国产电视剧《我心灿烂》,挺感人的一部剧,可谓深深抓住观众的心,希望大家观看,而且能深深的领悟到活在这个世界上,你需要学到很多课,可能到了终点才发现自己的人生并不合格,那是因为你对于你自己还没有一个正确的认知。你必须记住,除了你自己,没有人能替你坚强,你的懦弱又要让谁看见。励志才能发愤图强,对于远方才有可能抵达。还有那成功的彼岸,也永远只等待励志努力的人们。我祝福那红、祝福叶星星、祝福赵家仁、
国产电视剧《我心灿烂》,挺感人的一部剧,可谓深深抓住观众的心,希望大家观看,而且能深深的领悟到活在这个世界上,你需要学到很多课,可能到了终点才发现自己的人生并不合格,那是因为你对于你自己还没有一个正确的认知。你必须记住,除了你自己,没有人能替你坚强,你的懦弱又要让谁看见。励志才能发愤图强,对于远方才有可能抵达。还有那成功的彼岸,也永远只等待励志努力的人们。我祝福那红、祝福叶星星、祝福赵家仁、祝福那能给人带去“比冰和铁更刺人心肠的快乐”的爱情……
脑宇宙并不是虚拟世界,而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界,而是人脑中的解刨学意义上的物理世界。之所以称之为宇宙,是因为绿洲医生就像蚁人一样,变得非常非常小,进入人脑,所以人脑便像宇宙一样广袤。
虽然在第二集里面,绿洲医生郎宁对受试者说过,这里面的你们不是真实不存在的,而是虚拟的。但是郎宁所说虚拟,是指虚拟人格。至于
脑宇宙并不是虚拟世界,而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界,而是人脑中的解刨学意义上的物理世界。之所以称之为宇宙,是因为绿洲医生就像蚁人一样,变得非常非常小,进入人脑,所以人脑便像宇宙一样广袤。
虽然在第二集里面,绿洲医生郎宁对受试者说过,这里面的你们不是真实不存在的,而是虚拟的。但是郎宁所说虚拟,是指虚拟人格。至于受试者在脑宇宙里的身体,是真实存在于患者脑中的。
绿洲医生在脑宇宙里的身体,也就是脑机服,是以物质的形态存在于人脑之中的。
脑机服并不是绿洲医生在脑宇宙里面穿的那身衣服,而是绿洲医生在脑宇宙里的整个形象,或者说整个角色,都是脑机服。至于他们身上的衣服,就是郎宁说的RNA外衣。
郎宁不是说了吗,拔下来一根玻璃棒,刺进RNA外衣里就能脱离脑宇宙。翻译一下,拔下一根肩膀上的玻璃棒,插进身体里就能随时随地退出游戏了。
然而,脑宇宙里的脑机服,它并不是我们玩网络游戏的角色,脑机服更像是《阿凡达》里面我们能把精神转移到里面的那副外星人肉体。
《阿凡达》里面,主角不只是在虚拟的外星球里面玩儿角色扮演游戏,而是控制着一个真正的外星人肉体生活在真正的外星球上。
这具身体,也就是脑机服是由脑基站创建出来的。郎宁不是说了,这个脑基站是海拉细胞和“吧啦吧啦”技术结合的产物吗。
这个海拉细胞里的海拉两个字是一个人名,这个人是一位真实存在的女性。海拉细胞则是从这位海拉的宫颈癌上面取下来的癌细胞。
海拉细胞的特点是,不会衰老,或者说长生不老,另一个特点是无限增殖。
也就是说,脑基站的制作材料不会变旧、不会老化,而且脑基站只要放进大脑一次,它就能通过自我增殖,无限产生脑基站工作所需的一切原材料。
换句话说,动画里的脑基站,就是绿洲植入人脑的宫颈癌细胞。虽然是经过改造吧,但它本质还是一个癌细胞。这未来的人心可真大,什么都敢让人家往脑子里面放。
脑基站为什么叫基站呢?这是因为它和为我们传送手机信号的基站功能是一样的。脑基站负责往使用者的脑袋里传送信息。
手机基站传送给手机的是无线电信号,而脑基站是办法直接朝着脑细胞发射无线电信号的,因为发了脑细胞也不识别啊。
基站朝脑细胞发送的,不是无线电信号这种看不见摸不着的东西,基站朝脑细胞传送的,是实实在在的物质。这些物质里面携带着的是脑细胞能接受的信号“激素”。
郎宁不是说了吗,他们肩膀上的玻璃棒能接受微波,这是他们与外界联系的渠道,这些玻璃棒还能存储激素,就是他们用来修理脑细胞的工具。
平时的时候,脑基站会朝着相应的脑细胞发送类似于脑机服这样的微型机器人,它们按照微波信号里的指令把各种激素传送到相应的脑细胞里。在这些激素的刺激下,使用脑机的人就能看到操作界面这类影像。
当然,这个过程也可以反过来,大脑便可以通过脑机控制外部设备。就像公交车司机用脑机开车一样。
只有在出现了故障的时候,情况比较复杂,没脑子的机器人解决不了问题了,绿洲才会允许投影了绿洲医生意识的机器人进入用户的大脑,利用人的应变能力修复故障。
就像郎宁讲的,他们绿洲医生经常处理的故障是脑基站异位,也就是说绿洲放进用户脑袋里的这个海拉细胞没有老老实实呆在它该在的地方,跑到不该去的地方溜达去了。
所以,我们看到郎宁带着受试者进行的测试,是拉着那个小黑球脑基站飞行,就是要把脑基站放回它本应该在的位置。
也就是说,绿洲医生给用户治病的时候,用户的脑袋里是真的有个小人儿飞来飞去。
这个小人不会被大脑的角质细胞或者被大脑的血管给困住。这是因为系统屏蔽了除神经细胞以外其他细胞和血管的图层。被屏蔽的图层绿洲医生不光看不见,也不会和这些图层里的东西撞到一起,我猜测,这是因为脑机服可以做到和这些图层里的物质不发生电磁反应。
这就像我们和暗物质或者和其他维度的人不会装在一起一样,是因为组成我们身体的粒子不会和暗物质还有其他维度的物质产生电磁反应。
物质之间的接触和反应其实都是粒子之间的电磁反应,没有电磁反应,就是谁也碍不着谁的事。这么一来,绿洲医生就可以只编辑神经细胞这个图层,不受其他图层的影响,在神经细胞之间想怎么飞就怎么飞。
