一场让我抹了30分钟眼泪的小众电影，非常喜欢男主的处世方式。看这部电影不需要理性，只需要在前半段享受男女主各种调皮欢乐的日常，到最后大哭一顿就够了。我想吃掉你的胰脏，应该就是夏目漱石的那句，今晚月色真美吧。两天了，想到樱良的死心依旧是一阵酸。那天是自己去的。自己一人看电影的时候，看到妙处只能自己傻傻地笑，文中很多有趣的文学梗，但我看起来也只是一知半解。当情节触到心底那根线，情绪就不断涌上，从男主发了那句话开始，我就知道，我最害怕的终究是来了，只是没想到女主是这样走的，无声无息，没有告别。从一开始就一直担心剧中不断提及的杀人犯，最终心里的两块石头都落下了，杀人犯和女主的病同时消失。我以为你走前你会告诉我，我以为我能陪你，到最后告诉你，我爱你，悲不过此。看男主从楼梯上摔的那一下开始，眼泪一下止不住，断断续续，在近30分钟的时间里变成了爱哭的人。幸好，你看了那消息，幸好你想说的也传达到了，喜也莫过于此。最后翻日记的种种回忆和那句我想吃掉你的胰脏，不直觉又满脸泪水了，不需要去擦，因为没人认识我，也因为边上的小情侣在我哭得飞起的时候，手机也扣的很开心。至于春树的处世方式，我喜欢这种自我封闭的世界，我想一部分人也想要成为这样的人，只是在现在的人情社会中我们没有勇气放下，只能随波逐流。而也并非女主改变男主，两种方式无论好坏，皆为男主的选择，能快乐地活下去就够，带着樱良的份。

有一种电影，因其强烈的政治表达，放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》，过去了将近四十年，电影中的男一号刘德华，其时还十分青涩，留着近似混血儿的造型。所以，即使对其政治表达不感兴趣，看看刘天王的小时代也好的。

但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后，香港走向富强繁荣，与此同时，香港社会的国家认同意识触发，八十年代初，中英两国就香港回归问题开始谈判。香港既充满了期盼，又带着彷徨。电影的主题有两个，其一是香港人的奋斗和成功，即七十年代中期以来所倡导的“狮子山精神”，导演敬海林曾执导了多部《狮子山下》系列剧，个中表达便是其应有之意，在电影的前三分之一片幅中，我们看到了刘德华们的打拼与成功。借剧中角色之口，电影告诉我们，“香港到处都是机会”。剧中这样唱道：

“香港，香港呢个美丽古怪岛，揾通世界再冇一处咁既样。

够哂矛盾，也够哂突破，一边井井有条，一边一片混账。

Rolls 通街，小巴一样到处闯，赚钱有理却也不忘高理想。

会有实际，亦会去乱博；一边满肚心酸，一边充满乐畅。

阔少豪客真天堂，穷嘅亦有啲企望；

人人日晚忙，个个抢光，没有话偷懒。

你会今天衷心赞颂香港够香，听朝你会拼命预言香港会完”。

香港够香？香港会完？电影的第二个主题，也是最要紧的一个，所谓的“九七焦虑”，便顺势呈现。

有的人来了，有的人走了，有的人走了又来了，有的人来了又走了。有人开心，有人沮丧，更多的人迷惘。尽管诸多呈现，电影创作者的立意，却无疑将香港设定在以中国为祖国的身份认同之下的。这试图让观众去理解，所谓的“九七焦虑”既不可取，也无必要。中国一定会走向富强民主繁荣昌盛，这是创作者的心愿，更是信心。

我们可以明显看出电影的“左派”立场。电影的情感纽带确凿地系于祖国。剧中有一段，是香港人抗议“日本篡改教科书”问题，这让我回到波谲云诡的八十年代。甚至在影片的结尾，从大陆偷渡而来的姑娘选择重返大陆，因她惦记着父亲的叮咛，“不要做民族命运的逃兵”。这听上去几分期许，更多的是一种悲壮。

