《我们的当打之年》是由沈阳执导,徐璐、陈都灵领衔主演,张雨剑、郭品超、邓萃雯、周大为、易柏辰、陈昊蓝、李添诺主演的现代都市女性情感励志剧。
该剧讲述了一对90后的闺蜜毕业之后选择了不同的人生道路,多年之后再次携手,于当打之年重启人生、破立前行的故事。
《我们的当打之年》是由沈阳执导,徐璐、陈都灵领衔主演,张雨剑、郭品超、邓萃雯、周大为、易柏辰、陈昊蓝、李添诺主演的现代都市女性情感励志剧。
该剧讲述了一对90后的闺蜜毕业之后选择了不同的人生道路,多年之后再次携手,于当打之年重启人生、破立前行的故事。
这是一部一定要看完才能好好评价的剧。
首先,关于阿美族泛灵神话的背景非常对我胃口,很吸引人。每一部分的动画非常有深意,紧紧地连接着故事的走向。
其次,关于男女主的演绎我也很喜欢,男主是那种你越看越觉得他就是神灵,女主非常符合作为一个凡人的特性,人类本身就是自私的,但又在自私得不够彻底的
这是一部一定要看完才能好好评价的剧。
首先,关于阿美族泛灵神话的背景非常对我胃口,很吸引人。每一部分的动画非常有深意,紧紧地连接着故事的走向。
其次,关于男女主的演绎我也很喜欢,男主是那种你越看越觉得他就是神灵,女主非常符合作为一个凡人的特性,人类本身就是自私的,但又在自私得不够彻底的时候会对其他可怜人产生内疚感。一定是充满矛盾又让人爱憎交融才称之为人,所以我怪她贪心、怪她无理,但又赞她勇气、赞她旺盛。
## 摘录
”黄连厚朴是两位看家的药,就跟居家过日子,离不开萝卜白菜一样“
"酒是君子也是小人,君子者行气和血壮精神,小人者大热有毒能助火。"
"以黄连降其火,以厚朴去其湿,比单用醒酒汤还要好。"
<## 摘录
”黄连厚朴是两位看家的药,就跟居家过日子,离不开萝卜白菜一样“
"酒是君子也是小人,君子者行气和血壮精神,小人者大热有毒能助火。"
"以黄连降其火,以厚朴去其湿,比单用醒酒汤还要好。"
"不正而合未有久不离者",对夫妻,对朋友,对同事,都是这个道理。
## 光绪 & 总裁
"光绪三十四年五月初六申时三刻请脉”
“先天肾水不足,后天脾胃失调,脉搏十五次一停,说明胃气将尽,死期当在半年之内。"
> “光绪帝于1908年11月14日傍晚(光绪三十四年十月二十一日)在瀛台驾崩,享年38岁。”
龚老太医给光绪开了黄连厚朴,并不对症(不补脾肾而是降心火和消血满)应该是有自己的难处,这个难处是什么就很有意思了。
总裁与光绪呼应,龚老没给总裁开药,因为人在心死,无力回天,可救又不可救。
总裁死期前一天特意拜访感谢于莲舫大夫,大概也是怕老爷子的预言应验吧。
## 晓墨的匿名信
晓墨的信里有两个信息,一个是张悦和莲舫仍在联系,一个是张悦要升职,同时知道这两个消息的只有他同在卫生系统的妹妹和妹夫,这里更可能是妹妹在推波助澜,匿名信直指张悦,稳准狠,对莲舫只是间接影响,因此争权的可能性更大,从这个角度晓墨的妹妹才是最可怕的人。
还有一种可能是聚会的组织者也知道了张悦升职的消息,同时提及他们”幽会“的信息,让晓墨不痛快,可能性相对小一些。
无论如何,做出这种损人不利己的事情,确实是败德的表现。
女婿曾提到,晓墨和妹妹两种性格,跟老太太一个德行,骨子里看不起他。这里龚老爷一身正气,晓墨更多可能是受到老太太的影响。
## 上门女婿
带总裁来看病,先斩后奏,先说是小学同学,说积阴德,然后说是自己老板。
应该也不是第一次了,白嫖老爷子的医术。
在给总裁看完病回来的车上,针对晓墨和老太太其实在给莲舫挖坑,同时也刺探了莲舫的角度看不出总裁身体上的异常。
这种人是看起来聪明,实际上缺乏智慧。
## 其他
莲舫明知道张悦有家室,甘当小三,也是不正确和自私的,最后是看不到张悦的担当心死罢了。
电影里并没有交代晓墨和莲舫离婚的原因,朱朱都不清楚。
第一部的豪华阵容,让我期待值过高。结果吧,改编过度,加入了豪华毁IP系列。
毫无疑问,真·最稳就是夏雨了。无法诟病,许愿的耿直、执着以及那股倔劲儿都淋漓尽致。
药不然的人物设置,比许愿更加复杂和生动(药家的几位都真的是比许家的几位一身正气要来得好玩得多得多)。我在看书的时候,脑子里一直代入的药不然形象就是乔振宇,但剧里就真的是让人很失望。乔振宇真真是年纪不对了,或者说
第一部的豪华阵容,让我期待值过高。结果吧,改编过度,加入了豪华毁IP系列。
毫无疑问,真·最稳就是夏雨了。无法诟病,许愿的耿直、执着以及那股倔劲儿都淋漓尽致。
药不然的人物设置,比许愿更加复杂和生动(药家的几位都真的是比许家的几位一身正气要来得好玩得多得多)。我在看书的时候,脑子里一直代入的药不然形象就是乔振宇,但剧里就真的是让人很失望。乔振宇真真是年纪不对了,或者说他就真的只适合在古装剧里,现代戏真的太不可了。太端着了,只有世家子的纨绔劲儿。没了药不然那种接地气儿的痞劲儿。第一部看到一半,实在无法坚持,很大程度就是因为乔振宇真的把我心目中的药不然演砸了。
反倒第二部的魏晨非常惊喜,第一次看他演戏,没抱期望,以为就是花瓶。没想到,还真的是有惊喜。亦正亦邪的细节表现得很好,跟他哥的融合虽然没有原著出彩,但也不赖。
挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子,回头来看这部,还是很不错的。
里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者,白粉有时没有涂到位,可以看到耳朵前面的肤色,有点出戏,其他人物的造型都不错。
那个大BOSS手下被消灭时,他都没有出手救,最后成为光杆司令,这个有点不能理解,只有这二个手下,却看
挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子,回头来看这部,还是很不错的。
里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者,白粉有时没有涂到位,可以看到耳朵前面的肤色,有点出戏,其他人物的造型都不错。
