首先,我想说我不是专业的爱好者,更不是学者。无法对各种恐龙的学名、身长体重的数据如数家珍。仅仅是作为一个古生物“路人粉”的身份谈谈对于《史前星球》的观感。
第五集最后一幕伴随着bgm,从森林又回到第一集的海岸,恐龙们沐浴在阳光之下,屏幕前的我眼泪仿佛都要掉下来了,那一刻,我不止是
首先,我想说我不是专业的爱好者,更不是学者。无法对各种恐龙的学名、身长体重的数据如数家珍。仅仅是作为一个古生物“路人粉”的身份谈谈对于《史前星球》的观感。
第五集最后一幕伴随着bgm,从森林又回到第一集的海岸,恐龙们沐浴在阳光之下,屏幕前的我眼泪仿佛都要掉下来了,那一刻,我不止是作为一个人类,而是作为和曾经的恐龙一样一起生活在这个地球上的生物,看着它们在沙漠、极地、火山这样的极端环境下依旧努力地生存,繁衍生息。很难不感叹一声:生命真是太伟大了!!!life will find the way。
同时,我也很感激当下能有这样一部纪录片,让我能在考试周的焦虑和压力中寻找到一块静谧的地方安心享受。很多人说哪个男孩不想成为考古人员,哪个男孩不想成为宇航员。是啊,我小时候当然也怀揣着无数梦想,但现实总是接连击碎它们。而《史前星球》这样的纪录片存在的意义就是让下一代的孩子依旧能在冰冷的世界抱有理想。
整體而言,就是太矯情。
恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕,但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然,接下來可想而知的就是「哦,又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之,就是刻意到讓人出戲,劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣?」、「為什麼他、她要這樣?」的疑問。但答案很明瞭的,就是導演為了想讓你感覺到恐怖,而功能
整體而言,就是太矯情。
恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕,但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然,接下來可想而知的就是「哦,又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之,就是刻意到讓人出戲,劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣?」、「為什麼他、她要這樣?」的疑問。但答案很明瞭的,就是導演為了想讓你感覺到恐怖,而功能性的無所不用其極。
1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信,畫面是黑白的也算OK;但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了,甚至連朵朵從醫院跑出去的那段,路間監視器也都是黑白的?都在已經有Youtube Premium的時代欸,警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧?是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎?還是說因為黑白的才可怕?這兩個都是超爛的原因(就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個,文字的位置什麼也都一樣,所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎?)
2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ,那為什麼媽媽不留下來陪她睡?堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程,不合常理到極點,到底為什麼不一起睡?有什麼事重要到一定要分開睡嗎?
3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人?她的朋友、親戚呢?她既然對整件事這麼害怕,對女兒感到不安,為什麼不找人一起陪她去各種地方?除了育幼院的爸爸,沒有其他更親的人可以找了嗎?哦,因為劇本上要一個人才可怕啦,才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦~
4. 不管在什麼情況,都要讓朵朵一個人,除了上述提到的睡覺以外,看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎?一定要讓朵朵單獨在樓梯間?有這個必要嗎媽媽?妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸!妳真的會這樣嗎?而且根據房仲和媽媽的對話,兩個人在討論的是樓上的神壇,根本不需要特地跑到屋子內講吧?房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎?哦,原來也是因為要把朵朵支開,而安排的劇情啦~而且好,就算朵朵一個人在樓梯好了,走上去的時候沒有腳步聲?一定要過那麼久才發現朵朵不見?
5. 朵朵跳樓的時候,鏡位也偷的太明顯了,隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面,只是用石矮牆隔起來而已。好,這樣就算了,反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的,但導演選擇一鏡到底,讓朵朵又爬進來,真的當觀眾傻瓜嗎?
6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機,老梗、陳腔濫調、無言以對,如果這部電影少了攝影機的成分,一定會加很多分,只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外,每次到了可怕的地方,攝影機的畫面就用特效把它轉場掉,這樣就算了,每次特效的轉場都同一個,太偷懶了吧?而且,角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝,整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法,那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊!什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍,都太跟著導演的意志,而不是角色自己的意志。常常在想,為什麼這邊她、他還要拿著攝影機?為什麼她、他要把攝影機放在地板上?然後答案都是「喔,導演覺得這個鏡位比較好吧」,都不會是「嗯,應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好,那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了,所以先放地板」,為那之後更可怕的部分是怎樣?為什麼還要拿著?為什麼這麼可怕就不放地板了?