“你是我最热爱的家乡，我在你护荫里生长。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

你为我献尽了优美芬芳，你令我见尽了众生善恶相。

维园里铸造了少年渴望，隧道中刻出冲力坚刚；

浅湾赤柱，马径雾山，牵我梦萦，难改印象。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

我为你献上一柱心香，渴望你世代也不变芬芳。

维园贯彻志向与美梦，隧道沟通东方共西方。

千秋百世，这自由港，不会一天。。变样！”

“不要做民族命运的逃兵”，几分期许，一种悲壮。家在香港。

我先说哈，打三星是因为本人比较喜欢三这个数字，这部影片是可以的请看：超狗小氪和超人是形影不离的好朋友。他们共享超能力，在大都会并肩作战打击犯罪。但是当超人和正义联盟的其他成员被绑架时，小氪必须要说服一群收容所里的小动物们，包括猎犬王牌、小胖猪PB、乌龟默顿、松鼠奇奇组成萌宠特遣队，帮助他们掌握刚获得的超能力，一起拯救超级英雄。

这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队，一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”，需要彻底清理所有沿街摊贩，长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看，这是一个好看的剧情片：人物个性鲜明，矛盾一触即发，情节跌宕起伏，最后还有一个完美的结尾。但是一旦考虑到实际的拍摄对象，感受完全就不一样了，用百味杂陈来说不为过。因为这些对象是真实的，所以片中这些矛盾也是真实的，进而我们可以看到沉重的生活本身是如何一幕幕地在眼前展开。

看片子时，我时常在城管与摊贩两者之间游移。城管为了治理好这条街，碰到这样一个“钉子户”，软硬不吃，他们费尽了各种心思，想了各种办法，都不凑效，看到这里会觉得：“哦，他们的工作的确不容易，还要被摊贩扇耳光、吐唾沫。”而摊贩那边，一家人靠着摆摊艰难为生，好不容易在那里扎下根来，有了经常来光顾的熟客，每天也有了稳定的收入，这个时候你们城管天天来找事，让人不得安生，此时又忍不住同情他们，“唉，他们生活太不容易了。老父亲有心梗，老母亲有癌症，儿子一只手没有了，还有一个孙女要读书，全家人的生计全在于此。如此三番两次来驱赶他们，真的合适吗？”

我觉得纪录片的好处就在于此：它就站在中间的位置，给与矛盾双方均衡的展现，双方都有难处，都有对策。纪录片很好地展现了这个“博弈”的过程，为了达成自己的目标，双方都使出了浑身解数，期间有进有退，有吵有闹，有打有骂，当然也有商有量，有劝有服……由此给与我们思索的空间和角度就丰富了起来。

片中的高潮部分是摊贩王天成一家与城管负责人胡队长之间的对话。在这场对话之前，城管的人趁着王天成不在时量了摊子的面积，王天成接到儿子王兆阳的电话立马赶了过来，他打电话给城管的胡队长，让他赶紧过来。

胡队长来后，希望王天成配合整治工作，王天成大喊道：“我不会配合的，我丝毫都不会配合你的。我要活！我要生存权！我要治病！”他一边喊一边拍着胡队长的胸口。

胡队长也习惯了他这样的表达方式，只好忍耐地苦笑一下。

王天成质问道：“我在这里为什么要换路？我在这里碍什么事？”

胡队长解释道：“武汉要发展，武汉要当大城市。”

王天成儿子的王兆阳对着镜头不解地问道：“我就是靠这个生存的，我没办法。我不影响任何人，我给这地方带来了便利带来了实惠。”

胡队长再次说：“那城市也要发展。”

这段对话背后的信息非常地丰富。城管这边的逻辑代表着背后官方的治理逻辑，城市发展需要美观的环境，店铺整洁，街面干净；而摊贩的逻辑是民间老百姓的生存逻辑，我只占用街道的一部分，不影响别人，还能大家带来了便利，为什么要为难我们？双方都有道理，都觉得委屈，都拼尽全力想要对方听进去自己的话。