不过按照动画设定里说的,往后会出现心智宇宙,也就是人脑精神层面的宇宙。这个宇宙在目前的剧情里属于还从未有人发现过的领域。
内含剧透,建议在观看纪录片后阅读此文
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青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移的关切与依恋,从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》,一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结,片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里,有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终,这些歧异的视角将如何缝合起来?
《乱青春》舍弃传统的线性叙事,打造了风格强烈的电影语言,繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式,导演大量采用「预示」的手法,使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现,模糊了时间的绝对性,也使得记忆渗透入日常生活中,成为一种潜伏的陪伴关系,继续与当下互动。记忆因此苏活,在心之舞台上反覆搬演,在每一次的排演中,都可能添增、删减局部细节,也可能恣意窜改其中的情节。
本片采用多线并行的时空架构,多次前后采取不同的叙事观点,重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络,邀请剧中角色和观众共同进入,根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者,而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里,或许,在某个边缘地带遇见自己。
自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感,2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年,彼此较劲,蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣,《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙,直到慢慢体解对方的处境,从而开启沟通的可能;在《乱青春》当中,Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里,和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》(《台北异想》短片之一),乃至下一部作品《沉默的爱》,反覆演绎的,无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中,东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱,父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了,似乎唯有这般,才能寻获一丝救赎。
本期【放映头条】专访导演李启源,听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱,以及剖析其作品中一再上演的亲子关系,并分享跨国制作团队的合作经验。
导演认为女性的感情跌宕而有层次,而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年,台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧,如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》,就主题而言,《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔?
我的电影有毒。(哈)在电影里演出的三个女孩,她们的家人看过后,有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了,他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来,为什么她们不是那个样子?如果碰到那种情境,她们为什么不会是那个样子?我们每一个人又为什么不会是那个样子?故事是虚构的,但情境是真实的。故事里的人物,带我们经验他们所经验的,所以我们是Angel,我们是情绪障碍的父亲,我们是夏日的暴雨,我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。
您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」,在影片中,我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以(自由)移转,甚至跳跃的,请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感?
