有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

阳光，海洋，雨林，火山每一种都是我们地球生态不可或缺的组成。构成了这颗“完美星球”。我们地球上所有的生命都来自太阳的热量。海洋和雨林能吸收我们产生的二氧化碳，我们呼吸的空气，70％都是来自海洋。对于天气变化也发挥着重要的作用。火山的喷发物随着风送至世界各地为陆地提供了有营养的物质。她们相互制约，有一种微妙的平衡。才有了稳定的气候。而工业时代正在破坏这种平衡。生物存在的美好不仅是因为它们有趣又可爱，更在于我们的生态系统需要它们。它们更像是生态系统的工人和园丁。气候变暖和砍伐森林最先收到伤害的就是这些园丁。南非草原上近些年变得越来越干旱，越来越多的动物因缺水而濒临灭绝，而生物的灭绝又会像多诺米骨牌一样，一旦倒下就会有更多的生物一个接一个倒下。结尾的措施让我们看到了希望，但这种希望的力量十分渺小。我怀疑那些森林和海洋的修复速度赶得上我们破坏的速度吗？毕竟我们还这样无知地活着。我们大多数人还意识不到这种处境，我们也没有采取任何措施来挽救。我们只是一味无知地破坏，贪婪地汲取。我对我所在的环境感到悲观。最后我们将为此付出代价，更加极端的气候变化，越来越难以预测。气候变暖将使我们的地球变得不在那么宜居。现在，气温每年上升一摄氏度，极地正以前所未有的速度融化，其融化的水将流入大洋，破换洋流循环，使天气变换莫测。失去极地，将使海平面上升。地球无法通过极地将多余的来自太阳热量折射回太空。会使地球变得更热，将吸收更多来自太阳的热量，预计到2050年，南极北极将不再结冰。那是真正的世界末日。

??猎鹰与冬兵第二集剧透??等把猎冬六集都看完我的坚强大概又可以上一个境界了吧

痛苦逐渐平息后开始写今天份的剧评，突然发现WPS莫名按空格后打出来的却是灰点，一边研究是哪里出了问题一边顺手敲了几下键盘，一抬头发现敲出来的居然刚好就是“史蒂夫”——那一刻仿佛平原骤然起大风，吹散了纸糊的体面房子，露出底下一摊破烂废墟。

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首先声明，这个电视剧我不仅看了，还一直看到了十六集，毕竟在家没有什么地位我妈看什么我就看什么▼_▼

连我妈都吐槽，这个女的老摔倒，一摔倒就有人抱一摔倒就有人抱，太俗了

里面的人穿的，一会像个西式巫婆，一会像封神榜，君上那几套对襟的常服还很萨瓦迪卡，服化道奇奇怪怪。感觉设计师们是被巴拉拉小魔仙击穿了大脑顺带被朵蜜碎了审美，七岁小孩过家家都不会把蚊帐这么披了好吗

剧情糟心到辣脑仁，女主明明听到男主想害她伤心的一批又是雨中痛苦又是自残要挟，感觉心如死灰然后君上哄一哄就偷偷露出个少女笑？

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无论是电影海报还是主题，都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德，只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者，而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧，却承载着颇有深度的现实话题，从歧视排外意识到极端环保主义，再到无孔不入的科技监控技术，以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题，尽管时而出现天马行空的幻想色彩，最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队，但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角，她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性，敏锐的思考力与勇猛的行动力，同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑，冷漠疏离的刻板印象，剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中，建筑在对社会问题的讽刺之上，令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里，即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。

本季也可以是整个系列特效经费投入最高，气势也是系列最强的，却是整的最“差！差！差！差！差！”的（都不知道该怎么形容了），粉丝们，在圈内自己商业互吹，抬分没意义，糟糕的新作阻止不了你们的热爱，但也别让热爱蒙了你的眼睛。

剧情拖沓，是真的拖沓，排片充斥的断层感就跟直接复制产帖的PPT一样；套路刻意，真的太刻意了，都不加修饰的那种；这也导致角色们也一直在尬演，尬的我能感觉到角色心里也是一万个“草泥马制作组”。

整部作品给我的感觉就是——煎熬： 整整2年的制作，这种呈现让人觉得制作方早已经放弃思考手离键盘的，连应付都懒得应付的态度去对待这部作品，煎熬得只想快速结束这次制作赶紧走人的冲动。 由一开始的带着热情意气风发的制作，到最后只想快速逃离的煎熬，真是讽刺。

这是我看的第一部耽美，之前的陈情只是耽改剧，跟耽美还是有很大区别的，没想到耽美这么刺激。

看的过程和看完都很开心，龚俊很好看，攻也很入我眼，都很好。

在线求类似精彩的耽美剧，我中毒了。我要看耽美

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手动分割线。

以下为废话

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片

没想到我的这篇烂文章竟然上了剧评第一（主要是因为有很多反对的声音），我思前想后，还是得写一些话放在前头。

首先，我的文笔确实烂，有很多地方表述过激，可能没有表达清楚我的意思。但我为我写下的文字负责，所有的话都来自一个观众最真实的感受，不存在恶意抹黑行为。你不赞同我的观点可以尽情喷，但请不要上升到更高的层面。