那个大BOSS手下被消灭时,他都没有出手救,最后成为光杆司令,这个有点不能理解,只有这二个手下,却看着他们被干掉。
主角家被陷害,还是挺符合官场争斗的情节。似乎每一部主角从平凡走向人生巅峰,必定要先遭遇身边人的生离死别,尤其是直系亲属的遇害,才能由仇恨来激发潜力,有所成就。也许这样主角突然顿悟更能让人理解,也消灭了主角的弱点。
1.“我发现自己一直在河里,从未解脱。”在河里呆那么久,张嘉佳你赶快看一下自己脑子是不是进水了!2. 台词的每个字我都认识,但是连成一句话我他妈就看不懂了。3.他姓金,出生在中国大陆附近的一个小地方,是家里的第三个孩子。他精通多国语言,热爱音乐。他相貌出众,头发蓬松,风靡万千少女。没错,他就是金正恩。4.“喝你的酒,让我很心碎。因为它让我的每一个晚上,都变得很短。”说到这里,梁朝伟非常激动,
1.“我发现自己一直在河里,从未解脱。”在河里呆那么久,张嘉佳你赶快看一下自己脑子是不是进水了!2. 台词的每个字我都认识,但是连成一句话我他妈就看不懂了。3.他姓金,出生在中国大陆附近的一个小地方,是家里的第三个孩子。他精通多国语言,热爱音乐。他相貌出众,头发蓬松,风靡万千少女。没错,他就是金正恩。4.“喝你的酒,让我很心碎。因为它让我的每一个晚上,都变得很短。”说到这里,梁朝伟非常激动,甚至想从轮椅上站起来。5.电影中总是下雨我忍了,人们总是穿木屐我也忍了,可是为什么每次都要地面积水?张嘉佳你是不是鄙视上海排水系统很差?这简直是对郭嘉的侮辱,请求广电封杀这部电影!6.本片出自泽东电影公司,而女主之一又叫“毛毛”,难道导演在暗示什么吗?这不禁让我陷入了深深的沉思。7.《绝地逃亡》圈钱八亿,时隔半年又上映《铁道飞虎》,成龙被网友笑称圈钱大师。《从你的全世界路过》圈钱八亿之后才两个月,张嘉佳又携新片卷土重来。比起圈钱的本领,隔壁影厅《铁道飞虎》的成龙真是自愧不如。8.下雨的时候,鹿晗的头发湿了,但衣服却是干的,好想知道他穿的衣服是什么牌子的,防水性能真好。于是,衣服对头发说:我先干为敬。9.马力身处人生的悬崖,为了让他重新找回自我,小玉给他穿上了演出服,结果差点勒死他,这就是悬崖勒马的典故。10.鹿晗对陈奕迅说:长大了,我就成了你。11.一位盲人在电影院听完这部电影以后,很好奇剧组收了百度多少广告费,以至于全片都是百度的广告植入。12.看完本片,我觉得我们都欠张艺谋一句对不起。-----------------------------------------------------------------------随着“人生的苦难就像无边无际的河流,我们终将上岸”的旁白,电影开始了。当然,孙杨和傅园慧对此是表示不服的。何木子(杜鹃饰),《从你的全世界路过》中的小容,投资被合伙人卷走之后,仅剩的一辆车还被一个二逼青年撞成了一堆烂铁,身无分文的她只好改名换姓做了调酒师。景阳冈小酒馆的口号是“三碗不过岗”,而她的口号是“一杯不过岗”,武松喝了都只能打死0.3只老虎。她注定会成为一个改写历史的人,至少是《水浒传》。“从你的全世界路过”电台的DJ陈末(梁朝伟饰)来到酒吧,何木子给他调了一杯名叫“see you tomorrow”的酒,中文就是“明天见”,取这个名字的原因估计是在酒里加了金针菇。何木子说,喝了这一杯,你醒来就是第二天了。这让我想到莎士比亚的一句人生格言:在瑞典,把伏特加和啤酒掺在一起,叫潜水艇;在墨西哥,把龙舌兰和威士忌掺在一起,叫生活。在中国,我们把所有的酒掺在一起,然后叫救护车。陈末对此很不服气,还口出狂言:喝了这一杯,还有三杯。结果第一次喝了之后摔得鼻青脸肿,第二次变成了铁拐李,第三次就坐轮椅了。身为调酒师,顾客喝得越多,酒吧就赚得越多,然而顾客喝一杯就倒了,何木子竟然没有被老板开除也是奇迹。陈末说:“喝你的酒,让我很心碎。因为它让我的每一个晚上,都变得很短。”说到这里陈末非常激动,甚至想从轮椅上站起来。最终,他靠着城乡结合部十八流情话骗取了何木子的芳心。我告诉你,这碗狗粮我不吃!别着急,这还没完。后来何木子死了。临死之前,陈末哭着说:你别死啊,你信不信我让你看不见明天的太阳!于是何木子在日出之前就断气了。这要是在北京,雾霾大得你天天都看不见太阳,说不定能多活几十年。她在海边躺着躺着就死了。这说明躺久了会减少寿命。吓得葛优“duang”地一声弹了起来。也没有具体说她得了什么病,估计是杜鹃和张嘉佳打麻将输了很多钱,即便出演《从你的全世界路过》都只够还一半。张嘉佳说,再跟我演一部电影,剩下的一半的一半就算还清了,杜鹃说:我选择死亡。然后她就被写死了。这还不算完,说不定还要再演一部电影才能还清剩下的一半的一半的一半,以及剩下的一半的一半的一半的一半……管春(金城武饰)玩拳皇时吃霸王餐认识了毛毛(张榕容饰)。本片出自泽东电影公司,而女主之一又叫“毛毛”,难道导演在暗示什么吗?这不禁让我陷入了深深的沉思。毛毛的职业是做张嘉佳,不好意思写错了,是做烧饼。由于打游戏打得太好,管春被人视为眼中钉,率领一帮兄弟打他。所以说千万不要和小学生玩游戏,玩输了是傻逼,玩赢了会被打成傻逼。都说买凶砍人只有砍左手需要付钱,右手是免费赠送的,因为你砍他左手,他肯定会用右手去挡。结果毛毛竟然用头去挡,本以为她练了铁头功,结果被打失忆了。打手没把人打死,没伤及智商,刚好把她打得失忆也挺考验技术的啊。失忆的方式有很多种,因为打拳皇打得好而被别人打得失忆的桥段我还是头一次见到。相比起来,韩剧中的车祸、癌症都显得相形见绌了,不得不佩服张导的想象力。以后谁再说中国人没有想象力,我第一个不服。后来陈末、管春、医生老胡(大鹏饰)和酒吧的顾客打了起来,煎饼侠和叶问打一群普通人,你们这不是欺负人吗?大鹏骗老婆说医院临时加了一个手术所以要晚点回家。大鹏,你还是先给自己做个脑科手术吧,我觉得这个比较要紧。陈末说,他感谢管春帮他找回了青春。打架就叫找回了青春?那监狱里岂不人人正值青春期?