7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段,那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊,一個像是攝影機的視角,然後突然就接著給我切特寫??什麼意思??更別提後面想要營造可怕的片段了,一下子角色的攝影機,一下子幕後人員的攝影機,想要營造第一人稱紀實感,卻完全沒有觀點可言。
8. 後面大師在解釋咒語含義的片段,一個字一個字出現在畫面正中間,真的有夠不舒服,堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服,而是感覺自己的視力正在受損,再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現,簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好,那這個片段要怎麼賣給國外觀眾?英文單字一個一個出現嗎?難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎?這段真的沒有其他呈現方法了嗎?為什麼?到底為什麼?除了酷之外,拜託告訴我為什麼?要酷有更酷的方式啊,又不缺你這種。
9. 進去地道的時候,明明只要把木樁往右移就能開鎖,裡面的角色硬要用踢的,請問有比較快嗎?正常情況下誰會用踢的啊?又不是在趕火車,拜託。還有,進去地道之後,他們什麼都碰、什麼都摸,正常人不會這樣吧?他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源,那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸,正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊,重點是你們要救小孩欸!導演你忘了嗎?還是你就只是急著想呈現「哇,地道有多可怕?」那如果是這樣,他們進去的原因就不要是找小孩,莫名其妙。
10. 音效、音樂下的極糟糕,真的極糟糕,很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效,溫馨的時候就放抒情的音樂,完全不管上一秒還在很刺耳,下一秒馬上給你抒情,硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨,我不會上網聽音樂就好喔?「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線,想要合在一起,卻亂得無可救藥。
但恐怖片本來就是難拍的類型,儘管說了很多缺點,但也不無優點,能拍出這麼有創意的劇情也不錯了,只可惜沒辦法瑕不掩瑜。
看这个电影总有董政的四平警事阴影,老实说电影的节奏挺快,几段的飙车戏也有曾经港剧的风范,搜索,侦破有国产剧的特点,还是一部不错的电影,情感元素里面也比较丰富,有缉毒警察的英勇,有兄弟情谊的血气,有师徒之情的传承,有毒贩的黑吃黑,有交易的策略反转。面面俱到了,可能最后感觉就这样,面面俱到了但是没有任何的故事重点,所有的故事都是蜻蜓点水,没有让人记住的特点。看看而已罢了。
看这个电影总有董政的四平警事阴影,老实说电影的节奏挺快,几段的飙车戏也有曾经港剧的风范,搜索,侦破有国产剧的特点,还是一部不错的电影,情感元素里面也比较丰富,有缉毒警察的英勇,有兄弟情谊的血气,有师徒之情的传承,有毒贩的黑吃黑,有交易的策略反转。面面俱到了,可能最后感觉就这样,面面俱到了但是没有任何的故事重点,所有的故事都是蜻蜓点水,没有让人记住的特点。看看而已罢了。
许久不见的日本分段式恐怖片,电影画面色彩比较夸张,不过也算不错了,而且里面的女鬼怪造型都比较新颖有冲击力。 让我想起小时候看过的《魔女鬼咒》也都是女鬼怪的集合,每一段一个女鬼。
这部片子虽然有廉价的电视剧质感,不过色彩还挺不错,最主要的是女鬼怪造型很夸张有漫画感,虽然不恐怖,但是有一种诡异的美感。下面来欣赏下这几个鬼怪
各有千秋
许久不见的日本分段式恐怖片,电影画面色彩比较夸张,不过也算不错了,而且里面的女鬼怪造型都比较新颖有冲击力。 让我想起小时候看过的《魔女鬼咒》也都是女鬼怪的集合,每一段一个女鬼。
这部片子虽然有廉价的电视剧质感,不过色彩还挺不错,最主要的是女鬼怪造型很夸张有漫画感,虽然不恐怖,但是有一种诡异的美感。下面来欣赏下这几个鬼怪
各有千秋
虽然都是年轻演员,但是演技都好好,真的很生动地演绎了与前任的各种爱恨纠葛,墙裂推荐哈哈哈,看完心情都变好了?? ??
