《心迷宫》火了之后，一堆跟风模仿的农村题材，那时候好多公司导演找剧本都说是要找《心迷宫》这样的。学我者生，似我者死。齐白石说得好。这些模仿，似的，基本都是炮灰，一如本片。

农村诊所倒是很能出戏的地方，可惜编剧没挖好。我们乡下一赤脚医生干了多年小诊所，后来儿子跟着干，现在都赚得盆满钵满了。乡下随便一个打着跌打或者针灸诸如此类的“医生”都赚钱的很，看病难看病贵看病看不好，所以底层老百姓选择了土方、乡医。

小胖子倒是挺抢戏的。

掌柜。什么地方用掌柜指代丈夫啊？

大冷天的人人都包得像个大粽子，看这种戏毫无美感可言，还是喜欢夏天。话说，连闪回多年前都是穿着厚衣服，就不能用点心吗？虽然天气很冷，但那场宿舍戏你让演员少穿点，给人夏天的感觉不行吗？

有涉及一点宗教信仰。

比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

首先我承认，在一众好朋友好姬友好丽友统一战线的周期性不间断轮番轰炸下，意志力坚定如我也不堪重负地跌入了“国产剧烂片”这个大坑，并且还弃明投暗一发不可收拾，甚至一天连刷十几集，偶尔遇到一些小粉红还会循环个二周目，没办法，谁让咱是外貌协会终身荣誉制会员捏【摊手】，在这个一切看脸的社会，拥有一对颜值赛高的男女主无疑是最无懈可击的核心竞争力——远的不说，仅凭这一点就能甩罹患末期审美癌的于正十万八千里不是吗。原天涯四美（公认）霍建华+民间四小花旦（未认证）唐嫣，这个黃金组合不仅有着教科书级的完美夫妻相，同时还牵绊了前世今生的宿命因缘（《仙三》）于是乎选择性失明的我自动忽略了本剧如同《还珠格格》嫁接《上错花轿》一般的恶俗开端，自带美图秀秀的P掉了诸多不合情理的逻辑硬伤【比如身在江南的富家千金怎么就结识了远在京城的穷酸书生，并且还私订终身、为爱逃婚（据说是网恋），丫鬟喜儿见到女主仅仅吃惊一小下两人怎么就立马自来熟起来，女主自小和养母生活在山里，又是如何练出的一身武功？balabala】甚至连女主那初中生似的幼稚齐刘海也随着剧情发展越看越顺眼，于是乎，在24小时的滚动舔屏中我把所有的槽点与尿点一并相忘于口水了，更何况剧中那欢喜冤家式的打情骂俏和邪魅总裁文风的粉红桥段真的很戳老朽的剩女心，加之时不时还插科打诨卖一下腐——连腐女这块大蛋糕乃们都不放过，简直丧心病狂！但是！生于忧患死于安乐，再这样下去我大概可能差不齐就又觉得无心落笔了——你们知道的，我这人骂起人来行云流水滔滔不绝，可一要我夸人就会笨嘴拙舌总不那么得心应手（所以从小到大都是资深挨揍专业户）加之先天遗传性崇洋媚外，对国产剧总是鞭笞大于捧场，吐槽胜过褒奖，所以以上那些恬不知耻的吹捧赞美（真的有吗？）一般情况下我是绝不会摆到台面上来说的，不过还好还好编剧你（们）懂我，非常及时奉上了尿点、糟点、作死点三合一大礼包，新鲜出炉、精心烘焙、纯手工作业，趁热赶紧吃：从第二十集开始，该剧就莫名其妙地走上了万劫不复的琼瑶剧路线，集娇情，煽情，滥情三位一体，急转直下、一泻千里，大洒姨妈狗血，开启总裁文模式，人物各种崩坏，情节极尽脑残，让人不得不怀疑编剧她老人家是不是嗑了巴豆；比如女一女二闲的没事就表演百合情深，百着百着就开始哭哭涕涕、计划出走，前脚刚说不能伤害金江两家利益后脚就计划一走了之——可见圣母们的主要任务都是喊口号，不出所料，两人不负责任的携手私奔最终招来了杀身之祸，再后来混乱中女主以身挡剑，救夫君于险滩，男主投桃报李，闯龙宫以取仙丹，最终，在《最强比虐王》的赛场上男主以淋雨跪等仨小时+殿前表演自杀秀险胜表哥的铁头功碎花瓶+肉身接唾沫星子，顺利完成了“作死秀恩爱”的阶段性脑残任务，至于女一女二原打算私奔后如何给金江两家一个胶带、没遮没挡地淋了一下午雨，命悬一线的女主怎么就意志力顽强的坚持没挂掉，高阶版麦丽素是开了光还是中了邪，一秒见效假的令人发指这些芝麻绿豆小事编剧是不会care的。编剧不care不打紧，只要他们小两口可以恩（赶）恩（紧）爱（圆）爱（房），我们也不介意继续装傻充楞当个睁眼瞎，可是这帮编剧不能够啊！她们心中朴素的唯物主义作死情怀始终无法消停，紧接着就放出了婆婆，女主，男主的连环作死大招：首先是婆婆莫名其妙地开始吃儿媳妇的醋，哪怕强抢民女也要给儿子纳个妾，全然不记得这TM不是太后钦点的姻缘吗？