在美国的戏份出现之前，这部剧是非常值得夸赞一番的。

松尾谕是日剧中经常出现的配角演员。我对他印象最深的角色是《约会~恋爱究竟是什么》里女二的大哥，他说话口音有点含糊，但演技不错，很有个性和活力，给我较深的印象。但直到这部剧之前，我都没能记住他叫什么名字。剧中以纪录片采访的形式，松尾谕以本人的身份讲述了成为演员的经历。这种讲述故事的形式很新颖，给人一种真假不分的错觉，会更有追下去的欲望。

太贺最近两年风头很近，犹记得第一次认识他是宽松世代里那个贱贱的后辈，入木三分的刻画让人恨得牙痒痒却又无可奈何。后来在中国观众里成名的是《我是大哥大》里的今井，角色驾驭能力非常好。这部剧里仍然贡献了精彩的演技，特别是前半部分。

伊藤莎莉也是我很喜欢的演员，并不出色的外貌，略沙哑低沉的音色，并不影响她通过出色的演技征服观众。光源君里的莎莉真的可爱又温柔，完美女朋友人设。这部剧里让我最感动的也是她和太贺的感情戏。最初的互生好感，和前任分手，中间还有男主对女演员的爱慕，这一切都没有让他们分开，而是更好的认识了彼此对自己的重要性，最后组成了普通而温馨的家庭。

如果在这里完结的话，至少可以打四颗星，因为后面国外的戏份真的太掉好感。哥哥在国外得了疾病，欠了医院很多钱，男主必须放下心中对哥哥的恨和不满去美国处理这个事情。接下来了解到哥哥在外国的生活经历，孩子不是自己的，是女友和别人的，为了孩子不被其他小孩嘲笑，一定要完成一个棒球的约定。编剧应该是根据自己在日本的经验写出了这段剧情，多少有些陈旧的刻板印象。还有并不流利的英文对话，听得很出戏，仿佛在背英语单词。国外的这几个演员的演技也很拉跨，表演痕迹种，无法让人入戏。编剧想要用这段剧情引起对哥哥这个角色的共情，但根本无法达到这样的效果。相对于男女主的感情线，这段剧情生硬而苍白。

被捡到的男人，也捡到了自己不一样的人生。认准的目标，如果一直努力下去，说不定就真的成功了呢。不知道故事是虚构的成分多，还是松尾谕本人的经历多，无论如何，通过这部剧，我至少记住了这个配角的名字——松尾谕。这也算是他的一种成功吧。

35.10的bgm

清冷对比画面的凝重

（清冷调like拉赫马尼诺夫的紫丁香，画面是艾怡良默默看着电脑穿着白色高领毛衣趴着流泪）

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“所以让你感觉到幸福的，不是我这个人，而是我做了什么事吗。”

-so dont ask。爱一个人的幸福，就是希望他幸福快乐。如果他无法沟通，又或者沟通后仍然无法给你想要的，那就不在一起吧；但，这不妨碍你爱他。

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“我根本没有资格气任何人，所以我们只好气自己”

-太爱讲道理，变成台词讲出来，太做作，不真实（生活）。他们讲的话，让他们活的太不接近地面了。

-喜欢心灵鸡汤的人，可以看。确实是省掉散文看书的时间，for现代快餐社会。但它实际却并不怎么贴合心里。

-太主角中心了，eg.fb的八卦，like全世界都关心他们的事。淡化了真实的世界那种并行感

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说的道理太多，又或者说思的太多，让它传达的flow不流畅。

（“真的被郭勤勤说对了”，因为flow不连贯，导致不知道她在说什么。）

情感表达，越无言越纯粹，越道理越远离。

虽然王家卫也会讲道理，但她不是王家卫。王家卫的flow很连贯，哪怕有思语，也是去点睛，不打扰flow。

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演戏是用爱来带动 创作也是

爱是倾听理解 先从自己开始 除了进入自己角色本身 演戏是用爱来带动的（去关照外面） 其它创作也是

很显然9m88跟艾怡良太用力vs吴慷仁跟妈妈的自然

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“喝醉之后比较敢爱”