片中城管的李队说了饶有意思的一句话，点出了他们双方对自己的定位：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。没得办法。”某种程度上来说，这句话说得中肯到位。胡队长反复提到“城市要发展”，这是一个宏观的愿景，但在具体的推动过程，涉及到的是一个个活生生的人，一个个小小的家庭，也就必然产生一个个细碎的冲突和矛盾。城管作为这个“发展”最前线的基层管理人员，他们每日都面对的就是这些“让人头疼”的人和事。我们在片中也看到了城管对摊贩如此“放刁”的无奈，他们下达的文件被摊贩当面撕碎，他们的工作人员被打伤，他们派“卧底”去监督也要偷偷摸摸，说是“工作的弱者”不为过。但是这种“弱”，片中有个人点出来了，“他们不是怕你，只是让着你。”这个“让”字，非常重要。城管背后是一整个管理机构，而你摊贩只是摊贩，看起来各种“放刁”，其实只是徒劳的挣扎，这才是真正的“弱者”，这才是真正的“没得办法”。

可哪怕是徒劳，也要挣扎，王天成就是这样的人。他七十多岁了，光着膀子，敢于冲撞城管，敢于呐喊出自己的愤怒，他撒泼，他打骂，他在地上翻滚，他冲到城管的办公室大声叫嚷……他拒绝沟通，也拒绝妥协，他一次又一次地拼了老命。正如他儿子王兆阳说的：“爸爸就像是一只老母鸡，护着我们这群小母鸡。要不是他，我们早就被揪走了。”但王天成也会说：“我快护不动你们了！”他也与家人怄气，因为家人想要妥协，想要退让，此时他极为固执、暴跳如雷。这样一个“弱者”，他终究抵挡不住滚滚发展潮流，可是他生命之强悍，让人敬佩。同时，王天成也有很“精明”的一面，按照现行法律法规来看，王天成一家占地经营，的确是“不合法”的，城管希望他们能够入店经营，但王天成他知道一旦入店，相应的经营成本会高很多，利润也会随之大大减少，所以坚决不妥协，城管一来，他就闹，但他闹得有分寸，知道如何引起围观民众的同情又不至于太过线，知道如何用“扣帽子”的方式来“讨伐”城管。这些在外人看来“狡黠”的应对方式，背后其实是无奈，是不得已，是不如此就不能活的担忧。

他说的一句话，特别触动我：“我是非常喜欢武汉的。我不会离开武汉的！”正如片名所说的“城市梦”，每一个人都有实现自己梦想的权利。但这个过程中，痛苦挣扎的滋味几个人能知？触动我的另外一个点，是跟我自己的个人生活有关。身为湖北人，从小武汉在我们心目占有特殊的位置，这些年来这个城市发生了翻天覆地的变化，从1990年我第一次去所见的那个破败脏乱的“大县城”逐渐发展成现在的大都市模样，长足的发展自然是有目共睹的。我也有相当多的亲戚生活在武汉，他们中间有些人也跟王天成一样摆地摊，有些人干苦力，有些人做批发，每个人都力求在这个城市扎下根来。片中王天成一家的遭遇，在我的亲人身上也同样发生过。他们也与王天成一家一样，再也回不到乡村来了。他们在生活上已经是武汉人了，可是在法律意义上，他们是异乡人。这种身份认同的落差，落实到现实生活中，引发的是诸多麻烦和痛楚。

片子快结束时，城管为了解决王天成一家人的实际困难，特地给他们准备好了一个定做的棚子，王天成一家也撤离了他们一直坚守的地方。看起来，这个事情得到了完满地解决。但是我们知道，城管与摊贩的矛盾，往深处讲，城市管理与自主经营之间的矛盾，依旧存在。这期间双方的博弈从未止歇，有些当然是像片中那样得到了解决，有些矛盾激化引发了暴力事件。如何解决这个问题，当然不是一个纪录片需要去回答的。它要做的就是把一个具体的例子呈现给我们看，尽可能客观地、多元地去展现。这一点，它做到了。