为了让毛毛重新成为饼王,陈末找到了她的大伯(金士杰饰) ,他说欲练此功,必先自宫。不过没关系,反正毛毛是女的。大伯带走毛毛之后,管春决定去厄瓜多尔找毛毛,结果坐错航班到了南极。你这哪是路痴,简直就是瞎子啊。上一集的岳云鹏去了非洲摆路边摊,这次金城武去了南极,看来张嘉佳小说中失恋的角色都免不了被贬南半球的下场。南半球到底做错了什么,要被你这样对待?《春光乍泄》最后,张震说:“我终于来到世界尽头,这里是美洲大陆南面最后一个灯塔,再过去就是南极。”希望金城武能见到他。马力(陈奕迅饰)是一个和陆垚没有半毛钱关系的歌手,身为国际歌手但是不唱《国际歌》。被前妻江洁(熊黛林饰)戴了绿帽子。暗恋他多年的小玉(杨颖饰)觉得自己的机会来了。于是变卖家产资助他办演唱会,真该入选感动中国十大人物。小时候的马力还是鹿晗的模样,从那时起小玉就开始暗恋他了。不过,导演你确定这是同一个人吗?他不是在汴梁被炸成了烟花吗?校园歌手大赛,虽然下起了雨,马力却如约而至。上海是亚热带季风气候,夏季多雨,冬季少雨,怎么整部电影随时都在下雨,难道全年都是夏季吗?而且他头发湿了,但衣服却是干的,好想知道他穿的衣服是什么牌子的,防水性能真好。于是,衣服对头发说:我先干为敬。看在小玉一片痴情的份上,陈末决定教她做个摆渡人。洪兴十三妹(李宇春饰)为情所困,她对陈末说:禅师,我放不下。陈末让她把冰块放在手里,说道:缘为冰,我将冰拥在怀里,我才发现缘没了。十三妹说:你他妈能说人话吗?陈末说:痛了,自然就会放下。结果直到冰块化成水了她也不肯放手,陈末只好说:你他妈为什么不按套路出牌?胖妞(贾玲饰)也是为情所困,把自己关在车子里不肯出来。陈末说:你应该在车底,不应该在车里。可是她还是无动于衷。于是饿了她48个小时就治好了她的公主病。所以说,没有什么是一顿烧烤解决不了的,如果有,那就两顿。江洁带着现任找到马力和小玉,要与他们拼酒。如果是我的话,直接拿出一瓶碘酒,然后说:“喝了这杯酒我们就是兄弟!”结果他们非要讲江湖规矩,举行“酒吧高尔夫”比赛,连喝九场分胜负。不得不说裁判小丑真是小丑中最差的一届。陈末开着雪佛兰载着小玉,开着开着就变成了大黄蜂。《从你的全世界路过》中全城司机随意开双闪的违章罚款还没缴纳,这次又要扣分了。喝酒都能喝成竞技体育,这也只有中国人能做出来了。最后小玉使用六脉神剑以及主角光环技能获胜。马力终于当了国际歌手,小玉也永远地成为了云备胎。陈末说,之后他再也没有小玉的消息。就像上一集他说再也没有幺鸡的消息一样。张嘉佳这么喜欢失去消息,我求求你把自己人间蒸发吧。--------------------------------------------------------------------------本片真的是比散文还散,《小时代》好歹还有完整的剧情,本片破碎得就像把张嘉佳从绞肉机里绞烂了一样。你没有《真爱至上》的导演功力就别把多个小故事杂糅在一起吧,讲一个完整的故事不好吗?继PPT电影之后,张嘉佳又自成一派开创了“QQ空间日志”电影,真是令人敬佩。男的看了会沉默,女的看了会流泪,金星看了会默默地流泪。本片和王家卫一毛钱关系都没有,毕竟王家卫导演的作品都是四个字的:《东邪西毒》《春光乍泄》《重庆森林》《阿飞正传》《花样年华》《堕落天使》《一代宗师》《旺角卡门》……相比起来,张嘉佳和王家卫之间相差了何止一百个郭敬明啊。“我终于来到伊瓜苏,感觉好难过,因为我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人。”“我们最接近的时候,我跟她之间的距离只有0.01公分,57个小时之后,我爱上了这个女人。”“我们分手的那天是愚人节,所以我一直当她是开玩笑,我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始,我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头,因为凤梨是阿May 最爱吃的东西,而5月1号是我的生日。我告诉我自己,当我买满30罐的时候,她如果还不回来,这段感情就会过期。”这才是王家卫的台词好吧,再看看本片,真的没有一句人话。“时间一直走,没有尽头,只有路口。”“离她最近的地方,路途最远。”“我是一个没有明天的人,我希望你们会有。”“日出真美,幸亏没死在昨天。”你确定不是摘抄自小学生作文?“我发现自己一直在河里,从未解脱”,比“我应该在车底,不应该在车里”还雷人。“人生就是不断送死,不断重生的游戏”简直奇葩到极点,看得我尴尬恐惧症发作。再看看《少年派》台词“人生就是不断地放下,但遗憾的是我们来不及好好告别”,《阿甘正传》台词“人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么”就显得正常多了。本片大量引用音乐,就像一部2小时的歌曲串烧。滥用《喜欢你》《光辉岁月》,你考虑过黄家驹的感受吗?就像《港囧》滥用金曲一样,现在网易云音乐中《饿狼传说》的标题都备注了“《港囧》主题曲&amp;amp;片尾曲”,真是让人感到尴尬。虽然《港囧》也是一部加长版的歌曲串烧MV,但好歹还有不少笑点。而观影《摆渡人》可谓是一场煎熬。在昔日影帝周润发、刘德华开始接烂片的时代,几乎不演烂片的梁朝伟真的是一股清流。没想到本片成为了他演艺生涯中最差的作品,严重点可以称得上是人生污点。《从你的全世界路过》中张嘉佳率领一帮新人坑观众之后,这次反过来深深地坑了梁朝伟、金城武等老演员。我很喜欢陈奕迅的歌,但并不意味着也要支持他演烂片。同为影视、音乐两栖艺人的张学友,虽然也演过很多烂片,但好歹也出演过《喋血街头》《东邪西毒》之类的佳作。而杨颖全程演技不在线,除了咆哮就是瞪眼。当年在《太极》与她合作的彭于晏虽然也长期因演技被人诟病,但从《破风》《湄公河行动》逐渐开始靠自己努力摆脱“花瓶”的称号。而杨颖多年以来却没有丝毫进步。