其实，我是个《爱情公寓》老观众，我也是个美式情景喜剧的爱好者。我对抄袭一直看得比较开，以前的剧抄了就是抄了，没有必要抵赖，但那个时候没有被声讨，那时候的人们也看的很开心，只能怪那个时代信息不发达使这些偷鸡摸狗之事有可乘之机，没必要在现在还对其抱有太多苛责，无论是对创作者还是观众，我更不会因为过去的事就戴有色眼镜看待这部剧。

最后，正如我正文里说的，现在室内情景喜剧式微，国内是这样，欧美也是这样。我非常希望中国能堂堂正正做一部好看的的情景喜剧，而放眼全国，除了韦正，也没人在做这事了，所以我非常期待《破事精英》。但最终看到的结果却是这部剧抛弃了喜剧最吸引人的地方，而在其他很多方面花了大量的功夫。这篇文章的标题“我想撕碎韦正的喜剧梦”重点不在于我多么自大要贬低韦导的付出，而在于我不希望他认为这样一部剧就是喜剧的最终形态了，以后再制作剧集只要照着这个模式再套一遍就又可以大成功了。之前的爱5已经来过一次了，但上次爱情公寓的ip有底子在那，人物的那些设定再搬出来用一用就可以有不错的效果，但这次是个新ip，没有滤镜可以用了，就必须得扎扎实实下功夫去塑造人物，而不是随随便便就贴标签。韦正是一个很好的导演，但剧本这种东西是否还是应该给更专业的人来写呢？我的拙笔费劲心力写下这些东西，就希望尽我一点绵薄之力帮助这些坚持做喜剧有想法的人变得更好，我也就心满意足。

以下是正文

《破事精英》是一部没有诚意的作品吗？我觉得真不是。题材的选择，场景的搭建，还有互动集片尾剧各种元素的加入，看得出这是一部花了心思的作品。但《破事精英》好看吗？答案是不好看。因为它在最基本的元素——喜剧——上，就完全不行，那些烂到家的谐音和撞墙梗真的被一遍遍拿出来炒，以前《爱情公寓》里清晰明了的双线甚至多线叙事完全不知所踪（可能确实是因为现在不抄了）。当一部喜剧连好笑都做不到，我们也没有什么必要再去谈他的价值。看得出来，韦正脑中有很多想法，他想要把这部剧做成一部有现世关照的，引人深思的剧，而不仅仅是一个笑话大全，但问题就在于剧集的内容完全无法撑起这么宏伟的愿景。在喜剧层面，韦正不过是为一个个人物直接打上一个个他认为很好笑的标签——面瘫，loser，肥宅，自大狂，然后一切喜剧部分就围绕着这些标签进行，他希望这些标签能够快速使观众了解这些角色，然后马上开始表达他那些深刻的内容。在这些角色根本没深入人心之前，每一个动作不过是带着面具的小丑在滑稽表演罢了，难以被称作剧集。韦正说，我们要打造一个真真正正的职场，那么请问像金秘书这种连普通话都说不明白的人到底是凭什么在职场中有一席之地？韦正说，《破事精英》一定没有抄袭。我确实承认这点。但你敢出来说你不选东北话不选广东话不选上海话偏偏选陕西话，你不是受到佟掌柜的启发？但人家佟掌柜就是个小镇上的老板娘，我们当然可以理解她只会说方言，你金若愚一个大城市的、大公司的秘书，连普通话都不会说，你让我们观众怎么去共情她？再者说你使用歌剧的形式，很有新意，也不能说你一定是抄袭了HIMYM的suit之歌，但suit之歌那是在s5，巴尼的装逼犯的性格早就深入人心，所以他突然跳个歌剧我们很能接受，但是你第一集的结尾就开始跳，胡强这么一个苦大仇深的角色莫名其妙就开始跳，最终就只是满足一下你的表达欲，不会对剧作产生什么益处。说了这么多，我还是想强调，情景喜剧的灵魂不仅是好笑，更是我们观众在长年累月这么多集，在一次次看着这些角色出糗闹笑话之后对这些角色发自内心的喜爱。而《破事精英》，形式凌驾于内容之上，高深立意凌驾于人物塑造之上，表达欲凌驾于剧集本身之上，不能被称作情景喜剧。在这个情景喜剧式微的年代，我当然期待中国以后能有更多更好的情景喜剧。但是承认吧韦正，在其他方面或许真的很强，但你真的写不出任何好笑的东西，你可能只适合当导演，而不适合做一位编剧。补：第十集简直是我整篇文章的缩影，这种找一个人过来大放厥词痛批烂片的行为得到了我强烈的共鸣，这部剧不骂一骂韦正他还真觉得自己在做“最好的喜剧”。

又补：有人可能对我“第十集是整篇文章的缩影”一句有些误解。其实我根本不在乎第十集是讲网络营销号还是无量媒体，我也不关心剧中的观点骂的是不是我，我只关心，第十集有没有在表达你的想法之前让一部所谓的“现存最好的国产喜剧之一”有喜剧效果。

