼光于不顾，直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。

原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻，读来精彩纷呈，完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。这其中的关键点可总结如下：

1. 义城之战结束后，蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运，陪魏婴饮酒后喝醉（书中蓝湛的第二次醉酒）。二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化，开始心动

2. 金陵台后，蓝湛当众护魏婴，弃名声为不顾，魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃

3. 从云深不知处到重返乱葬岗，二人一路走来情感稳步升温，夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结

4. 乱葬岗再次共赴生死，战后随众人重返莲花坞，魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ，完成情感的第二次质的飞跃

5. 离开莲花坞后，得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒，魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿，各种懊悔懊恼

6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意，当众表白。

这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩，在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树，他也像小时候一样从树上跌落，看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂，用温柔如水的白色包围他，保护他。我读到这里非常感动，只可惜电视剧因题材限制，不能拍进去。

书中二人的情感发展过程幽回曲折，进进退退，跌宕起伏，细腻动人。一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示，种种描写不输经典文学，藏与露都水到渠成，人物的前后行为都环环相扣，所有的意料之外也同时是情理之中，极令人称赞。

2. 最好的爱情

因题材限制，电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确，故改为了知己情。这样的限制反而使改编攀升了一个层次，升华了二人的情感。首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧，强化了各自理想主义的一面，也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。否则，即使如书中的真挚情感，也很难脱离题材限定的巢臼，只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。如此设定，魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。比如他在失去金丹后修习诡道，从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢，满身失落，用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问，再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱；射日之战后魏婴醒转见到蓝湛，心结未解，眼神躲避，二人之间超越朋友界限的微妙尴尬；之后魏婴回到莲花坞失魂落魄，一切都无法再像从前一样，对未来和自身的情感都一片茫然。这里有个细节改编得很有味道。书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩，因为她喜欢也没办法，所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人；剧中则是魏婴碰到蓝大，受规劝，对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽，之后才去问师姐这句话。这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义，再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜，得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动，让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。然而性格不同，命运作弄，即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口，但他们其实在内里是一样的热血少年，是一枚硬币的两面，一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。

剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。因为要描述的是知己情的推进，所以把书中魏婴确认心意（即莲花坞金丹真相）之后的所有情感跌宕拿掉了，把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前，让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺，不仅要偷鸡刻字，把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍，醉中也还毫不犹豫护他周全。再后来二人在金陵台共进退，蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起，告诉他“一条独木桥走到黑的感觉，还真不差”。至此，铺垫结束，重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃，二人在云深不知处完成了彼此认证。这里，本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了，魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解，也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。这一集（第43集）是全剧我最喜欢的片段，蓝湛着便装，手提两瓶天子笑进门，看到魏婴和蓝大叙话，伸手把天子笑递给魏婴，面色似喜非喜，宁静祥和。在这里，二人终于心照不宣，镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话，在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。

剧本此改，可谓妙极。爱情并不难描绘，但这样好的爱情却万里挑一，归根结底是这二人在精神上的高度和谐，不仅是爱人，更是灵魂知己。从少年时期锄奸扶弱的共同理想，再到经历各自的劫难，在一个原本方正的仙侠世界里，各自突破了正与邪的鸿沟，超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。两个人尽管修炼道路不同，却可同护道义，逢乱必出，真正做到了心系苍生。这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强，不是一方对另一方的仰慕，也不是一个对另一个的依赖。蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度，而是真正的生死与共，互为依靠，强大到可与全世界为敌，“一条独木桥走到黑”。他们就像木棉与橡树，根茎在大地中紧紧相连，枝叶在伸向天空，在云端执手高歌。这样的爱情，早已超越性别，无畏生死，无所禁忌。对我而言，这是《陈情令》的最迷人之处。

尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情，但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。从“忘羡”的歌名，到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言，到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写，一次又一次执著而深情的对视，一切该有的情愫都有，眼波流转中，凝望不语时。这便极大的丰富了原本二人情感的层次，不仅有日常相处的爱恋，更有灵魂高度的知己，不同的人可以看到不同的层次，享受不同的激荡。这种解读的多元性，是好作品的一个标杆。