首先，我要声明，我不是请的水军，我只是想把我的分析说出来一下，如果大家不赞同，请也不要喷，谢谢。大家都知道，在中国恐怖片审查制度里，是不允许出现鬼的。所以这就是为什么最后校花醒来，大家都以为这是一场幻觉，其实，这不是幻觉，一切都是真的，这就是所谓的平行空间。女主角是个濒临死亡的人，她在阴阳交叉时空中穿行。所以她既可以感知她存活的世界，又可以感知到另一个世界。问题一：为什么多次强调布娃娃，而且布娃娃摆的位置老是不对。因为存活在不同时空的人，那两个小朋友，团团和浩浩在玩这个布娃娃。问题二：红衣女人是谁？不知道大家有没有仔细捉摸电影末尾，一群人坐着烤火，其中就有个穿红衣的女人，红衣女人说她住在214房间，经常会看到白衣女人，这就是两个平行时空的穿越。女主角看到的红衣女人就是烤火穿着红色衣服的那个人，而烤火时他们口中的白衣女人就是女主角！（烤火那段是重头戏，所有的一切都明了了）问题三：浩浩和团团是怎么回事？大家都知道，小孩子有时可以看到成人看不到的东西。浩浩和团团存在于两个不同的时空，但是他们两个小孩就是交叉点。问题四：情侣到底是死是活？怎么回事？其实这层比较复杂，本人也分析了很多次。我觉得可能是女主角醒过很多次，见到了护士等人，将意识带入了那个空间。所以她当时存在的那个空间的人的样子都是医院的样子。总体来说，这部电影真的是创造了无数个之最。因为过去的国产恐怖片只有两个套路，一个是人为犯罪，一个是主角有精神病，但是这部片子却打破了国产鬼片这一条款。为了躲避广电总局的审查，导演也蛮拼的。感觉豆瓣上的很多朋友对于国外惊悚片就分析的头头是道，一个细节都能揪出一大堆潜在表现的东西。但是一落到中国恐怖片，除了喷就是喷~深夜看完电影有感，小女子先睡了~

我比较喜欢这种非叙事性的片子，之前看淘票票几个网友打分不高没抱什么期待，反而感觉还不错。看到驯鹿就想到鄂伦春族，开始和最后，寂寞地守着大山与割掉角的驯鹿群为伴。儿子的烟花，父亲的驱狼武器。极光下有着完整巨大鹿角的公驯鹿是这个人类父亲的灵性化身，也是自然和传统生存方式的化身。小夏是个特别日式的角色，有线香花火的生日之夜，焰火灭掉的瞬间淡蓝色调的脸。以为会自杀骗保的老板反而见证了城市里青年人和老年人的死亡。死亡总是突如其来，死亡总是寻常又普遍，没什么好商量。巴黎孤寡老人房东的隐藏身份在几个段落间层层拨开，王德顺穿海军呢子大衣真是帅破天际，这段的画面贯彻极简主义美学，画面的叙事性抒情性都远超语言。影片只是通过一系列人类命运的某些具体细节，有组织有节奏的陈列给观众，几乎不表任何态度，不下任何判断，不论一句是非，只给你一张张现实的影像去自己感受。喜欢。

阳光玫瑰葡萄 日本

葡萄拥有欧美的血统

日本的水果天堂 山梨县，日本最接近太阳的地方，海拔高，日照长，降雨量少。

水上笃的水果园位于山顶，因为最接近太阳的葡萄最甜，所以从下往上吃，葡萄会越来越好吃。

日本如今依然沿用手工筛选的方法，一串200多颗的葡萄，最后只会留下毫无瑕疵的30颗。

因为在日本葡萄作为礼品不但要好看，还要好吃。

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其实本质上，伍六七就是一个短篇，只是火起来了，所以需要一个主线，就硬拉了世界观。从第三季就看出来了，第三季的内容有多少么，一半多的时间放在了去玄武国的路上。就导演很想让伍六七有深度或往长篇发展，可又没内容。所以第四季开头就图穷匕见了，先炒一下开头高潮，其实我都看不出高潮在哪，然后继续像第一二季那样回归日常或乐子人，只是这次伍六七无法做乐子人了，只能拉无相关的配角来做乐子人，又假装欢乐有深度。

目测已经往一坨答辩方向发展了。

1-12集 （污点）证人外逃劝返

也可以兼做新马旅游推介，俞飞鸿美人大赏

12-25集 电信诈骗集团案

兼做法律英文学习+蛙腔

26-38集 华人社团犯罪

观看中

其实这部剧未到五星水平，因为既然选择作为电视剧，就要考虑观众的观剧兴趣，即使是在海外没有执法权工作开展有诸多困难，但现在的剪辑太过平铺直叙而且节奏慢，如果动动心思，其实7集一个案件可能会更好。