为了批判，韦正的安排是直接找了一个人坐在上面分几段，花十几分钟大侃特侃他心中的营销号的生存之道，请问这一段好笑在哪里？如果我没记错的话，单单续费这个梗就至少被拿出来用了三回，用法完全一模一样，第一次或许还能博观众一笑，第二次第三次是为何？很明显，韦正脑中有了“我要批判无良媒体”这一个黄金点子之后，大笔一挥洋洋洒洒写下一大段，最后自己都觉得实在太无聊了就在其中加了一些无关痛痒的段子。

这就是我所说，韦正把“表达自己的想法”放在了“创造一部喜剧”之前。的确，统计关键词表，写一首rap，他花了巨大的心思去丰富内容，创新形式，没有任何一个观众可以罔视这一点。问题是这些所有的这些心思都只能为“表达想法”服务，对“创造喜剧”没有半点作用。

《暧昧侦探》真的是一部很有风格的网剧。

后期制作不走寻常路，把近几年比较流行的梗都加了进去。例如“戏精”“直播”等。这是一次很大的冒险，一个不小心就会被观众骂的狗血淋头。但总要有第一个吃螃蟹的人，而且目前来看还是有很多人能够接受这样的创意。我第一次看到裴牧跳水那段就笑的不行。

演员方面没有什么大牌，可是网上不是经常有人抗议现在影视剧都是那些“熟面孔”，已经看腻了吗？《暧昧侦探》四位主演各有特色，叶青的陈曦可清纯可帅气；冉旭的裴岩痞痞的，很会撩人；邢恩反串饰演宫紫，掰弯了不少人；姚一奇的武英俊十分可爱。而且主演们的演技也比较好，不尴尬。

《暧昧侦探》共20集，剧情节奏较快，不拖沓，比现在动不动就五六十级集的电视剧看的痛快得多。

想跟更多人安利这部剧，也希望这部剧能越来越火。

【强烈建议看完全片后再点开此文】

对着电脑屏幕愣了两秒，摘下耳机，起立，大喊“卧槽！”——是本人看完这部以后的真实反应了。

连补了好几部这两年间拍的DC动画电影（以蝙蝠侠系列为主），每次都是看的时候很开心，但等到看完以后回想剧情就感觉不是个滋味：要找到一部兼具剧情逻辑和粉丝福利的DC家电影实在是太难了。

直到，我遇上了这一部。

开头十分钟，对我来说真是相当震撼了；一开始确实有在想“哈这两个傻瓜情侣一定炮灰”，但真没想到是以这种方式啊！这R级标签也果然不是白标的，一上来就近距离报头什么的……感谢死射给了那一枪。短短十分钟，就已经体会到了自杀小队的精髓所在：互相利用的队友、随处可见的背叛、如影随形的死亡。

（补充一下，为达到最佳观影体验还是需要观众了解一些背景知识的，至少知道一下死射、回旋镖队长、小丑女哈莉、阿曼达和逆闪这几个主要角色吧——看到有人在评论里面把逆闪认成“黑化闪电侠”真是太尴尬了【捂脸】）

之前也看过自杀小队的突袭阿卡姆，现在只记得里面哈莉和死射的感（ji）情（qing）戏了，好像其他就没剩下太多印象。到了这一部，小队里除了死射、回队和哈莉这几个老面孔外，又有了copperhead、killer frost和bronze tiger的加入。

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也是刚追完这部剧，希望在有第二季????太喜欢了，感觉赵弈钦和吴佳怡特别般配??这部剧给我的感觉也特别深，因为我看过了好几次了所以求求导演在出第二季，也希望两位演员再次合作??《那江烟花那江雨2》快点出演吧！我很期待。赵弈钦和吴佳怡这对CP我磕定了????《那江烟花那江雨2》快点出演吧！！！《那江烟花那江雨》yyds（永远滴神）

This film is a reinterpretation of Shakespeare’s classic Hamlet from a feminist perspective.The writers modified the story and reshaped the fate and image of Ophelia.Notably,women take a more prominent part in the movie.I mean emphasizing the role women played in the history is great.But somehow the director overemphasized it and made the story very unnatural.For example, the director replaced the scene of the conversation between Hamlet and his father’s ghost with the conversation between Hamlet and Ophelia to let Hamlet know the truth. This kind of setting is not that convincing. Besides, in the end, strangely Ophelia seemed to know that Hamlet would die in the fight with Leoties and without further persuasion she just went on her journey to the nunnery. And another point is that she can dress like a boy to disguise herself and sneak to Hamlet persuading him. Why can’t she persuade her brother? Isn’t it more effective? The heroine is stressing the importance of forgiving rather than vengeance all through the story. However, she is the only one who really forgive and the brightest spot of this film is the vengeance of the queen and the witch. In this aspect, the main point writers wanted to convey unfortunately contradicts with the attractive climax of the film.

In a word, this movie is a nice try to modify classics into today’s world view. But the modification is too hard and too pointed to one side that it lost the flavour of the original and make the new story creepy.