媳妇就算再不懂事好歹也救过你家熊儿子一命啊！而且这和您老先前那弥勒佛一般的天然呆慈母形象完全不符啊，亲！——这一刻，我以为自己在看家庭伦理婆媳剧刚解决了婆婆的问题，百合情深组（女一X女二）就马不停蹄地接过了花样作死的接力棒——你说你们招魂就招魂吧，玩什么真心话大冒险啊，一个个跟吃了吐真剂似的知无不言，言无不尽，女二竟然还非常刻意的强调一句“我江晓萱对不起你，喜儿…”，惟恐扒墙脚的男主听的不清楚明白、具体详细…然后、终于、重头戏来了！各方人员准备就绪，这不是演习，这不是演习——知道真相的男主仅用了一个晚上就完成了由情种到渣男的华丽转身——当然啦，女主骗人在先是不对，但一个只为荣华富贵的拜金女犯的上屡次三番冒着生命危险救你吗，男主你的京城第一捕快的超高智商都就着米饭吃啦？而且那些幼稚可笑的整人方案未免太过脑残了吧：让女主学规矩、扔项链、罚做家务罚不准吃饭、以及强抢民女X2（这是你家的家族传统吗啊喂？）这一刻，我以为自己在看古装净化版《千山暮雪》（因为不肯滚床单，相对于《千》更为清纯）总而言之，此剧前半部分和后半部分完全就不在一个数量级上，前半段感情循序渐进，人物和谐友善，粉红无限好，只差滚床单；后半段人物反复无常，冲突没头没脑，逻辑狗屁不通，药效立杆见影，时间轴混乱不堪，连恩爱都秀的那么不痛不痒、产能过剩，更令人匪夷所思的是男主那变幻莫测的战斗力，怎么就从战五渣一夜之间进化成一个一个可打十个的壮士了捏？在山洞里捡到失传已久的武功秘籍了？编剧你不需要解释一下吗？PS：听闻此剧编剧并非一人，而是六人组成的生产合作社——我看你们不是互相合作而是互相折台吧！每次都作到实在编不下去了才把烂摊子交给下一个人，这才造就了后半段这支离破碎的狗血剧情…坦白说在二十集之前我愿意给出4星，虽然此剧主题新意不足，bug遍地漏洞百出，但粉红够味，男帅女美，老娘就是爱看，看的爽了自然不能耍流氓！可怎耐后半段早泄，萎的如此之快，尿的一泻千里，狗血的一塌糊涂，给3星我都嫌多，许多剧评把好话都说尽了，我也基本同意，但按目前崩坏的程度来看此剧真心不值8分，所以恶人索性让我来当，反正被揍惯了也不差这一次…更重要的是此剧后半段所反映出来的问题也正是我国国产剧所面临的瓶颈：明明二十集可以结束却偏偏要把战线拉到四十集这么长，导致许多电视剧纯粹为了拖戏而拖戏，胡乱添加许多鸡肋情节；人物性格不够立体饱满、片面脸谱化、间歇性精神分裂；故事主线不够清晰直观，支线过多，如同狗熊掰棒子一般东一处、西一处，导致剧情过于零散、主次不分；可以联合编剧，但事先大家能不能统一好口径，如果各自为营，各写各的，只能把故事讲的支离破碎、自相矛盾，最终无法自圆其说。唉，这部格局虽小，但细节精巧的温馨小品剧就这么生生的给拖残了，刷完34集我还是和此家庭伦理婆媳宅斗虐心言情剧说债见吧～～～～～～～～～～～～～～～～分割线～～～～～～～～～～～～～PPS：看评论发现许多人和我情投意合，都是一边回味前二十集一边不忍往下刷后二十集，当然也有人劝我看剧而已何必太认真，男帅女美多养眼，韩剧还不是缺点一大堆？我想说的是，首先这里是豆瓣，不是什么优酷、B站下的讨论区——主要以卖萌和花痴为主，豆瓣不严苛便失去了它存在的意义。其次，你说男帅女美养眼就够，那以后拍电视剧是不是只要找几个形象过关的演员走走过场，摆个pose就可以了，编剧什么的都可以去吃屎了？再者说隔壁《步步》和《宫3》狗血无下限，炒作隔夜饭，大家群情激愤，恨不得踏上一万只脚，可为什么一到此剧就厚此薄彼、讳疾忌医呢，前半部分再粉红无极限也弥补不了如今的狗血碧连天，一部剧而已，没什么好身娇肉贵的，我凭什么要给它“片面最惠国待遇”最后我写这篇评论一来是痛心疾首，以致逗比夫妇那终将逝去的粉红时光，加之怀槽如怀孕，不吐不快，二来也是想大言不惭的批判一下国产剧现状——卖点不够雷点补，剧集不够洒狗血，一切向钱看很少有情怀，不会见好就收，拖的又臭又长。至于韩剧也有许多狗血与槽点的问题嘛，虽然我对大部分日韩剧比较狗腿，但挑起毛病来也从不嘴软呀，不过，比较悲伤的是，人家在很多方面确实做的比我们强。