剧情非常轻松诙谐幽默,在嬉笑怒骂中真实刻画了与前任或者说前任们的爱恨纠葛,非常适合心情不好的时候去看,强烈推荐[强][强][强][强]
虽然都是年轻演员,但是演技都好好,真的很生动地演绎了与前任的各种爱恨纠葛,墙裂推荐哈哈哈,看完心情都变好了。
虽然都是年轻演员,但是演技都好好,真的很生动地演绎了与前任的各种爱恨纠葛,墙裂推荐哈哈哈,看完心情都变好了?? ??
剧情非常轻松诙谐幽默,在嬉笑怒骂中真实刻画了与前任或者说前任们的爱恨纠葛,非常适合心情不好的时候去看,强烈推荐[强][强][强][强]
虽然都是年轻演员,但是演技都好好,真的很生动地演绎了与前任的各种爱恨纠葛,墙裂推荐哈哈哈,看完心情都变好了。
改朝换代这乱世纷纷扰扰
有人暴躁,有人叫好
有人想要逃跑
有人在街上乞讨
为了全家老小
还有人玩儿了命地
思考着到底该如何自保
改朝换代这乱世纷纷扰扰
有人暴躁,有人叫好
有人想要逃跑
有人在街上乞讨
为了全家老小
还有人玩儿了命地
思考着到底该如何自保
……
一听韵文,即知《古董局中局》又出新章。
从已播的14集看,新一季《古董局中局之掠宝清单》依然精彩,精细的服化道,漫画、RAP等现代元素的植入,演员对角色的准确把握……但最令人击节的,还是创作团队对传奇剧的深入理解。
传奇剧是近年来颇受重视的一个影视品种,竞争也最为激烈,《古董局中局之掠宝清单》却能翻出新意。
怎样打破传奇剧的新八股
所谓传奇,简单点说,就是记录罕见之事。
中国有漫长的传奇写作的传统,《水浒传》《聊斋志异》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等,在西方也曾产生巨大影响,被视为经典。近年来的《甄嬛传》《芈月传》《楚乔传》等,口碑亦佳,但也形成了某种“新八股”,即:
大女主+黑白莲花
偏重权力斗争
多角恋
金手指
与现代生活无关
传奇就是谈异,不异则无“奇”可传。但反复刺激之下,必生麻木——昨天的“异”,很快会变成今天的“同”,用过的梗,再用就成俗套。那么,《古董局中局之掠宝清单》是如何造“异”的呢?概括而言,不外乎三点:
其一,一个持续输出悬疑的大框架。在《古董局中局之掠宝清单》的叙事底层,存在一个“悬念流”——一个悬念套另一个悬念,在破解一个悬念的同时,又埋下新扣,从而不断跳出观众的眼界。
其二,融入多种知识系统。 在《古董局中局之掠宝清单》中,融入了道家、古董鉴别、帮会组织、时代(民国)背景、蒸汽朋克等元素,尤其是蒸汽朋克,是民国剧中极罕见的因素,因蒸汽朋克源自西方,是近代化产物,此阶段恰好是中国新旧交替的阶段,很难将其融入。
其三,与当下结合。从某种意义上说,《古董局中局之掠宝清单》也是“职场剧+爱情剧”,不仅大环境与现代职场近似,其中的方法论、经验等亦互通,其中部分论述,对今天观众仍有价值。
三点缺一不可,互为辅翼,呈现出一咏三叹、前后勾连之趣,所以越看到后来,越难割舍。对近代传奇剧创作而言,《古董局中局之掠宝清单》颇有借鉴意义,故以下展开细述。
“随立随扫”与“长线悬疑”相结合
《古董局中局》原著即存在这种结构特点。
“随立随扫”近似短篇小说,趣味强、节奏快,适合网络写作,在今天,一部长篇作品如果不以“随立随扫”为皮相,观众是根本没兴趣往下读的。然而,“随立随扫”也有短板,在写人、写慢上,不如长篇小说。
我不知道为什么那么多人说好?!镜头晃的难受,取景也不好,使用了老港片的手法,我开始以为这是90年代的片,那样就说通了,因为他可能是开山篇。可他偏偏是09年的,在江湖片“古惑仔”十多年之后。如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后,没有对比没有伤害啊。
很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容,但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊,港剧还越来越爱卖情怀了。就像人家法国姆巴佩都
我不知道为什么那么多人说好?!镜头晃的难受,取景也不好,使用了老港片的手法,我开始以为这是90年代的片,那样就说通了,因为他可能是开山篇。可他偏偏是09年的,在江湖片“古惑仔”十多年之后。如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后,没有对比没有伤害啊。
很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容,但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊,港剧还越来越爱卖情怀了。就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了,咱们还在保护u23一样,就剩期待了。唉……
有首歌的开场白是:人,生来都是寂寞的。孤独的我们总是需要找到另外一个人互相陪伴,互相取暖,互相给予,互相成为。
看完网剧《仅剩一口的青春》,不知道你有没有发现,无论是生在优渥的家庭如秦逸,或者贫苦的家庭如钟弈,大家都是寂寞的。
甚至有时候寂寞的迷茫了友谊和爱情。
秦逸爱钟弈吗?钟弈爱秦逸吗?