说到杨颖,让我想起她的丈夫黄晓明,同样是被网友骂得狗血淋头的演员。《中国合伙人》勉强算得上是黄晓明为数不多的佳作之一,当然除了陈可辛的指导之外,功劳大多数还要归功于剧本。《从你的全世界路过》中的邓超也因多次出演烂片遭到谩骂,但也出演过《烈日灼心》的佳作,不仅是因为有一个好的导演,剧本好也是一个重要的因素。除了在《一代宗师》中打酱油之外,赵本山也演过很多烂片,但不得不说《落叶归根》是一部质量中等偏上的公路片佳作。赵本山多年出演小品练就了本就不差的演技,再加上一个好的剧本,导致《落叶归根》口碑不错。去年的《心迷宫》没有一个一线明星却口碑爆棚,也得益于一个好剧本;号称斥资9亿的《长城》因为剧情太差而扑街。由此可见一个好的剧本是多么的重要。去年的《老炮儿》虽然有不少小鲜肉出演但并未阻止它获得如潮好评。所以我们并不是排斥小鲜肉,好歹你剧情要跟得上啊。《绝地逃亡》圈钱八亿,时隔半年又上映《铁道飞虎》,成龙被网友笑称圈钱大师。《从你的全世界路过》圈钱八亿之后才两个月,张嘉佳又携新片卷土重来。比起圈钱的本领,隔壁影厅《铁道飞虎》的成龙真是自愧不如。当初看完《长城》的时候,我不禁感叹道:“今年还能看到比《长城》更烂的电影吗?”没想到还真有。最后我想说,看完本片,我们都欠张艺谋一句对不起。
太假了,黄晓明很明显用了替身、全程打斗连张正脸都没有。
最让人不能接受的是:黄晓明身为一名中国人与中国同胞不说中文、在那装逼说英语,这就说明黄晓明从头到尾都是在装逼。
这根本就不是演技问题、而是与职业道德有关。
《叶问2》黄晓明还演的好好的,而这部电影让黄晓明参演,可以不过分的说:烂的不能再烂了、简直就是烂到家了。
太假了,黄晓明很明显用了替身、全程打斗连张正脸都没有。
最让人不能接受的是:黄晓明身为一名中国人与中国同胞不说中文、在那装逼说英语,这就说明黄晓明从头到尾都是在装逼。
这根本就不是演技问题、而是与职业道德有关。
《叶问2》黄晓明还演的好好的,而这部电影让黄晓明参演,可以不过分的说:烂的不能再烂了、简直就是烂到家了。
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众多配角再度聚首,共同摄制了这部续集——《最美年华》,讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人,在50年后再次重逢的故事。
82岁、87岁、86岁,人均年龄达到85岁的三人组,会怎样续写曾经的浪漫情调呢?当人垂垂老矣,还会有资格和勇气去爱么?又会以什么心态来追忆似水年华?
影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子,甚至不知道昨天发生了什么,但唯一让他铭记在心的,只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转,杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜,希望她能够去看望自己的父亲,一个默默地爱了她一辈子的男人。
没想到,53年后的再次见面,让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地,怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。
对于观众而言,这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角,还是他们各自的孩子们等一众配角,都是来自于53年前的同样演员。也正因为此,让它成为了电影史上极为罕见,甚至“堪称唯一”的一部作品,导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中,让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹,这也是导演拍这部电影的原因,我们的年龄虽然会老,但爱情永远不会老。
《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度,被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段,配合着那首经典的主题曲,让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中,深深沉溺且迷醉。
同时,电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇,虽然自带着一份暮年的悲凉,但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理,而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症,杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力;即便面露苍老,安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面,这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首,成为一对新的爱侣;他们延续了上一代人的爱情,同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中,层次显得更为分明
勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题,那便是“爱情的奇迹”。