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

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【详细】

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昨天被韩博士组织，去看了《京城81号》，虽然韩博士等一众女生纷纷表示，因其恐怖，只看了约1/3。但是不得不说本片绝对不是恐怖片!除了刻意的阴暗色调、一惊一乍的音效和为数不多的几个向《午夜凶铃》《咒怨》《闪灵》等电影致敬的桥段外。本片完全可以被称为一部琼瑶剧。还真没有白瞎林心如这位本色演员。我觉得，要是把本片中的吴镇宇，李菁等演员对位换成“尔康”、吴奇隆等人，再把剧中吴镇宇的原配夫人换成人见人爱的雪姨，本片的接受度肯定会再上升两个档次。戏说到此为止，以下是相当“严肃”（骗鬼）的部分，请严肃认真人士绕道走（狗头）。抛开表面的花边情节，本片其实有着非凡的历史和社会责任感。我认识的很片面，这里只举一个小例子。首先我们应该全面解读三少爷这个人物。故事中，吴镇宇告诉林心如，三少爷（叫什么来着，景齐？似乎串大宅门里了）去搬行李的路上被抓了壮丁。这点就非常奇怪，虽然万恶的旧社会确实有抓壮丁，但是在大北京城里，北洋大总统和溥仪小天子双重脚下，当街抓富家望族公子做壮丁的事情实在太骇人听闻。即使是半路被抓了去当丘八，大哥如何能就知道呢？即便说，有路人甲乙丙丁看到三弟被抓，又来告知大哥，因此才知道三弟被抓了壮丁。大哥家大业大，怎么会不疏通营救呢？所以说这件事，无论如何是说不通的。唯一的可能是，吴镇宇这个时候骗了林心如。但是，为什么要这样呢？如果说三少爷不是无奈被抓走，而是真的负心而去的话。大哥为什么不告诉林心如？如此一来，吴镇宇不是更有机会和林心如举案齐眉了么？除非，吴镇宇在掩护三弟。故事交代，这段情节发生在民国11年，也就是1922年。1922年发生了什么，大家可以参考下面这段信息，鉴于“中共中央党史研究室编、中共党史出版社出版，授权人民网发布，请勿转载”我只把链接发出来，大家可以自己去看：http://cpc.people.com.cn/GB/64162/64164/4415944.html。总之当时，孙蒋正在重组国民党，陈独秀李大钊瞿秋白正在积极筹备第一次国共合作。考虑到三少爷是一名“留法青年”（可以参考《我的法兰西岁月》），三少爷在历史中的角色应该不难想象。这段时间，大哥一直对外谎称三弟去了法国，这对于处在北洋政府控制下的大家族来说，确实是一个不错的掩护。这样一来，另一个疑惑也就顺理成章的解开了。我在看本片的时候就一直疑惑：相关单位不是不允许电影中出现“怪力乱神”吗？为什么蝶玉（总算想起名字了）的鬼魂可以在头七夜，堂而皇之地把一大家人干死？现在明白了，其实本片用很隐晦的手法讲了另外一个故事。