主角光环不大也不小，尹主任兼职翻译，但表演痕迹太重，有些英语不知道是自己见识少还是有错误，表达听起来怪怪的，感觉有些台词虽然是歪果仁讲出来，但还是出自中国编剧之手。

没有开滤镜这一点+电信诈骗犯罪全流程展现弥补了其它不足，值得一看。

豆瓣的朋友们大家好，我是演员陈展鹏，我又带着新剧和大家见面啦！

今年下半年和大家频繁见面，能够以不同角色、故事和观众们交流大概是演员最幸福的事情。从《母亲的乒乓球》、《黯夜守护者》，再到这次的新剧《超能使者》，很开心能在多元的角色中实现一次次转身和蜕变。这一次，我在TVB55周年台庆剧《超能使者》中饰演的钟孝年，带大家走进超能世界。

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“永生”真的可能实现么？

随着第三季《西部世界》的结束，对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。

大数据时代的到来，用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码，人们在享受着科技带来的、便利的同时，也渐渐的没有了隐私，没有了个人空间。

也许未来的某一天，人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南，它会告诉你选什么是最有效的， 选什么是能够让你衣食无忧的。

当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技，那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢？

《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传，在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园，本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林，而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。

当用户们进入到园区，他们的大脑也在被观察和研究，而后通过上传成为样本数据，为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。

类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及，像英剧《黑镜》，电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。

雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言，人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”，一旦有了纳米尺度的脑扫描技术，我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”

也就是说，人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据，但是也有很多反对声音，像普林斯顿大学的承现俊教授就主张，上传意识永远都无法实现，因为人脑由1000亿个神经元组成，想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系，是非常复杂的。

当然，除了可行性与否，“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题，比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力，人类作为主体存在到底该以什么为依据等等，这些都是未来仍需要我们去反思的。

虽然此类题材的影视作品不在少数，但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的，如果意识真的能够上传到电脑，如果人类不再需要实体的存在，而仅仅靠数据构成的大脑生活，那样的世界会是什么样子的呢？

亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。

在本剧当中，导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面，也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑，而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中，如果真的存在这套能够让人永生的系统，那其中究竟会是怎样一种运行样式，而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”，或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。

“永生”改变了什么？

在《上载新生》当中，随着一场突如其来的车祸，主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金，为了能够让男友留在她身边，她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。

剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中，而是经由大脑的数据采集，将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅，在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”，享受奢华的服务。

但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的，这是影片试图在讨论的第一个主题，就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。

内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅，但这不过是所有上传意识空间的冰山一角，在奢华的别墅之外，还有更多低廉的上传选择。

但是在那里，客户无法像在别墅里那般自由，比如剧中呈现的2G空间，也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方，每个人每个月只有有限的流量，如果用完整个月就会被石化，直到下个月才能再次行动。

别墅与2G空间所形成的的鲜明对比，颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。

穷人只能过着限流的生活，即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。

而占有大量社会资源和资本财富的富人，就如剧中的大卫·乔克，一位坐拥千亿身价的富豪，在本就奢华的别墅中，他还有一整座的私人豪宅。

更讽刺的是，在一年一度的庆典派对上，唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的，当他说出“上天赐福富人”时，导演的意图便更加清晰了。

无论是生前生后，科技或许能够延续我们的生命，但是整套的社会运行规则，仍是人制定的，而那些无法被打破的金字塔，仍然是牢固的。

导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人，甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅，并不意味着在其中的一切消费都是免费的，那不过是一张入场券。

客户在别墅当中，吃的喝的用的，任何想要体验的，都是需要收费的。当然，对于只有意识上传的“新人类”来说，吃喝本身并不是身体必需的，但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉，就必须有进食这一环节。

为此，客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币，并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅，实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。

为了能够更好地“活着”而买更多的服务，即使获得永生之后，一切都变得不再重要，但是为了延续生活的品质，客户仍要通过消费和交易来获得满足感。

消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上，看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅，但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感，无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访，玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情，以及自己的无私奉献。