而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧，正是这部作品最吸引人之处。我之前写过一篇《东方式情感表述》，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺，花看半开的趣味。原著本是类型作品，不必也无需提炼言外之意的艺术；但电视剧因诸多限制，反而不得不另辟蹊径，把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误，才能既过得了审批，又对得起原著。这个剧本的改编，这些不必言明的剪辑细节和镜头特写，让观剧如入宝山挖矿，怎么赞扬都不为过，这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。

3. 伏笔安排

另一个原因是故事伏笔的安排。

我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵，魏婴翻尽医书，终于找到了给江澄移植金丹的办法。本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。他夹起魏无羡做的鸡肉，说“真难吃”。

这个对话吸引到了我。江澄说“真难吃”，而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式，也十分贴切地表现出来这个人活过来了，能吃出不好吃，还能讲出来。这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。这个对话的细节，精彩。

从这里开始比较细致地观看情节的安排，我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。不仅仅是关键性的伏笔，比如金光瑶，之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础；还有很多小的辅线，比如绵绵、苏涉、蓝思追，在这样的长篇里都非常完整自成一线，不仅起到了各自的情节推进作用，还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。尤其苏涉，并非一个简单的扁平配角，他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场，虽不赞同，却可被理解。这是下了功夫的。

当然，最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间，一个长长的回忆杀之后，蓝湛对他的态度变化。之前有多么对抗，之后就有多么依恋。我不相信没有人看完最后的诀别，看完羡羡那个无比灿烂的笑容后，不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。这简直就是一个魔力的闭合环（海外的精简版改成了正序，就丧失了这个闭合环），进去了就很难出来，让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的，而魏婴又是什么时候开始认真的。这种首尾呼应，精彩。

还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。这是通过上帝视角在最后才揭示的，剧中江澄没有提及，也无人目击，更无从说起。这个命运的捉弄，为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次，也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。

在情节本身已充满起伏层次丰富之时，写作的艺术反而在藏。藏多少，怎么藏又怎么露，精彩。

4. 表演及人物塑造

本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。不仅主演形神兼备，几乎每位主要配角都立体而丰满，表演准确动人，让人忍不住想要细细品味。

魏婴（肖战）

魏婴是《陈情令》的灵魂人物，他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求，也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段：少年求学的无忧无虑，神采飞扬；青年时期面对人生的种种打击，愤世嫉俗而被命运无情碾压；转世归来终于获得心境的成熟，在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。但在帅这个表皮之下，我非常惊讶他表演的准确，他对人物理解的深入，和对情感投入的把握及变化性。比如哭戏，他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭，在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭，师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭，彻底心死跳崖，与蓝湛诀别凄苦微笑的哭，每一场每一种都大有差别，有极力控制情绪的不忍，有诸多感受交织的复杂，有收有放有层次，还极为自然，与人物当时的处境动作十分贴切，没有刻意表现的痕迹。笑戏同样——少年时的无心无肺，青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇，转世归来旧地重游的沧桑。笑脸相同，心境不同，于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。

我不知道他是怎么做到的。这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人，把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了，各个角度，各种姿态。不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽，给出所有。在屋顶与百家舌战，被万千诋毁却百口莫辩，笑中带泪哭中含恨。在终于等来蓝湛后，却是与毕生知己生死对决。而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力，肝肠寸断。肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣，细腻而又炸裂，前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车，也看得人眼布血丝，成疯成魔。肖战说他拍完有一段时间无法出戏，果真如此。魏无羡的热血，是要人交出自己，剖开心扉，爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来，直到筋疲力竭。这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。

之后的事情真让人遗憾。太多莫名其妙和众口铄金，怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实？这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系？为什么他一个演员，要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单？这是天底下哪门子的狗屁逻辑？

魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前，丹心犹热何须来辩，世事皆千人千言千面。”真没想到，肖战竟然活成了魏无羡！

戏里戏外，肖战之后，再无魏婴。

天将降大任于斯人也。废话少说。作为观众、消费者，我只等着看他更多的作品。他应该走向大银幕，他有这个实力。

蓝湛（王一博）

蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫，冷漠还没什么台词。除了帅，一无是处。但随着剧情的发展，他的种种闷骚一点点神光乍现。原来这个人物的内心世界如此丰富，冰山表层的下面也是一团热火，而且温度极高。这种个性组合实在太有趣了，再加上武功高强，所向披靡，这是个万分有故事的男同学。

蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。这位含光君在书里剧里均寡言少语，不动声色，能用两个字讲的话绝对不会用四个字。少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马，必须遵循家教，严正端方，不苟言笑，极少有除了生气之外的其他生动表情；之后随着命运的峰回路转，重遇魏婴后他整个人都松弛下来了，各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节，比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印，后面不喜欢温宁跟着魏婴等，不仔细品根本不着痕迹，完全不影响剧情推进；而一旦留了心眼专注细节，便会生出冰山寻宝的乐趣，越寻越多，越寻越深陷坑底，进入魔咒循环。

王一博剧中有两场哭戏，跟肖战的各种哭戏又有极大不同，哭出了新次元。 一场是穷其道雨夜放走魏婴，从此正道诡道殊途；一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相，悔恨悲痛交加。这些人生与命运的巨大悲恸，以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄，不能有肢体语言，但也不能刻意地无动于衷。王一博那不动声色的一滴泪，胜过万语千言。而细看这两场戏，处理上也还是有所差别的。穷其道雨夜，蓝湛面对魏婴“孰强孰弱，孰黑孰白”的质问无以言对，在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声，那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。他放走魏婴，望向他已消失不见的背影，一滴眼泪夺眶而出，而嘴却紧闭，睫毛微微颤动。这时他依然在克制，直到终于无法控制情绪，才放下伞，扬起脸，任由大雨冲刷而下。这里的泪是诀别之泪，与魏婴诀别，也与自己曾经的价值体系诀别。

莲花坞金丹真相一场，蓝湛听温宁讲述换丹过程，扭脸看温宁和江澄的对话，双眼泛红，表情震惊，之后再转向怀里的魏婴，默默落泪，深呼吸压制情绪，嘴角微微地抽动，眼泪不断下落；听温宁讲完，咬着牙狠狠砸下避尘，面露凶色，再压情绪，眼眶又红，含泪扶起魏婴离开。这里的流泪则是心疼，疼魏婴剖丹之苦，恨自己之前的误解，痛感溢出屏幕，可谓最内敛的肝肠寸断。

王一博对蓝湛的拿捏是准确的，前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。他的那种冷不是靠服装道具砸出来的，更不是靠语言姿态装出来。他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合，体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力，基本承包了本剧的全部情趣担当。王一博遇到蓝湛，蓝湛遇到一搏，何其有幸。

另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派：除了王一博的蓝湛，还有于斌的温宁和孟子义的温情。于斌的温宁不是完全无表情，而是动作比较小，有种小动物的萌，这个处理吻合温宁缺三分灵识，后又成傀儡鬼将军的设置。孟子义则是真正的毫无表情，基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终，乏于变化。好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在，只要推动了剧情，其他也就不强求了。

只是没想到王一博，一位96年出生的偶像歌手，可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位，竟如此到位，也是让人刮目相看。后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访，大致是说他跟随着肖战的表演，在对手戏中带出真情实感。可见表演中演员之间默契（chemistry）的重要。一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷，所谓高手过招，火花四起。真希望这两位可山高水远，还有再次合作的机会。

江澄（汪卓成）

江澄的人物设置很令人唏嘘。他是魏婴的兄弟，却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”（书中魏婴并未死于江澄之手，但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力）。江对魏的感情非常复杂，既有兄弟手足之爱，又有从小到大样样都比不过的不甘，还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。魏婴与江澄的亲密是不平等的，因为他“欠江家的”，江澄对他的期望也是辅佐、振兴，不要惹事。这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和，尤其他年少气盛时做事情不考虑后果，江澄是从心底里怨他连累江家的。对比江澄与蓝湛，一边是暗含回报的亲情，一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。魏婴走向蓝湛的路，同时也是他离开江澄、叛出江家的路。江澄对此终生耿耿于怀，故在观音庙，他说出了自己最大的心结便是魏婴食言，终没能在身边辅佐他重振江氏。

这样的江澄，一生都活在夹缝里，抑郁不得志。魏婴二世归来后，江澄每次出场都是气呼呼的，对金凌如此，对魏婴更甚。这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男，即便是想表达关心，也都得用骂的方式。而他本可是个很温暖的人，有温柔的姐姐，亲密的兄弟，教导有方的父亲，显赫的仙门家世，却因为原生家庭（主要是父母不和，不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏）造成的阴影，另外就是有限的个人能力，在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹，毫无还手之力。观音庙一场，金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄，讲出来却都是实话。江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度，大概针对魏婴的风头就不会那么强，这二者也未必走向最终的决裂。但另一方面，他与魏婴的阶级不平等，他意念上的不平衡，也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想，一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗，很快便支离破碎。

汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒，哭得大张旗鼓、山崩地裂，很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。 他在少年听学期间的表现也不错，对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。这个人物的最终塑造定位是令人生气，但并不可恨。尽管矛盾不可调和，但他对魏婴的兄弟情是真心实意的，无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子，还是在乱葬岗与魏婴的假决裂，他只是看不到他没法达到的境界，心境上、灵魂上。所以他急、他痴，他的牺牲特别让人唏嘘，也让人心疼。这份可怜，汪卓成也演出来了。

薛洋（王皓轩）

《陈情令》中除了魏婴和蓝湛，最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。反面人物千千万，但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。他坏，因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇，在恨的心魔里无法逃脱。他也可怜，因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害，他就像一个溺水的人，越痛苦越残忍，而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光，薛洋抗拒却又无比渴望向往。

薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身，强烈地渴望爱却无法爱，不会爱。他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他，让晓星辰做他才会做的坏事。这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人，却把晓星辰彻底摧毁，连残存的灵识都支离破碎无法修复。薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比，他手里攥紧的那一粒糖，却让人恨他不起来。

我觉得薛洋是一个非常纯粹的人，他始终是那个受了伤的倔犟的孩子，用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。如果魏婴是纯粹的光，那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。他本有同样滚烫的温度，但是很可惜，命运过早剥夺了他的机会，他没有得到过光。

王皓轩作为一位新人演员，对薛洋的诠释基本准确，尽管有些时候在镜头前有点用力过猛，但可以理解。他的表演是可信的，有记忆点的。

金光瑶（朱赞锦）

金光瑶是另外一个可怜人。

不幸生于娼妓，不被生父认可。绞尽脑汁步步为营，哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰，要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一，没办法还不得以娶了自己的妹妹，这哪是人过的日子啊。

但是像大哥聂明决那样，跟金光瑶说你不该如此、不必如此，我觉得也做不到。金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命，他人生的唯一追求就是认归金氏，攀登权力巅峰。没有权力，他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。人活一口气，在他那种境地，又有他那样过目不忘机敏圆融的能力，难道他真可以选择一条不同的路吗？

魏婴走的是一条路木桥，金光瑶又何尝不是如此啊。换个视角，金光瑶就是忍辱负重，终成大事的一代枭雄。如果把剧情修改一下，金光瑶上位后真正做到了改天地，护人世，把仙侠世界经营得清清白白，然后再让十六年前真相重现，那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要，还是目的重要？人性由行为界定，还是由动机与结果界定？

如此，蓝大对金光瑶的信任与扶持，才有更值得信赖的基础，甚至可能超越魏婴和蓝湛一线，更为复杂无解。当然这恐怕就是另一个故事了。

朱赞锦演得非常好，儒雅气质之下内心活动丰富。看访谈，这位讲话慢慢的，看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人，简直让人惊叹这是什么神仙剧组，哪里找到了这些神仙演员？！

金凌（漆培鑫）与蓝愿（郑繁星）

金凌是师姐的儿子，魏婴给起的字“如兰”，当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的，字为“思追”——“思君不可追”。这两个后辈，寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念，都是父母双亡，长在仙门世家，然而家教不同，脾气秉性差异极大。

金凌生在最为显赫的兰陵金氏，是家主的不二继承人，但日常被揶揄“有娘生，没娘养”，没有要好的同龄玩伴，又有江澄这样一位总板着脸的舅舅，养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”；但也像他舅舅江澄，金凌其实是个热心人，小孩子行事也非常单纯，无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽，还是在义城同思追和景仪一辈同生共死，他就是习惯了非端着个架子，好让人别看轻他。但这孩子心里其实很扭曲，黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥，疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手，他也不能给父母报仇，无论魏婴还是温宁也都是被害者。他小小年纪，怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢？百家逃出乱葬岗一幕，他见温宁和蓝愿叙旧，内心无比气愤，却又理不清讲不出，委屈地哭到脸都变形。可叹金凌不仅没能“如兰”，还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训，金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。忘羡之外，我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。