秦逸和钟弈都逃避的把对彼此的吸引和喜欢归纳为“因为用
有首歌的开场白是:人,生来都是寂寞的。孤独的我们总是需要找到另外一个人互相陪伴,互相取暖,互相给予,互相成为。
看完网剧《仅剩一口的青春》,不知道你有没有发现,无论是生在优渥的家庭如秦逸,或者贫苦的家庭如钟弈,大家都是寂寞的。
甚至有时候寂寞的迷茫了友谊和爱情。
秦逸爱钟弈吗?钟弈爱秦逸吗?
秦逸和钟弈都逃避的把对彼此的吸引和喜欢归纳为“因为用了哥哥的心脏”。我相信:是的,但并非全部。
酒吧演出的那晚,所有人都在怪罪秦逸消失,只有钟弈担心秦逸是否平安。当coco说了几句狠话,钟弈用生气掩盖了一切,结束了争吵,他觉得,秦逸也该认为他是不同的存在,自会告诉他事情的原委,他不想责备秦逸。
秦逸荒唐的理由,钟弈气坏了,纵然如此,即使憋红了脸,钟弈那一拳,却也只是轻轻的碰了秦逸。
整个团队瓦解,秦逸不知道钟弈的家在哪里,但是他知道他必须要找到他,他要向他道歉,他身边不能没有钟弈。(他坐在天街那场戏,林倩倩来了以后,他便起身离开,爱与不爱形成了鲜明的对比)。
当天晚上的重头戏,他们所有人心里的谜团揭开,秦逸的心脏,钟弈哥哥的死因….在一部青春片里,有这样的设计,其实是厚重的,但也是希望能给他们不知所起的感情一个合理的外衣。
可能,秦逸,就是我们青春里大都遇到过的那个不聪明的傻男孩吧,他热情,他简单,他鲁莽,他粗心,可他却在不知道自己错在哪里的时候和钟弈道歉,表层讲,可能他真的是太寂寞了,可其实,此时已经在心里认定了这辈子绝不离开钟弈。
钟弈对秦逸的感情甚至可以说是高于爱情的,那种已经融入生命里的一种情感,不是友谊,不是亲情,也似乎并不是爱情,是另一种难以表达的形态,但无论如何,秦逸的到来,钟弈是窃喜的,因为他也不想失去秦逸啊。
秦逸很笨,他分不清钟弈的感情,钟弈很聪明,却害怕失去秦逸而隐藏了这份感情。他们都选择了按兵不动。
直到,几个女生的离开,他们都没有挽留,因为秦逸和钟弈并没有把她们哪怕一分一毫的放在“女友”的位置上过。而哪怕是一个陪了你很久的玩具,当丢掉的时候,也会神伤,更何况是陪伴许久的好朋友。
对秦逸和钟弈来说,最重要的就是彼此,只要他在,自己就不会寂寞的成为这个星球的流浪者。
编剧又把这份感情裹了一层糖衣,以为是失恋,其实是表白。《多遥远》的第一句歌词:”我不想,只和他做朋友。“就是秦逸给钟弈的表白。特别在12集,钟弈离开的时候,当秦逸唱出第一句,钟弈就哭的泪眼婆娑,表明他早知道秦逸爱他。可也是因为这份沉甸甸的爱,他更要把这个机会没有差池的赠送给秦逸,他不能回头!