1927年，蒋开始清党，就是拿篦子篦，到了1929年，也该篦到三少爷头上了。事机败露了，三少爷生死未卜，那张阵亡通知书可能是大少爷编出来安慰蝶玉的，更可能是国民党清洗的一种手段，敲山震虎，看看家族的反应，是一个人的错误还是一家人都牵涉其中。若止于一人，大可借阵亡的名义让人消失，还可以顺势抚慰一下名门望族。若是全家人一下乱了，就是不打自招了。这一段其实电影交代的很缜密，电影中霍家人死，除了忠心的仆人，根叔的父亲是被外戚二叔用斧头砍死的，其他人都是自杀。自杀人中，吴镇宇的发妻是在愧疚中割腕死的，她的弟弟，二叔是投水而死的，其余人死的都很奇怪，自缢而死，却挂在这么老高的天花板上，足有二层楼高，怎么够得着？显然不可能是被蝶玉的亡魂拱上去的。只能是被害后吊起来示众。而二叔则很可能就是家族中的告密者，他里家族亲缘最远，最想把自己撇清，最可能出卖家族。而忠心仆人则因为发现他的行径而被害了。发妻邓丽群其实没怎么害蝶玉林心如，为什么愧疚自杀？因为她的弟弟做了家族叛徒，害死了家中这么多人。一下子事情都解释通了。到这里，我们才明白这部电影的深度和厚度，电影讲了一个宗族祠堂下的旧知识分子（吴镇宇）在革命的新青年弟弟（三少爷）的引导下，反省自身，抛弃旧宗族礼法，走上毁家纾难的革命道路的故事。如果只看到电影中的琼瑶情节，我们真是没有看懂这部良心之作。许子东教授曾经总结过（我自然不会看论文，完全是从三人行中偷来的二手东西），旧革命文学中有三对矛盾，就是外国侵略势力和民族主义斗士的矛盾，地主与农民的矛盾，宗庙祠堂与新兴的革命的知识分子之间的矛盾。我们狗尾续貂，不妨说当代《小时代》之流的文艺中也有三对矛盾，就是屌丝和高富帅追求白富美的矛盾，发妻第三者争夺成功男人的矛盾，名人大V与网民大众间的矛盾。这部影片串联了两个时代的矛盾，以新时代的矛盾为皮，以旧时代的大义为骨。林心如在片中扮演的不仅仅是一个从良女，而是一个符号。她在旧时代中没有自觉，与时代大流格格不入，心底却存着简单的浪漫，满足于殷实的市井生活。但她引动了新旧思潮的碰撞，无意间成为了时代的交点，整个家族为她而生为她而亡。她在新时代中也一样，既无为自己的命运抗争的勇气（不像邓丽群），也没有游走于时代浪尖上的智巧（不像琉璃，玲珑剔透）。她对生命中的危机全然不觉，只是笨拙的保护着自己的一份，唯寄希望于强者“成全”她的小幸。这个符号代表着“人民”。原本影评到这里已经结束了，只是还有两个疑问，我百思不得其解。第一，吴镇宇带着小女儿，为避祸远走他乡，这好理解，但是为什么会跑去到台湾呢？1929年不是日据时期吗，投靠了日本？第二，根叔当年13岁，“当代”是80岁。这么算来，故事发生在96年，香港尚未回归，台海更是3通都没有，林心如是如何能嫁到大陆来？历经动荡颠簸，大陆甚至还为她保留了祖宅？实在百思不得其解。只能猜测，电影的主创，把真相埋藏更深的时代当中