时间不断流逝,记忆不断被修改,爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何,哪里来的「过去」啊?不过是现在的我们,对发生过的事,又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式,一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服,于是妳对他昨晚陪妳加班,不再感激了。夜深人静,妳听到萧邦,妳想念初恋的情人,其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠,而电影呢,电影就像这么样的一个东西。电影是记忆,电影是梦,电影是现在进行式的艺术,在电影院里你没有办法倒带,你只能出去小便。
《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事,采用多线并行的时空架构,并大量使用「预示」的手法,导致过去式变成现在进行式,请问为何会采取这样的叙事策略?
所谓「预示」,就是先让观众看到事件的结果,然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变,她们对事件的看法不再相同了,我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事,没有一样是单纯的因果关系,加加减减,离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透(我多么喜欢「渗透」这两个字)演员的故事,而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展,有位中年女子,电影散场后,红着眼眶,拉我的手说,我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事,而是她的青春经验,经过与演员相互冲击,而有了回声。更有趣的是剧中三个演员,拍摄完成一年半后的现在,当记者问到她们角色的个性时,她们的说法和一年前拍幕后记实时,又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色,无所谓对不对或好不好,因为随着《乱青春》的拍摄结束,三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了,只有她们青春的影像,会在电影里留下来。
在写作剧本的时候,是否已有完整的故事情节?抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本,再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥?
不只有完整的故事和情节,连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动,要如何讲话,我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」?演员拍戏时的个人情绪,对我没有多大意义,我也不感兴趣,但我必须引导她们进入情境,等她们进去后,她们会以最自然的方式说话,走路,哭泣或搞笑,这才是我要的。有时这样的过程很累人,如果环境的气氛对,当然对我的「催眠」工作,有很大的帮助。
在拍电影之前,您就已投入写作,请问您如何将文字转换成影像?这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同?
影像是很暧昧的东西,往往要靠音乐来定性,否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实,所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸,紧接着一张小婴儿的脸,让观众觉得他是慈祥的;如果接的是飘扬的红旗,观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩,但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲,否则我会先写音乐,然后将旋律转换成影像,这比文字转换成影像,要直接了当得多。说来有趣,我从来也没有将文字转换成影像过,刚好相反,当我脑中闪过什么意象时,我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家,得到拍片所需要的资金,我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此,经过文字转化的过程,影像的意义又开始质变了,两者互相辩证,没完没了。
文学和音乐一样,是门能自给自足的艺术,但电影不是。电影很难单靠影像支撑,就算是默片,还是得加字卡,配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当,它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点,那我宁可选择文字创作,虽然这是个充满偏见的媒材,而且对所谓「忠实传达」这回事,我也充满疑问。
作为一个文字工作者,后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪,为何会有这样的转折?
文字本身并不如我们所想的,是个透明的工具,它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族:匈奴、羌、狄、羯......,动物性十足,不是吗?而当中原的政权需要与少数民族结盟时,那种带有野兽意味的书写,就改变了。西方也好不到哪里去,历史(history),竟然完全是男人的(his)故事(story)。我想从直立猿人到现在,人性基本上没什么改变,改变的只是我们对自己的看法,而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具,我常好奇,在传达日常生活讯息和情绪时,自动过滤了什么?瞒混了什么?又自动衍生了什么、栽赃了什么?这样的情况,应用到戏剧效果,我发觉当演员的肢体和他的语言之间,发生歧异时,正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你,可是她真正的意思是我爱你,是不是远比她直接说我爱你,强悍得多?也许我该去问问小四的学生,这该算是映衬句呢,还是目的句?
您曾提及,拍片时会希望语言尽量精炼,转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感,但在《乱青春》片末,阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲,为什么这个桥段会选择这样的呈现方式?
阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗?并不!她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节,不是恨,而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的,在罪恶感折磨下,难以启齿的坦白,才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她,因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折,当年Angel选择向她告白的方式,她拒绝,这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白,就像听广播剧的说书,它所营造的想像,远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白,我不让演员更动任何字,因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏,有点像听Rap,没有人真正在乎内容,重点在语音带来的节奏感。
本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员,她们各自吸引您的特质为何?就表演训练而言,您个人比较注重的是什么?在拍摄现场,您似乎偏好即兴表演,这部分是如何与演员进行沟通、磨合?