十年之后的今天,也就是第一集钟弈说:大家变化都挺大的,是的,人是要长大的,长大未必会让人更勇敢,但却很明晰,身边每一个人存在的意义。
这十年里,钟弈的离开让秦逸失去了自以为的意义,所以当再次见到钟弈,他想表达愤怒,可终究没办法对他狠下心来。
是啊,自始至终,他都吃定了他!
我们都在被动成长,秦逸和钟弈的青春,或许在我,你,他,她,他们,每一个人身上都出现过。因为寂寞,我们都在友谊和爱情面前迷惘过。就像剧名一样,青春就那么一口,喝下去,倒掉,留着,你都不可能抓得到它。是酸是甜,是苦是涩,已然都只有这一口。这是一种遗憾,也是一种恩赐,恩赐我们,珍惜在青春里遇到的那段比初恋更动人的“朋友”,那个不分性别,陪在你身边一口一口吃掉寂寞的“朋友”。
说实话,对任嘉伦在这部剧的表现,有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播,却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天,每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧,迷到半夜还睡不着觉,被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远,回想陆大人、陆八岁,满脸都是表演的热情和真诚,表情生动细腻;再看“陆炎”,只有一个
说实话,对任嘉伦在这部剧的表现,有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播,却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天,每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧,迷到半夜还睡不着觉,被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远,回想陆大人、陆八岁,满脸都是表演的热情和真诚,表情生动细腻;再看“陆炎”,只有一个表情,就是绷着脸,几乎没有什么变化,看不到用心,仿佛成了演戏赚钱的机器,反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了,语调平淡毫无起伏,听不出些许感情。再说声线,有气无力,像是大病初愈,作为一个名歌手,这是应有的水平吗?相比剧中其它演员的表演,李沁虽然用力不当,但起码是诚意满满,非常努力;小沈阳就更不用说,虽然不如小品中亮眼,也保持了一贯的水准;顾北西的演员也是歌手出身,表演却非常能够打动人;其它配角的表演也是满满的认真和热情,更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险,看看豆瓣评论就知道,再这样下去,会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。
粉丝无原则的包容甚至吹捧,必将成为任嘉伦事业发展的阻碍,如果真心为他好,就应当督促他努力进步,而不是原地踏步。就说跟他同期的演员,白鹿网红出身,虽说还是以古偶为主,但也去演了《警察荣誉》,说明得到了业内认可;赵丽颖半科班出身,自知台词不够好,坚持上台词课;谭松韵更是一半跻身正剧圈,积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长,40岁还能演古偶,但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼,好好健身,好好练声,好好练台词,用心去表演。于私,希望看到他更好的作品;于他,希望他有更好的发展。如果不早点努力转型,仍然在古偶剧里原地打转,未来如何可期?
我是喜欢这部作品的,非常喜欢。第三季出之前我才了解到这部番,一周时间内疯狂补完然后这一季一直是追过来的。现在大概第四季快要上映了,我也是一定会看的。我看这部动画的时候,是非常快乐的,欧叔退役战看得我也是热泪盈眶激动万分连发3条朋友圈吹爆。
但是我觉得,这部作品的剧情真的是太bug了,看的时候确实很燃很快乐,但是确实太经不起推敲了,回来再看一遍的时候没有那种‘啊原来在这里就有伏笔了
我是喜欢这部作品的,非常喜欢。第三季出之前我才了解到这部番,一周时间内疯狂补完然后这一季一直是追过来的。现在大概第四季快要上映了,我也是一定会看的。我看这部动画的时候,是非常快乐的,欧叔退役战看得我也是热泪盈眶激动万分连发3条朋友圈吹爆。
但是我觉得,这部作品的剧情真的是太bug了,看的时候确实很燃很快乐,但是确实太经不起推敲了,回来再看一遍的时候没有那种‘啊原来在这里就有伏笔了’的惊叹,反而会有woc这里为什么要这样设计好像不太合理。。。
我还是先来讲优点。传统日本民工漫和美式王道漫已经走过了数十个年头,几乎所有的套路都已经非常成熟。我英也不例外,一个没有能力却想成为英雄的小人物,这样的设定也不是非常吸引人的眼球,后续的展开非常简单粗暴,一开始就点名了主线是绿谷成为英雄的故事,主线剧情毫不拖沓也很明确,符合所有热血漫应该有的样子,没什么毛病。最让我觉得感动和欢喜的是,在热血漫‘不卖肉就不会画’的大环境下,这部作品对女性角色的设计几乎没有卖肉成分,战斗服都十分有美感又不暴露,女孩子也没有什么可怕的f-cup波涛汹涌,我认为是非常非常难得的一股清流。漫画原作者的画风也非常稳定出色,虽然比不过少女漫的精致,但是也算是业界非常好的了尤其是你看看富坚画的那都什么破玩意儿。。。最后交给了骨头社,不得不说骨头爹还是骨头爹,我吹爆骨头爹!!根本就不用多说画面配乐cv打斗我通通满分!!!!
