我趣，我最爱的一部番!前期好看到爆。。。基斯弟弟真的太可爱了啊我去。。。谁能理解一个无知小孩儿黑暗的生命中忽然出现一束光的感觉哇呜呜呜呜呜!而且还没有其他人主动，相对隐忍。。。。近在咫尺缺碰不到的感觉，，，，可爱弟弟? ??我真的会死呜呜呜呜啊啊啊啊啊!!!!!让我也拥有这样一个弟弟弟弟啊啊啊！！！！太爽了！！！第一集就是最爽的!!!百看不厌呜呜呜，，，，我已经三刷第一集了。。。。。这一集里王子和基斯弟弟都可爱炸了。。。。长大了就不太好看了……

全剧爽的可以啊！！！我真的觉得好下饭。。。即使我在酒店隔离吃的白米饭拌榨菜我都觉得津津有味。。。这种无脑爽剧情给我摩多摩多~

看了看，之少从前两集来看，算是国产职场剧的良心之做，挺真实，接地气，我看网友的吐槽点主要是孙俪演技和房子装修款以及员工朱闪闪等槽点，作为一个从业八年的房产经纪人我来解释一下，第一毛坯房改造成精装修，第一装修款可以加到房价里，羊毛出在羊身上，第二这是开发商委托的卖了10年的房子，可以和开发商谈一个独家价格，比如300万，装修10万，310万卖给客户，中介操作手法太多了，而且操作好的话，是装修款几倍的利润，所以你们还担心的谁付装修钱？这里面水太深，不便说了，朱闪闪这样的员工现实中介里真实存在，虽然不多见，这种绿叶员工，等于店长的小秘书，做一些跑腿打杂的活，中介底薪不高，两年不开单，一点点底薪养着也可以，店长也说了吉祥物，活跃公司氛围，打印材料，看守门店，作用大了，美女在男人为主的经纪人行业熊猫般的存在，还有说孙俪骚扰客户，打十几遍电话，堵客户到单位，这也是真实存在，实际情况比她这个做的还要过分，销售的残酷，不是从业者的人难以想象，为了开单，怎么不择手段，毕竟狼多肉少，还有分开看房，简单好的房产经纪人都懂，看得出买房子谁是做主的人，还有一点就是那套房装修好了，女性客户买房子比较感性，容易冲动决定，同样的户型，装修好的和毛坯对女性客户来说就是天壤之别，男性客户相对理智，对户型，朝向啥的比较关注，女性客户对装修比较在意，成交概率比较大，作为一个从业将近十年的房产经纪人我觉得这部剧还算比较真实反应这个行业的现状！！！

【解决师】结尾为什么非得要这样呢，一定要有遗憾才能让人印象深刻么。我真的不认为唐诗咏是最水的视后，回看她之前的剧集，法证3、飞虎，客串的单元坏人演的非常棒。王浩信不用说了，帅出宇宙边际，陈敏之和唐文龙终于在这部剧有了一个好ending，论演坏人我只服李天翔，哪种类型坏人没演过？#我的第126个剧评

法师扯着嗓子喊 烧绳子，

男主拿着绳子干看着，就看着，

还有女鬼真惨，女鬼没有错，她不杀无辜杀的都是霸凌过她的人。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

日式温情家庭喜剧，有些理所当然和不知所云的进展，偶尔给人并不深刻的感动。很细腻的摄影风格，比较追求画面感，对称构图、黄金比例等等都有很好的体现。以荒诞的结果开头，包裹在家庭喜剧外壳下其实有很多的无力感。在大城市的女儿做着幼时梦想的职业，却发现其实并没有让自己幸福的魔法，麻木冷漠的婚姻，却为了追求表面的和谐而假装宽松理解。一开始无法接受妻子的逝去而把自己变成妻子和母亲的父亲，因为孤独而相依为命的假父女，看似单纯天真却是能最快理解并接受改变的弟弟，还有无法面对真实自己的羞愧一直想要逃走的泷。明明是奇怪的一群人却都那么理所当然的生活在一起，看似最正常的女主在其中格格不入。结局还是幸福的，渴望家庭的人聚在一起，渴望爱情的人收获新的开始，渴望理解渴望坦白渴望面对自己最后都做到了，只是一切美好的就像是导演的梦。家族，似乎对日本人是很重要的主题。不是依赖血缘关系，而是情感和附存。能够成为家人，是莫大的缘分。正是因为家人，才有许多事情无法接受。正是因为家人，才有许多事情最终和解。

年岁渐长，越来越看不得这样的片子。

今天看了《交换人生》，平心而论，是一部平庸的电影，没太多出彩的地方，差不多及格分。电影用交换人生的奇幻方式讲述失去了才会珍惜的老套路，最后主人公醒悟——家最珍贵，眼前亲情的温暖往往是最容易被忽略的幸福。

然而，看这种电影最怕自我带入，特别是作为半个过来人的我，回头再看电影中的剧情，还是会忍不住动容，这心一动就没忍住在豆瓣打了四颗星。

第一幕让我动容的场景，是主人公回忆小时候在养乐多瓶里养蜗牛，当时的小主人公天真的问妈妈，“小蜗牛背着壳不重吗？”妈妈的回答让人心尖一颤，“那是它的家呀。”是呀，家很沉重，但再沉重也是家，既是负重前行，也是前行动力。

第二幕让我动容的场景只是一个镜头，女主金好和母亲一同拿着劣质暖心鞋去做质检，两人并排等公交时，身后站台的广告板写着6个小字：这么近，那么远。搭配着这对一直骂骂咧咧、却又互相改变的母女，一下子就想到我与父母这些年的相处，眼泪刷一下就流了出来：从一开始只会冲突和沉默，到慢慢长大感到内疚又无奈，终于今年这么近、再不远。

电影中第三幕让我动容的场景，是男主在夜里仰望城市繁华的夜景，找寻家的位置时，女主感慨说，“城市的灯那么多、那么亮，怎么能看到呢？”

突然想起本科毕业的前几天，龙哥租了辆车，带着我和宪哥漫无目的去兜风，三个一穷二白的大学生，望着同样繁华的广州夜景，高楼耸立、万家灯火，感慨道，“房子这么多、这么亮，会有一间属于我们吗？”

电影散场，突然传来熟悉的旋律，片尾曲竟然是孙燕姿的《绿光》：“期待着一个幸运和一个冲击，多么奇妙的际遇；翻越过前面山顶和层层白云，绿光在哪里……”又是心头一颤，想起过往青春，绿光在每个经受成长坎坷的人心里。

每个人似乎都会经历过一个阶段——小小的身体撑不住大大的野心。曾经还未走出家门的我，也想有钱，也想变得厉害，也想得到心爱的女生，当我抛弃原有的“包袱”强行背负起这些欲望，回过头才发现，“包袱”里还装着朴素的幸福。

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。