安琪是个奇怪的女孩,我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事,我不知道是真的,还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真,另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿,连续几天只吃苹果裹腹,我们每次出去吃饭,她就吃炸鸡,不论西式中式日式,她就点炸鸡。我喝啤酒,她啃炸鸡,然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人,我觉得她是疯子。她是那种导演不要求,她就会随便乱演一气,但碰到了她的导演,她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。
千慧长得像邻家的可爱小妹,让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑,她可以难过好几天,然后跑来跟我讲,然后又被我骂一遍,她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地,令我在角色的塑造上,有个很好的著力点。
李律呢,她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意,她一个也不会,比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》,她才踏出过台北市,之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女,你就错了,她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时,我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏,还得我亲自下海拉着她游,我问她为什么不能自己游?她说她怕鱼。
说是训练表演,其实就是陪她们扮家家酒(虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」)。每周八个钟头,大家在里头玩,玩久了,就有感情,玩high 了,戏自然就来了。不会玩的演员,通常很无趣,也没有想像力。有些科班出身的更糟,连走路都不会了。小孩玩家家酒,不需要沟通、磨合,没那么严肃,你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里,树枝是宝剑,是锅铲,是预防针,是鸡腿。我的工作在告诉他们,今天我们要玩什么,把他们带到那个情境去,然后让他们放心,我不会落跑,就这样而已。我的戏都是这样拍的。
Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中,她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好,为何会设定这样的家庭背景?而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了,您想传达的是什么样的亲子关系?
三个女演员,有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭,而且我现在想想,破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有,因为我是男人,我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我,为什么电影里没有母亲?我说有啊,三个女孩就是母亲,不管她们几岁,她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了,他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭,有些小孩自私,说着好像在讲我自己一样。其实也没错,如果我有小孩,我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲,不会跟小孩讲话,更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了,但不是没有爱,在最后的一点泪光中,我们看到了救赎。
片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味,像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场,请问当初为何会设定这些场景?是否企图与青春以及角色心境进行对照?
美学上,我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景,永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可,而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友,带我看遍白河的莲花,我告诉他太漂亮了,我不能用。然后就在马路旁,我看见了废车场。更妙的是,一堆废铁后面,又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑,既温柔又粗糙,既抒情又暴力。光拍这个,想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是,我们等到繁花开尽后,某种腐败的味道来了,才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例,它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动,因此我找的场景,多少带有冲突性。场景这东西很微妙,有时它的故事性更甚过演员,我可以接受一个不是那么灵光的演员,但我没办法忍受一个没有感觉的场景。
这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇(Leonard Retel Helmrich)透过「单摄电影技法」(Singleshot cinema)开创出相当诗意而瑰丽的影像风格,请导演谈谈合作源起,以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。
《乱青春》写完时,我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的,因此我必须创造一种流动的视觉语言,来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动,因此摄影师手持功力必须非常厉害,而且他还必须能配合我的要求,不能干扰到演员的情绪。最重要的,必须快,因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候,有一位美国的朋友,搞纪录片的,说有一位荷兰的纪录片导演,要来台湾参加纪录片双年展,并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》(Shape of the Moon)。一看大乐,因为他不仅拍出故事,还拍出了诗。等他来台湾后,我们花了一整天聊,他给我看他发明的「单拍仪」,我说你来当我的摄影师,我们让大家见识一下,这玩意用在剧情片的威力,说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了,五个月后,在完全不知道剧本的情况下,与我一起拍摄了《乱青春》。
Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主,这回是他初次为剧情片掌镜,这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花?
因为他拍了二十几年纪录片,到过许多国家,大部分时间他根本不懂当地语言,也不知道会发生什么事,唯一能依靠的,就是直觉。而我片子正是这么一种拍法,虽然我写下每场的情境,但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景,在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现,他一个单拍,就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时,我更可以大胆和演员一起玩,完全不必担心镜头,结尾时两个女孩在海边跳舞,和在废车场打架的戏,就是这样无预警的下起大雷雨,而我们在大雨中完成拍摄,一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏,冰淇淋店和安琪家,拍着拍着我发觉摄影师在哭,我担心手持摄影机晃动太厉害,还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么,但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下,如期完成我们所有的拍摄工作。离台前,他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。
《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队,《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle,《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外,亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘(Yoshihiro Hanno)负责电影配乐,能否请您谈谈为何偏好跨国合作,并分享跨国合作的经验?