emmmm下面就来讲我觉得比较严重的缺点。涉及剧透。
比起大家普遍认为的爆豪的问题,我认为绿谷出久这个人物的塑造问题更大。(利益相关:我是班长粉)大背景下,有20%的无个性人。我本以为绿谷会做为他们的代表,用行动把‘无个性也可以成为英雄!’这句话狠狠甩在所有人脸上,可是没有。在一次见义勇为事件中被大英雄欧尔麦特相中,获得了逆天外挂。在绿谷接过那根头发的时候,他就失去了为那20%的人代言的权利。他或许可以拯救无数无数的普通人,但是并没有改变这个因为能力的大小而弱肉强食的世界。如果不是因为这样的鄙视链,为什么会在一开始被爆豪欺负而没有反驳之力?为什么绿谷的妈妈会那么难过的抱着他说一遍又一遍的对不起而不是鼓励支持他?为什么他自己也没有在获得能力之前努力锻炼体术以求提高只是像个迷弟一样各种抄笔记?因为那个时候绿谷自己可能都不相信没有能力的自己能够成为英雄。欧叔至少在传承能力的时候就已经非常强壮能发挥100%的力量了。那么未来,在绿谷真正成为英雄的时候,一个没有个性的小孩跑过来问‘deku,无个性也能成为英雄吗’的时候该怎么回答?再拔根头发堵住他的嘴吗?
我认为在最最一开始,这个开挂般的传承,让绿谷和爆豪之间本应展开更有深度的矛盾冲突,从而互相认可到惺惺相惜的这个过程,变得让两者都很难释怀。一开始爆豪欺负绿谷的行为为矛盾留下了伏笔,但是绿谷要怎么圆回来呢?他现在获得了逆天能力,所以哪怕那天他俩真的成为哥俩好了,那也是因为爆豪承认了绿谷的能力非常强,而不是他本身意识到仗着能力去欺负别人的行为是错误的。绿谷永远不可能也不需要靠嘴炮+友情破颜拳让爆豪醒悟,角色得不到根本意义上的升华。
再者,一开始塑造了这样没有能力就不能成为英雄的大环境,那么后面英雄支援科又为什么会出场?这个支援科不就是个蝙蝠侠装备队吗?人家蝙蝠侠至少还有个钞能力,你这个都不用钞能力就能造出各种逆天设备吊打普通人了,那绿谷的能力获得难道不会显得过于草率?还有斯坦因和百万一开始的能力不都是渣渣,为啥人家就能通过锻炼变牛你就不行,哪怕不小心吃了个啥然后获得一点点小能力然后靠努力也行啊,非要一开始就获得最牛逼的能力让热血漫最有看头的成长故事变得宛如一个挂比。。。路飞的橡胶能力撑死算个中等,鸣人只是有天赋连个丸子都搓不下,悟空被比克吊起来锤,就连玄幻网文男主唐三没觉醒前也是废武魂蓝银草还不是打了半本书?
第二个bug就是暴躁老哥爆豪胜己。霸凌绿谷这么多年,没有记过,没有处分,甚至没有老师把他骂一顿。我的个天神我要是穿越到二次元我最不想去的就是你们那儿,万一路上没开金手指我落地第一秒岂不是就要被我的同班同学炸成灰灰还没人给我偿命?很多厨把这种行为定义为傲娇,我真的是不懂了这叫傲娇?傲娇是说对对方的喜欢但是自己又羞涩所导致的不坦率的强行伪装。爆豪到底喜不喜欢(广义)绿谷谁都能看出来,你听到傲娇鼻祖明日香的哭泣了吗?最主要的是,动画里很明显到现在为止都没有对这个人物进行洗白,他仍旧不觉得自己当初是错的,而作者则选择用增加萌点来悄悄摸摸洗白,当然这些萌点我也觉得蛮可爱的,然后还把当初的欺凌行为变成了幼驯染的情谊(?)反黑一把绿谷,弄的绿谷这丫跟斯德哥尔摩综合症似的,用绿谷是个抖M的暗示掩盖当时欺凌的事实。我真的不懂作者这样做的意义是什么。绿谷不是你的主角吗?爆豪粉再多也不兴你这么虐待主角的啊?奇犽粉数量也比小杰粉多太多了但是也没见小杰ooc啊?