相对照的，蓝愿尽管身世凄惨，几被灭族，但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养，寄托了对魏婴的思念，反而备受关爱。蓝愿生性平和宽厚，遇事不慌，脑子动得也快，在蓝家小辈里明显脱颖而出。同样是百家逃出乱葬岗一幕，别人见了鬼将军温宁上前都害怕，他却可应付自如（大概也有血缘关系）。同样的父母双亡，蓝愿的气质就是平和质朴，这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。他自己也说“我过得很好”，平和满足。

对比魏婴和蓝湛的主线，金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。这两人初见面也是在对抗情形中（大梵山脚下蓝湛破缚仙网），之后数次争吵对立，但也终于达成了生死过命的交情，将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。

漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点，尤其郑繁星，演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢，真是个孩子，但镜头前表现得却非常好，气度风采盎然。

江厌离（宣璐）

宣璐的师姐并不惊艳，她温柔温婉，但一开始无甚记忆点，就如书中描写一样，在人群中不是令人回头的那一个。直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里，尤其在百凤山护羡羡一幕，无比刚勇，简直叫人拍案称绝。在那样一个男权的体系和设立之下，师姐这样一个柔弱的存在，连武功都没有，却在压力面前不卑不亢有理有节，给予了魏婴最高的保护。有至亲如此，何其有幸。

我想没人能不爱师姐吧，师姐是全世界最好的师姐，师姐也是全世界最美的师姐，越看越美，金子轩怎么配得上！

所以后面的曲折才尤其令人难过。师姐的人物曲叫《意难平》，我最喜欢这几句：

无别无离

无忧无怨

可还闻得一声阿羡

5. 江湖大义

《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。正邪两道，本来泾渭分明，但所谓的人间正道，却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。先有温氏，后又金氏。按照书中的路子，很可能再发展下去，今后会是聂氏，无可幸免。

在这样的大背景下，魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义：灵气是气，怨气也是气，为什么不能为我所用？之后他修诡道，蓝湛劝他“此道损身，损心性，古往今来，无一例外。”其实细细分析，为什么诡道损心性，主要还是因其为捷径，无须多年苦练基本功结丹，一般人皆可修炼。而捷径走多了，就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样，自然会想要滥用。一旦滥用成为习惯，便很难再说所谓初衷。所以无论正道邪道，方法本身并不是毁损心性的的原因，而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。只不过邪道容易甄别，而正道因“正”的掩盖，坏得更为隐蔽。

从这个角度看，才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶，无愧于心”是多么得珍贵。尤其魏婴修诡道后，遭遇无数诽谤不公，却并未如同薛洋或金光瑶一般，要么屠戮正道，要么步步为营。他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践，之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。魏婴如果依了江澄，为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏，那才真有可能攀上权力巅峰，损害心性。他没这么做，在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。书里剧中都没有去写魏婴的伟大，却展示了很多他迷茫、失落，自我怀疑的细节，比如再见蓝湛，蓝问他将来如何打算，他却反问还有什么其他路可给他走；与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗，摩挲着莲花坠，前尘往事涌上心头，落泪自问“魏无羡，你真的还会做同样的选择吗”。这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地，更凸显了他这个人物的真实性，一个本没想成为英雄的不羁少年，却在命运的推搡中坚持了理想，不管愿不愿意，终是活成了英雄的模样。

而蓝湛的了不起，则是他终于能够看破江湖正邪的真相，突破了最强劲的正统束缚，直面本心，以执剑之身，陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。在云深不知处雪夜谈心，魏婴终于明白世人不在乎真相，人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证，面对这种无力感，蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”；观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相，即为什么理想在现实面前总是被无情碾压，因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时，一束光如果近在眼前，还非要照出人身上的暗影，那么光便是邪魔外道，注定短命。这番话应是使蓝湛深受震动的，于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖，而是担起仙督之责的选择，为其守一方洁净天地，让他可以继续无羁，继续理想主义。这一改编，亦深得江湖大义。

所以什么是道？何又为义？

道就是赤子之心，无惧毁誉，不问得失；义则是守赤子之心，镇八方妖孽，死生不离不弃。

人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想，不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗？然而我们终于要面对的悲剧，则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界，终究只存在于想望里，信念中。我们在少年时可能都是魏无羡，可一旦入了江湖，却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶，只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛，为信仰守护终生。但即便如此，也恐怕“问灵十三载，等一不归人”才是人生常态。

这才是忘羡真正的意难平!