台湾电影的专业人才,就那么几位,做来做去,就是这么几位。久而久之,东西都很雷同,风格也相去不远。混血是为了变异啊。
跨国人才的合作,说起来容易,协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片,她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场,喊第一声Action,都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物,团队的工作气氛很重要,有时甚至很私密,有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音,都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标,没有国籍、肤色和语言的差别,我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题,我才突然惊觉,我的收音师Mark是美国人,摄影师Leonard是荷兰人,一个掌管现场声音,一个掌管现场视觉,竟然都不懂中文,不知道演员在说些什么,然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。
导演曾提过对改编诗很感兴趣,因为诗的语言暧昧、歧异,血缘与电影较近,《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影,请问这部片目前的执行进度如何?另外,也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。
《暴暴鼓》目前是个灾难,因为我们两个人写出了完全不同的脚本,除了人物的名字,没有一样东西相同,连当初讲好的情节,也离题了。
我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里,我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里,从电视到立法院,每个人都声嘶力竭在吼,但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来,起码可以享受九十分钟的宁静,在静默中体验爱。
最后,请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。
没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说,看完《乱青春》后,人变得不一样了,而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验,不是吗?每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。
第一次看得很仓促,很多细节没注意到,第二次再看,才发现有剧组下了很多功夫,细细品味了以后更加感动,我觉得得给5分!
男主渣了9集,终于在女主舍身救他之后悔悟,全部推翻重来,最后半集回去帮助大家都走上正轨。闲闲平时那么天然的一个人,居然可以演什么像什么,可塑性太强。
一些美/有意思的片段。
第一次看得很仓促,很多细节没注意到,第二次再看,才发现有剧组下了很多功夫,细细品味了以后更加感动,我觉得得给5分!
男主渣了9集,终于在女主舍身救他之后悔悟,全部推翻重来,最后半集回去帮助大家都走上正轨。闲闲平时那么天然的一个人,居然可以演什么像什么,可塑性太强。
一些美/有意思的片段。
开始是觉得叶百合有点傻 任人欺负 后来 我觉得她的性格真的很好 她是大智若愚 她不是傻 她是知道有所为有所不为 用自己的努力让自己的世界尽量单纯 我觉得罗成在给自己家人报仇这件事上确实是不成熟 用情不用理智!女主角 心底善良、宽容、大度。人张的也挺漂亮的,喜欢电视里的女主角还有就是、沈冰雁好喜欢他们哦。
开始是觉得叶百合有点傻 任人欺负 后来 我觉得她的性格真的很好 她是大智若愚 她不是傻 她是知道有所为有所不为 用自己的努力让自己的世界尽量单纯 我觉得罗成在给自己家人报仇这件事上确实是不成熟 用情不用理智!女主角 心底善良、宽容、大度。人张的也挺漂亮的,喜欢电视里的女主角还有就是、沈冰雁好喜欢他们哦。
我评论剧不会跟风,即使是豆瓣3.2的爱情公寓大电影我看完了都觉得其实还行,但是这个第一集看完我就没有往下看的欲望了…真的不知道为什么要换导演。
第一季的朱一品虽然有时出糗,让大家开心,但是在看病的时候是绝对的神医,对病情的诊断严谨准确,而且是真正的以救死扶伤为己任。而这
我评论剧不会跟风,即使是豆瓣3.2的爱情公寓大电影我看完了都觉得其实还行,但是这个第一集看完我就没有往下看的欲望了…真的不知道为什么要换导演。
第一季的朱一品虽然有时出糗,让大家开心,但是在看病的时候是绝对的神医,对病情的诊断严谨准确,而且是真正的以救死扶伤为己任。而这个第一集里把病情诊断离谱错误、对濒危的病人开玩笑当成笑点,我真的笑不出来。另外第一季里朱一品其实并不是贪财的人,陈安安才是,但是第二季里朱一品变成了个计较蝇头小利的商人嘴脸。
第一季的陈安安和柳若馨虽然是情敌,但是也都是善良的人,陈安安虽然有些任性,但是也算有分寸的人。第二季第一集里两个人对骂互相讽刺,甚至差点打起来,太低龄了,真的毁角色形象。
杨宇轩的这个新演员确实演不出王传君那种高冷面瘫的感觉,没办法了。
柳若馨因为是原班人马,算是走样最少的吧,但是感觉也比第一季的柳若馨浮夸了一些,做碗面出来端着碗跳舞…这不是柳若馨,要说是陈安安我觉得还行。
这一集里面不知道多少次被所谓的笑点搞得捂脸。
首先,能不能不要老是对着摄像头说话…偶尔一次就算了,老是对着摄像头说话太出戏了。
另外,强行不给对方说话的机会,都说了有重要的事情要说,朱一品还把对方扎晕,不能更尴尬。
一说到音效,不得不提爱情公寓,爱情公寓的音效是真的很出色,每次出现的总是恰到好处,引人发笑。但是这个剧里的搞笑音效可以用“泛滥成灾”来形容,音效频率极高,关键是大多数音效的出现都莫名尴尬。
至于特效,这个剧是一部古装破案喜剧,顶多算得上武侠的级别,不是玄幻啊……第一季里有轻功,有剑气,有内力,这些都是武侠的属性,可以接受。然而第二季里高手过招会发彩光,身上被戳穿的洞会发蓝光,柳若馨能使出吸星大法,杨宇轩会隔空御剑……隔空御剑可是第一季天龙道人作弊的把戏,第二季就成了常规技能了?