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：猫小狗（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/8438876想当初欢乐喜剧人第二季小岳岳的相声真的不错（除了有郭钢儿子以及很多人说相声那期），我是看了一遍又一遍。收藏了很多小岳岳表情包，现在都删了。但是岳云鹏火了以后好像就不由自己控制了，参演了好几部电影，去年 的从你的全世界路过也是垃圾，没有任何演技可言，他那样子哪里像大学生了？今年，岳云鹏更是牛逼，从2017年1月28日到现在，一共两个月不到，已经主演了三部注定进入2017十大烂片的片子，分别是大闹天竺、疯岳撬佳人以及这次的欢乐喜剧人？更可怕的是后面还有三部即将上映的。其中还有一部是郭钢亲自导演的相声大电影之我要幸福，不知道还会不会有相声大电影之我要快乐，我要脸，等等看大闹天竺预告片的时候，岳云鹏出来的时候真是恶心到我了，看见他那张脸就恶心。这一切都是拜郭钢所赐，都是郭钢为了钱，逼迫的，让人们越来越恶心岳云鹏越来越理解曹云金了，真是被郭钢害得太惨了

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

很好的片子我们村里那些老人天天晚上都守着电视机旁边要看要才肯睡是非常符合老年人观看的爱情剧伦理这对他们也是一种好嘛毕竟而且里面的内容十分有能够看下去的动力以及耐心符合老年人追剧的家庭剧的一种不管怎么样我感觉这还是不错的所以你们尽管不喜欢这类型到时可以给乡村的老人家们一点娱乐消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣一下的时间我感觉还是不错的希望大家同一我的观点

关注《热血高校》这个网剧蛮久了，终于开播啦，超开心！先来不剧透的简单撸一撸剧情。追星中二少年袁非在校期间总是不肯安生点做一个好学生，惹出事端面临被退学的处分。他向校长求情以度过眼前被退学的危机，无奈中答应校长要拿到金牌为校争光来将功补过，他拉上青梅竹马的郁佳创办了柔道社， 期间又有其他颜值颇高的热血少年云青等人加入，一群没有柔道基础的同学在柔道练习中不断成长，也发生了许多搞笑的事儿。

表白曹佑宁饰演的云青学长，特别帅气，简直就是校草本尊。感觉这部剧选角特别好，演员都是一派青春的面孔，一眼看过去就是十八岁的样子，虽然都不是大流量，但是每一位演员都还挺有自己的特点的，蒋雪鸣生活中可能就是这种中二搞笑痞坏痞坏的性格，曹佑宁是那种我们每个人学生时代都会遇到的冷面校草帅气学霸，陈昊宇就是外表清纯内心坚定为了自己梦想一直努力的元气少女，不会有那种岁数很大还偏要拗青春的尴尬和油腻，毕竟，这才是我们印象里的青春啊，虽然生涩，但是真实。