这也是忘羡的最珍贵之处。

6. 遗憾

说了这么多《陈情令》的优点，但它毕竟不完美，第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味，这未免有点太慢。究其原因主要有两点。一是电脑特效不够惊艳，尤其第一集开头百家抢夺阴虎符，后期效果过于粗糙，很难让人抱一颗严肃的心态正视之。不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了，再加上演员们的普遍高颜值，留住观众不难。二是铺垫不足，虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀，但前两集的莫家庄并不够出彩，尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说，入戏着实有点困难。这里，如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求，并透露一些“江湖传言”，先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段，对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。

所以很庆幸我从18集看出了趣味，且一发不可收拾，虽然晚了一年，但想想我读红楼可是晚了两百年，这并不妨碍我对宝黛的热爱。

所以，感谢《魔道祖师》，感谢《陈情令》，感谢郑伟文、陈家霖导演，感谢林海老师，感谢制片人杨夏。有剧如此，人间幸事。

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树下落英纷纷

此刻是梦还是真

偕行云游后

世外江湖

皆是据传闻

在这个世界上没有什么不可能的事情天塌下来，第一有个子高的顶住，第二是银子，第三是主要负责人99℃是水，一百度就是汽了用错误掩盖错误，愚蠢知道就行了，不用说出来，做人啊要纳于言敏于行兄弟还是不要在一起做生意，可是打虎就那么一会，办公司是一个非常世俗的事，非常容易产生摩擦，公司不是靠感情，公司是要靠一种严格的等级制度在运行没人想要Z义 作为律师只要胜利不要为不属于你负责的事情负责人是自私理性的动物 怎么会有莫名其妙的忠心呢暴利是长久不了的有些问题是要时间来回答的物理学告诉我们 引力大小和距离成反比 远的人吃亏道德范畴是人类行为的上限 不是每个人都能做到的 但是遵守法律这是每个人的下限 必须做到来的快的事去的一般也快越大就越输不起没有什么事情是完全不可能的有时候人的自欺能力是无限的我们都是小丑 一生都在玩五个球 家庭 工作 健康 朋友和灵魂 五个球只有工作这个球是橡胶做的 砸下去还会弹起来 其它四个球都是玻璃做的 砸碎了再也不会复原他对金钱缺乏本质上的认识 钱是拿来用的够用之后 有点积蓄就很好了 有的人无休止的追求 以为有了钱就能控制一切 还能把它传给子孙万代 到头来只能是一场空永远不要去试图控制别人和别的事 但要学会控制自己

今年看过最佳恐怖片之一了，我觉得这部影片也是在揭露爱开玩笑开过头的丑陋面，这个计划虽然大，但是这一串连锁反应让男主一步一步走向绝望。跟另一部恐怖电影《好邻居》的做法类似，因为主角的操作造成的连锁反应导致邻居渐渐步入死亡，最后自杀。这部影片就是所有人逼男主慢慢进入绝望，最后把人杀了。

前面剧情都很好说，慢慢地引入这个游戏中的主角，让男主一步步认清所有人的“身份”，最后看到女主死掉彻底崩溃，拿枪把“主谋”直接橄榄，最后反转。有人说这里的反转不行，也有它的道理，导演可能更想展露人是经不起太大的玩笑的，就像失去亲人这样的玩笑，没人愿意开，甚至在这样的氛围下，谁都会感到绝望，最后酿成不可预估的后果。只不过

能不能别把最帅的杀了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊他太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