还有头顶转星星,饭碗周围转蝴蝶,白日做梦弹出气泡窗等等,着实让人出戏。
虽然我只看了一集,但是一部电视剧能在一集里面找出这么多槽点……实在难得。
很想打一星,多出一颗星是给姜妍的,以及张伟和美嘉,毕竟爱情公寓我还挺喜欢他俩,只是医馆笑传2整个剧让编剧和导演整毁了,令人惋惜。医馆笑传1虽然评分只有6.1,但这有陈赫张子萱事件的因素,个人觉得这个系列的故事背景和主题很优秀,以医馆神医和东西厂两大高手为主角,借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案,第一季的布景、服饰和武术设计都很好,案件设计都很精妙,主配角演员的质量都很高,综合水准应该在7分以上,但是医馆笑传2就从第一集来看,5.7这个评分还高了。也许后面有一些亮点吧,但是看不下去了。
没看过小说,但是看完觉得,还真蛮兄弟情谊的怎么回事?,不过当然还是有着一丝腐之尴尬。
回到重点,看剧当然剧情最重要。本来只是拿来kill time,但是挺过第一集后,因为剧情本身很精彩,会给人刑侦剧那种吊着你胃口,跟着主角,陷入剧情式的紧张感,而且整体营造的氛围也真的很有助于让人有参与感。于是,不知不觉间,一集接着一集,睡觉都不舍得的那种追完了。而且每个案子换个片头,关键很刺激人
没看过小说,但是看完觉得,还真蛮兄弟情谊的怎么回事?,不过当然还是有着一丝腐之尴尬。
回到重点,看剧当然剧情最重要。本来只是拿来kill time,但是挺过第一集后,因为剧情本身很精彩,会给人刑侦剧那种吊着你胃口,跟着主角,陷入剧情式的紧张感,而且整体营造的氛围也真的很有助于让人有参与感。于是,不知不觉间,一集接着一集,睡觉都不舍得的那种追完了。而且每个案子换个片头,关键很刺激人!嘛耶!真的刺激得你一点都不困的那种!还有,猫鼠梗很OK!
当然,扣分的地方也有,配音有点点尴尬,虽然说后来适应了,还有,既然配音了,展sir的口语一般般呃……还有男主姐姐的loveline,时而很耀眼时而有点尬。还有最后结尾还是有点点仓促的感觉。不过,因为剧情,而且剧情不会被抢风头,还是挺不错的。
前面默默等待的时间就忽略不计吧,从今天开始,等待默读,等待深渊,最重要的是等待自行车。
默读的广播剧已经是我现在工作时候的背景音,虽然一些故事一直没听懂,但是不影响这部剧整体的魔力。
费渡,这么奇怪的一个名字、为何却让人一直抱有如此大的兴趣?
前面默默等待的时间就忽略不计吧,从今天开始,等待默读,等待深渊,最重要的是等待自行车。
默读的广播剧已经是我现在工作时候的背景音,虽然一些故事一直没听懂,但是不影响这部剧整体的魔力。
费渡,这么奇怪的一个名字、为何却让人一直抱有如此大的兴趣?