他在映后幽默地谈到,自己拍这部电影的源起是因为女人,也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长,最美年华就是当下,爱情更多时候是爱他人胜过爱自己,爱别人更多,就会变得宽容,爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技,以前两个相爱的人主要靠通信,信过去十天,回信回来八天,这样我们的快乐可以持续十八天,现在主要是通过网络,快乐很短暂,我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一,在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题,爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度,才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。
《最美年华》以回溯的曼妙姿态,漂亮轻巧地将往昔与当下结合,构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式,让电影充分发挥了时间流逝的魔力,使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂,看着男女主角在每个阶段坐着不同的车,不禁让人跟着在心中轻叹,“人生若只如初见”。昨日重现,爱情本身就是奇迹。
一开始看简介,还以为这是一部中年版《宿醉》,捧出了爆米花和可乐,打算用来消磨昏昏欲睡的午后时光。结果……要不是因为痴迷鲍德温,这部电影我是死活看不下去的。鲍德温在片中根本不需要演技,本色出演就行了。是他最擅长的人物形象。萨尔玛的演技过于夸张,故意扮出疯疯癫癫的神经质性格,但一看就好假。最甜蜜也是最可怕的,是最后一场戏,全体围坐庆祝感恩节,鲍德温一如既往迷死人,萨尔玛矫揉造作谈感言,众人心花
一开始看简介,还以为这是一部中年版《宿醉》,捧出了爆米花和可乐,打算用来消磨昏昏欲睡的午后时光。结果……要不是因为痴迷鲍德温,这部电影我是死活看不下去的。鲍德温在片中根本不需要演技,本色出演就行了。是他最擅长的人物形象。萨尔玛的演技过于夸张,故意扮出疯疯癫癫的神经质性格,但一看就好假。最甜蜜也是最可怕的,是最后一场戏,全体围坐庆祝感恩节,鲍德温一如既往迷死人,萨尔玛矫揉造作谈感言,众人心花怒放眉开眼笑,镜头慢慢拉开,水边小木屋一团温馨。昏睡的观众终于擦干口水打算关电视了,厚重的旁白响起来:这对父母确实是醉了,他们是醉在对女儿的爱里……我默默无语白眼翻上天,把原本的三星评价改为两星。但是,鲍德温大叔,我对您的爱永远是六星。
一个资深演员了,难道不知道是表演的大忌吗?看了7集,发现他抿嘴歪嘴,撇嘴的小动作特别多。而且,作为新警察的内心活动、紧接着情绪+表情的展现,并不协调,也不自然。每次看都特出戏,我真的无语了,他的演技天花板就是这样了吗?(五星给剧情+张颂文+参演的配角们,李一桐除外)
(凑字数)一个资深演员了,难道不知道是表演的大忌吗?看了7
一个资深演员了,难道不知道是表演的大忌吗?看了7集,发现他抿嘴歪嘴,撇嘴的小动作特别多。而且,作为新警察的内心活动、紧接着情绪+表情的展现,并不协调,也不自然。每次看都特出戏,我真的无语了,他的演技天花板就是这样了吗?(五星给剧情+张颂文+参演的配角们,李一桐除外)
(凑字数)一个资深演员了,难道不知道是表演的大忌吗?看了7集,发现他合上嘴时抿嘴动作特别多,要么歪嘴。作为新警察的内心活动、情绪+表情的展现,特别不协调,不自然。每次看都特出戏,我真的无语了,他的演技天花板就是这样了吗?(五星给剧情+张颂文+参演的配角们,李一桐除外)
本片讲述了运动员们在面对失败和困境时所展现出的积极心态和应对策略。8段故事令我产生8种不同的感受。让我们彼此共勉。1.拳击。当你因不可抗力因素,无法再从事职业的时候,你可以通过转行发挥余热。2.足球。只要你不放弃,狗都会拯救你。3.花样滑冰。获胜不是最重要的,不要因为一个奖牌去改变自己的人生。要懂得享受过程,要努力做一个好人,做一名好运动员或一个好学生,而
本片讲述了运动员们在面对失败和困境时所展现出的积极心态和应对策略。8段故事令我产生8种不同的感受。让我们彼此共勉。1.拳击。当你因不可抗力因素,无法再从事职业的时候,你可以通过转行发挥余热。2.足球。只要你不放弃,狗都会拯救你。3.花样滑冰。获胜不是最重要的,不要因为一个奖牌去改变自己的人生。要懂得享受过程,要努力做一个好人,做一名好运动员或一个好学生,而不是努力得奖牌,这样会毁掉你,会让你伤心终老。4.冰壶。找到失败的原因,哪里跌倒从哪里爬起来。努力把弱势变为强势,强到因你而改变比赛规则。5.撒哈拉沙漠马拉松。为所热爱的运动不遗余力,为之奋斗,即使付出再大的代价都无怨无悔。6.艾迪塔罗德狗拉雪橇。通过努力不断接近更高的名次,不过这只是其中一方面。更重要的是克服突发事件带来的心理障碍,成熟和理智才能让你走得更远。7.篮球。性格决定命运,放荡不羁会毁掉所有,别在有限的时间里白白浪费自己的才华,只有尽早步入正轨,价值才能充分体现,人生才能大放异彩。8.高尔夫。当遭遇逆境的时候,就需要力所能及地做出改变,每一个微小的改变都是值得的,投身慈善和教育或许是比较好的选择。
回到课堂看见一个假期不见的同学,小樱才知道美咲给她们三个女生都报名了奖金30万元的选美比赛。内向的小樱面露难色,美咲却只想着奖金的事:“无论谁选上,奖金都要三人平分哦~”面对有些严格的甄选条件,宽子却一身干劲。
镜头一转,加入舞蹈社团的宽子自信展现舞姿,不得不说美樱真的可爱。相较之下小比贺父女却把热情洋溢的舞
回到课堂看见一个假期不见的同学,小樱才知道美咲给她们三个女生都报名了奖金30万元的选美比赛。内向的小樱面露难色,美咲却只想着奖金的事:“无论谁选上,奖金都要三人平分哦~”面对有些严格的甄选条件,宽子却一身干劲。