看了这几天的探二，感觉失望大于欣喜。不得不吐槽，这部剧情的安排和探一很不同。目前看了45集，感受如下［第1-10集］，是散剧情模式，基本上一集一个新人物，探一女主赵琳10集竟然不登场。刚开始还有点纳闷。［第11-16集］，暂时（注意只是暂时）回归连续剧情模式，因为女主赵琳现在才登场。这几集做的比前几集好，因为终于有了点“探险”的味道。本以为前10集只是介绍新人物，从现在到结尾就全是探险剧情。然而我错了。［第17-29集］，又回归散剧情模式，一集一个故事。才出场了六集赵琳失踪，而故事内容又变成了动物日常。感觉这种日常情节在前七部作品里出了几百集了吧，但为什么又要在探险日记第二季里又开始出现呢？完全没一点儿探险的味道。［第30-34集］，赵琳出现，剧情神奇地变得连贯。说实话这几集做得真不错，大家肯定都看过了。这才是探险的故事情节嘛！好吧，集数都过半了，我想这次赵琳又来了，探险总算可以探险到结尾吧。不过，我又错了。［第35-45集］，赵琳再次失踪，剧情第三次变成散剧情模式。真的好失望，散剧情模式里又讲什么怪物，烧烤，赚钱，跟探险扯不上边，严重脱节！虽然散剧情的情节还算不错，可是把它们放到专门探险题材的探险日记第二季里，真不是一个好的安排。

到昨晚已经播出45集了，如果第二季同样只有52集 那么今晚就大结局了。看预告片和主题曲里的某些镜头，有地核，火山喷发，地下洞穴，团子和圣池。简介里也说了，探二和拯救团子的核心，对抗天才威有关。可只有7集时间了，而且剧情到现在都还没到主线，那么在这7集里，故事能讲得完吗？！探一的主旨非常明确——探险。大家都还记得，探一开始没什么废话，讲完熊强和赵琳人数后就直接步入主线剧情。52集就如同现在的一些电视剧一样，是连贯的，是可以留给人以悬念的，是能让人眼睛一亮的。虽然探险的节奏稍慢，但剧情很丰富，没有废话，没有那么多的新配角。52集构成了一个总体，看完了回味无穷。这也是熊出没系列的一次创新，一次进步。然而探二不但没有进步，反而退到了熊出没前七部的传统单元剧情。马戏团的动物回归并没有什么，但人们本以为它们也是一起来探险，战胜反派的。所以这些配角一旦过多，主角的戏份自然会减少。在探一中成功塑造了一个优秀的女角色赵琳，但在探二中这个优秀的角色却基本沦为了配角。最后再次说下：目前为止赵琳只出现11集，只有十一集！！！，所以探险也之探险了11集。这是我看过所有电视电影中女主出场最少的一部。我希望增加赵琳的戏份并且回归探险这一主线。那样，才是一部优秀的作品，一部和它的前作一样优秀，一样成功的作品——探险日记。

【详细】

99791256

电视剧拍的还是很好的，突出了当时年代的思想动态，时事政治，给我们很好的复原了当时的情况。人物刻画的很深刻，有血有肉，剧情清晰，挺有吸引力！作为生活在当代幸福生活的年轻人，不忘记当年的历史，传承与发扬老一辈的革命传统，更努力的建设伟大祖国！现在的社会，精致的利己主义，一切像钱看的思想比较严重，像奉献的思想就被压了一头，接受好的红色教育，更利于年轻人的成长！！！

这是一部很棒的大女主戏。

首先客观的来说，剧情故事节奏演员演技拍摄手法手法OST服装场景设置到深度立意这些因素都很欣赏。

主观来说，希望自己也能成为这样的女人。另外，虽然很多人会说男女主的爱情线莫名其妙快进不想看等等，但从我个人出发，太有同感，太触动了。除了年龄外，真的很像我和男友之间的关系。所以我非常能理解女主的想法。弹幕有的人说，谈恋爱不结婚就是耍流氓，反正最后都是要结婚的作什么，理解不了女主为什么愿意同居却不愿意结婚。可是我想反问？为什么人生的结局一定要结婚，两个人相爱在一起是为了更幸福互相支持，这个为什么一定要在法律层面结婚才能实现？只想说，两种想法甚至多种想法都没有对错，只要双方沟通好，有相似的价值观人生观婚姻观，没有威胁到第三人的利益就好，我没有追问你为什么一定要通过婚姻通过生育肯定自己的价值，也希望你别对我实现自己人生价值的方式追寻我所认为的幸福的方式指手画脚。我想编剧导演关于这部分想表达的，不是理解，而是尊重不同的想法，不要用你世俗的想法去想当然。