第三,剧情过于单薄,没有做成长篇的能力。这个就不细讲了,因为动画还没有出很多。
最后一点我要说,在热血漫比较没落的现在,确实不失为一部不错的作品。但是无论从什么角度,都比不过前辈的优秀成绩。我曾经以为努努力至少能比肩下妖尾,但是看漫画走向估计是也做不到了。就连卖腐,都是人家家教玩剩下的东西。在一部动画靠卖人设而不是评剧情来撑起粉丝量的时候,就已经说明很大问题了。
我觉得我英是一部好看,但是经不起推敲,无脑热血就完了的作品。作者的能力有限,驾驭不了宏大的格局,甚至讲故事的能力也不是非常好,导致世界观有些崩坏,前后矛盾也时有发生,这是非常遗憾的。
若批评不自由,则赞美无意义。
?? 推荐亲子一起看,一部关于妈妈教会儿子成长的温情故事。一条线是妈妈与儿子。妈妈给儿子讲的蜗牛故事具有一定的意义,蜗牛没有天,没有地的保护,但蜗牛有自己的壳,有自己的房子。妈妈告诉儿子要学会独立,保护好自己,打不过就跑,哈哈!没有妈妈的庇护,盒子也要好好的!另外一条线是妈妈和自己的爸爸妈妈。盒子为什么叫盒子,是因为妈妈喜欢她妈妈做的韭菜盒子,是女儿对妈妈的思恋。早前单亲妈妈不受爸妈谅解,可
?? 推荐亲子一起看,一部关于妈妈教会儿子成长的温情故事。一条线是妈妈与儿子。妈妈给儿子讲的蜗牛故事具有一定的意义,蜗牛没有天,没有地的保护,但蜗牛有自己的壳,有自己的房子。妈妈告诉儿子要学会独立,保护好自己,打不过就跑,哈哈!没有妈妈的庇护,盒子也要好好的!另外一条线是妈妈和自己的爸爸妈妈。盒子为什么叫盒子,是因为妈妈喜欢她妈妈做的韭菜盒子,是女儿对妈妈的思恋。早前单亲妈妈不受爸妈谅解,可终究是自己的子女,最终彼此学会了和解。妈妈留下的菜谱传给了女婿老顾,希望老顾照顾好自己的女儿。希望有朝一日夜雨阑珊,万家灯火,总有一盏灯为你而留。
皿煮的发明,对于王权与贵族来说实在是保命符,·这是英国人对君主制或者说精英统治集团的贡献。它让渡了一些权力给民众,让他们通过程序化的操作表达自己的意愿,最大范围满足了参与的愿望。对于新兴财富阶层,这种让渡是实实在在的,而对于底层不过聊胜于无。在这一点上老权贵与新富直到现在也心照不宣。让渡的好处是什么?是不必经受玛丽皇后或者尼古拉二世那样的血腥结局,狂怒的民众对于鲜血,尤其是贵族的鲜血是极度渴
皿煮的发明,对于王权与贵族来说实在是保命符,·这是英国人对君主制或者说精英统治集团的贡献。它让渡了一些权力给民众,让他们通过程序化的操作表达自己的意愿,最大范围满足了参与的愿望。对于新兴财富阶层,这种让渡是实实在在的,而对于底层不过聊胜于无。在这一点上老权贵与新富直到现在也心照不宣。让渡的好处是什么?是不必经受玛丽皇后或者尼古拉二世那样的血腥结局,狂怒的民众对于鲜血,尤其是贵族的鲜血是极度渴望的,杀戮实际上是一次狂欢。而一些权力与利益的让渡制度化的确保了他们的生命和绝大部分利益。毕竟命没了什么都没了。尼古拉的俄国至死都不明白他们表亲为什么这么做。
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过, 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。