台词确实可以嚼，但flow真的不够。

like听一场实用哲学课。

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她还停在人之间的纠葛 可是疗愈除了清晰 也要抽离

诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。

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我们离婚吧 你脚又痛哦 好吧 那等你好了我们再办吧

我这个人bgm出现的太频繁而无味了

88电梯前笑还蛮好的 符合她反应快的性格

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小七一条街喝 好玩

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我没有先入为主 这些都是我随着倾听产生的感受 我记录它们不代表我不倾听 我记录它们 不代表它们就是定论 因为我还会愿意继续倾听 理解

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btw徐誉庭自己的影子 真的太重太明显了 eg.我想到一场戏 如果原著没有这样的内容 那这就是我的想法

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i feel bad, 但我不会说出不推这种话。因为，每个人都可能在不同情况下得到他想要的。只要自己心想看，大烂片也值得看。

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不要急着宣扬表达 好坏 都值得——品品。

（一）1942年，长城边，秋天。 子弹的呼啸在旷野中回响，一个八路军战士一边向前跑着，一边回头还击。他冲到了一个临时营地，那里是伤员和一些孩子。“命令，给九连的，这里有九连的吗？” 一个腿上负伤的“战士”吃力的站了起来：“我就是九连的，把命令给我吧。”医生迟疑的望着他。“战士”低下头把命令藏在怀里：“九连就剩下我一个了...”子弹依旧呼啸着，无名的花瓣在风中飘散。排成散兵线的日本兵，用刺刀杀死了所有见到的八路军伤兵，不收俘虏，也没人投降。 被包围的伤兵们全力突围，同行的是12个孩子，16岁的老兵是最大的。他们一个一个的倒下了。医生死在了封锁线上，死前死死托着担架对着“老兵”喊道：“孩子，伤员就交给你们了...”“老兵”说他参加3次反扫荡了，当然算是老兵了。“小草”是7岁的小姑娘，总是站在“老兵”身边，眼睛大大的，却没有神采。“战士”偷偷问“老兵”：那孩子眼睛怎么了？老兵说：“被鬼子的毒气熏瞎了。”“小草”在一边静静的数着数，她告诉“山炮”：“‘老兵’说，如果我能一口气数999颗星星，我的眼睛就会好了，可每次我都睡着了！”“山炮”没理她：“你知道吗？我爸爸说，打完这次扫荡就来接我，我爸爸说，打完这次扫荡就来接我，我爸爸说...”“战士”问：”他爸爸是谁？”“老兵”说：“军区宣传处长。”“战士”摇摇头，望着长城伸展的方向：“他不用等了，已经在杨村牺牲了...”“老兵”没再说什么，只是问：“命令上说些什么？”上面只写着，沿长城向西！（二）沿长城向西...一队伤兵和孩子的队伍孤独的在长城上爬着，脱落的城砖顺着陡峭的山崖滚落。一个躺在担架上双眼裹着绷带的士兵问“小草”：“你几岁了？”“七岁！”“小草”闻着手里的花，看不到士兵举起手枪对着自己的太阳穴扣动了板机。枪声中，“小草”拼命的摸着士兵的脸：“叔叔，你怎么了，你说话呀！你怎么了？”“老兵”站起身脱下了头上的军帽。沿长城向西...“战士”要“老兵”带着孩子们回根据地。“老兵”摇摇头：“咱八路军只要有一个人活着，就从没有丢下伤员的规矩。”“山炮”指着长城下一条河流：“从此向北30里我们就可以回根据地了。”“老兵”没说什么，抬起了担架向西走去。沿长城向西...他们在路上碰到了一个从北平来的投奔八路军的女护士。“我们就是八路军。”“老兵”背着“小草”说。护士瞪大了眼睛，无法将这几个孩子，一个伤兵和威名赫赫的八路军联系到一起。“那你们这是去干什么？”“到西边去完成任务！”“战士”说。“你又不能走，怎么完成？”“不，还有我们！”“老兵”说。“可他们还是孩子。”“他们是八路军的孩子。”“战士”说。一个12岁的男孩抬起了担架，向西走去。晚上，“战士”拿起篝火中烧红的刺刀对着伤口插了下去，咬着牙对护士说：“我一定能自己走的。”没粮了，一个老乡让他们到自己村子去。到的时候，发现空无一人，却顺着被鲜血染红的小溪找到了被鬼子杀害的全村人的尸体。饥饿越来越严重，10岁的“机灵鬼”想办法套来一个兔子。第二天早上大家吃惊的发现兔子生了一堆小兔子。“小草”摸索着爬到兔子身边把她放了：“去吧，小兔子和妈妈在一起去吧！”护士想给大家找点吃的，可她打鸟的枪声引来了成队的鬼子。大家想躲，“老兵”静静的拉开了抢拴，上上刺刀:“不必了，太迟了。”出去采花的“铃铛”，拼了命引开鬼子。她吊在悬崖上躲开了鬼子的搜索，却再也爬不上去了。夕阳西下的时候，她的身体已经僵直了，她哭喊着：“妈妈，妈妈...”掉入了山崖。因为没人知道她的名字，打那以后，大家就叫她“花儿”。（三）沿长城向西...大家已经饿得不行了，护士劝“老兵”放弃任务：“这又不是你们的任务。”“老兵”摸了摸那张命令书：“可它传到我手上了。”烈日当头，“小草”因为饥饿昏了过。她告诉“老兵”：“看呀，天上那么多星星，它们飞呀飞呀，934，935，936...”，渐渐的停止了呼吸，她没有数到999。“老兵”哭着跪在长城上用刺刀挖着挖着：“937，938，939...”沿长城向西...离目的地近了，“机灵鬼”带着大家去挖以前埋下的地雷。“老兵”告诉他地雷已经够了，他在旷野中边走边说：“多一个地雷就能多杀几个鬼子呢”，但他却踩响了最后一颗埋着的地雷。“战士”不想再拖累大家，他在晨曦中举起双臂，站在城墙上对着“老兵”喊：“沿着长城向西...”跳下了长城。沿长城向西...“老兵”带着另一个孩子和护士上了伏击战场，他告诉“山炮”：“把你留下，是因为你个大，能背得动那战士。”战场上，“老兵”拖着中了子弹的双腿爬向鬼子的军车，点燃了身上的地雷...护士活下来了……画外音：“战士”伤好后归队，于一年后在石村战役中牺牲，“山炮”战死在渡江战役中。50年后，当护士又站在当年那个长城上，她告诉自己和身边的山峦：“那任务到底是什么，我不知道，可他们完成了。我只知道1等于12，一个伤员是用12个孩子的生命换来的。那些孩子什么也没有留下来，甚至是他们的名字。”画外音：“可长城留下来了...”