张新成绝对是演好费渡的不二人选,任何一个青年演员都不可能有他的悟性和表现力。
目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言为证。目测必烂,立言
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和往年一样,大年三十回重庆发现最喜欢的几家火锅店都关门了,等了几天,结果不怎么喜欢的几家也关门了,宅在家里没事干的时候刷到了《沸腾吧火锅》。
追了一个月看完了10集,来谈谈感受。
配乐和配音都轻松。配乐清新明快,节奏感适合火锅这个选题;配音是姜广涛,在沉稳和撩人间切换自如,说白了,比较下饭。
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配乐和配音都轻松。配乐清新明快,节奏感适合火锅这个选题;配音是姜广涛,在沉稳和撩人间切换自如,说白了,比较下饭。
Existence aside,finding out a person is your soulmate is a significant part of this "soulmate" thing. If you know the answer in the beginning, there would be much less f
Existence aside,finding out a person is your soulmate is a significant part of this "soulmate" thing. If you know the answer in the beginning, there would be much less fun of it. Actually, "not your soulmate" people are also playing a big role in your life. People just want things they wouldn't need to put further effort. We are all so obsessed with the goal and ignoring the fact that it is an essential journey before you make sure whether someone is your soulmate or not. Or maybe it's just a dumb, lame, evasive but perfect reason to get rid of your old, already dulled relationship.
TV156-157 本厅刑事恋爱物语【三角恋情】案件结束后,白鸟邀请佐藤吃饭,佐藤不喜欢让人拘束的高级餐厅就拒绝了。佐藤约高木一起吃面,但被目暮警官打断了一下,不了了之。高木猜测佐藤是不是喜欢目暮警官。TV166-167 本厅刑事恋爱物语2【误会解除】高木问佐藤:“你真的喜欢目暮警官吗?”佐藤回答:“对啊,因为他很像我的爸爸。”TV220-221 本厅刑事恋
TV156-157 本厅刑事恋爱物语【三角恋情】案件结束后,白鸟邀请佐藤吃饭,佐藤不喜欢让人拘束的高级餐厅就拒绝了。佐藤约高木一起吃面,但被目暮警官打断了一下,不了了之。高木猜测佐藤是不是喜欢目暮警官。TV166-167 本厅刑事恋爱物语2【误会解除】高木问佐藤:“你真的喜欢目暮警官吗?”佐藤回答:“对啊,因为他很像我的爸爸。”TV220-221 本厅刑事恋爱物语3【感情升温】高木在柯南帮助下,解决了18年前的悬案,即佐藤父亲殉职的“愁思郎”事件,并不顾性命保护了佐藤父亲留给她的遗物手铐。两人感情迅速升温。TV272-273 本厅刑事恋爱物语4【佐藤打赌】佐藤和白鸟打赌,如果日落之前高木还没来就与白鸟订婚。在等待中,佐藤心里暗想:“我都没有注意到,高木竟然在不知不觉中,在我心中占到了这么重要的分量。”后来在柯南的帮助下,佐藤脱困。TV326-329 震动的警视厅 1200万名人质【确定心意】三年前,佐藤心中的白月光松田阵平殉职,现在犯人出现继续犯案。高木在柯南的帮助下找到了破案关键,并阻止佐藤开枪杀犯人,用一番话让佐藤醒悟。佐藤终于放下过往,开始了与高木的恋情。TV389-390 本厅刑事恋爱物语5【正式约会】高木和佐藤首次约会,引起众警官的追踪和阻挠。后来发生了案件,高木把准备送佐藤的戒指也丢了。但两人确定了心意,佐藤对高木说:“你可不可以答应我,永远永远都不能离开我哦。”TV424-425 本厅刑事恋爱物语6【小小插曲】佐藤误以为高木要被派去鸟取县,她告诉高木,即使那边有可爱的女警,也绝对不能动心,不能劈腿。TV469-470 本厅刑事恋爱物语7【再次升温】高木和佐藤碰巧参加同一个联谊会,会中佐藤吃醋了,后来两人和好。佐藤:“我是那张不能中奖的彩票吗?”高木:“不,你是大奖。”两人想接吻,被坐在车后座的毛利三人组打断:“你们两个不会忘了我们还在车上吧?”TV487-488 本厅刑事恋爱物语 虚假的婚礼【拍结婚照】佐藤和高木为执行任务,假扮成即将举办婚礼的一对新人,阴差阳错之下,两人拍了一张婚纱照。