这部戏定义是奇幻剧，也许是因为里面很多剧情在现如今的男权社会上暂时很难实现吧，希望未来能有实现的一天。

以上是我打五星的理由。

还是《花与爱丽丝》的味道，一样的糊涂一样的傻——并非贬义。“青春悸动”真是一件奇怪的事情。前几天看B站关于杀马特的介绍，都是十五六岁的少女少男，夸一夸就会轻易感到被爱的年纪，一边渺小地生存一边嚣张地生活。这个视频的整体感情基调是同情这些得不到关注和爱的少男少女。是该同情的，但也不完全是。就像《花与爱丽丝杀人事件》中赶不上末班车睡在卡车车底的两个女孩，只是为了蹲点看一看当年那个被衬衫里面放进蜜蜂的男孩子是否还活着。青春不就是这样么，晴天白日，在马路上奔跑，在路边吃拉面，稀里糊涂没有目的的生活，信以为真凭空放大的臆想。我没染过杀马特，我也没有睡在马路边，但我确实也有过这样的青春。

最开始看时，我是有些对花的偏见，觉得她任性、不负责任，老是把爱丽丝陷入麻烦的境地之中。但仔细想来，貌似也没有对爱丽丝造成多大的伤害，反倒让她看到了许多不一样的风景：年迈的公司员工、正义的出租车司机、热情的少年们……生活总是危机四伏的，拐卖、肺炎、强奸、霸凌，种种。谢谢岩井俊二没有放进这些现实主义的刺痛，来入侵女孩们的世界。

曾经看到岩井俊二的采访，导演说:“因为我自己是男人, 如果男主人公跟我同龄的话, 同为男性的视点, 会跟我有一种重叠, 故事情节很难展开, 所以我愿意把那个情节转向比如说女性或者年轻人或者老人, 这样的话创作起来更容易, 可能性更多。虽然主人公是女性, 其实我觉得那个就是我自己。”看到的那一瞬间我是感动的。所有的文艺作品从诞生之初就要面对注视的目光，姜文《太阳照常升起》中，米兰是为少男们注视的女神；岩井俊二的《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》以及《杀人事件》，则不会给人这种矫情的感觉，尽管这些女孩或羞涩，让人干着急；或是爱幻想，让人觉得不切实际；或是大大咧咧，让人好笑又好气。少女杂志是给少女看的，它们为女孩们编织出梦境；岩井俊二的少女电影也是给少女看的，它们让女孩们在其中看见自我，抓住那种缥缈的童真和对生活的爱意。

少女情谊是怎么样子的呢？我好像很久没有过这种感觉了。从上初中第一次期中考试莫名其妙考中全校第一（有种凡尔赛的意味，但当时的我的确没有名次的概念，小学时满分100分大家几乎都能考90以上，我只认为自己属于学习好的群落，但没想到竟然可以这么好），我就变成了一个在意名次的可怜虫乖乖女，严肃认真、无爱好，我的学霸朋友们也都是如此。如果非要说说少女记忆，只记得小学时候和孔令蕾一起回家，她突然神秘兮兮地说，你知道吗，我在沙堆里发现了一只人的手。然后她带我去看，路上叮嘱我千万不要告诉别人，结果到了后发现是一只商场里塑料人体模特的断臂。我们俩站在沙堆上哈哈大笑。好像之后再也没有女孩子这样捉弄过我了。还有一次我们路过交警大队，装模作样地向消防员哥哥们敬少先队礼，消防员们也装模作样地向我们敬礼说你们好你们好。就像花和爱丽丝。我的少女时代的记忆好像也就只停留于此了，阳光洒下来，像花瓣一样，光影斑驳。

之后我作为卷王乖乖女的事情不必再说。老气横秋，令人生厌。

我也深知，我再也做不到像花和爱丽丝一样自由自在地活在少女的世界之中了。

黄渤或许只适合拍电影，我个人很喜欢看他的电影，看他电影的时候我觉得他的演技很好，算得上我欣赏的为数不多的几个演技派演员之一。但这部电视剧，第一集的开头就让我大失所望。老夫老妻之间亲人般的细腻感情，居然处理成了新婚夫妇之间相处的感觉。而之后各种表演细节处理的不自然，让我浑身不舒服。我只能说，一开始是冲着黄渤看的，结果却让我大失所望。剧本及其不接地气，妥妥的中年男主玛丽苏。这部剧虽然有很多熟悉面孔的演技派演员，但拯救不了剧情和表演细节处理的尿性。