八小时体量的素材，一周断续看完，依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现，本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理，干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达，忠于原始影像，谨遵日历22天的脉络，沉浸式还原了摄影棚内排练实况，让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采，成为更立体、血肉饱满的“人”，有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业，披头士分崩离析的隐患也可见一斑，就像那句玩笑——50年后，要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上，那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心，也是这一时期的团队领导者，虽然有些执拗独裁，却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界，热衷一些无厘头侬言侬语，却早已悄然从先前领导者身份退缩，对团体明显有些心不在焉（屡屡迟到，和洋子如连体婴儿般形影不离），可当投入工作时魅力不减，与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬，就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍，为了让队友开心甘当绿叶，惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位，剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪，而他的才华锋芒也再盖不住，纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》，真是该死的甜美。讲到这，如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象，旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦，小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情，还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物，一面充满爱与关怀，一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑，抱着吉他唱泡和侬的歌，也可决然选择退出乐队唱自己的歌，亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国，泡满足于物质世界，那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声，难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业，懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀，写《格局》的人见了都想当场采访的水平，这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日，让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动，有才华的碰撞、观点的交锋，有友爱和伤害，有剪不断的聚散纠葛，有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非，有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊，all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania，摇头晃脑的年轻利物浦男孩，不停歌颂的“all you need is love”，低落时总能抚慰我的《let it be》，mp3时代回家路上的《yesterday》，成为永远，永远。

演员的表演很到位，尤其女主姚笛， 在繁华的城市，每个人都为了自己的生活和未来奔走在城市的一角，快递小哥们飞奔于城市成为这个城市一抹亮丽的风景。快递一哥熊旦骑车速度无人能及，一不小心与正要去相亲的杨一一冲撞了一下，没想到这一冲撞两个人的命运从此产生了交集。 熊旦的女朋友金珠拉着熊旦去买衣服包装自己，想能尽量顺利通过妈妈那关，她还叮嘱熊旦说记得假装是饭店小老板，熊旦觉得很不舒服觉得这是在自欺欺人。熊旦的同事拜托他帮忙送个快递，熊旦为人豪爽又乐于助人，一下子就答应了。可是金珠满脸不乐意，熊旦答应她一定会准时去饭店不会误事的。