当内森上传导别墅，他不再是一个人，而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”，内森从着装到购买的每一样东西，甚至是自己的生杀大权，通通掌握在玛格丽特的手中。

玛格丽特对于自我形象的重视，不停地美容，打扮自己，极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女，这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上，而是一个时代的缩影。

永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择，但却是最能彰显玛格丽特身份的，这里无意冒犯女性消费群体，尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”，真的不得不更加谨言慎行。

当然，玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本，这本身是一种个人选择，这没有问题，每个人都有选择自己生活方式的自由，但是从内森和玛格丽特需求的错位，以及后者对于前者的控制来看，玛格丽特虽然延续了内森的生命，但是也在某种意义上囚禁了他，内森从自由人变成了一个的玩具，这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理，不是因为爱，而是为了虚荣心的满足，对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。

就如内森，在屡次被玛格丽特限制自由和选择后，他宁可选择自己出钱去2G空间生活，也不愿继续当玛格丽特的囚徒，这其实就是一种对于消费主义的反抗，不能一味的纵容，要勇于打破这个循环，将欲望的泡沫戳破，也许这才是惟一的出路。

永生后的世界无法走出人类社会的种种规则，归根结底，是因为科技到最后仍是服务于人本身的。

社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视，这些都不是只存在于当下的问题，就算到了来世，如果人本身的意识没有改变，如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌，那一切将不会有任何转机。

在所谓的来世，真正被改变的，或许是属于人和人之间的相处模式，别墅的客户没有了实体，变成了现实世界的一组程序，但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装，相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。

“未来”背后的二三事

纵观全剧，虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面，但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。

但惊喜过后，回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。

比如首当其冲的是内森的人设，虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人，自恋狂，但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的，尤其是其进入到别墅之后，他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。

这其中其实有很多可以做文章的地方，比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的，但是当内森找回记忆，他仍然是一副绅士模样，即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化，但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观，所以角色多塑造的比较扁平化。

这个一季十集的容量下来，其实讲的事情很少，导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线，忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变，包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚，被陷害死亡之后也没有任何下文，这当然可以看做是为下一季埋伏笔，但是这多少有点太刻意了。

永生也许在未来会成为现实，当对于当下的我们，还是应该走好生活的每一步，因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传，你会如果决定呢？

10月27日，Netflix一口气放出了《怪奇物语》第二季全九集，Imdb两季综合评分8.9，豆瓣9.0，远超第一季8.5的评分，稳定的制作水准，让该剧成为今年的万圣节最丰盛的配菜。

《怪奇物语》第一季在豆瓣、IMDb、烂番茄和MTC都收获了不错的评价，并包揽了第69届艾美奖剧情类剧集最佳选角、最佳原创主题曲、剧集类最佳音效剪辑、最佳标题设计、剧情类剧集最佳单镜头画面剪辑等奖项。

归其原因，无非是被人说烂了的：制作精良，演技在线，角色智商高，以及致敬大法好。

这些演员和剧情等层面的评价标准，总结起来无非四个字：尊重观众。

但这样就能横扫艾美奖？绝对不够，尊重观众，明明是一部剧的基本要求。

《怪奇物语》还做到了一点：尊重自己。

先说尊重观众。

【剧透预警，如想看无剧透版测评，请拉至中部剧透结束提示后。】

【详细】

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87年的北京原来是这个样子的，虽然不是那个时代的北京人，却有种莫名的亲切

地道的京腔，古朴的四合院，地标性的建筑和街道…这故事就从这背景发展起来了

生活不易，片中都是些生活中的小人物（不过二子的父亲是厂长），小人物当然有小人物的苦楚，为了钱假冒管理员被扔进水里，求着二子一块帮着张罗开店的麻杆，失业在家，看似放荡形骸却实则心存委屈的英子，心软又心善的二子妈，刀子嘴豆腐心的二子爸，没爹又没娘的大虎，不堪忍受继父虐待的小豆和小林，其中还有可恶又典型的反派——碎嘴又毒舌的张大菊，败坏英子的名声，是这些无关紧要，却有血有肉的角色支撑起了整个剧情。