他们认真练习柔道的场景也让我觉得好棒，好燃，看的热血沸腾的。据说为了表现真实的奋斗场景，全片的镜头都是没有替身的，演员们为了演好这个剧真的封闭去学习柔道，用自己最真实的状态去演绎，这就是我们一直向往的闪闪发光充满热血的青春时刻啊！

是由诸神联盟影业、麦田映画出品，麦田监制并担任总导演，陈辉执导，夏菁霞编剧，赖美云、吴俊余领衔主演，文竹、扈帷、覃沁璇、区天瑞、蒋申主演的古装甜宠喜剧，于2021年7月23日在腾讯视频全网独播。该剧改编自火星小说坤华的《女王大人别太萌》，讲述了忍受魔鬼总裁秦寒压榨的悲催小助理江小萌,一次偶然的机会进入游戏,变身弱水国九公主,在古装江湖世界中寻找真爱。进入游戏后偶遇长得与秦寒高度相似的慕容辰,两人携手开始在江湖中搅动风雨,最后收获真爱不断成长的故事。2020年11月12日开机，2021年1月9日杀青。

赖美云饰江小萌/江萌萌，配音乔诗语，1998-7-7，广州齐鼓文化。参加《创造101》获得第6名参与组合“火箭少女”。这部戏中也不是造型的锅，确实身材颜值乃至身高都太虐了，被女二文竹吊打啊。

吴俊余饰秦寒/慕容辰/云涯，配音苏尚卿，1993-3-7，如梦文化。参加2010年《快乐男声》获得第9名，在《司藤》中饰演王乾坤，这家伙是不是有女装癖，本来身高就矮，身材也扁，每部剧都要扮演一下女装，在《司藤》中穿旗袍假装司藤，这部剧又是古代女装，受不了啊！这部剧拍摄角度要是好的话也是个帅哥，可惜了不正经的时候太多，就最后2集还有点凌虐的美感。

文竹饰折湘，1996-6-23，配音徐佳琦，挺漂亮，但是挺显胖。在《春来枕星河》饰云荷安。这部剧男主是罗正，传说中有棱有角的美男。

扈帷饰宋彻，1997-3-6，在《惹不起的千岁大人》饰顾天河。妈呀，男主又是罗正，不行，我下一步一定要看罗正的剧，看看B站古偶丑男中传说的人物。

点评：男女主都没脖子，女主身高一米五出头，男主身高一米七出头，旁边男二女二，乃至男三女三都无论身高颜值还是身材都秒杀她俩啊。另外前二十多集演个毛线啊，我几次想弃剧，为了最后女主虐男主那2集活生生忍了，你一个这么傻的甜宠文整什么逻辑，还不如多演点男主受虐的剧。

结局：慕容辰（吴俊余） ? 江萌萌（赖美云）——HE

宋彻（扈帷）? 折湘（文竹）——HE

长空（区天瑞）?小爱（覃沁璇）——HE

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这部电影我以为可以分成三个部分。

首先是马克思恩格斯的各自经历与相互友谊的建立：借恩格斯的周遭反映出当时工人的悲惨处境；通过马克思的生活、社交——《莱茵报》、《德法年鉴》、蒲鲁东和燕妮，一是将思想家马克思人格立体化，一是显出当时社会主义运动背后理论的空虚。

接着马克思恩格斯相遇后的情节，彰示了理论的破与立。一是反对蒲鲁东与魏特琳，一是建立以分析生产关系为首的一套社会理论。同时主要人物的性格在此更加丰富化。

最后一部分可以算是二人扛起左圈大旗。讲了马恩参加正义者同盟，于1847年伦敦会议上将之正名为共产主义者同盟与起早《共产党宣言》的事迹，以《共产党宣言》作结。情节中恩格斯让马克思认识到了若不通过宣言这种简单的读本将思想传播到工人群众中去，写再多的哲学也是徒劳的。