TV530-531 本厅刑事恋爱物语8左手无名指【戒指疑云】佐藤无名指戴戒指引起众人的猜测,原来是用来辟邪的。最后高木让佐藤戴上了自己送的戒指,佐藤警官不知不觉被求婚了。TV581 都市传说的真相【差一点啊】在外出乔装监视中,佐藤让高木热情地吻她,但被柯南他们打断了。TV586 旧伤痕与刑警之魂【病房之吻】佐藤答应高木,如果他能在三天内破案就一起去泡温泉,高木充满干劲。高木被罪犯用枪击中,幸好口袋里的麻将牌救了他。后来佐藤来医院看高木,高木抱怨每次都差一点,佐藤想起前几次都差一点接吻,于是鼓起勇气亲了高木,两人在病房接吻了。TV659-660 背叛的白色情人节【众人撒糖】这天是白色情人节,众cp都送了女友礼物。高木也送了佐藤白色情人节礼物。TV733-735 以性命为赌注的恋爱转播【梅开二度】高木被绑架,佐藤警官在柯南帮助下找到绑架地点,从直升机一跃而下成功营救高木,两人在镜头前热吻起来。TV801-802 本厅刑事恋爱物语【群众吃瓜】佐藤说:“那个没了。”高木说:“那个没了,难道说?”佐藤说:“哎,因为很丢脸,你不要告诉任何人哦。”高木误会佐藤怀孕,憧憬着为人父的美好。看来两人已经发展到一个新的阶段。
M25《万圣节的新娘》【更新m25观后小记】(有剧透)高佐大婚意料之中,是假结婚。本部依旧注重爆炸、动作场面,情节简单化,推理简单且少,新兰糖也没有。但在近年几部里,已经算比较好的了,至少把故事说圆了。回顾警校五人组同时,片尾彩蛋还不忘加了高佐糖??????。
通观全片,的确有不同于宫崎骏少女动画的地方,但更多的是残缺和遗憾。
通观全片,的确有不同于宫崎骏少女动画的地方,但更多的是残缺和遗憾。
1.队友搜罗中,詹姆斯想要的人都没有找,所有队员都是兔八哥找的。
2.上半场大比分落后,中场休息,詹姆斯将指挥权交给兔八哥,下半场翻盘。
3.绝杀球是靠兔八哥冒着删除危险的自我牺牲得来。
1.队友搜罗中,詹姆斯想要的人都没有找,所有队员都是兔八哥找的。
2.上半场大比分落后,中场休息,詹姆斯将指挥权交给兔八哥,下半场翻盘。
3.绝杀球是靠兔八哥冒着删除危险的自我牺牲得来。
而詹姆斯,想要找强大队友,主导比赛时候无法取胜,以及不投绝杀球。
可以说这电影是给华纳拉情怀的,而不是詹皇。除了片头的人生走马灯之外,所有的情怀都是乐一通们带来的。而詹姆斯所扮演的角色不过就是一个电影中最常见的从忽略爱与感受的父亲变成了了解孩子的需求而已。
而其他参与的球星,无一例外变成怪物,清姬和络新妇就不提了,浓眉成了雷震子,克莱变成真水花兄弟,而且水的有些恶心。利拉德算是最给面子的了,形象也不敢恭维。
而最大的败笔就是这场篮球比赛根本不是比赛。你再怎么作弊也不能让比分毫无规则的瞎涨,领先一千多分,然后翻盘。这个球值50,那个球值300。可为什么?当观众闹不清比分规则,就难以随着进程产生心理变化。而几十几百的瞎涨之后,最后几个球又回到2分分值。这时候绝杀就已经提不起兴致了。
乔丹的第一部大灌篮,至少还是个比赛,而且找来的球星质量、数量,比赛过程都能让篮球迷当初彩蛋来看。而这部里,不但詹姆斯有大量的卡通形象,所有的彩蛋球星,除了最初露了下脸,比赛时全程是卡通人物。如果你不是卡通迷,而只是篮球迷,这部电影基本上可以说味同嚼蜡。
就像电影中詹姆斯在华纳总部里听到这个计划时说的一样,这真是个Bad Idea。
本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本,并融入中国的元素,同时配上喜剧色彩,重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米,巧妇难为无米之炊,大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。
本剧着力剧本的改编、提升,改编方向根植
本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本,并融入中国的元素,同时配上喜剧色彩,重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米,巧妇难为无米之炊,大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。
本剧着力剧本的改编、提升,改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主,但不失中国的电影情怀,是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人,也表现的很是养眼。
喜剧是本剧的主旋律,由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部,甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧,本剧主创认为豆瓣评分7分(10分制),已很满意。豆瓣评分一般都是严格的,有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷,支持国产剧,为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。