镜头一转,加入舞蹈社团的宽子自信展现舞姿,不得不说美樱真的可爱。相较之下小比贺父女却把热情洋溢的舞蹈跳成广播体操。「大哥大」中理子扮演者清野菜名小姐姐以舞蹈部前辈身份亮相,面对不够青春的太郎同样尴尬。
格斗动作编排: Alain Figlarz (法国) 冈田准一(日本)
Alain Figlarz 历任法国大片《超体》和《飓风营救》的武术指导
冈田准一这是第二次做自己主演电影的武术指导了,上一部是《山茶花飘零》
特技协调员: 富田稔(日本)
甄家班出身,特殊身份、精武英雄都有他的身影
丹泽尔华盛
格斗动作编排: Alain Figlarz (法国) 冈田准一(日本)
Alain Figlarz 历任法国大片《超体》和《飓风营救》的武术指导
冈田准一这是第二次做自己主演电影的武术指导了,上一部是《山茶花飘零》
特技协调员: 富田稔(日本)
甄家班出身,特殊身份、精武英雄都有他的身影
丹泽尔华盛顿主演的著名杀手动作片《伸冤人》2014年10月开始在日本上映,《杀手寓言》的原作漫画在一个月后开始连载。所以大家可以在电影版里面看到一些从《伸冤人》吸收过来的点子。动作设计上则是主要学了《JOHN WICK》。此外电影版还揉合了一点本阿弗莱克主演的《会计刺客》的影子。
(主要从剧作本身赏析这部佳作,不着重分析cp配对,业余观剧)
总的来说《同窗2》保持了第一季的水准,甚至在挖掘人物性格心理与人物间羁绊方面又有了新的突破:脱线而精分的日常之中每个人又各怀心事,情感错枝交橫却又努力择清找寻出路——这是第一季三十多集情感产生酝酿发酵之后所开出的花。所以说,虽然是全新的一季,但是和前篇联系太过紧密,很多弹幕留言说头几集看不懂,只不过是我们在现实中过了一
(主要从剧作本身赏析这部佳作,不着重分析cp配对,业余观剧)
总的来说《同窗2》保持了第一季的水准,甚至在挖掘人物性格心理与人物间羁绊方面又有了新的突破:脱线而精分的日常之中每个人又各怀心事,情感错枝交橫却又努力择清找寻出路——这是第一季三十多集情感产生酝酿发酵之后所开出的花。所以说,虽然是全新的一季,但是和前篇联系太过紧密,很多弹幕留言说头几集看不懂,只不过是我们在现实中过了一年属于自己的生活和很多别的影视作品的轮回,而剧中的他们,仅仅是过了一个暑假,一个充满着零星联系和汹涌思念的暑假。
《同窗2》的头12集,甚至是他们的整个大二时光,讲的就是羁绊的故事。
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
在大篇幅赞美之前,想先说下看到现在发现的一些瑕疵。
【反季节拍摄】
开篇是暑假及开学,却是在冬天拍摄的。大幅度的背景虚化是为了掩饰路人不合剧情适宜的穿着,尽管如此,盛夏的骄阳和树荫却被一片冒着青芽儿瘦削树木和枯黄草地取代,更别说夏天特有的冰棍和西瓜了。大二时光跨度一年,剧组时间条件有限可以理解,但是满满的季节违和感,路桥川演员更是口误说出了“过了个寒假”,这就不大好了吧。
不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人,《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱,而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头,空间压迫感极强的低机位,忽明忽糊的自动对焦,时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的,出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪
不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人,《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱,而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头,空间压迫感极强的低机位,忽明忽糊的自动对焦,时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的,出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言,而这个谎言一直到结尾,才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众
观众一旦察觉到到自己受骗,从感觉邪门和愤怒的那一刻起,就进入了导演的叙事诡计圈套,成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感,和对诅咒传播力量的反感叠加起来。导演所展现出的恶意,又成了观众的恶意,观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时,就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧,所以才会对导演的这番恶意感到愤怒,如果不相信它的存在,它没有吓到你,你又怎么会介意女主撒下的谎言呢?
而导演用激怒你的方式完成了他的创作,观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。这是一种超凡的勇气和才能,我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片,大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列,这份才能是难能可贵的。就这点来看,台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步
虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受,但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的,你忍不住好奇心非要看,看完又觉得晦气,是否有些精分?(倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊,我不太懂这种脑回路)更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版,看了盗版还喷导演是否自我意识过剩?考虑到这个问题就会发觉,现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分,没有任何参考价值,看看图一乐算了。而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地,相信等报复性打分热潮过去以后,评分会慢慢涨回来,而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住,成为华语恐怖类导演中的代表人物之一
——再补一下我给5星的理由吧,希望大家不要吵了,一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦,你不喜欢你就自己发长评骂,别到我长评下散发你的恨意,我又不是导演,你骂我也没用啊
很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意,但在我看来,没有最后这最后十分钟,咒就是个及格分的恐怖片。毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了,全片第一人称的的电影也不少,咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头,还有这些打乱时间轴的剪辑,这不是很奇怪?哪里还有伪纪录片的味道?简直就像一部编辑好的电影了对,编辑好的电影。
恰恰是因为这个女主(导演)欺骗了观众的结局,你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后,恍然大悟,而在你察觉到受骗这一刻时,美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟,在你暂停掉视频后,它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。这种视觉和心理的双重侵入性,是以前看任何电影都没有过的
有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品,但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创,就光是这种成功的创新就值得获得好评了,有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣,谁告诉你纪录片不能有配乐?而且咒恰恰不是伪纪录片。简中电影界有这种观众能敢创新吗?我还庆幸这是台湾电影,要是大陆导演拍的,怕是你们要举报人家到下架?文化创作需要的是包容,而不是xx类电影必须xx,电影可以xx但不能xxx (这种评论我想大家都见过很多了,我是觉得很没劲)在更新这段时,咒的评分已经跌倒了6.8,这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5,反而回到母语国不受待见了
作为魔法世界的忠实拥趸,我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家,甚至在神奇动物这个系列伊始,写了文献综述式的影评,长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日,在空荡荡的imax影厅中坐立难安,挣扎辗转了两个半小时之后,我不得不充满苦涩地承认,神奇动物这个系列失败了,一败涂地,无论还有没有续作,这个系
作为魔法世界的忠实拥趸,我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家,甚至在神奇动物这个系列伊始,写了文献综述式的影评,长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日,在空荡荡的imax影厅中坐立难安,挣扎辗转了两个半小时之后,我不得不充满苦涩地承认,神奇动物这个系列失败了,一败涂地,无论还有没有续作,这个系列都再没有翻身的可能。
不得不说,即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论,在观影过程中,我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受,不可能不愉悦,魔法世界是你我的精神港湾,这些人物都是你我深爱的人物,他们就像多年未见的老朋友一样,很想念他们,无论在任何时候再见到他们总是好的,总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下,去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。
而此刻,既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜,客观坦荡地承认这部电影的问题,那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理:到底是哪里走错了路,导致了《邓布利多之谜》这样松散,勉强,敷衍,低龄的剧本?