Cars 1 is still my favorite, but 今天重看Cars 3，竟然看到忍不住眼泪。

为什么喜欢Cars，喜欢Lighting Mcqueen呢。

研究生同学曾经说，每当没有动力学习的时候，就看一遍“Good Will Hunting”。 I was like , “ really? It’s THAT good ? “. 但，尽管我给了那部电影两三次机会认真的看它，我仍然get不到它—— 我懂每一句对话，懂每个人告诉我的它的意思，但当我看它时，我的思维和感受不会走到那里去。 但是当我看Cars，我看到人生。 那些能看到你的闪光点并支持你的人们，fullfilling of dreams （对梦想的实现）过程中激动人心的时刻，个性各异可爱的好友们，人们对传奇人生的敬意……这一切，这是人生的样子啊！ 所以对我来说，这才是最好的励志电影。 I get it.

喜欢麦昆说：

The racing IS the reward. not the stuff!

I don’t wanna cash in. I wanna feel the rush of moving 200 miles an hour, inches from the other guys, pushing myself faster than I thought I could go! That’s the reward! Mr. Sterling !

也喜欢Cruz说

“But I was the fastest kid in town, and I was gonna prove them wrong!”

虽然最终Cruz那句“ YES！ I Do！”激动人心，但我还是内心希望Mcqueen跑完了这次比赛完完整整的赢得了他的比赛。他值得。 在我的心中，他赢得了这场比赛，同时意识到Cruz也有潜力，然后带领她一起走向了以后的比赛和胜利。 一定是电影时长限制，把这个过程精简了；）

这种题材的电影在豆瓣上一定会得高分的，不管它拍得好不好。

还好，这部电影拍得不错，如果它也是《窃听风暴》、《再见列宁》那个时期拍的话，我会给它一样的高分。只不过，十多年后的今天，有个叫特朗普的人被我们熟悉了，当然，还有那个读毛选的任正非。那个叫特朗普的哥们让人忽然意识到，哎，那个灯塔国不是它曾经的、和我们想像中的样子了；那个读毛选的任正非让人忽然意识到，哎，政治课上讲的东西确实着人烦，但是说得真不错，错的只是它写得忒不接地气。

就像“公知”和“粉红”这两个词，我们都会不自觉的站队，不会去想他们不过是一个只关注我朝消极的一面，一个只关注积极的一面，都是片面的。

苏联已经不能再为自己说些什么了，但还有俄罗斯和乌克兰人，在看过《切尔诺贝利》之后会说和我们、和许多其它国家的观众感觉不一样；东德已经不能再为自己说些什么了，那就真没有人为它说些什么了，他们都成了德国人，他们可以进行各种反思，就像我们反思大清朝那样。

也许你会说俄罗斯人也会拍反思前苏联的电影，是的，但我怎么首先想到的是《绝杀慕尼黑》，或许是它刚上映过吧——OK，我真的想说，感觉俄罗斯对前苏联，与今天德国对东德是不一样的，东德，好像成了一个和魏玛共和国、纳粹德国一样的存在。

我没有想为东德辩护，只是觉得听不到另外一面了，它成了一个任人打扮的小姑娘。

最怕有个青梅竹马误以为你们是相爱的，而剧中的江一水和马芽就是这样一对青梅竹马，他们一起长大，只是江一水当马芽是未来的伴侣，马芽当江一水是最亲的哥哥。

其实在我看来，江一水对马芽也未必就是爱情，更多的是像一种习惯，他习惯了照顾她呵护她，就以为是爱她，然而可能仅仅是因为没敞开心扉去爱过接纳过别人罢了。

另外就是江父江母以及马父马母这四个生长在建国初期的父母，身上的时代烙印十分鲜明，为了国家建设，可以不顾儿子和父亲，为了一份友情，可以照顾老人养育小孩。

更多的还不知道，因为还没播放，但不可否认这是一部很优秀的电视剧。