虽然中途出了许多小插曲，店员们犯了许多错误，但二子的三观始终如一——他不收分文拉第一个客人“胖大叔”回店休息，被坐爆轮胎不说，还在胖大叔执意离开却被店员们强制留宿时呵斥店员们，后来想主意规范管理，让店里更好发展；他在得知“偷钱事件”真相后去找小豆“算账”，他给了他一巴掌，叫他回店里工作，给他发工资，讲道理，为小林穿上新校服；他“不慎”抢了挚友麻杆的暗恋对象英子，请麻杆打他，麻杆始终下不去手，最终两人抱头痛哭，麻杆却也大度释然；她在英子决定一意孤行时悬崖勒马，打死也不让英子走上不归路…

二子是好样的

虽然干了许多“坑爹”事，可他的有情有义，正直，有头脑，有原则给我带去了万分感动，这样真实的经典作品，我希望更多看到，谢谢制作人和演员们

我是超级超级超级喜欢看情景剧的，所以对这片子期待挺高，但看了之后真的，我尬住了，没笑出来。

当然，这剧不好看不是演员的锅，是本子太差了。

笑点很尬，用力过猛，抛梗的方式非常笨重，台词又臭又长。

喜剧角色应该一出来就要迅速让观众看到他身上的一个抓人的特质，这个特质会伴随这个角色始终，成为他身上源源不断的笑料，而不仅仅是一个身份。

比如经典情景喜剧《老友记》，瑞秋一出场就是绝美逃跑新娘，虽然除了莫妮卡，跟在场的人都不认识，但她就这么理所当然地坐在沙发c位，开始吧啦吧啦说话，顺便要了杯咖啡，罗斯还在旁边给她咖啡里倒某种调料（？），这就很好地体现了她有点叛逆，有点自我中心，理所当然享受别人照顾的富家娇娇女的形象。

而罗斯这一举动也很好地暗示了观众，他对瑞秋有好感，这也是一直吸引着观众的一条线。

在瑞秋出场之前，罗斯说了句他想结婚（还是想要个新娘来着？）瑞秋立马就出现了，于是钱勒德在旁边说：我想要一百万！

这就是他的人设，永远最快察觉到笑点，立马抖个机灵，讲个笑话，虽然有时候旁边的人关注点并不在他身上。

……

再说下去就要变成老友记剧评了……我想说的就是，人家编剧的用心就体现在各种细节，就像小s说的：每个动作都是精心设计过的。

每个人都呈现都那么鲜活生动，而不是简单地互相干嘴仗。

回到这部剧。妹妹不想工作，只想在家咸鱼躺尸，做乞讨梦，做算命梦，做视频网红梦。但这些只是她的欲望和诉求，却不是她的特质，不足以支撑起一个具有喜剧张力的人物。

姐姐这个角色也同样很尬。体现她工作狂，就让她在家用跑步机上接客户电话，还听错了下属信息，于是开始英语、河南话、上海话的切换，可是有点用力过猛，而且妹妹一直在旁边催也很尬，感觉这个角色没必要在旁边，可有可无。

而且这一段是用过就弃了，作为一个女强人，在客户面前犯了这样的错误，她竟然不赶紧想办法补救，而只是告诉下属你被开除了，然后就没有下文了。那这不是喜剧，只是一个段子。

这本来是一个很好的开头。一个人在工作中犯了一个错误，然后努力去补救，结果到最后越补越烂，牵扯了更多人，闹出了更多笑话。这才是喜剧。

体现她习惯性假笑这个点也很尬，每次妹妹说“你又这样笑”，然后她开始照镜子，同时开始播放罐头笑声，我的内心be like：谢谢提醒，但我真的没觉得好笑。

而且，在每一个段子里面都能很明显地感觉到，这个段子是围绕谁而设置的，谁是这个段子的主角，谁是这个段子的配角。角色没有自己的主体性和任务线。

情景剧本来就短小精悍，要通过短短二三十分钟呈现很多笑点，单单只有一条线会很寡淡。

每一个主要人物都应该有自己的任务线，其中一个是主线，其他是支线，支线跟主线不断交织，一个剧集才会丰满。

害！感觉我们的情景剧想重回《武林外传》《家有儿女》那样的巅峰还要等很久