要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出,不能不谈《格林德沃之罪》。首先,我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点:我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿,没有血脉喷张高潮迭起的动作画面,但是却是细腻扎实,充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的,对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样,这部电影的主题是爱,无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上,大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处,但根本不值得为此自毁长城,为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。
但是,几乎可以肯定地说,正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡,直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲,是因为电影公司急切地想要迎合市场,才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司:不用回头看多远,看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。
这个灾难性的选择具体是什么?主要是两个方面:1. 在创作层面上,引入了一个好莱坞老油条编剧(白人直男)来“改编”罗琳的原剧本;2. 在剧情层面上,彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑,我必须立刻先行澄清,此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任,我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝,进而想要为其戏份减少打抱不平。
但实事求是的说,这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂,浅薄,虚浮的根本原因。
这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正:
1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本,那么好,华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本,好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧,而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少,相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说,这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时,还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友,被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中,格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前,格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落,并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此,无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任,我想这位进行改编的编剧都重罪难逃:毕竟罗琳很早就说过,她的剧本早就写好了,第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里,大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本,不能说一模一样,只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。
【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净,留了一个重要人物,那就是差点被格林德沃暗杀,最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍,导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现,毫无背景信息,沦为一个面目模糊的工具人。
与桑托斯被砍的南美故事线相对应的,电影中的亚裔(中国)候选人刘洮应该也有其对应的故事线(我严重怀疑本应是第四部的剧情)。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷(就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界,第二部扩展到欧洲魔法界)。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后,再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织,才算顺理成章。
现在不知道出于什么原因,这些剧情全部被砍,这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏:国际巫师联盟到底是个什么组织,从没详细介绍过;两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨,仅仅作为路人甲背景板出现,那么这个选举的意义到底何在?
除此之外,第二次观看还让我更确定地感受到,很多情节完全违反罗琳的写作习惯,尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的,且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释,连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中,大量的魔法都是莫名其妙的,根本不像罗琳的魔法世界,真要说的话,更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下,只重视视觉奇观,不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的,邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的,全部都没有任何解释,让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外,还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子,邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表,前作全部没出现过,到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众,避免烧脑细节,一切从简,一切让位于视觉特效,无异于自毁长城,让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本,她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题,她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗?
2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅,所以就直接把默默然给边缘化:对前两部设计好的诸多悬念,埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾,再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事,默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众,让人气得发笑。
并且,边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然,会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮,毫无意义。
即使默默然再不讨喜,再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影,它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到,但在前两部中,默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。
在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中,纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程:如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法,时间长了,被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然,在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来,破坏力极强。因此,默默然是正义失效后,巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在,是麻瓜社会虐待巫师的铁证,是使巫师产生恐惧仇恨,试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此,默默然才是格林德沃政治抱负的起点,是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。
邓布利多想要救默默然,因为他想要化解这种仇恨,而格林德沃想要利用默默然,因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化,邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱,因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧,就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹,他杀小孩,杀可爱的麒麟小宝宝,都不会折损他作为反派的复杂深度,不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈:格林德沃本就是个不折不扣的恶魔,但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然,格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的,为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然,格林德沃就变得师出无名,他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷,在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。
无论是两位编剧中的哪一位(我相信99%是罗琳本人),肯定心里门儿清,默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎,就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂,爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯,而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义,稀薄得像烟雾一样,消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。
然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重,最无法挽回的灾难性后果:那就是荒谬至极的,让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的?因为在这个系列前两部中,正反两派争夺的焦点都是默默然:是保护默默然还是利用默默然,是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨,前两部的剧情动机都是这个。而现在,因为这个系列急功近利,失去自我地迎合观众,不讨喜的默默然被彻底边缘化,那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机,新的正反派斗争的中心战场。
不知道是这两位编剧中的哪位,竟然一拍脑门,选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过,在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物(默默然却是有的!)。
当麒麟代替默默然成为了故事的中心,突然之间,前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了,几乎彻底退出了正反派双方的争论场域,只做为一个空洞的口号存在。
现在,通过麒麟这个设定,正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言,即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学,也从未出现过这么低幼的童话寓言设定,哪怕是第一部《魔法石》里也没有,更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至,这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言,其所秉持的光明与黑暗,善良与邪恶二元对立,非黑即白世界观,正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。
在《邓布利多之谜》中,纽特对邓布利多说,人都会犯错,但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的:人无完人,人人都兼有阴暗面和光明面,就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的,重要的不是你是谁,而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候,这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢?麒麟在格林德沃和邓布利多二选一,一个邪恶一个善良,就是这么简单粗暴便捷易懂,没有复杂的种族恩怨,没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误,什么都没有,白茫茫一片的虚无,像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。
即使列举了这么多这部电影的罪状,我也不得不实事求是的说,我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的,让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里,奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼,小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落,奇迹正在发生,因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色,他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说,邓布利多这样的爱的布道者,总是在说“是爱,哈利,是爱的力量”,他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影:为了守护人们心中爱的信念,他被迫放弃和牺牲了自己的爱情,从此孤身一人到老。但某种程度上,他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言:这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”(for the greater good)。
除非罗琳后续出版她的原版剧本,否则我们永远不会知道,能写出这样结尾的编剧组合,到底是为什么会用麒麟替换默默然,当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机,到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定,让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。