大部分人应该不会否认，拍一部卡尔·马克思的传记片是尤为困难的。究竟该侧重人物的何种方面、如何表达其思想理论、当时左圈中各种人物的形象如何塑造，这都是会令编剧和导演感到棘手的问题。于是这部电影也仅仅选了马克思的一段青年时期——从《莱茵报》被查封的1843年到共产党宣言出版的1848年。尽管如此，电影中还是牵涉到了许多人物与派别，不能留出篇幅专门解释，因此这部电影对观众的理论基础是有一定要求的。若观赏前对青年黑格尔派、蒲鲁东主义、威廉·魏特琳、正义者同盟和后来的巴枯宁主义能有一定了解的话，看得会相对轻松一些。

一个朋友在QQ空间以一句话概括马克思主义基本原理道：“以生产关系为首的社会关系生长于物质生产之上”，这部电影恰恰鲜明体现了这一论述。马克思在电影中多次提到要解释现象背后的原因，就是要解释生产关系的不断变动。在我所划分的第二部分里，恩格斯带着马克思去见一位雇佣童工的资本家，资本家能用供求关系、市场效率解释自己为什么雇童工，为什么付不了高薪，马克思随后用这只是当前社会下生产关系反驳之，但当然资本家是听不进去的，那个时代这样的理论也还尚未为大众所知。这是琼·罗宾逊提出不完全竞争市场之前的古典经济学之殇，亚当·斯密企图通过人类道德情操弥补之，马克思则通过分析生产关系变动的理论透析残酷的资本主义社会背后的本质。马克思与资本家的对话，形象地表现了当时古典经济学理论的缺憾、马克思由生产关系的变化之切入角度的新颖、马克思理论与未来的「正统」经济学演进轨道的注定不同。

电影情节有致，按时间展开历史但显然并不流水账，因而是非常可观的。美中不足的是，同时期的社会主义理论家们的形象在电影中大多透过一场场演说给脸谱化了，但考虑到时间限制与传主是马克思，透过几句演讲像观众展示一个人的大致思想主张也无可厚非了。

电影在语言上应当是比较考据的。知识分子公开讨论时用法语，马恩私下聊友情用德语，书信中多法语，马克思与燕妮讲法语（日耳曼地区方言内部差异过大？燕妮贵族缘故？）跟英国的工人们用英语……听到影院里坐我后面的一位台湾观众说，他们的德语用词跟今天有很多不一样，想必电影是顾及日耳曼各邦间方言差异的。

谢幕过程中，用《Like a Rolling Stone》的背景音乐配上当代诸多游行、抗议、华尔街的画面，似乎是在告诉我们非正义非公平的世界依旧存在，剥削的方式在有的地方改变了，有的地方没改变，资本主义也已经进化出了新的面貌……

或许西方文明的意识形态和我们东方不一样，可对于婚姻的态度，片中表现出来的实在费解。船长的武断，女主的配合，感觉就是闹剧的开始，猜疑又是婚姻中的大忌，而船员的生活又无法避免离开妻子很长时间。片中一度让我感觉是船长多疑，可女人的欺骗能力也非了得。女主的寻欢作乐让男主猜疑，男闺蜜的行为又让船长怀疑，可男闺蜜的实力又让船长卑躬屈膝，这可真伤了女主的心。可杜老师的眼神真的非常了得，女主看穿男主想要偷吃，嫉妒的人性，身体的挽留，可见男主的心是在女主，男主和幼齿的纠缠，最终还是男主没能过的了自己心理关，而结束。男主为了养家而在岸上努力工作，女主典当首饰维持开销，到底是谁的开销还是为了引起船长的内疚而故意这么说，直到结尾才看出女主欺骗是贯穿的，船长的一厢情愿，女人的饭票加利用，都是套路深厚。船长生病那段还真让我动容，以为遇到一个好女人，只是考验的时间长了点，可最终火车的结局再次反转，船长动手我是很赞同的，可冷酷羞辱写下那段文字，个人觉得没必要了，都是碟中谍的高手啊，不得不感慨，一场游戏一场梦